宋词的美学特质
宋词的美学特质
词学极盛于两宋，读宋人词当于体格、伸致间求之，而体格尤重于神致。以浑成之一境为学人必赴之程境，更有进而浑成者，要非蜡而至，此关系力学者。神致由性灵出，即体格之美，积发而清晖芬气而不掩者也。通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。唐诗、宋词、元曲，是我国古代诗歌发展史上三座并峙的高峰。宋词，就其规模和影响来说，虽不及唐诗，但其价值却不在唐诗之下。说“不及”，也正如余平伯先生所言；“按其本质来讲，并不曾得到它应有的发展。”我们认为，在文学领域的更新浪潮重，人们所作的种种努力，都是希求用一种最佳的审视角度，来寻觅一种最美的文学样式，以反映他们的精神状态。众所周知，唐代是诗国，但是到了宋代，人们并没有积极地弘扬唐代遗凤，而是更多地选用了词这种文学样式来表达他们地情感，使词在本朝代蔚然大观，成为一代代表文学，能与唐诗相提并论，这肯定有宋代文人特定的审美观念的原因。不仅如此，这里面也肯定有某种历史的契机，历史的需要和某种历史的必然性因素在内，因此，也就不乏其美的价值存在。这就要求我们传统的观念，透过现像看本质，比较全面的看待宋词。
现就宋词的美学特质谈几点看法。
一、词的雅俗之美
词应时代的需要，跻身于文学的“大雅之堂”，首先反映文人活跃的思想心态为特色，优于诗而显示它独有的美学特质。
宋词雅俗之辨, 很大程度上导源于对柳永俗词的鄙薄。柳永由于长期混迹于青楼妓
馆, 与乐工伶女为伍, 以“淫艳猥亵不可闻之语”, 配合歌妓声吻, 用长调慢词的形式, 细腻地描摹男女之间花前月下的种种隐情, 展露风流才子的潇洒和青楼歌妓的娇媚。非但如此, 其词“ 从俗, 天下咏之, 遂传禁中。但柳永的词为何会有这般轰动的效应呢? 原因就在于柳词的通俗、好听。柳永作词,很大程度上是为了解决生计问题。他很清楚,他的词通过
歌妓主要是唱给市井听众听的。而要想吸引市井听众,除了内容上的香艳刺激以外,用字必须通俗,以让文化水准不高的听从也能听懂,同时也是便于市井歌妓的记忆传唱;另外还得像讲故事那样有头有尾地唱给听众听。这样就促使柳永在许多词里面用尽俗字俚语,同时大量创制新声长调,并且将民间叙事文学的铺叙手法用入词中。翻开《乐章集》,柳词中不少作品便属于此类。柳永的这部分词可以说是由质到文的俗,它们通过市井歌妓的演唱在下层文化空间广为传播,致使“流俗好之自若也”。即所谓俗之大雅呀。
苏轼的出现，在宋词的雅化道路上具有划时代的意义。苏轼不满柳永俗词的流靡，意识到轻俗的词风不稳重。于是提倡像诗一样地抒情言志，做到“情性之外，不知有文字”真实地抒发人生意气地“陶写之具”，在审美情趣上，力倡超凡脱俗，“高出人表”的清雅意趣。
雅俗之辨是两宋词学的核心问题,许多词学命题诸如起源说、尊体说、本体论、风格论等都与之密切相关。而起初来自于民间的词,由于在上、下两个文化空间同时传播,加之两宋文人词学观念的变化以及词体本身的演变因素,使得宋词的雅俗流变较为复杂。古人论及词人雅俗多为只言片语感悟式的点评, 今人虽有文章探讨这个问题,但不是失之太粗,就是过于琐细,没有还原出宋人区分词之雅俗的那个标准,也就让人难以把握宋词的整个雅俗流变过程。
二、词的抒情之美
悲与喜，哀与乐都是有感而发的；悲与喜，哀与乐是对立统一的关系，它们相互联系，相辅相成，在一定条件下可以相互转化。如柳永〈蝶恋花〉“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”曲如王实甫〈西厢记〉第四本第三折，这支曲写长亭送别是莺莺痛苦的心情，用复叠来表现悲。
诗人往往“因情生梦，因梦生诗”，的确，借助梦幻境界来抒发自己的真情实感，在诗词曲中十分常见。宋词中的咏梦之作相当丰富，而且极具特色，其中占较大比重是离别间阻，相思成梦一类作品。与诗文相比，词的抒情性、愉悦性大大增强，男欢女爱、爱恨离别、思恋怨慕，这些不便在诗文中表现的内容，找到这理想载体，而情到深处更是废寝忘食、魂牵梦绕，于是一大批咏梦诗变应运而生了。以梦写真，借梦境揭露现实，抒发自己胸中郁勃不平的感慨；借梦境表达来表达自己的理想的追求；借梦怀念亲人和朋友；借梦写艳情。
化虚为实，以实写虚也是诗词尤其重要表现手法，《长亭送别》中：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载的起”，即是将无形的愁形象化为有重量的东西，且车都载不起，让
读者可感可知，在语言提炼上，古诗词遣词用字也以传情准确精妙而令人叹服。其中，动词的用法、虚词的用法、叠字的用法最值得品位。“春风又绿江南岸”“泉声咽危石，月色冷清松”等等，都展示了动词的传神；“正是江南好风景，落花时节又逢君”，虚词的使用使诗中落寞苍凉的韵味又上一重，而叠字的运用也有独特的抒情效果；《长亭送别》【叨叨令】中有：“熬熬煎煎的气”、“重重叠叠的词”、“西西惶惶的寄”叠加起来，真是字字血泪，句句深情，让人为之掬泪。另外，千古名句李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨”，更是将凄惶、悱恻、发挥得淋漓尽致。
三、词的音乐之美
词是与音乐相结合的音乐文学，至南宋，虽在一定程度上出现了词乐分离的趋势，但其“可歌”原则却普遍作用于词坛，仍然成为词体创作与传播的主要途径与保持词“别是一家”之特征的一个重要标志。因此，若“其貌犹袭倡风，其衷已杂诗心”的体貌特性为词体言志功能的生成与多向风格流变提供了内在潜能，文人“每燕必命侍妓歌其所作”的现象，以及这一现象中展现出来的词的体用与功能，则为词风流变的多向性提供了基本保障。
如前文所述，入宋以后，作为“本色”的应歌词，其体用与功能在唐季五代抒写男女情事的基础上向众多生活领域拓展，出现了专门化的趋势，其风格也随之呈现出不同的流向。试看柳永《倾杯乐》：“禁漏花深，绣工日永，蕙风布暖。变韶景、都门十二，元宵三五，银蟾光满。连云复道凌飞观。耸皇居丽，嘉气瑞烟葱蒨。翠华宵幸，是处层城阆苑。龙凤烛、交光星汉。对咫尺鳌山开羽扇。会乐府两籍神仙，梨园四部弦管。向晓色、都人未散。盈万井、山呼鳌抃。愿岁岁，天仗里、常瞻凤辇。”在两宋各类群体性的节日如元宵、清明、中秋与个体性的节日如寿庆中，上至帝王，下至平民均盛行燕集之风，每燕必命侍妓歌文人根据不同节日而创作的词。这是一首元宵应制之作，其用也是“歌”“社”兼应。所谓“乐府两籍神仙”，即指宫廷歌妓。据叶梦得《避暑录话》卷下，宫妓“每得新腔，必求永为词”。这是柳永得以应制及其词传唱宫中的途径。据陈元靓《岁时广记?元宵》“作句法”条引《韵语阳秋》语：“应制诗非他诗比，自是一家句法，大抵不出于典实富艳尔。如夏英公上元《观灯》诗，与夫王岐公应制《上元》诗，二公虽不出同时，而二诗如出一人之手，盖格律当如是也，若作清癯平谈之语，终不近尔。”所谓“自是一家句法”与“格律”，便来自应制题材——元宵，决定了其诗风不能为“清癯平谈”而须“典实富艳”。柳词一向被斥为“词语尘下”、“侧艳俚俗”，这首元宵词却一改其主导风格，与元宵诗一样呈现出典型的“典实富艳”的特征。
