论当代版画艺术创作中的肌理应用

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论当代版画艺术创作中的肌理应用

作者：王莎莎

作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院,辽宁·沈阳,110034

刊名：

安徽文学（下半月）

英文刊名：ANHUI LITERATURE

年，卷(期)：2011(2)

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肌理画创作

第一课肌理画创作 陈永坚 江门市新会区会城茶坑学校 一、概述 义务教育课程表准实验教科书（岭南版）七年级美术下册第三单元第一课《肌理与应用》第一课时 教材分析 人们能利用自然机理和人造肌理和人造肌理丰富美术作品的表现力。 在我们的生活中，经常会接触很多表面有纹理的物体，如树皮、石林、皮毛等，给人造成一种独特的视觉感受，仿佛是点、线、面构成的艺术品。美观而有趣的肌理艺术品，它巧妙地利用材质与肌理，创造出各种广泛应用于绘画创作、广告设计、服装设计、环境设计、工艺品设计等方面，有效地丰富了人们的视觉经验，美化了人们的生活。 本课教学内容分为三课时：第一课时是肌理画的创作；第二、三课时是宣传海报创作。 本课教学重点是肌理画创作，结合肌理画的创作，为宣传海报创作背景表现而营造基础。培养学生既有大胆想象、勇于创新的能力，又能从生活中引导学生借鉴自然和人造肌理，营造画面背景效果，结合现代装饰艺术的手法去感受美、发现美、表现美、创造美，为现代宣传海报创作创新技法。 二、学情分析 本节课的学习者特征分析主要是根据教师对同龄学生的了解经验而评估的： ·学生是江门市新会区会城茶坑学校七年级的学生。 ·在平时的学习生活中，学生都有机会接触肌理，但是对肌理的艺术没有进行过深入研究。 ·学生对肌理绘画创作有着浓烈的兴趣。 ·学生具有一定的美术色彩基础及肌理表现技法知识，他们想法奇妙，甚至怪诞，应鼓励性引导。 三、教学目标分析 1、了解材质、肌理，能成为独特的美术语言。

2、培养学生动脑、动手，大胆想象、勇于创新的精神。 3、锻炼学生的合作能力和活动能力。 4、重点：肌理表现与绘画的结合表现。 5、难点：肌理与绘画的结合效果。 6、兴趣点： A、各种肌理的独特视觉感受。 B、举办宣传海报创作展览。 四、教学策略的选择与设计 1、·教学模式：情景激趣——比较欣赏——操作实践——展示评价。 2、·分组合作学习。 五、资源 教师 ·义务教育课程表准实验教科书八年级下册 ·多媒体教室 ·专门为本节课制作的课件 学生 ·义务教育课程表准实验教科书八年级下册 ·水粉色、水粉笔、各种肌理材质、卡纸 六、教学活动过程 教学方法：启发式、讨论式、发现法。 活动方式：采取自主、独立、合作的方式。

制作肌理的常用材料有

制作肌理的常用材料有： （1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。 （2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。 （3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。 （4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 （5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法： （1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 （2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。 （3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。 （4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。 如何借用肌理来表现物象的质感 借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧： 毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所

国画肌理效果制作

国画肌理效果制作方法 一．揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1．全纸揉皱 2．局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3．先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。4．折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。6．压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。

二．扎染法 1．画前扎染 扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开 三．拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲

染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 （四原缺） 五．反衬法 1．在背面勾皴 2．正面勾皴，背后着色 3．正面作画主体，托纸上画背景 六．拓印法 可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形

迹与深浅变化。 ．硬板拓印 1．单墨色直接拓印 2．多墨色直接拓印 3．局部拓印 4．反复拓印 5．连续拓印 在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。 6．干画纸拓印 7．湿画纸拓印 8．加油拓印 9．刷水点墨拓印（滃拓法） ．水拓印 10．一次拓印而成 11．多次拓印而成 12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。 13．先胶矾再水拓 14．水中加油拓 要用挥发油：松节油、汽油等。 16．在已有墨色的水面淋油后拓印

肌理的介绍

肌理的介绍 肌理 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 绘画中的肌理 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 自然肌理与艺术肌理之美 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在

