第二课 形的视觉印象(一)

第二课形的视觉印象（一）

教学目的：学会观察与提炼物象的“形”，理解绘画中对“形”的不同表现与绘画主题之间的关系；掌握描绘物象外形“轮廓”的基本绘画技能。

教学重点与难点：

重点是理解绘画中对“形”的不同表现与绘画主题之间的关系。难点是掌握描绘物象外形“轮廓”的基本绘画技能。

教具：课件、苹果、盒子、垃圾袋

学具：画纸人手一张、勾线笔一支

教学过程：

一、上期作业回顾：

1、通过媒体进行本班作业点评。

2、欣赏其他班的优秀作业。

二、活动、观察并思考、讨论

1、出示两个分别装有苹果和纸盒的塑料袋，让学生猜猜哪个袋子里装的是苹果，哪个装的是纸盒？

2、要求学生分别把两个袋子的外形轮廓画出来，进行比较。

引导学生深入思考：同样的塑料袋为什么轮廓有如此之大的差异？从而揭开物体的外形和内部结构之间的必然联系。

三、尝试练习：

1、出示图片，呈现不同年龄、不同性别、不同职业人的手，让学生比较这些手的共性与特征，并做出判断。

2、出示图片，呈现同一只手的不同动作，让学生模仿其中一个动作，认真观察自己手的轮廓。

3、要求学生相互比较彼此的作业，评选出手的轮廓表现最准确的一张作业，并展示出来。

四、案例分析

1、欣赏教材第7页的《风景速写》和《风景》两幅作品，结合上一环节的体验，谈谈物象的“形”与画面中“形”的关系。

2、分析画家在《永恒的记忆》中所表现的“形”与生活中的“形”之间的关系，思考为什么画家画作如此改变？

3、组织学生分组探讨教材第8页的作品《无题》、《呐喊之手》、《敦煌佛教人物的手》与写实表现的手在形式表现上的不同感受，以及带来这种感受的原因。

五、合作探究

1、布置作业：学生借鉴教材中喜欢的某种表现方式描绘同学的眼睛。

2、小组互评作业，讨论各种表现的直观感受及表现形式的关系。

什么是视觉传达设计(视觉符号)

什么是平面设计 什么是平面设计2008-03-15 08:58一、什么是平面设计？ 它是用一些符合我们需求的图片及文字，经过艺术创意与技术处理相结合，从而表达出我们所要说明的东西。 二、平面设计的的发展？ 从思维手绘操作到思维电脑操作。从部分到大众。 随着科学的发展，电脑己进入了美术设计领域，并且产生了电脑创意这一新生的艺术流派，对于它的掌握是每个人比较容易做到的事情。它为我们展示了一种新的、独特的视觉形象。传统的平面设计是部分的，它只会在艺术家的高超本领，资深的经验中，才会表现的淋漓尽致，而电脑创意设计系统软件的出现，使平面设计变的扩大化，简单化。它会使我们每个人都有的幻想，都有过的瞬间即逝的思想中不甚鲜明的片断，靠我们自己去实现创造出来。 三、电脑创意设计的优势： 利用它可以完成摄影与绘画的双重效果，而且它提供的是一种可以人机交互的创作的过程。使我们的完成幻想中的世界的再现，不会成为很难。而且它的许许多多的设计手段及特殊功能，为我们在很大程度中都提供了半成品。 由于电脑创意融合了人的幻想、电脑科技、美术技巧、教学方法，所以使它又成为了一种新生的职业——电脑平面设

计。 我们身边的街头广告，手里的传单，手提袋，报刊杂志，媒体的宣传，以及我们在就餐时的餐卡、名片，从大到小，从时间到空间，这一新生职业，早已化为一种信息手段充塞了我们的生活。 四、电脑是怎样辅助我们进行平面创意设计的呢？ 人们开发了许多的应用软件，我们称之为电脑创意系统软件，这些应用软件中集合了我们所要使用的8220;工具8221;和8220;纸8221;，以及8220;颜料8221;等，我们只需将它们掌握，另外电脑应用软件中集成了许多我们许多意想不到的效果，我们可以将它们利用起来丰富我们的创意。电脑创意设计的优越的地方还在于可以随时随地修改；可以使用丰富的颜色，任意调配与使用，不需要我们专门去找；而且速度快，效率高，商业性前卫，更符合人们的生活，文化的需要。 五、那么如何会成为一名电脑平面设计人员呢？如何更好的成为平面设计者呢？ 我们怎样才能成为一名合格的设计人员呢？我想，只要你热爱生活，对于这个行业感兴趣，加之一点付出的汗水，你就可以。电脑的操作，要远简单于科学知识的学习，但它又要以文化知识为基础，我们有文化知识，我们能学会科学知识，我们有信心，每个人都有联想，也可以说我们每个人都可以成为这一职业的成员。

伍嘉欣教学设计眼和视觉

《人体对外界环境的感知-眼和视觉》教学设计 江义中学初一生物科组伍嘉欣 一、教材分析 1．教材的地位与作用 本节内容是人教版生物学七年级下册第四单元第六章“人体生命活动的调节”第一节眼和视觉,本节课是学习了有关人体的营养、消化、体内物质的运输和废物的排出等知识之后，向同学介绍的人体对外界环境的感知中眼与视觉的知识。本节的教学是全章教学的基础，完成好本节教学任务，可为后面的教学做一良好的铺垫。 2．教学目标 认知目标： （1）描述眼球的结构及各主要部分的功能。 （2）能说出视觉是怎么形成的。 （3）说出近视的成因及预防的方法。 能力目标： （1）教学中,让学生自主地去探究、去认识,不断地培养自主学习能力、探究能力。 （2）通过合作学习，培养学生的团队精神。 情感、态度与价值观： （1）培养学生良好的用眼习惯,树立爱护眼睛的意识， （2）渗透爱心教育。 3．教学重点： （1）描述眼球的基本结构及其功能。 （2）描述视觉的形成过程。 4．教学难点 （1）视觉的形成过程 （2）近视的成因。 二、学情分析及学法指导 学生对“眼睛与视觉”这部分内容是比较感兴趣的，他们不仅对结构与功能感兴趣，更对与眼睛有关的疾病感兴趣，尤其是与他们密切相关的“近视”，想要清楚地了解为什么。教学中充分挖掘学生头脑中的感性材料，利用启发性语言唤起学生丰富的想象，让学生自主地去探究、去认识，不断地培养能力。 在学法指导上注重以学生为中心，指导学生在自主学习法、探究学习法、小组合作法的过程中完成教学目标。课堂上，我把课堂授课时间控制在15分钟左右，主要作引导性点拨，其余更多时间让学生小组合作探究，教师下到小组和学生共同探究，参与学习讨论，最终让学生达成目标。