词，本有曲之名，词为曲之魂，吟唱是词的一大特色，给人以听觉之美。
四、词的色彩之美
以色彩来描绘形象、创意意境便成为我国古典诗词的一大特色。宋词之所以与唐诗并列对举、各极其美，不仅因其美在已经，美在情调，更因其美在色彩。
词人们为了描绘一个纯净、明丽的境界，往往使用单一色调挥洒笔墨，渲染画面，以其加强读者额视觉印象。“色彩的感觉是美感的最普及的形式。”人们对色彩具有记忆的明晰性和联想的宽泛性等特点，当色彩词语与具体想迭合时，物象便由于带着特定的色彩而取得强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。“沙汀宿雁破烟飞，溪桥残月和霜白渐渐分曙色。”（柳永《归朝欢》），月白霜亦白，残月与晨霜共见，再加上乳白色的轻烟、曙色。一幅清疏但远的晨景图顿时展现在读者面前。“楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天碧。”（周邦彦《宛溪沙》）晴朗的天空在远处同芳草萋萋的地平线相重合，溶尽一片碧绿之中，这碧天芳草使整个画面春意十足。绿色是春天的象征，故古人多以绿色喻春。“轻舟短梼西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。”（欧阳修《采桑子》）。词人用色虽然简洁，但给读者造成的却是起伏跌宕，丰富多彩的美感效应。
宋词中还有很多值得研究的关于美学的方面，宋词是中国古典艺术的琵琶是美的图书馆。
柳永词的意境美
试论柳永词的意境美 [摘要］柳永作为婉约派的代表作家，其词缠绵悱恻，哀婉凄美，已经达到意境创造的最高境界，具有很高的美学价值。归纳起来具有意境创造的三个特征，即情景交融是柳永词意境创造的表现特征，虚实相生是柳永词意境创造的结构特征，韵味无穷是柳永词意境创造的审美特征，从而奠定了其在词坛的重要地位。 关键词：柳永词、意境美、情景交融、虚实相生、韵味无穷。 如果说苏东坡是豪放派词作者的代表，那么柳耆卿就是婉约派词作者的代表。他们的词作引领一代风骚，使宋词成为一种独特的文学形式闪烁在我国古代文学璀璨的星空里，光彩照人。唐诗、宋词、元曲、明清小说的成就在一般有古文常识的人中都能张口说得出来。因此我们似乎可以这样认为，没有了柳永所代表的婉约派词作，宋词也就会失去一半的美,没有了柳永所代表的婉约派词作,宋词也就会失去一半的美,没有了柳永的词作,婉约派的词作便会黯然失色。柳永因此也便成了宋词作者中最灿亮的星星之一。而《雨霖铃》又是柳永的代表作之一，离开《雨霖铃》来分析柳永的文学成就则是不全面也是不深刻的.本文试图从文学意境的角度,对柳永的词作《雨霖铃》等作一个简单的分析，粗浅地谈一谈这首词意境创造的三大特征。 柳永的词作《雨霖铃》为： “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。” 从我国古典文论的角度分析，这首词缠绵悱恻，哀婉凄美，已经达到意境创造的最高境界，具有很高的美学价值。或曰：意境深远，韵味无穷，令人情蕴乎心，语塞乎胸，泪盈乎眶，兀现了意境创造情境交融的表现特征，虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征，集中体现了词作者的审美理想。 回头又说《雨霖铃》，柳永这首词是写自己离开汴京之时，与恋人长亭话别的情景。上阙写都门分手时凄凉冷落的清秋景色和难分难难舍的离别的场面。下阙设想分别之后，旅途酒醒，意兴萧索的心境和千种风情无处倾诉的痛苦情怀。既有“花鸟缠绵”，更有“弦泉幽咽”，那种温柔过后的落寞更是无以言表，令人神伤泣叹，无可奈何，创造了一种缠绵悱恻，哀婉凄美的意境。或曰：“意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象的空间。”这句话把抒情型作品作为生发意境创造意境的前指，归纳了意境的三个特征。一是“情景交融”，二是“虚实相生”，三是“其所诱发和开拓的审美想象空间”。《雨霖铃》这首词就同时符合这三个特征。 一、情景交融是柳永词意境创造的表现特征。以《雨霖铃》为例，先说上阙：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”好一种凄凉冷落的清秋景色：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”好一幅难分难舍的送别场景。此境此景，令人伤怀，让人悲伤得说不出话来，其景何酷，其情何伤？一种感伤之情便蕴藉在这清秋景色和离别场面之中，真是由景生情，情融景中，让人落寞伤怀。“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”其景虽然开阔，其胸却难以释怀，千里之阔，竟装不下无限惆怅，装不下那无边离愁。正所谓“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”其景之开阔无边，则尤见其情之怅惘无限。楚天虽阔，柳思绵长，空廓、寂寥、忧伤、落寞之意境便充盈胸间，让人欲语无言。其情之真，其愁之浓，其伤之痛可见一斑，这便是真正的情景交融了。王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”意境创造就是把二者结合起来的艺术。柳词景生情，情生景，愁痛之触，伤感之情，互藏其宅，貌离神合，情景相融而莫分。表面上句句都是写景，细品之字字在抒情，真是一切景语皆情语也。 再说作者对《雨霖铃》这个词牌名的选择，也是经过了思考的，无形之中已给全词定下了那种忧伤落寞的基调。