当代艺术的概念

当代艺术的概念 艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。 即艺术批评 指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。 艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交

流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。 艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。 真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。

综合版画制作过程

综合版画制作过程 一般来讲，要求学生把草图做的丰富一点、满一点，这样，制作出的作品构图饱满，变化较多。 2. 制版把完整的草图过渡到正板上，让学生采用各种方法进行创作和组合，这一步其实是二次创作。 比如，当一个学生在板上表现一棵树，他可以用刻的方法在板上刻出一棵树的痕迹，也可以用拼贴的方法表现这棵树，这里的线条和面的痕迹都是抽象的，它不是在模仿一棵树，而是在创造一棵树。 学生甚至可以用树叶等材料贴在板上印出一棵树，把树叶粘在板上的这个过程，既是一种制作也是一种创作的过程。 3. 擦版擦版其实不单单是把颜料擦入版内，首先是刷一层清漆，使版面变硬，有一定的厚度，等晾干以后擦入颜色，再用干净的布擦掉多余的色，一般是凹进去的色会保留下来，再换布擦凸起部分的色。 在擦版的过程中，要注意力度的轻重。 4. 印制(1)印画过程是对学生全面的艺术修养、审美能力的一种培养。 前面所做的一切工作都是为了“印作准备，印画是对前面能力的最后的检验，因为版画的最终效果是通过印来实现的。 如果说把绘画变成版是一种制作过程，那么印刷过程就是不断地发现美、创造美的过程，也就是三次创作的过程，它绝不是一个简单复印的过程。

(2)我们知道油和水是不相溶的，在印制作品时，我们利用这个原理，先在版画的凸起部分用油漆均匀地把油彩上版画的凸起部分，然后用水性颜料、水粉或水彩都可以，把颜料涂在版的凹处，趁颜色未干时印制出版画作品。 (3)在印画过程中，画面的形象是在色彩、水分、纸张、用力大小等操作过程中许多偶然因素共同作用下产生的，画面的形象受偶然因素的影响很大。 怎样把偶然因素变成画面的有利因素，它一方面需要学生要有良好的心理素质;一方面要求学生要有一定的空间感、均衡感、节奏感、色彩感;更重要是优秀的审美能力和急于发现美的眼睛，从偶然中发现美、创造美。 因此，制作肌理是版画制作的关键所在。 制作版画肌理可以用多种多样、形形色色的材料制作，如不同质感的布、网、纸和绳或不同厚度的纸、金刚沙粉、聚乙烯醇胶等都可以制作丰富的肌理效果。 2. 玻璃卡纸综合技法玻璃卡纸版画是凹版画的一种简单方法，主要的制作方法跟铜版画相似，可以用刻针直接在纸的光滑面上刻线，产生流畅的线条。 另外一种方法是用刀片在纸上挑破光滑面，或者用手撕去表面的纸层，可以产生与类似铜板腐蚀的效果(注意不能划破纸面)。 玻璃卡纸版画印刷必须利用铜版机印制，因为要想把版画上凹陷

立体构成艺术的肌理特质及其运用

立体构成艺术的肌理特质及其运用 话题:兴趣爱好肌理 一、立体构成艺术的肌理内涵与特质(一)立体构成艺术的肌理内涵肌理即物体表面的纹理,在英文中是“texture”。立体构成艺术的肌理是指各种纵横交错、高低不平、粗糙程度不同的纹理变化。它就像事物表面的“皮肤”,在自然或人造物中,它有着各种组织结构,或平整光滑,或粗糙棘手,或轻软柔和,或浑厚坚硬。来自物体表面的纹理变化,给人以不同的视觉感受。立体构成艺术的肌理作为视觉艺术的一种语言形式,与形体、色彩一样,具有造型和表情的功能。肌理在特定的空间环境、光线、氛围中能够呈现出独特的美感。设计师可以模仿自然肌理,创造出艺术的肌理。通常将肌理分为视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理通常是用眼睛可以看到,而不需用手触摸的肌理,形与色是其重要的构成因素。如光滑的大理石、木纹所具有的视觉肌理之美。触觉肌理是用手抚摸能体会到凹凸感的肌理。物体由于表面结构的不同能够造成不同的手感,如棉花的肌理、麻布的肌理、芦苇的肌理是不同的。(二)立体构 成艺术的肌理特质在设计中,肌理作为一种重要的形式因素,其内涵丰富:一方 面它是材料的表现形式,带给人们不同的视觉感受;另一方面,先进的工艺手法创造了新材质,从而产生了各种新的肌理形态。各种材质因表面的构造、排列、组织不同,产生了粗糙、光滑、软硬等多种特质,从而展现出丰富的形态表情。肌理美是通过对比来实现的,如纵横交错、高低不平、粗糙与光滑的对比、凹凸错落的对比。可以运用多种构成法则,发挥肌理的美感和功能,主要法则有:重复、渐变、对比、均衡、打散重构等。材料可以大致分为自然材料和人工材料两大类,其中能够较好体现出肌理的特质与美感的有纸、金、木和土元素等。第一种纸元素,纸是最常用的一种材料,随着时代环保意识的增强,纸的回收和合理运用成为了关注点。纸的加