高一美术 形的视觉印象教案

美术教案 教材：普通高中美术课程标准实验教科书?《绘画》 课题：第一单元《绘画中的形》第二课《形的视觉印象》 教材分析：本课主要是讲绘画中物象的造型问题，以讲、练结合的教学方式展开对物象造型所涉及的比例、透视、结构的分析和尝试练习，然后在学生分析、理解、练习的基础上，产生对绘画构图、形象组合、相关物象形象的个性化表现的探讨和研究学习。教学过程中采取多样化的学习方式，争取在全面讲授课题内容的基础上，培养学生对于物象形的观察、分析、理解和再创造能力，并能掌握一定绘画技能和技巧，创作出具有一定水准的、一定创意的、一定视觉效果的并能体现出学生个人个性化的绘画作品。 自我处理教材：教材的几点思考：①本课是绘画课的入门基础课，包含造型训练的基本技能，如观察、分析、处理等，在学生尝试动手的活动中，又涉及些绘画的基本技巧，所以学习的量“多”。②教材从学生欣赏感受出发，要能明白绘画造型中形的基本特征，如轮廓在绘画中的平面性、封闭性、形的形状和形体的关系、构图的取舍和动势等，所以学习的课题“大”。③本章节既有基本知识和技能的练习，又有拓展能力内容，充分体现出教材的“新”。④考虑到新课程改革的目标和方向，教师在教学过程中要能把教学活动的设置同教材内容、学生学习的实效和课改结合起来，所以教学要能“巧”。教学实际情况的几点考虑：①一个教学班的全面性教学的考虑，要做到学生人人动手，知识和技能传授要适中一点。②一堂课四十五分钟的实效性，课题要分割组合，符合绘画造型学习的特征，也能保证学习层次和深度能循序渐进。 ③学生的实际动手能力要在教学考虑范围之内，教学内容的难度可能要降低一些。针对以上的教学思考，我把教材分成三大板块：形的基本形和比例，形的结构和透视，形的构图组合和动势，用三个课时完成本章节的教学工作。大致的教学过程是（见表格）： 教学环节教学方式学习方式课改策略 欣赏感受导入展示、示范、讲解、 设问 观察体会、 观察分析理解展示、讲解模仿、讨论交流、练 习自主、合作、探究、体验 模仿体会尝试示范、点评 研究拓展创作 具体实施教学： 第一课时 教学目标： 知识和技能：从生活中的实用物品入手，学习并掌握运用绘画的观察方法，在模仿教师绘画方式的基础上，能够把生活当中简单物品的基本形和基本比例画出来，一并在实践练习的过程当中掌握一定的绘画基本技巧。 学习方法和过程：①学生要能运用观察、分析比较、体会、模仿等学习方式完成一定绘画技能的训练；②在过程当中，学生要能主动地和他人进行交流探讨，以此来加深自己的绘画感受，并形成自我的学习经验； ③学习按感受——分析理解——模仿——讨论交流——拓展探究——研究创作的过程完成。 情感和价值观：①通过对绘画造型的技能学习和训练，由“画不好”、“画不准”朝逐步提高的方向发展，从而增强自己的绘画信心，培养良好的绘画兴趣和爱好。②在具体的学习过程当中，培养自己能听取意见、与他人合作的态度，从他人那里获取学习的灵感和经验，从而形成自己有特色的学习方式。 教学重点与难点：①绘画造型中基本形和基本比例的观察与分析掌握。②快速把握基本形和基本比例的绘画技巧。③怎么样从基本形和基本比例的角度出发，进行有个性化的绘画创作。 教学用具：教科书、相关参考资料、教学辅助用品（苹果、陶罐、相关投影图片）、画板、素描纸、宣纸、铅笔、毛笔。 学生用具：课本、铅笔、图画本、一只水杯。 第一课时 教学过程： 教学导入：（形的辨别）

新媒体视觉文化时代初中美术教育论文(共2篇).doc

新媒体视觉文化时代初中美术教育论文 （共2篇） 第1篇： 新媒体视觉文化时代初中美术教育论文 无论在学习或是工作中，许多人都写过论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是我帮大家整理的新媒体视觉文化时代初中美术教育论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 摘要： 新媒体技术的出现，使得人类进入了一个全新的视觉文化时代。新媒体时代的视觉文化具有大众化、后现代性等特点，在视觉文化冲击下，视觉媒体成为人类接受知识的主要方式。在这样的大背景下，初中美术教学理念和模式都发生了显著的变化。文章以初中美术教学为主题，简述了新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响，并就新媒体视觉文化时代的初中美术教学策略展开了分析，以期能对初中美术教学有所帮助。 关键词： 新媒体；视觉文化；初中；美术教育 随着社会发展，我们的生活环境越来越视觉化、图像化，视觉文化的发展，也改变了人们尤其是青年群体的生活方式和思维习惯。将多媒体视觉