《雨霖铃》一作《雨霖铃》，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安禄山之乱迁蜀，入斜谷，时霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂采其声作此曲寄恨。白居易还曾以李杨之恋作《长恨歌》，令读者泪湿青衫。撇开唐玄宗贪恋女色，误江山不说，但就李杨之恋来看，李于杨的情感还是真挚而深刻的，也可谓是感天泣地的。然而，社稷为重，女色为轻，二人之悲剧正在于此，想爱却不能爱，得到了也必将失去，正因为唐玄宗高居帝位，才有机会宠幸杨贵妃，也正因为其身居帝位，他就必将最终失去杨贵妃，这便是帝王的爱情悲剧。正所谓“此恨绵绵无绝期”。爱之深，恨之切，此之谓也。柳永选此词牌，其间不正是有这种难舍难分，却不得不舍不得不分的境况吗？？“问世间情为何物，直教人生死相许。”海誓山盟过后却是“执手相看泪眼”，什么“雨霖铃”，分明是泪汾汾，“十里五里，长亭短亭”，原来是“年年柳色，灞陵伤别。”词牌名一现，分明便有了寒意，便有了忧怨和落寞，便有了缠绵悱恻的柔肠寸断，便有了柳词那一种惜别伤离的凄美的情怀，便有了这种情景交融的千古绝唱。 试看柳永的《定风波》词： “自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云，终日恹恹倦梳裹。无那！恨薄情一去，音书无个。 早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐，和我。免使年少，光阴虚过。” 这首词写一位下层妇女的闺怨。自从春天到来，她一见花红叶绿，就惹起一腔凄惨悲愁的情感，一颗芳心有如乱麻，干什么闲事都平平常常，没有意思。即算在“日上花梢，莺穿柳带”的美好时光，仍然拥着被褥闷睡；皮肉消瘦了，发髻下垂了，她还是懒洋洋地，
古典诗歌中的常见意象的一般美学含义(2)
古典诗歌中的常见意象的一般美学含义（2） 教学园地 06-24 0948 簪缨 (冠)：官位、名望； 捣衣砧：妇女对丈夫的思念； 西楼小楼：闺怨之情； 丝竹：音乐；汗青：史册须眉：男子；巾帼：妇女； 桑梓：故乡；轩辕：祖国；三尺：法律；寸管：笔； 青鸟：信使；吴钩：泛指宝刀、利剑。 昆山玉：比喻杰出的人才。古诗中的青山意象 青山：诗人们借以栖息身心的家园。如“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”（王昌龄《送柴侍御》） 作为故乡的象征，雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切，而另一方面，人事往来成代谢，青山却容颜不改，万古长存。《三国演义》开篇一首《临江仙》词，即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 在历史长河中，英雄与凡人消失净尽，是非成败头皆为空幻；夕阳无数次映红天空，惟有青山在大地上依旧绵延。相比之下，人的身形渺小得仿佛沧海一粟，人的生命短暂得如同电光石火，饮酒笑谈的放达之中，终有一丝抹不去的苍凉。 梅花：一是象征志土、贞土；二是象征隐者、高土；三是象征美人、仙子。 梅花是中国古代常见的审美意象。它以其曲折多姿的形态，经霜耐寒的特性受到古代文人反复咏唱，诗人借助这客观之象，融进自身的主观之意，赋予梅花各种美好的品格。主观之意与客观之象融合为一体，梅花的艺术形象既有理性也有感情，激发读者的想象。现在就以宋诗为中心，说说梅花的意象 流水。刘勰曾说过：“登山情则满于山，观海则意溢于海。”。 （一）友情。《赠汪伦》也是写朋友之间的送别之情，与前一首诗人送别友人不同的是，这首诗写的是朋友送别诗人。结尾两句是这样写的：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”先是夸张桃花潭水深达千尺，
浅析宋词的美学特质
浅析宋词的美学特质 词在宋代创造了辉煌灿烂的成就，成为宋代独树一帜的文学形式。从而得到与唐诗并峙的崇高地位。宋词作为中国文学一个阶段的高峰，蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。在宋词中浅唱低吟，感受生活的韵味，美学的韵味。真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲，异彩纷呈。在众多文学巨匠们的笔下，清雅脱俗的灵感把境界由隐性过渡到显性，营造出高妙绝伦的意境，以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园。 唐诗、宋词、元曲，是我国古代诗歌发展史上三座并峙的高峰。宋词，就其规模和影响来说，虽不及唐诗，但其价值却不在唐诗之下。我们认为，在文学领域的更新浪潮重，人们所作的种种努力，都是希求用一种最佳的审视角度，来寻觅一种最美的文学样式，以反映他们的精神状态。众所周知，唐代是诗国，但是到了宋代，人们并没有积极地弘扬唐代遗风，而是更多地选用了词这种文学样式来表达他们地情感，使词在本朝代蔚然大观，成为一代代表文学，能与唐诗相提并论，这肯定有宋代文人特定的审美观念的原因。不仅如此，这里面也肯定有某种历史的契机，历史的需要和某种历史的必然性因素在内，因此，也就不乏其美的价值存在。这就要求我们传统的观念，透过现像看本质，比较全面的看待宋词。 词应时代的需要，跻身于文学的“大雅之堂”，首先反映文人活跃的思想心态为特色，优于诗而显示它独有的美学特质。 随着社会的繁荣与发展，宋词逐步形成豪放和婉约两个流派，即美学上的“刚性美与柔性美”。自然界有两种美，提到“骏马秋风冀北”，大家会想到“雄浑”、“劲健”；提到“杏花春雨江南”，大家会想到“秀丽”、“纤浓”。前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。 豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等，婉约派代表人物有李清照、柳永等。历史上词风初始婉约，经苏轼等人的进一步发展才得来豪放词。正如《念奴娇?赤壁怀古》——“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。多情应笑我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”这首词最能体现豪放的特征。大江东去、乱石穿空、惊涛拍岸等词给人以雄浑之感。而词中所抒发的感怀身世的无奈与苍凉更给予人们深沉之感。同一个词人可以既写出豪放词又写出婉约词，而在同一首词中也可以既见豪放又见婉约。譬如，晏殊的《蝶恋花》——“楹菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”这首词抒发了离别相思之情。词人用拟人手法刻画菊花、兰花、等意象，而这些意象正体现出婉约词的特征。而下阙“独上高楼，望尽天涯路”开始词境陡转，“山长水阔”最能体现从上阙的深婉变化为下阙的宏阔，一首词中同时具有豪放与婉约的风格，给人以多重的艺术感受。由此上可知美学中刚性美与柔性美的概念，在诗词创作与鉴赏中有重要作用。每个人所看到的世界都是他自己所创造的，都和他的心绪密切相关。