版画教程：吹塑纸版画技法

版画教程：吹塑纸版画技法 版画有很多种类哦，不知道同学们知不知道什么叫吹塑料版画呢？想要学习吹塑料版画的话也是有技巧的哦，赶快来看看吹塑料版画的 技法吧！ 一、吹塑料版画的工具材料： 用于制版的材料工具有：吹塑纸（单片）、无色圆珠笔、剪子、 铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔，油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。 二、吹塑纸版画的制作过程： 1、创作稿子：学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的 要示，用红描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，教师结合范例，讲 述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏，哪些 地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。 2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没 有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，能够用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起， 要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。 3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑纸为宜，因为吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条密的地方， 用力凹下去形成凹块，纸条稀疏的地方就形成灰色。 4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上，用橡胶滚来回滚动， 使橡胶滚均匀受色（注意颜料中不能加水太多），然后往刻好了的吹 塑版上滚上颜色（根据画面需要，可随意调配各种颜色），使吹塑纸

版画上均匀受色。（在往吹塑版上滚动时要告别注意，要朝着一个方 向慢慢先从下向上，然后从右向左方滚十字形，千万不要来回滚，更 不宜用力过猛）。最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，用手掌或干 布团稍用力压印，当感觉印的差不多时，便可揭起一角看看，是否印 好了，如印的不实，可在缺少颜色的地方再滚点颜色，如印好的压力 不够，可把纸版平放继续磨灭印，直到满意为止。 三、吹塑纸版画肌理效果的表现： 儿童画具有夸张、变形的特点，但上了高年级的学生往往觉得自 己画得不好，不能准确理解物象的夸张与变形之美，教师应有方法地 鼓励指导小学生实行大胆作画，利用多种不同的方法表现出来吹塑纸 画版画制作的多种版画效果，有效地提升小学生的作画 （一）、色彩强烈的油画点彩效果的表现。 1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上，用稍大的印纸（黑色或 白色），覆在吹塑纸上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，以便 套色准确无误。 2、打开印纸的一端，用水粉色，涂在吹塑纸上已画的各个范围内（大面积的产颜色可用海绵），每上一版色，就拓印一个，直至完成。 这种版画的效果，采用先深后浅，以浅压深的粉印法，能使画面 深厚、丰富、耐看的油画效果。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的 虚实关系，控制着色的份量方可达到理想效果。 （二）生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现： 1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓，然后与印纸贴对并夹 定一边。 2、将毛巾用清水打湿，稍挤干，覆盖在准备印画的印纸上，湿润 片刻，拿掉毛巾（切忌使纸面过湿，否则会使颜色渗出，印污画面。）

浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/557386464.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式 作者：易思思 来源：《科技创新与应用》2013年第25期 摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组 合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。 关键词：肌理；领域；表现形式 肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。 在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式 绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理 具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理