表达方式应用到教育教学中去，可以改变传统的教学模式对教学的束缚。因此，许多教育工作者都就视觉元素、视觉文化在教学领域的应用给予了高度关注。那么，从初中美术教学视角来看，视觉文化有何意义呢？笔者在此做出了回答。 一、新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响 顾名思义，视觉文化指以图文声像等视觉符号为视觉基础的文化艺术形式。传统的视觉文化以语言文字和印刷媒介为支撑，新媒体时代的视觉文化比传统的视觉文化更加直观、生动。新媒体时代的视觉文化融合了更多的视觉元素，并且，许多文字化的东西都被转化为图像，这也给传统的语言文化传播带来了严峻的挑战。如今，视觉传播已经成为人类最重要的信息传播形式，从小在多媒体视觉文化影响下长大的青少年，在思想和审美方面也深受视觉文化影响。如与文字相比，初中生更乐于接受多媒体视觉文化。在多媒体时代，多媒体也被广泛应用到教学中来，依托于校园网建设和多媒体教学，许多视觉元素也走进课堂。初中美术是美育的重要途径，培养学生的视觉感知能力和审美素养是初中美术教学的重要任务。不过，受应试教育模式影响，传统的初中美术教学不仅教学内容单一，而且，教学模式单一，美术教学以美术欣赏、学画和知识灌输为主，学生视觉感受和审美情感根本不受关注，美术教学效果也受到影响。将多媒体教学用到初中美术教学中，借助丰富多样的视觉元素使美术知识直观化、立体化，可以增强美术教学的`趣味性和针对性，还可以给学生的视听觉器官带来多重刺激，满足他们的心理需求，激发他们的学习兴趣。所以，在新媒体时代，许多教师都积极提倡将视觉元素用到美术教学中去，以解决美术课

眼和视觉教案

《眼和视觉第二课时》教学设计 一、学习任务分析： 本节课是七年级下第一章《对环境的察觉》中的第六节第二课时。在上一节学生了解了透镜的光学性质,探索了透镜的成相规律，以及照相机和放大镜的成像原理。本节课是前一节课的延续，主要任务是让学生运用上节课透镜的知识,了解眼睛的结构和视觉的形成,通过一系列的探究活动总结出近视远视的成因和矫正,另外还有人类视觉上的限制。这四个板块之间相互衔接，教师在教学中灵活运用。 二、学习者分析： 教学对象是七下的学生。课堂气氛活跃，对与实际生活有联系的知识点兴趣大。学生通过学习，已初步形成结构与功能相适应的认识。在设计眼球结构的教学时，关于眼球结构和功能让学生边看图边学习。学生对成像原理的物理知识知之甚少，而视觉的形成却需要光学成像的知识作基础，而且该知识点比较抽象，在教学设计中，学生只需了解光线经过晶状体和玻璃体发生折射、汇集一处形成物象。在实际生活中，有很多学生被近视困扰，他们对近视的成因、预防和纠正的兴趣较大。之前学生掌握了透镜的成像原理,这为下来学习近视远视成因打下了基础。通过学习让学生意识到养成良好的用眼习惯是非常重要的,从饮食到习惯的形成有所进步。达到理论联系实际,学以致用。 三、教学重点： 眼睛的结构及各部分的功能；视觉的形成过程，近视眼远视眼的成因；近视远视的矫正方法。 四、教学难点： 视觉的形成过程；近视和远视的矫正方法。 五．教学目标： 知识与技能： 能说出眼球的结构及各部分的功能；能描述视觉的形成过程； 了解近视远视的成因；知道近视远视的矫正。 过程与方法： （１）学会根据文字描述制作模型，培养自学能力； （２）通过观察眼球模型、观察同桌的眼睛等小实验，观察能力增强，学会将观察到的现象用语言描述 （３）可以将生活中的照相机成像原理和眼睛成像原理进行联系记忆，类比学习 情感态度与价值观： 进一步树立结构与功能相适应的意识和保护眼睛和用眼卫生的意识。 学生通过自学眼球的结构，增强了自信心，获得成功的体验，加强学习的兴趣。 六、课前准备 眼球模型ＰＰＴ 七、教学策略： 借助多媒体教学手段，将教学内容直观化，便于学生对眼球结构的掌握。通过提问、启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养。引导学生小组合作交流共同提出想要知道的问题，在小组合作交流过程中，教师要让学生有的放矢，教师认知新知识；鼓励学生创新与实践应用新知识。配合形成性评价，即时知道学生的学习情况。 八、教学过程 规则说明：同学们，今天呢我们整个上课的过程也是一个小竞赛，根据座位，每两列合为一组，进行比拼，参加不同的环节，积分最高的小组获得胜利。由班长计分。 游戏开场：蒙眼画图

200506论视觉文化时代的美术教育(清华)

载于《清华美术·卷3》清华大学出版社，2006年11月出版，第118-124页。 论视觉文化时代的美术教育 王大根（上海师范大学美术学院） 摘要： 人类已进入视觉文化时代，图像表征已成为全球文化传播和交流的重要方式，甚至出现了“图像霸权”。因此美术教育必须更新美术观，并认识到美术课程具有人文性质，其主要目标是让学生形成一种“美术素养”，即处理图像信息的“视觉读写能力”。在视觉文化时代，美术已成为一种特殊的、具有方法论意义的学习方式，也是一种无需翻译的国际化语言，美术与语文、数学、外语等语言学科同等重要，应当引起国内教育界的重视。 关键词： 视觉文化美术语言美术素养人文性质视觉读写能力 基础教育美术课程改革多年以来，各地都推出了一些新教材，也出现许多好课例，成果卓著。但在实施的过程中也出现一些误区，比如，有的教材加入了造形要素的内容，却并未关注这造形要素对作品乃至人的审美心理有何影响；有的教材广泛选入了现代艺术、流行艺术、商业艺术和大众艺术，具有时代感、新颖性，却没有文化层面的判断和鉴别；有的课注意了材料的多样性、学生的兴趣和活动，却缺乏美术要素和内涵；有的老师责问：“美术课到底还要不要美术知识和技能？”然而他在实施新课程时怀念的依然是写实的素描和色彩……为此，笔者觉得有必要对进入视觉文化时代之后，中小学美术教育中的“美术观”、学生的“美术素养”以及美术教育所发生的变化和新的意义提出一些自己的看法。 一、关于视觉文化时代 21世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，也是一个充满机遇、挑战和未知的时代。而且，随着现代科技迅猛发展，世界已进入了“视觉文化”的时代，这对美术教育提出了新的要求。 （一）什么是视觉文化？ 人类社会生存环境是由三类环境构成的：自然物质环境、社会体制环境和信息符号环境。从某种意义上说，正是人类的各种信息符号的产生、传播及其演变构建了人类的文化，不同的信息符号系统标志着人类历史不同时代。 文明起源，人类莫不依赖图形（或象形文字）记载文化。随着“图”和“文”的发展和分离，二者显示出不同的功能。早在唐代，张彦远就在《历代名画记》说过“宣物莫大于言，存形莫善于画。”“图”和“文”一贯是人类文化传播的两种主要方式。由于传统印刷技术的限制和科学理性