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风流子风蝶令风敲竹云雾敛云松令云鬓乱水仙子水龙吟水云游水漫声 水调歌水晶帘凤仙引凤池吟凤来朝凤求凰凤栖梧凤孤飞凤时春凤楼春 凤楼吟凤萧吟凤御杯凤凰间双双燕双飞燕双燕儿双头莲双瑞莲双声子 双带子双韵子双红豆双劝酒双荷叶双蕖怨双鸿鹑斗百花斗百草斗鸡回 斗婵娟斗鹌鹑无梦令无俗念无漏子无锡景太平时太平令太常引不水船 不是路不怕醉六六峰六么序六么令少年心少年游五更转五供养丰乐楼 丰年瑞中央乐开元乐升平乐王孙信木兰花见龙门内家娇厅前柳丹凤吟 丑奴儿飞来峰比目鱼文风盛乌夜啼劝金船引驾行巴渝辞元和令元会曲 五画 玉人歌玉山枕玉山颓玉京秋玉京谣玉京箫玉竹斩玉烛新玉团儿玉交枝 玉连环玉莲花玉堂春玉楼春玉龙瑶玉壶冰玉阑干玉梅令玉美蓉玉抱肚 玉漏迟玉蝴蝶玉簟秋玉簟凉忆江南忆江月忆汉月忆岁月忆萝月忆人人 忆故人忆王孙忆君王忆帝京忆少年忆仙姿忆旧游忆多娇忆余杭忆吹箫 忆闷令忆章台忆柳曲忆秦娥忆真妃忆瑶姬归去来归去难归去曲归巴乐
论李白诗歌的艺术特色
论李白诗歌的艺术特点 摘要：李白在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，希冀在政治上有一番作为，及时建功立业，完成平生的远大抱负。后又有在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，以至度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。 关键词：李白浪漫主义艺术特色 唐代的诗歌有着独具魅力的时代风格与时代精神：博大、雄浑、深远、超逸、充沛的活力，浓郁的激情，不息的生命力，崭新的生活体验，以及壮阔为美的审美情趣，积极进取的人生态度——这一切合起来就成为唐代诗歌与其他朝代诗歌的区别特色。 综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。 从李白创作的诗歌来看，主要表现为抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合的同时，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物，有更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”
论柳永词的女性特质
论柳永词的女性特质 内容摘要：柳永以特有的方式将内心抽象的愁思依恋、细腻温婉、阴柔多姿的女性特质十分深刻的诉诸于笔端，显示了柳词的独特魅力。柳永渴望个性解放和性爱自由，于是他在青楼中找到理想的归宿；他通过自己的词让世人了解了歌妓等普通女性的生活及境遇。所以他的作品无论从形式上、内容上、语感上或是感情上都时刻展现出女性特质来；他把复杂细腻而又缠绵悱恻的女性情思抒展得扣人心弦；他以女性的口吻如歌如诉，吟唱着生活的酸楚、命运的不济。 关键词：柳永；词；女性特质 柳永生平简介与柳词的主要特点 柳永（987-1055？），字鳍卿，原名三变，因排行第七，故又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而倦厌官场，眈溺于在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。最后死于润州（今江苏镇江）。 柳永自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了繁华景象及四时节物风光。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前人所未写的、以旧腔改造或自制的新调，又十之八九为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家。 了解了柳永的身世以及他在词坛上的地位和影响，笔者通过长期潜心的研究，逐渐发现柳永以特有的方式将内心抽象的愁思依恋、细腻温婉、阴柔多姿的女性特质十分深刻的诉诸于笔端，显示了柳词的独特魅力。关于这些，本文试从以下三个方面进行论述。 一、以女性口吻抒写复杂细腻而又缠绵悱恻的女性情思，婉倾泣诉，如歌如怨。
经典宋词名句集锦
钗头凤 唐婉 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！ 第一名：姜夔 春渐远，汀洲自绿，更添了、几声啼鴂。 谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。 阅人多矣，谁得似长亭树。树若有情时，不会得青青如此。 象笔鸾笺，甚而今、不道秀句。怕平生幽恨，化作沙边烟雨。 今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。 长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得。 第二名：李煜 砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。 多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流 水马如龙；花月正春风！ 世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得 玉楼瑶殿影，空照秦淮！ 梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水 落花春去也，天上人间 第三名：李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是 绿肥红瘦。 见有人来，刬袜金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青 梅嗅。 东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂帘卷西风，人比黄花瘦。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可 消除，才下眉头，却上心头。 吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？ 第四名：辛弃疾 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，嬴得生 前身后名。可怜白发生！
论柳永婉约词的特点
论柳永婉约词的特点 110543 顾润月 摘要：柳永是北宋著名的婉约词人的代表，他的创作方向有着独特的审美内涵和审美趣味。本文旨在探讨柳永婉约词的艺术手法、题材内容、语言特点，以及其对后世词的发展做出的巨大贡献。 关键词：柳永婉约词 正文： 柳永原名三变，是北宋一大婉约派词家。在词史上占有重要地位。他的词以语言通俗，音律谐婉著称，多描绘城市风光和歌妓生活，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。也正因为如此，造就了柳永独特的婉约词风。 在审美上，柳永婉约词具有婉约美。具体的说来，柳永婉约词的婉约表现在：一是，创设的意境有凄清之美。景为"清秋节"，情为"伤离别"，善以悲秋入词，写别离之凄恻，即景抒情，融情入景，达到物我交融止境。这种客观之景与主观之情融成一种幽婉、轻柔的感人艺术境界，颇能打动人心。二是情感具有阴柔之美：悲恸的离别情怀，思念之苦细致入微，低沉缠绵。“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休”。“关河”星是冷落的，词人所在地也被残阳笼罩，同样是冷落的，景色苍茫辽阔，境界高远雄浑，勾勒出深秋雨后的一幅悲凉图景，也渗透进了天涯游客的忧郁伤感。 题材上，柳永婉约词在题材上较为开阔。历代婉约词内容比较狭窄，
主要是内容侧重儿女风情。而柳永却在内容上有扩大，柳永婉约词有抒写天涯漂泊、羁旅行投之情的；有描写下层人民生活，表达他们愿望和追求的；有歌功颂德、粉饰太平的；另外也不乏秦楼楚馆之作。这一点在开头部分也有所提及。首先是描写抒发自己羁旅行役的生活，背井离乡的无奈以及离愁别恨的情感。代表作《雨霖铃》此为别离之作，写恋人离京远旅，临行时于江边依依惜别之情，委婉凄恻。词的开头三句点明时间、地点、景物、离别时的背景描写，情调使人黯然神伤。“帐饮无绪”本已悲苦至极，正留恋时却又“兰舟催发”，真是痛割肌肤离别之苦。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，是爱情别离的表现。情感由此推向了高潮。往日的恩恩爱爱，今日别离后的孤独与凄凉，都凝结于此了。词的肺腑之言，足见情深似海，以至他“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔翠”①。柳永的这类作品撞击了读者的内心，引起了感情上的共鸣，深受人们的喜爱。此类作品还有《定风波》、《戚氏》、《曲玉管》、《婆罗门令》、《夜半乐》等。其次，反映歌妓舞女乐工等下层人民生活向往和追求的词也广为流传。如：《迷江引》全词通过一位民间歌妓对自己所信任的男子的表述，表现了她对自己生活的向往和追求，同时表现了女主人公较为高尚的品格，“算等闲，酬一笑，便千金慵觑。”表现她轻视千金而要求人们的尊重和理解，深切地反映了歌妓痛苦的精神生活和迫切的从良愿望。另外还有《采莲令》、《少年游》、《木兰花》等，也属此类。 “词至柳永为一变”，这“变”之一就是柳永的词在题材上的拓宽，改变以晚唐五代词，尤其是花间派题材狭窄，内容空虚的状况，是柳永
古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/572905599.html, 古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点 作者：周婧 来源：《新教育时代·学生版》2019年第47期 摘要：随着对传统文化的重视，中国古典诗词艺术歌曲受到重视，如何传承与创新古典诗词是我们需要考虑的，诗词与音乐的结合能够让诗词插上音乐的翅膀，能够让诗词以润物细无声的特点走进人们的心扉。 关键词：古典诗词审美风格《月满西楼》 引言 中国古典诗词是中国艺术歌曲中比较亮丽的一道风景线，主要是基于诗词与音乐艺术相结合的形式，将歌曲与词句结合起来，缘起于西方，逐渐打造成中国独具特色的古典诗词产品，能够进一步优化具有中国特色的古典诗词作品。下面就主要以《月满西楼》为切入点，从背景、歌词、情感等方面进行分析，帮助更多人从多个方面、多个角度来进行美学修养的提升。 [1] 一、中国古典诗词艺术歌曲的界定 艺术最早是诞生于欧美浪漫主义时期，主要是不同于其他声乐类的音乐体裁，艺术歌曲的歌词大部分是源于诗歌，在其他各个方面也有体现，艺术歌曲成为与歌剧、音乐宗教等并列的艺术体裁。 而中国艺术歌曲主要是西学东渐的产物，我国产生了大批杰出的创作者，大部分是以中国古典文学作品为素材的，将西方与中国诗词相结合，具有比较浓厚的浪漫主义色彩，中国古典艺术歌曲有利于将诗词与歌曲有機结合其起来，充分体现歌曲艺术的魅力，促进后世人更加有效理解相关诗词的含义，促进古典文化艺术的传承与传送，这样就有利于古典艺术的进一步发展。[2] 二、《月满西楼》相关背景 《月满西楼》主要出自于《一剪梅》，这首词与音乐完美融合，节奏律动都十分吸引观者，节奏错落有致，所以受到人们的喜爱。李清照是词作者，是南宋著名的女词人，也是婉约派的代表人物。基于《月满西楼》的背景来进行创作有利于提高歌曲的深度和广度。 这首歌主要是李清照和丈夫赵明诚远离之后不舍离别的词作，抒发了自己的别样愁情以及思念之情，首先在开始的两句总领全篇，下半句写户外之景，对季节起了比较点染的作用，全