幼儿肌理画教学之我见

幼儿肌理画教学之我见 摘要：肌理画具有表现手法多样，画面新颖，既有趣味性，又能得到技能的训练。因此，增加制作肌理画的活动，不仅符合幼儿生理、心理发展的规律，还为传统的内容、方式注入了新的元素。 关键词：幼儿肌理画美术教学 在新《纲要》中对幼儿艺术教育提出了这样的要求：引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣；提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验……美术对儿童和成人的意义不完全相同，幼儿美术活动的目的不在于只教会幼儿画成一幅画或制成一件工艺术品，不是为了培养未来的画家，而是把它作为开发智力，培养创造意识、创造才能和高尚情操的一种手段。 然而，传统的美术活动内容，一般按造型技法的难易程度，由简单形入手，进行由易到难、循序渐进的安排，过多地强调基本功、技能技巧的训练，而教学方式又以临摹为主，一般由教师在黑板上示范，然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种内容安排和教学方式可以称之为“框架式”，它所产生的消极效果是造成儿童画的单一化、模式化、概念化，容易使幼儿在学画时陷入消极被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维，扼杀他们潜在的创造意识。当然，指在这些存在缺陷，并不是完全否定技能训练和临摹“范画”的形式，关键是教师千万不可用单一的内容、固定的形式让幼儿生搬硬套，折断了孩子想象的翅膀。 教育家陈鹤琴说过这样一句话：“让我们钻到孩子的肚子里去研究孩子”。因此，在选择活动内容和教学方式时，教育者应该站在幼儿的角度去看问题，关注他们的年龄和思维特点，关注幼儿的想法、兴趣和需要。肌理画的种类很多，包括有：吹动画、滚珠画、拓印画、拉线画、吸附图案等等。它具有表现手法多样，画面新颖，既有趣味性又有技能的训练，不拘一格的教学形式以及肌理画本身独特的艺术效果。因而，增加制作肌理画的活动，不仅符合幼儿生理、心理发展的规律，还为传统的内容、方式注入了新的元素。 幼儿大多天性地喜爱画面，但他们的手腕部大小肌肉群还不能很好地协调活动，握笔作画时常出现身不由已的现象。况且幼儿尚未掌握较强的绘画技能，往往使他们的想象与绘画这种美术表现形式发生矛盾。这一矛盾如不妥善解决，不但容易挫伤幼儿绘画的兴趣，甚至会影响他们对其他活动的兴趣。而借助肌理画中吹动画、吸附图案等形式，便能较好地解决这一矛盾。所谓吹动画，就是把稀释了的颜料滴在纸上，用嘴吹气，吹动颜料在纸上走成各种形象，还可以按构思吹出花枝、花朵、焰火等等。所谓吸附图案纹样，是在水面上滴上颜料或墨水，再拿一张纸及时轻放到水面上，花纹就会吸附到纸上，然后把纸提起来晾干，就成了一幅漂亮的吸附图案。这种吸附图案纹样变化万千，一幅作品从不同的角度

什么是肌理

什么是肌理 ？肌理在我们日常生活中起到了什么作用？ 悬赏分：0|提问时间：2008-12-29 12:03|提问者： 陈宜南 详细的问题说明，有助于回答者给出准确的答案 推荐答案 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 下面结合教学与创作的实践，分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。 一、自然肌理与艺术肌理之美

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说： “艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。

材质与肌理--教学案例

材质与肌理--教学案例

《材质与肌理》的教学案例 授课者：佛山市南海区丹灶金水中学李奕平 一、教学理念 引导学生多感官地结合自己的生活经验和艺术活动体验，来丰富独特的视觉感受。本课程是一个单元的内容，将“欣赏·评述”、“造型·表现”与“设计·应用”相结合，是属“综合·探索”的单元性学习领域，其中第一课以“欣赏·评述”为主，第二课以“造型·表现”为主，适当结合“设计·应用”的学习内容。为了提高课堂效率，将两课并为一个课时来完成该教学任务，通过教学引导，让学生在观察、发现、探求、制作的美术活动过程中，既了解材质、肌理等美术语言和形式美感和特点，又学习利用自然肌理和人造肌理来丰富美术作品的表现力。 二、教材分析 本课学习的知识内容，是对美术特有语言——肌理的认识了解，主要通过肌理视觉材料观察和文字解析，让学生对肌理的形式特点有一个基本的了解，同时引导学生围绕美的形式要求发表各人的见解与感受，进而揭示生活与美术的一种必然关系，鼓励学生善于发现生活中的视觉审美要素，达到领会美术源于自然生活的基本涵义。通过对肌理艺术作品的欣赏分析，了解肌理在各种艺术创作中的应用表现，同时引导学生了解或探索课本中介绍的两种造肌理制作方