第九章第六节人的视觉和听觉 教学设计

第九章第六节人的视觉和听觉教学设计 第九章第六节人的视觉和听觉教学设计教学目的知识目标：1、理解感觉器官的概念和意义，以及耳的结构和功能。 2、了解近视和远视，眼睛的卫生保健知识，以及耳的结构和功能，听觉的形成，耳的卫生保健。能力目标：培养预防近视沙眼中耳炎的能力。情感目标：培养良好的卫生习惯。重点难点重点：眼的结构与视觉的形成，耳的结构与听觉的形成。难点：视觉的形成与视觉异常，听觉的形成、耳的结构教具准备眼、耳结构的挂图与视觉、听觉形成的示意图及凸透镜成像实验演示装置等。课时安排本节内容分配为2课时。教学过程（第一课时）（感觉器官→眼的结构→凸透镜成像实验演示→视觉的形成→近视与远视）引入新课：从“任何反射的产生都开始于某感受器对刺激的感受”出发，引出本节课题：感觉器官与人的视觉和听觉。主体内容：首先明确，特殊的’感受器与其附属结构所组成的器官称为感觉器官，然后指出眼和耳是关系视觉与听觉形成的感觉器官。再进一步指出，视觉对我们认识周围事物是最为重要的功能，我们首先学习眼与视觉的知识。提出：眼的结构是功能的基础，它的结构是怎样的？让学生们一面观察见图，一面互相观察眼的外部结构，认识角膜、虹膜、瞳孔、巩膜等可见部分的结构部位。接着出示见图，并可配合模型由前向后，由外到内地简要介绍眼球的解剖结构。以板书形式逐一归纳之，最后简单介绍眼球附属结构及功能。接着指出，视觉形成的第一步是光线首先射入眼球，这一过程类似这样一个实验现象——演示透镜成像实验，学生们仔细观察实验过程。教师一方面简单明确地介绍实验装置，一方面提示学生注意纸屏、凸镜、蜡烛之间的距离与成像状况的关系及透镜凸度与成像状况的关系。简明记录实验结果。要求学生观察见图，并联系刚才的实验现象。教师请学生回答：物像是怎样在视网膜上形成的？然后一步步引出视觉产生的全过程，同时以板书形式归纳。再提出：当物体远近、大小变化时，如何使视网膜上的成像清晰？教师引导学生联系眼球结构，认识到晶状体曲度调节的意义，同时引出近视与远视的现象及纠正的方法。小结：简要总结本节课知识要点。附：板书设计感觉器官与人的视觉和听觉感觉器官：感受器及其附属结构组成的器官一、眼与视觉（第二课时）（眼的卫生保健→学习检查视力的方法；耳的结构→听觉的形成→耳的卫生保健）引入新课：从青少年发生近视眼的话题出发，引出预防近视的重要性问题。主体内容：指出近视的

视觉设计基本要素 VI 视觉识别设计的美学形式与特征案例知识

案例 2016年04月

VI－视觉识别设计的美学形式与特征 VI（Visual Identity）即企业“视觉识别设计”，它是CI－企业形象设计（Corporate Identity）的重要组成部分。VI作为CI设计中最直观、最外显的部分，以其独特的美学形式和特征而被称之为企业之“脸”。研究、认识企业的这张“脸”，对于树立企业形象，增强企业的凝聚力及公众识别力具有重要的意义。 一、VI设计中的视觉形式美 VI设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于VI设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着VI设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。 “标志”（Symbol）作为传播信息的符号，是VI系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种；从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。 以“中国银行”的标志设计为例，由香港著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。 从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动－静止，刚硕－柔软，高－矮，强－弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。 从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类（社会）所独有的符号象征的观念含义。”[1] 在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求；另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。 二、VI设计中的审美特征 与其他平面设计相比，VI设计具有以下几个方面的审美特征： 1、真与美的结合

视觉是怎样形成的.

视觉是怎样形成的？ 平常我们说的错觉是怎样形成？错觉是在特定条件下产生的对客观事物的歪曲知觉。[1]错觉又叫错误知觉，是指不符合客观实际的知觉，包括几何图形错觉（高估错觉、对比错觉、线条干扰错觉）、时间错觉、运动错觉、空间错觉以及光渗错觉、整体影响部分的错觉、声音方位错觉、形重错觉、触觉错觉等。 错觉是对客观事物的一种不正确的、歪曲的知觉。错觉可以发生在视觉方面，也可以发生在其他知觉方面。如当你掂量一公斤棉花和一公斤铁块时，你会感到铁块重，这是形重错觉；当你坐在正在开着的火车上，看车窗外的树木时，会以为树木在移动，这是运动错觉等等。 生活中有哪些现象或用具利用了人的特殊视觉特点？雨点落下看来像直线，都是视觉暂留现象。 在荧光屏上，电视图像是几十万个图元按一定顺序轮流发光形成，然而人们感觉的是整幅画面整体发光，而且是连续画面印象的感觉，正是利用视觉暂留效应的结果。 电风扇慢速和快速时，扇叶转著使人眼花撩乱，一点儿也看不清楚。 而换到中速时，突然发现电扇的转动给人一种错觉：仿佛扇叶在缓慢地反方向转动！这是怎麽回事？ 在一个黑暗的房间裏，把灯打开并凝视灯泡大约10秒钟。你要站在距离灯几十公分到几公尺的位置（如图）。关电灯，你将会继续看见点亮的灯泡。 当目标消失后，在一个非常短的时间内，你的双眼能继续看见目标。这种持续的幻影的现象使我们能够看电影和电视。放映的影像实际上是由一系列的静止照片组成的。通过显像管中的电子流，把它们扫描在荧光屏上。 电影、电视就是利用我们眼睛视觉暂留的特性而设计的。 电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。当我们欣赏电影时，投影机会在屏幕上每秒钟匀速播放 24 格静止的画面。 一系列静态画面就会因视觉暂留作用感觉到第一格画面还未消失，第二格画面便出现了，使影像在观看者的视网膜上暂留，造成一种连续的视觉印象，观众便可看到一组活动的画面，产生逼真的动感。於是屏幕上的影像就好像是连续的。当我们开着日光灯时,看室内旋转的的电扇叶,会出现视觉暂留现象. 而在自然光下看到高速旋转的车轮或飞机的螺旋桨,也会出现视觉暂留现象,对吗? 在房间里把灯关掉，拿着手电筒快速地旋转，你们会看到一个光环，这也是视觉暂留的一种现象。

浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育

浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育 摘要：美术鉴赏使人们对人类文明史和人类发明创造的智慧进一步认识、学习和传承的过程，但是并不是每一个懂得艺术的人都能够成为鉴赏家，因为鉴赏需要的是不断地学习，接受再教育，但是在当前视觉文化的冲击下，美术鉴赏教育却面临着前所未有的冲击和挑战。那么美术鉴赏教育将如何面对突如其来的的挑战，本人就视觉文化对高等美术鉴赏教育影响进行分析，并提出在视觉文化视野下高等美术鉴赏走出困境的途径，希望能引起对高等美术鉴赏感兴趣者的拜读。 关键词：视觉文化；美术鉴赏；教育 一、高校美术鉴赏教育面临的社会背景 当前，中国的教育已经进行了十几年的素质教育，提出实现人的全面发展才是教育的首要目标，那么，美术教育借此机会，也在全国各大高校开设了课程，近年来，随着国家各美术鉴赏研究机构越累越多，那么美术鉴赏教育也就有了完整的教育体系和模式。 视觉文化的美术教育是美国艺术教育界在“视觉文化”理论研究背景下，近年来讨论的热门话题之一现已经渗透到我们生活的各个领域，并在很大程度上改变了我们的审

美观和审美价值，。面对视觉文化冲击，美术鉴赏教学将如如何适应这个环境，成为我们关注的焦点。 二、视觉文化对美术鉴赏教育的影响 （一）人们对美术鉴赏教育在视觉意义发生了变化导致了误读 随着读图时代及消费文化的到来，观看的方式、场所以及手段都发生了转变，数字图像的出现改变了原本与摹本的关系，直接导致了对艺术追随者对读图时代及消费文化的到来的敬畏感的消失，展示性与消费性成为图像存在的主要价值。这种娱乐性和消费性使审美文化在一定程度上得到了普及，大众得到了过去只有少数人才能得到的审美体验，充分享受着各种形式的文化大餐，这种情况下，人们对美术鉴赏的意义产生误读，审美感悟不仅仅是达到大众娱乐和消费的目的，而是通过艺术鉴赏体悟艺术作品背后的文化精神和美学意义，提高受教育者的文化批判意识和反思精神，所以当下我们的美术鉴赏教学必须导入基本的价值理念和审美准则，用以防范视觉“浅阅读”所造成审美趣味的走低。 （二）美术鉴赏教育在视觉文化多元化中受到的冲击 现代媒介技术所带来的视觉读图时代，已经导致了新的艺术形态的崛起和传统艺术形态的更新。各种网络教学模式的兴起也为学生提供了获取知识的多种途径。严重冲击了传统课堂的师生教学模式.颠覆了教师的权威性，学生可以

形的空间及质感教案

形的空间及质感 教学目标： 重点：掌握绘画表现空间的透视、遮挡、明暗等知识，了解艺术家打破常规思维方式，运用各种方法构建新的视觉形象的理念。 难点：运用所学知识，借鉴艺术家的表现手法和理念，将图形语言转化为情感，创作具有生命力的艺术作品。 教学过程： 导入： 空间的概念：（课件：冷军《丰碑》） 空间是物质存在的一种状态。美术上的空间概念有内外两层含义：形体结构内部—内空间，形体结构外部—外空间，美术着意于对形态内部空间结构的理解，而着眼于物态外空间，即物表与环境关系的刻画，是诉诸视觉空间的艺术。在美术中，空间表现为多维性的层次。“线”是一维空间，“面”是二维空间，“体”是三维空间，含有时态和内在空间内容的称四维空间。虽然绘画的表现力是在平面的二维空间展开的，但我们却创造了三维空间效果的画面，这是艺术家利用各种造型因素营造出来的幻象，可以说只是巧妙地欺骗了人们的眼睛，而人类在欣赏绘时正是在这种错觉中获得了丰富的感受。 冷军的油画《丰碑》深入细微的刻画，让我们感受到真实可信的空间。一．体积的形成： 体积的形成是由许多因素决定的，透视的近大远小的原理和前后遮挡的方法是其中重要因素。 1.遮挡： 是物象与物象之间的前后空间关系在画面中的最直接表现，这种形式让我们很容易体察到物象体积地存在。 （课件：苹果、书、树杈、广场前的人群、中国画）前面的苹果遮挡了后面的苹果，上面的书遮挡了下面的书，这些都让我们感受到厚度和空间的存在，甚至一个物体身上也有遮挡现象，众多人物只露出半个甚至更少的形象，正是这些被遮挡的人物使我们更加感觉场面的宏大，中国画经常使用这种方法。 2.透视：近大远小的原理是空间形成最直观的现象。 （课件：宫殿）看着一栋栋相互紧挨、相互遮挡、近高远低的建筑，是否体验到广场的空间感？ 二. 体积的表现 1. 透视 读书15页，让我们按照书上介绍做一个简单的实验，当实践证明书上所写正确的时候,老师介绍，这就是透视现象，许多画家常常巧妙地运用透视关系来强化物象的体积感，透视现象有多种，不同的透视现象与我们观察物象的视角和位置有关。看课件，（课件：平行透视、成角透视、曲线透视），透视主要有焦点透视和散点透视二类，这几种现象都属于焦点透视，西方绘画主要使用这种表现方法。（课件：林荫道和成角透视图）近高远低的树最后消失在视平线上，是典型的平行透视。中国画对散点透视法比较强调。（课件：清明上河图，散点透视）