《蒋勋眼中的宋词》阅读练习及答案
（一）阅读下面文字，完成13～17题。（18分） 蒋勋眼中的宋词 ①我花了一个多月品读完《蒋勋说<宋词>》这一本书。 ②蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书的语言细腻可感，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。蒋勋以宽广的学养和善于发现美的眼睛，对中国文学史上重要的一篇—宋词，进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透切，蒋勋从唐后主李煜讲起，谈为什么在唐诗的顶峰产生宋词,如何产生宋词，以及宋词在中国文化长河中的历史意义，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。 ③蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。唐诗就如骚动的花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练、淡雅、不夸张的情绪。阅读蒋勋的作品，你会发现宋词的平实、自然和发现现实的美，发现宋词对人生的美的沉思。 ④人生，不可能一帆风顺，必定是曲曲折折。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的逆流而上，有的战而胜之。 ⑤人生问题是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。” ⑥词人也经常涉及人生态度问题，作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》下片：“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。” ⑦“人生如逆旅，我亦是行人”的时代使苏轼成为令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼的追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：“人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。”这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。 ⑧读了这首词，我认为应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。 ⑨有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。 (选自网络，有删改) 链接一：喜欢唐诗，是喜欢唐诗里的大唐风骨，喜欢唐诗里的雍容气度、厚朴浑然。喜欢宋词则是喜欢宋词的精致雅丽，它或婉约、或豪放但无不精心雕琢，那种词句间氤氲的韵味总使人读罢难忘，那一种感觉总会在某一个时刻，在人生的伤怀时，在生活的寂寥处，在情致盎然里，在喜上眉梢头时分，总在生活的角角落落里得到遇合。我们会突然在这些时刻，脑海里浮现出这些清
论朦胧诗的美学特征
论朦胧诗的美学特征 08中基陈原 2008221102310005 摘要：朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。朦胧诗由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人的内心世界的表现，讲求陌生化，延长知觉的过程，突出审美的目的,构建了自己独特的美学特征。 关键词：朦胧诗内心世界陌生化审美 二十世纪八十年代，诗坛出现了一个新的诗派，朦胧派诗派。以舒婷、顾城、北岛、江河、梁小斌、杨炼等为代表的一群青年诗人，在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地、新空间。从某种意义上讲，朦胧诗的崛起也是中国文学生命的崛起。朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为传统诗歌创作提供了新的审美经验。 一、由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人内心世界的表现。 朦胧诗不是停留在对客观事物的外在表现形态和细节特征的真实模仿上，而是更加注重表现人主观的内心感受和印象体验。 在过去的文学观念指导下，传统诗歌把文学和社会生活的复杂关系人为地拉成一种的线性关系，只强调对客观事物的模仿和再现，而把人的内心世界排挤到不显眼的角落，即使是作为诗歌中心元素的抒情也是在一个层次或平面上展开，且往往采取直抒胸臆的方式加以表现，这与诗的真义相去甚远。诗歌应该把情感当作自己的表现对象。情感虽然受之于外，但却蓄之于心，而要表达情感就一定要注重对人内心世界的认识和表现。 “当作家抒情地、从社会意识方面来表达他对生活的思想旨趣和感情态度时，他可以首先从认识自己的内心世界的特点、自己的思想、感情和意向出发……在绝大多数的抒情作品中，主要的认识对象正是作家（诗人）本人的内心世界和他的社会意识。”[1]这样说并不意味着诗歌就不需要写外在的物象和具体的情境。只是在描写这些外在物象和具体情境时，也要将它们纳入诗人的内心世界。黑格尔说过，“抒情诗固然也要涉及具体的情境，主体在这种情境之中可以把各种各样的内容纳入他的情感和观感里，但是决定抒情诗这个基本类型的是内心生活，所以抒情诗不容许对外在现实进行广泛的描绘。”[2]朦胧诗在这一点上半点也不朦胧，它特别强调对人内心世界的表现。 正如艾青的《虎斑贝》:“在绝望的海底多少年，／在万顷波涛中打滚，／一身玉石的盔甲，／保持着最易受伤的生命，／要不是偶然的海浪把我卷到沙滩上，／我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”诗人吟咏的对象是虎斑贝，但却并没有描摹再现虎斑贝这一具体物象的外在形貌和状态特征，而是突出表现虎斑贝的遭际命运，并且把它纳入到诗人自己的遭际命运和印象感受里加以表现，让虎斑贝的遭际命运和自己的融为一体。这也如黑格尔所说的，“在史诗里诗人把自己淹没在客观世界里，让独立的现实世界的动态自生自发下去；在抒情诗里却不然，诗人把目前的世界吸收到他的内心世界里，使它成为经过他的情感和思