法（拓印法、抗水法），让他们在动手实践过程中，获得操作经验和艺术创作乐趣，增强对艺术的感悟力和审美体验。 三、教学设计 课题材质与肌理 教学目标 1、能对肌理的形式特点作出基本明确的描述，尽可能表述个人对肌理形式美感的见解。 2、善于在生活中发现和寻找肌理美的形象素材，能对人工与自然形成的肌理作出分析比较。 3、能对肌理艺术作品进行分析研究，着重是对作者如何运用材质表现情感的探讨。 4、了解各种制作肌理的方法，通过动手尝试过程，学会制作技巧和体验创作的乐趣。 教学要点 1、重点：对肌理素材根据根据造型要素点、线、面、色彩、质感进行描述；引导学生对肌理美术作品的赏析，并能借鉴人造肌理的方法制作一幅肌理美术作品。 2、难点：能否说出对肌理形式美感的个人独到见解；能否控制肌理作效果，并作出审美判断。 教学准备 1、教师：相关的肌理实物教学材料、肌理美术作品的图像资料、教学课件。 2、学生：收集各种肌理资料、备好可制作人造肌 理的各种材料工具。

材质与肌理--教学案例

材质与肌理--教学案例 《材质与肌理》的教学案例 授课者：佛山市南海区丹灶金水中学李奕平 一、教学理念 引导学生多感官地结合自己的生活经验和艺术活动体验，来丰富独特的视觉感受。本课程是一个单元的内容，将“欣赏?评述”“造型?表现”与“设计?应用”相结合，是属“综合?探索”的单元性学习领域，其中第一课以“欣赏?评述”为主，第二课以“造型?表现” 为主，适当结合“设计?应用”的学习内容。为了提高课堂效率，将两课并为一个课时来完成该教学任务，通过教学引导，让学生在观察、发现、探求、制作的美术活动过程中，既了解材质、肌理等美术语言和形式美感和特点，又学习利用自然肌理和人造肌理来丰富美术作品的表现力。 二、教材分析 本课学习的知识内容，是对美术特有语言——肌理的认识了解，主要

通过肌理视觉材料观察和文字解析，让学生对肌理的形式特点有一个基本的了解，同时引导学生围绕美的形式要求发表各人的见解与感受，进而揭示生活与美术的一种必然关系，鼓励学生善于发现生活中的视觉审美要素，达到领会美术源于自然生活的基本涵义。通过对肌理艺术作品的欣赏分析，了解肌理在各种艺术创作中的应用表现，同时引导学生了解或探索课本中介绍的两种造肌理制作方

法（拓印法、抗水法），让他们在动手实践过程中，获得操作经验和艺术创作乐趣，增强对艺术的感悟力和审美体验。 三、教学设计

小组合作选用一种方法制作一幅人造肌理的美术 作 美术作品。（一方面培养学生的小组合作意识，指导他 们大胆的创新制作肌理，体现个人与集体、个人与个人 之间 的多向反馈结构，充分考虑课堂的开放性、互动性、 立体 性。另一方面让学生在轻松愉跃的气氛中积极主动 的学习， 一幅幅意想不到的精美作品从中应运而生。 ） （一） 公布本节课学习规则：以小组比赛计分形式， 一节课累计高分小组，课后颁发奖品奖励。（借鉴娱乐 竞赛 的形式，满足他们的好胜和好奇的心理， 让学生在 轻松愉快 的气氛中手、脑得以释放，小组合作的形式提 供学生与学生 间相互交流、相互学习的机会，培养他们 团结协作的精 神。） （二） 游戏创设、激趣导入 在上课前，我们先来玩一个小游戏。游戏的名称叫 “盲人”摸物（课件展示，教师简要讲解游戏规则， 教 师预先准备一些肌理特征明显的实物， 如瓦楞纸、毛笔 卷、贝壳、陶瓷等），请个“小老师” 上台协助。（培 养学 生的自主学习能力和 团结协作的精神，“小老师” 引导全班同 学一起学习本课知识 。） 1、触摸实物 教师：老师这里有几件东西，在没有让它们亮相之 教学课时 1课时 教 学 过 程