《凝练的视觉符号》教学设计

微课教学设计 邢台市第二十八中学李真真 课题凝练的视觉符号 课型新授 教学目标 1.知识方面：了解标志的意义、特点、构成要素及表现形式等基本知识。 2.能力方面：培养学生的设计标志的能力，提高学生创新思维和发散思维的能力。 3.情感方面：激发学生美化生活的愿望，体验设计活动的乐趣。 重点了解标志的表现方法和构成形式, 引导学生了解标志设计的步骤和方法。 难点如何引导学生在设计过程中用自己的手绘制图形，对自己的想法进行恰当的表达。 教学方法尝试、合作、实验 教学过程 一、尝试导入、引定目标 教师：请同学们说说周末都喜欢做些什么事？ 学生：········ 教师：有同学说喜欢逛街，可以买自己喜欢的衣服。那请同学们辨认一下这几个图标是什么？ （展示标志图片）阿迪达斯，匹克，鸿星尔克，李宁。 教师：我还听到有同学说喜欢在家看电视，那你们肯定对各个电视频道很熟悉了，能告诉我以下几个标志分别是什么标志吗？ （展示标志图片）中央电视台，湖南卫视，宁夏卫视，隆德卫视。 教师：还有同学爱吃零食，那你们说这些图标代表了什么？（展示标志图片）康师傅，喜之郎，夏进，哇哈哈。 教师：为什么当你看到某个图形时，就会想到一些事物？ 学生：因为这些标志代表着某些产品。 教师：对，因为这些图标是专门为某些产品设计的，为了让人们更好的认识记住他它们。这些特殊的图标就是标志。 我们今天就来学习一下如何认识标志如何设计标志。 二、尝试预检、引导发现 教师：看了刚才展示的标志，我们知道标志在生活中运用的非常广泛，请同学们找一找身边的标志。

学生：········ 教师：对，大家很关注周围的生活，这些都是我们常见的一些标志，说了这么多，我们来做个小游戏吧！（课件展示各种标志和分类，请同学相互连线。）大家做的非常不错。做完这个游戏，我们知道了标志分为七类：1、体育类； 2、政治文化； 3、公共服务、公益类； 4、商业类； 5、科技类。 接下来我们去认识一下标志的三种表现形式。 1、具象(以1948伦敦奥运会会徽为例讲解) 2、意象（以2000悉尼奥运会会徽为例讲解） 3、抽象（以奥运五环为例讲解） 教师：我们在生活中看到的标志五花八门，但总结起来只有三种组合方式：图形组合，文字组合，图文组合。（课件展示图例） 大家看这是什么标志？（课件展示2008北京奥运会会徽） 学生：······· 教师：对，看来大家都知道，那你们知道这个标志的含义吗？（课件展示“京”字的演变过程） 首先我们选用北京的“京”:表明地点，“京”字在北京随处可见。这里用汉字，是代表中国悠久的历史，是文化的象征。而“京”字的表型手法用了我国传统的印章、篆刻手法，是中国特有的艺术表现形式，是诚信的象征。刚才我们学了三种组合方式，请大家告诉我，这个标志用了哪种组合方式？ 学生：······· 教师：对，这个标志是将图形与文字相结合。我们看看这个“京”字的形状像什么呢？ 学生：运动的人形。 教师：对，以运动中的人形体现奥林匹克精神。那选取红色是什么原因呢？ 学生：······· 教师：第一点，我们知道这个标志采取了印章的表现手法，而印章用的印泥一般是红色的。第二点，红色是我国很传统的颜色，人们都非常喜欢，那红色给人的感觉是什么样的啊？ 学生：红色表达喜庆的感觉。 教师：说的太好了。现在我们知道原来一个小小的标志有这么多含义。那它是怎么设计出来的呢？首先，设计信息的收集；第二步：设计元素的综合分析；第三步：设计图形的确立；第四步：设计信息的准确传达；最后就把它们整合在一起。 好了，我们了解了这么多关于标志的知识，是不是想要尝试着自己去设计一