论李白诗歌的浪漫主义美学特色
论李白诗歌的浪漫主义美学特色 摘要: “清水出芙蓉，天然去雕饰”。浪漫主义是李白诗歌最突出、成就最高的特点。清新自然是李白诗的重要风格，李白是盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。他生活在“盛唐”时期，这是唐帝国空前繁荣强盛却又潜伏着滋长着各种社会矛盾和危机的时代。这一时代特点，结合着他的独特的生活经历和思想性格，使他的诗篇具有很鲜明的独创性。而在他众多的诗歌中，《梦游天姥吟留别》这一首的浪漫主义色彩最为突出。本文就是试图通过他的这首名作来探讨李白诗歌的浪漫主义美学特色及其成因。该诗题又作《别东鲁诸公》。天宝三年（公元744年），李白在唐都长安受权贵们的排挤，被放出京。次年李白将由东鲁南游越中，行前以此诗书赠友人。全诗托以梦幻，设以虚境，用梦游天姥的浪漫主义奇特想象，寄以情怀，向山东诸公申明心迹；通过浪漫主义表现手法表达了诗人对自由、光明等理想境界的追求，对王侯、权贵的傲岸不屈的蔑视。 关键词： 浪漫主义特色（强烈、奇诡、跳跃、逸宕）成因 正文： 作为中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人之一，李白以其飘逸、豪放的浪漫主义诗风征服了一代又一代的后来人。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但他却在求仙访道的途中，又深受道家思想的影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。而李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义创作方法。 李白的浪漫主义诗作以高歌祖国名山大河的神奇与秀丽、险伟与阳刚为主，配以作者奇特的想象与感受，融入更多的美学象征成分，创造出浩淼博大的艺术境界，极大地拓展了中国古典浪漫主义诗作传统的新天地，从而影响并征服了一代又一代的后来人。那么，如何来理解李白诗歌的浪漫主义美学特色呢？我觉得应从以下方面来着手： 一、李白诗歌概述 盛唐文化，孕育出无数杰出诗人，李白无疑是其中最具神韵的天才诗人，盛唐诗歌的气、情、神等在李白的诗歌中被发挥得淋漓尽致。总揽他的诗歌，我们既能看到那种发兴无端的
汉语言文学选题
汉语言文学选题
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09届汉语言文学专业毕业论文选题题库 一、中国古代文学 《诗经》怨愤诗的文化特质 《诗经》中婚姻爱情诗的文化特质 《诗经》中的氏族宗法文化的特征探讨 《诗经》“起兴”的审美特质 中国神话传说的思维特质 《左传》的行人辞令之美 《战国策》中的士人形象探析 《论语》的语言风格与儒家气质 《庄子》“汪洋恣肆”语言风格探析 《逍遥游》在《庄子》中的作用与意义探寻 从《离骚》看楚辞审美精神的特质 从《七发》看汉大赋审美风格的形成 《史记》在人物形象创造方面的开拓 司马迁的发愤著书精神在《史记》中的表现 汉乐府与古诗十九首审美风格之异同 论《诗经》“思无邪”的情感表现方式 《诗经》中的人与自然 《左传》的人格价值追求 《战国策》的时代风尚与士人人格形成 论孟子散文的雄辩体风格及其成因 庄子散文中的“寓名”现象及其含义 《楚辞》中爱情表现的特征分析 《古诗十九首》中汉末士人心态分析 邺下文人雅集评述 阮籍《咏怀诗》“阮旨遥深”分析 《洛阳伽蓝记》中“黍离”之悲分析 论南北朝外交使臣对文学的推进 论《诗经》中“兴”的不同层次及其审美意蕴 从《战国策》的人物形象塑造看先秦历史散文的发展变化 汉大赋的审美特质研究 论汉大赋的审美特质 汉代爱情诗的文化内涵探析
“九歌”情感表现之特色 “古诗十九首”意象运用研究 论《史记》传记文学中人与社会的价值取向 试析李清照前期词寂寞情怀的原由 苏轼词中的另类美女——“冷美人”形象浅析 晏殊之“浓睡”与柳永之“无眠”——对两人词风雅俗之比较 从柳永词中女性名称谈柳永之俗 对晏几道词中“阳台梦”的精神分析 论《归去来兮辞》序中“冬”与正文中“春”之转化的深层意蕴 试论李清照词中的“士大夫气” 辛弃疾词对《世说新语》之接受 苏轼词中的“寒”.“凉”.“清”.“冷”意象 从冯延己词中的问句看其词中之思致 温庭筠《更漏子》与李清照《念奴娇·萧条庭院》比较分析男性词人与女性词人笔下之女性形象 苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》本事考 辛弃疾词中的“渔父”形象浅析 唐代取士之风对盛唐诗歌的影响 活字印刷术对宋代文学之影响 论秦观词的抒情特征 论《西游记》的叙事特色 元代神仙道化剧的世俗化论略 苏轼词中的女性观 李清照词论与实践之关系 北朝文风对盛唐诗歌的影响 建安七子与竹林七贤的承继关系 陶渊明对《论语》的接受 论元杂剧中的商人（包公）形象 从“安乐窝”情结看元散曲作家的心态 论元好问词（诗）的艺术特色 论《三国演义》中的鲁肃形象 《水浒传》中复仇情节论析 《三国》《水浒》悬念艺术比较 论“三言”“二拍”的“巧合”叙事艺术 论孟称舜传奇的抒情性 论《聊斋志异》的梦境描写 论《聊斋志异》中的平民意识
中国古代十大著名经典诗词
中国古代十大著名经典诗词 十名：《江南春》杜牧 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 第九名：《声声慢·寻寻觅觅》李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑。 梧桐更兼细雨，到黄昏,点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！第八名：《春望》杜甫
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 第七名：《蝶恋花》柳永 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。第六名：《虞美人》李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 第五名：《水调歌头》苏轼