当代艺术作品赏析

当代艺术作品欣赏 田园牧歌 从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。 今天没有沙尘暴 作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。 卢西安·弗洛伊德 画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和

吹塑纸版画肌理效果表现

吹塑纸版画肌理效果表现 儿童画具有夸张、变形的特点，但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好，不能正确理解物象的夸张与变形之美，教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画，利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果，有效地提高小学生的作画。 （一）、色彩强烈的油画点彩效果的表现 1.将处理好的吹塑纸版画放在三合板上，用稍大的印纸（黑色或白色），覆在吹塑纸上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，以便套色准确无误。 2、打开印纸的一端，用水粉色，涂在吹塑纸上已画的各个范围内（大面积的产颜色可用海绵），每上一版色，就拓印一个，直至完成。 这种版画的效果，采用先深后浅，以浅压深的粉印法，能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果。拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的份量方可达到理想效果。 （二）生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现 1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓，然后与印纸贴对并夹定一边。 2、将毛巾用清水打湿，稍挤干，覆盖在准备印画的印纸上，湿润片刻，拿掉毛巾（切忌使纸面过湿，否则会使颜色渗出，印污画面。） 3、按画面需要调好颜色的浓度，然后用海绵蘸颜色，在一块版上搞出几种颜色的渐变（要根据画面的意思配合适的色彩）进行拓印，如效果不理想，可重复修改。 这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画，画面效果调各，色彩生动活泼，具有水彩画的效果。（三）木刻版画效果的表现 1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好，注意画面纸条的疏密布置，用黑色画出黑白灰的关系。 2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上，用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线。 3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热，较疏的地方用无色圆珠笔刻画。 4、印刷，用橡胶滚着色，印成单色版画，或用水粉笔着色，印成彩色。这种方法印制的作品，具有较强的刀味，有木刻版画的效果。 （四）壁画、岩画效果的表现 1、按吹塑纸版画的表现方法，用无色圆珠笔，将版子刻好，并根据画面需要，用手将画好的版子撕成不规则的外形。 2、根据作者意图，将刻好的吹塑纸稿用手工处理（可用揉、析、卷），弄破的地方用胶带粘

工笔画肌理的制作方法

工笔画肌理的制作方法 一·揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1·全纸揉皱 2·局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3·先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4·折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5·扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6·压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二·扎染法 1·画前扎染 扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2·画后扎染 3·干后展开 4·趁湿展开 三·拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1·把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2·或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3·穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 四·纸板遮挡法 1·纸筋法 在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 2·刻版遮挡法 刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。 3·纸版漏印 此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。 五·反衬法

1·在背面勾皴 2·正面勾皴，背后着色 3·正面作画主体，托纸上画背景 六·拓印法 可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。 ·硬板拓印 1·单墨色直接拓印 2·多墨色直接拓印 3·局部拓印 4·反复拓印 5·连续拓印 在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。 6·干画纸拓印 7·湿画纸拓印 8·加油拓印 9·刷水点墨拓印（滃拓法） ·水拓印 10·一次拓印而成 11·多次拓印而成 12·水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。 13·先胶矾再水拓 14·水中加油拓 要用挥发油：松节油、汽油等。 16·在已有墨色的水面淋油后拓印 17·再水中淋油后拓印，再着墨色。 ·实物拓印 18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等 19·对印 20·反面拓印 在画纸的反面拓印，再冲墨处理。 21·拓团蘸色印 将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。 七·滚印法 1·软垫滚印法 2·硬垫滚印法 3·加绳滚印法 4·滚版拓印法

当代艺术书籍

当代艺术书籍 当代艺术书籍有哪些呢?下面是精心为您整理的当代艺术书籍，希望您喜欢! 当代艺术书籍 《作品与展场巫鸿论中国当代艺术》 巫鸿著 本书从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，提供了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。并通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是“当代”?中国当代艺术有什么独特之处?什么是“实验性”展览?作品和展场的关系何在?这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。 《荣荣的东村》 巫鸿著 《荣荣的东村》以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。“东村”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家;;张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等;;以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上