形的视觉印象

形的视觉印象 [教学任务]教学任务 教学目标 学生通过观察与分析绘画作品中的“形”与生活中的“形”之间的关系，进一步探究绘画中形的产生及表现规律。掌握在绘画中表现客观物象形体的基本方式与技法，并能够运用所学知识与技能，创作出反映一定个性的作品。学会从不同观察角度来发现“美”，从各种技法运用中表现对“美”的认知与判断，在尝试各种构图的相关练习中获得绘画造型的实践经验，了解绘画的基本知识与技能。能够赏析绘画作品中的各种表现风格及手段，养成对客观物象形体特征的分析与探究的学习兴趣，提高创造能力和审美能力。 教学活动分析 本课的活动从较为单一的物象写生到较为复杂的物象写生，基本上遵循了写生训练的学习规律。第一个活动注重的是学生对物象动态的把握及对绘画造型比例、结构知识的运用，第二个活动更侧重于绘画的构图与主观情感的不同表达方式。 活动一：在这一活动中，首先教师必须选择较为合适的物象作为学生写生的对象，并要求学生能够从自然物象中获得有效的视觉形象，再通过写生的方式将物象组织在画面中。在“活动建议”中之所以提到用盆花作为写生对象，其一是考虑学生在之前就已具备对作品中花朵动态的分析；其二从物象动态的难易程度上来看，由于不同花朵的造型本身就存在难易差别，因此可供教师根据学生的具体情况做出相应的选择。此外在活动过程中教师还应提示学生联系所学的比例、结构、动态等绘画知识，有机地组织画面，创作出富有动感及旋律的作品。 活动二：有条件的地区可组织学生到学校附近的超市进行写生。学生在超市中能够更自由地根据个人的主观意愿来选择不同的物象作为组织画面的形象，并且在绘画的表现过程中更注重线、面结合的黑白效果；同时，教师可以根据学生的创作练习更直接地获得教学的反馈信息，进一步强化学生写生训练的能力。 教学基本思路 教学从欣赏画家眼中那不同寻常的美丽世界导入，然后以讲、练相结合的教学形式，逐一展开对形体、结构、比例及构图的欣赏分析及尝试练习活动。从绘画的物象结构与形体轮廓之间的关系探究中，理解物象的外形具有封闭性的特征和正负形；通过对基本形体与形的比例变化的实践，掌握运用夸张、变形等手法处理绘画中的形以求产生特殊的画面效果的方法，传递自己的主观意识；在描绘物象形体动态的绘画练习中进一步深入对绘画中“形”的认识；最后通过尝试不同框架进行绘画构图的练习，完成对形的综合处理能力的学习。采用多种尝试性学习实践活动，循序渐进地培养学生在绘画中对形的观察、塑造及表现的能力，并创作出具有一定视觉效果和创意的绘画作品。 教学材料分析 教材中第9页所呈现的是画家从我们通常视为平常的事物中，通过不同视点的观察，并运用多种表现方法创造出的具有审美价值的艺术作品。观察不但是视网膜印象，它还包含用

“我与视觉文化”教案(详)

“我与视觉文化”教案 (详) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《我与视觉文化》课时教学计划 执教者：上海师范大学美术学院王大根开课时间：2006年3月30日 设计思路： 《我与视觉文化》是上海师大附中为扩大高中生的视野而开设的校本拓展性课程，共一个半小时。让学生逐渐深入地了解“视觉文化”的特点，能举例说明视觉文化对我们生活的影响；同时让学生学习用视觉语言和形式表达自己对某一主题研究的结果；并对视觉文化时代美术的价值引起思考。 提前一周向学生布置学习任务，按座位的前后三排的6位同学为一组，将全班48位同学随机分成8组，每组确定小组长；每组根据自己成员的爱好或特点，为自己小组起个有趣的、有创意的组名，并作为一种精神作用于学习活动，这将更有利于产生小组的特点和凝聚力；每组发一份《“我与视觉文化”教学任务书》。要求以小组合作的方式，让学生能自主地研究“视觉文化”这一课题，主要参与三项活动： 1．寻找、研究并展示“我身边的视觉文化”的事例，同时要注意“视觉文化”的特征，以及对我们所产生的影响。 2．用视觉语言和形式来表达对某一课题的理解和认识，即确定某一新颖、有趣又有意义的研究课题，做一次视觉化表达的练习，可采取绘画、摄影、立体制作、小品表演、视频、科技成果等方式，在课堂上制作和完善，要求能达意，有美感；最后展示成果，分享创作体会，也是对整个研究过程的总结和反思。 3．通过学习，回答自己对“在视觉文化时代，你如何看待美术的价值？”这一研究主题的看法，应该有一定的理性思考。

在整个教学活动中，教师的任务是策划、组织和动员，提前一周布置研究任务；在课堂上，是“主持人”，在制作时进行一定的指导。学生明确了任务之后，完全进入小组合作、自主学习和研究性学习的状态，有很大的创造和个性发挥的空间。 另外还设计了“在视觉文化时代，你如何看待美术的价值？”这一研究主题，这是引领学生思维深化的重要策略。并提示：相比“语数外”；对人的认知、思维和意识形态；对社会文化传播与交流；对个体发展等方面的价值。这将加深了“情感态度与价值观”方面的学习目标。然后以三个概念为线索，步步深入地去实现这一目标： 概念1是说明“视觉文化”的定义及其特征，并通过学生找到的实例及其特征和影响的介绍，使学生能更形象、更广泛地理解“视觉文化”。 概念2是“视觉读写能力”，是视觉文化时代对我们的一种新的要求，通过对中学生美术作品的欣赏（读），让同学们体会到如何利用美术（视觉）的方式表达（写）自己的情感与思想。然而，这些作品处于“美术”的范畴之内，主要是倾向于个人的自我情感的表达。 概念3更把美术的“视觉读写能力”深化为一种视觉文化时代“特殊的学习方式”，在“感知―思维―表达”整个学习（和研究）过程之中所起到的独特作用，再让学生通过主题性的研究和视觉化的表达领会其中的意义，通过切身体验认识“美术”的特殊性和重要性。 最后通过课后写一篇“学习体会”，把对研究主题的认识提高到理性水平，真正发掘出本课程在“情感态度与价值观”方面的深层意义。 教学过程： 组织教学：按常规进行。 一、什么是视觉文化？（概念1） 人类社会生存的环境是由三类环境构成的：自然物质环境、社会体制环境和信息符号环境。人类的各种信息符号的产生、传播及其演变构建了人类的文化，不同的信息符号系统标志着人类历史的不同时代。 信息符号媒介的“视觉化”变革，使得人类的“信息符号系统”起了翻天覆地的变化。 视觉文化是指文化脱离了以语言为主导的理性主义形态，日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态。 视觉文化不但标志着人类文化形态的转换，而且意味着人类认识方式、思维方式乃至意识形态的转变。 美国纽约州立大学尼古拉·米尔佐夫发现：“新的视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。”并指出：“今天的西方哲学和科学对世界的理解，靠的是图像模式而不是文本模式。” 美国芝加哥大学米歇尔教授不无感慨地说道： “尽管图像表征问题一直存在，但是它现在则以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的哲学思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。” 又说：“观看行为（spectatorship）（观看、注视、浏览，以及观察、监视与视觉快感的实践）可能与阅读的诸种形式（解密、解码、阐释等）是同等深奥的问题，而基于文本性的模式恐怕难以充分阐释视觉经验或‘视觉识读能力’。” 美术已成为研究图像模式的重要学科！