〔丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。〕 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年? 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 第四名：《将进酒》李白 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 第三名：《丑奴儿》辛弃疾 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道新凉好个秋。
诗词的美学特质山水的美学特质研究哲学论文
诗词的美学特质山水的美学特质研究哲学论文摘要： 我国的山水在长期的发展中具有中华民族的美学特征，它形神结合重神韵，物我交融 重情意，知悟兼顾重感悟。从其开始阶段到成熟阶段，经历魏晋南北朝时期、隋唐时期和 宋元等时期，随着它的发展，中国自然美意识也逐渐形成。描绘自然山水，传达生命自我 内在的精神意蕴，体现出时代的特征和美学思想蕴含着经久不衰的生命力。 关键词： 山水；自然审美意识；生命力；美学特质 中国古代的山水画历史悠久，在长期的发展中具有中国鲜明的民族特色，即要求神形 兼备，又强调意境之美。基本精神是追求形神结合更重神韵，物我交融更重情意，知悟兼 顾更重感悟。在自然美艺术的创作中，追求化工天成，清新淡远之美。 一、山水形象 山水形象作为描绘的对象开始于我国的古代，中国山水画简称“山水”。所谓“山水”指大自然中的事物，以山川河流森林自然景观作为主要描写对象。山水形象作为描绘的对 象开始于我国的古代，我国的山水画自隋、唐时期开始形成独立的画科，唐宋以后在中国 古代美术史上成为绘画的主流，它的地位、成就和影响是任何画种不可比拟的。由于山水 画家的门派不同，在历史上创作出各种风格和特色的作品。又由于画法不同，它们的具体 名称也不同。比如有青绿山水派、金碧山水派和浅降山水派等等。早期的山水形象，是作 为背景出现在画面上的，人物未从画中分离，作者的目的不是表现山水，而是表现人物。 到魏晋南北朝时，山水形象由背景变为主体；隋唐时期，开始独立并逐渐发展成为独立的 画种，山水形象是以描绘大自然山水景色为主体，并且有一系列传统表现技法。 二、自然审美意识的觉醒和逐渐写实的山水 1、逐渐写实的山水中国文人墨客喜欢山水、草木、花鸟的美，看到自然美，赞美歌 颂祖国家乡，也特别爱好大自然中蕴含的审美精神，抒发美好情感。在古代出现了很多的 著名的山水家，东晋的顾恺之在中国古代绘画史上，是具有划时代的意义的人。以他为代 表的人们为山水画的形成，做出了很大的贡献。他对待描绘对象的态度上，主张写生，即 真实的表现对象物体。他认为人最难、次山水、再次狗马。“手挥五弦易，目送飞鸿难。”就是说，作为视觉艺术的绘画表现形似比较容易，而要画出飞红鸿而目送神驰的会心，就 需极深的文化艺术功力。从顾恺之的山水来看，山石主要依靠线的变化，来表现不同的面，依靠层次的变化，来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度，来表现纵横的山川，这些都 是山水的基本表现技法。人物和山体的空间关系还安排的很不协调，山川、野兽、森林、 花鸟结合的很完整，表现得比较真实。尽管这种表现还停滞在比较幼稚的阶段，但是作者 为真实表现对象所做出的努力和初步获得的成就，为以后的发展奠定了坚实的基础。
论李白诗歌的浪漫主义特质
试论李白诗歌的浪漫主义特质 考号：姓名： 摘要：在中国的诗歌历史中，唐诗是诗歌发展的高峰。而李白是其中的杰出代表，是继庄子、屈原以后中国又一位伟大的浪漫主义诗人，“是盛唐诗坛上一颗无与伦比的耀眼明星，他的光芒映照盛唐，映照了整个古代诗坛。”他的诗，具有浓厚的浪漫主义特色，豪迈飘逸，“气吞万里如虎”，构建起古代积极浪漫主义的新高峰，其浪漫主义创作风格，对中国古代乃至现代文坛、诗坛具有重大而深远的影响。 关键词：李白诗歌浪漫主义豪迈飘逸 我国诗歌源远流长，当发展到唐代时，就如同奔流到海的黄河之水，云涛激荡，千帆逐浪，遍地风光。“唐人开阔的胸襟，不尽的语言”通过诗人的笔端得到了最大的舒展释放，“唐人轩昂的气宇、鲜活的风采”通过诗人的歌唱得到最大限度的演绎和凸显[1]。李白则是这诗唐帝国中最耀眼的明珠。他的诗以抒情为主，其诗风格豪放飘逸洒脱，想象奇幻，语言清新自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，屈原之后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取精华，加以锤炼而形成他独特个性的语言，他是屈原以后我国最为杰出的浪漫主义诗人，代表我国古典积极浪漫主义诗歌的新高峰。李白的诗歌今存900多首，诗歌题材广泛，以乐府、歌行及绝句成就最高。其歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界，杜甫这样赞道：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（选自《寄李十二白二十韵》）[2]；他的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思，“清新庾开府,俊逸鲍参军”就是最好的写照（选自杜甫《春日忆李白》）[2]；他的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致，贺知章赞其为“谪仙人”。李白的诗作，不仅具有强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义手法，使其作品的内容和形式得到了高度的统一，具有强烈的感染力。 李白诗歌总的特点，前人论述为“飘逸”。在中国古代美学范畴论发展史上，司空图的《二十四诗品》正式确立了“飘逸”的审美范畴：“落落欲往,矫矫不群。缑山之鹤,华顶之云。”[3]“飘逸”呈现的是疏落不群, 豁朗大度,矫健高举,不流于俗的审美品格,像王子乔在缑山乘鹤登仙,又如太华山顶上的云,舒卷自如,是生命赋予艺术品格的自由意象。杜甫评李白为“白也诗无敌，飘然思