的诸种意义。 《名利场：1850年以来的艺术品市场》 [英] 戈弗雷;巴克著;马维达译 作为纵览国际艺术品市场之诡谲的指南，《名利场：1850年以来的艺术品市场》跨度自1850年至今，以时期为序，以重大艺术品交易事件为线索，对艺术市场的交易规则、交易背后的复杂的社会状况等均有深入分析。奇迹抑或泡沫?艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作?收藏抑或投机?与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何?都会在这本书中找到答案。值得一提的是，作为本书的全球首发版，作者特意为中文版增写了“中文版序”及第10章“21世纪中国艺术市场的奇迹”，对中国艺术品市场做了特别说明。 《中国当代艺术史1978-1999》 鲁虹著 本书准确又简洁地向人们叙述了改革开放20多年来中国当代艺术的发展历程，为了将此历程生动而鲜明地呈现出来，鲁虹改变了传统艺术史的写作方法，以“文图结合”、“文图并进”的方法。除此之外，还配有“中国当代艺术大事表1978;1999”、“写作参考书目”等，便于读者检索。本书熔学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉，既适于艺术家、批评家与文化学者阅读，也适于具有高中以上文化水平的读者阅读，是一本很有创意的艺术史著作。 《艺术世界中的思想与行动》

色彩的肌理

色彩的肌理 色彩肌理是指运用特定的物质材料与相应的处理塑造手法所造成画面的组织纹理。肌理可看作是制作手法（塑造、用笔）与材 质两个因素的综合表现。如画家特定的塑造方法、用笔；各种笔痕墨迹皴擦与渗化的细微变化；画布、扁笔、画刀及颜料所产生的 笔触、刀痕、布纹等效果。它们生动自然、奇妙，能唤起作者和观者内心深处的幻想和联想。给人们独特的美感享受。 色彩肌理决定了画面的细节。

一、画面肌理在美术作品上的审美表现 1 、具象的反映物象——状物 这是色彩肌理存在的客观依据之一。 例如：在写意的中国画中以干涩的含有许多飞白肌理的枯笔 , 象征性的表现干枯的树干 , 以渗化的湿墨肌理去表现鸡雏的羽 毛 , 以各种皴法肌理去表现不同的山石地貌。 在印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去摹拟光与大气粒子的闪烁感。 印象派画家莫奈，他在白画布上直接用不透明的颜色厚涂，采用跳跃、活泼的小笔触，形成斑斑点点、粗糙不平的画肌结构。 这种画肌，是随着油画工具材料的改进，及户外写生方式的兴起，以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。

2 、悦目 人类视觉对装饰美的要求是审美过程中的一个基本要求。装饰美的内涵也就是具有意味的形式美，而色彩肌理正是具备了较强 的肌理形式美感。如各种用笔的肌理效果；各种不同的塑造手法；水、色、纸自然融合的墨韵趣味；都满足了人们俱有“愉悦性 ”的形象感受。

3 、传情 色彩肌理的表象也正是一种形象。这种点线面、浑浊与清楚、突出与凹进、光滑与粗糙等等的组织纹理，经过人们感官唤起了 人们的记忆与联想。如垂直的肌理可以造成静穆崇高的感觉，倾斜的肌理可以产生冲击与运动的联想，破碎的肌理使人想到残破与 杂乱，整齐的肌理能表现秩序与条理。线型肌理有方向感、粒状肌理有着沉静与自若 , 曲线肌理象征着优美、流动与不安 , 水平 的肌理又可表现稳定与宽广。 4 、色彩肌理对形成个人风格具有明显作用 在名家作品中，可以看到丰富多彩的色彩肌理结构：塞尚的作品色彩肌理，多如泥水刀刷墙，厚涂重抹。高更的作品则是漫不 经心的大块平涂。凡高的条状笔道，浓稠的颜色密集如编织篱笆；劳特累克爱使用吸油的底子或透露出底色 , 画面貌似粉彩。名 家的作品往往通过色彩肌理，就可识别真品与赝品，这是因为画家在长期艺术实践中自然形成的作画方式和技法特点，及不同艺术 气质和不同艺术观念，也是个人风格形成的界标。