人的视觉与听觉的教学设计

教学目的 知识目标:1、理解感觉器官的概念和意义,以及耳的结构和功能。 2、了解近视和远视,眼睛的卫生保健知识,以及耳的结构和功能,听觉的形成,耳的卫生保健。 能力目标:培养预防近视沙眼中耳炎的能力。 情感目标:培养良好的卫生习惯。 重点难点 重点:眼的结构与视觉的形成,耳的结构与听觉的形成。 难点:视觉的形成与视觉异常,听觉的形成、耳的结构 教具准备 眼、耳结构的挂图与视觉、听觉形成的示意图及凸透镜成像实验演示装置等。 课时安排 本节内容分配为2课时。 教学过程 (第一课时) (感觉器官→眼的结构→凸透镜成像实验演示→视觉的形成→近视与远视) 引入新课:从“任何反射的产生都开始于某感受器对刺激的感受”出发,引出本节课题:感觉器官与人的视觉和听觉。 主体内容:首先明确,特殊的感受器与其附属结构所组成的器官称为感觉器官,然后指出眼和耳是关系视觉与听觉形成的感觉器官。再进一步指出,视觉对我们认识周围事物是最为重要的功能,我们首先学习眼与视觉的知识。 提出:眼的结构是功能的基础,它的结构是怎样的?让学生们一面观察见图,一面互相观察眼的外部结构,认识角膜、虹膜、瞳孔、巩膜等可见部分的结构部位。接着出示见图,并可配合模型由前向后,由外到内地简要介绍眼球的解剖结构。以板书形式逐一归纳之,最后简单介绍眼球附属结构及功能。 接着指出,视觉形成的第一步是光线首先射入眼球,这一过程类似这样一个实验现象——演示透镜成像实验,学生们仔细观察实验过程。教师一方面简单明确地介绍实验装置,一方面提

示学生注意纸屏、凸镜、蜡烛之间的距离与成像状况的关系及透镜凸度与成像状况的关系。简明记录实验结果。 要求学生观察见图,并联系刚才的实验现象。教师请学生回答:物像是怎样在视网膜上形成的?然后一步步引出视觉产生的全过程,同时以板书形式归纳。 再提出:当物体远近、大小变化时,如何使视网膜上的成像清晰?教师引导学生联系眼球结构,认识到晶状体曲度调节的意义,同时引出近视与远视的现象及纠正的方法。 小结:简要总结本节课知识要点。 附:板书设计 感觉器官与人的视觉和听觉 感觉器官:感受器及其附属结构组成的器官 一、眼与视觉 (第二课时) (眼的卫生保健→学习检查视力的方法;耳的结构→听觉的形成→耳的卫生保健) 引入新课:从青少年发生近视眼的话题出发,引出预防近视的重要性问题。 主体内容:指出近视的发生主要由于不注意用眼卫生,例举不良用眼习惯,明确“三要”、“四不看”的措施。再提出:如何查知自己的视力?介绍视力检查方法。教师请一学生前来被检,其他同学认真学习检查方法要点。嘱课后实习之。 接着提出,沙眼也是危害眼睛健康的常见疾病,指出其危害性,说明病因、表现与预防的措施。 提出耳也是重要感觉  器官,我们再来学习有关耳与听觉的知识。 先要学生观察见图,同时也互相观察同学的外耳结构。教师出示耳的结构挂图,简明介绍各部结构与功能,并归纳于板书中。 接着结合见图一步步说明听觉形成的过程并总结成板书内容。 最后提出耳的卫生保健的问题。首先观察见图,提出保护鼓膜应采取的方法,启发学生理解原理,明了咽鼓管的作用是平衡鼓室与外耳道的压力。再让学生通过自学教材有关内容了解其他几点耳保健的注意事项。教师以谈话方式提出一些问题,检查学生自学情况。 小结:简要总结本课知识要点

眼与视觉教案设计

眼与视觉教学设计 一、教学目标 1.概述感觉和感觉器官的含义；描述眼球的结构以及各个主要组成部分的功能。 2.尝试观察瞳孔的大小变化情况，并做出解释。 3.体会眼睛对于认识世界的重要性，保护视力，同时关爱和帮助有视觉障碍的人。 二、教学重点和难点 1.教学重点：眼球的结构。 2.教学难点：眼球各结构的功能。 三、器材准备 眼球仪1个，电筒1支，照相机1台，纸箱1个，墨水盒1个。 四、教学环节 （一）感觉器官的概念 上一节课我们知道了感受器的结构和功能，神经末梢和一些附属结构就构成了感受器。有的感受器比较简单，如皮肤中的触觉感受器，只是由一些神经末梢和毛发、毛囊等；有的感受器比较复杂，如眼睛由许多

感觉神经末梢和眉毛、泪腺、动眼肌、调光结构等构成，这种复杂的感受器就叫做感觉器官。 （二）引言：猜物游戏：出示一个用布遮盖的小纸箱，里面放一个苹果。邀请三位同学分别通过手摸、鼻子闻和眼看来判断箱子里的东西。 人体有很多的感觉器官可以感受外界的刺激，那么，通过刚才的游戏可知，能够最快、最准确感知事物的感觉是视觉。眼睛是人的视觉器官。据统计，人体从外界获取的信息有80%以上来自眼睛。因此，眼睛对于人体来说非常重要。我们每位同学都有一双美丽的眼睛，但是，你知道这双美丽的眼睛内部是什么样的？你又是怎样通过眼睛观察到外界事物的呢？让我们 带着这些问题开始今天的学习。 （三）指导探究 1.眼球的结构和功能 （1）观察同学的眼睛，找出眼睛的结构特点 眼睑、睫毛、泪器、眼肌等结构都是眼睛的一些附属结构，眼睛的最主要部分是眼球。那么眼球由哪几部分结构构成，每一部分又具有什么样的功能呢？ （2）探究眼球的结构和功能 ①观察眼球的结构模型