套色木刻体会
论木刻版画之绝版套色版画感想
这学期开始接触到绝版套色木刻版画，相比上学期的多版套色木刻版画，绝版版画更显得自由性与灵活性。绝版套色是木刻版画的一种重要的类型，丰富了套色版画的表达语言。与多版套色版画不同的是，绝版是在一张板子上完成的刻印，少了多版套色几块板子的协调性。绝版套色在做画的整个过程中，仅使用一块版边刻边印，随着版画的多次刻减，画面愈来愈完整和丰富，作品结束后，版也差不多可完不可再用。所以叫绝版。
绝版套色版画的特性决定了我们从作画开始就要非常的仔细小心，不可漏印，因为一旦版面刻完了就无法回头重印。绝版木刻中每一版之间是一种承前启后的关系，共同完成了造型表现的过程。绝版具有更多的随和性和灵活性，而正是这种灵活性和自由度改变了对画稿的过度依赖，赋予了制作过程以更多的可选择性和不断再创作的可能性，使作品生成过程具有更多的偶然性和不可预知性。又有了作者自己的思想与情感和发挥空间，但它不想多版套色那样先刻板再印刷，把刻、印两个过程截然分开，而是刻一版印一版，刻板和印刷交叉贯穿于制作的全过程。
这学期我选的画稿是一朵黄色的花上有一只黑色的瓢虫的超近镜头，画面颜色种类不多，大致分为绿色、黄色、与黑色的各种类似色、渐变色。为了画面的丰富，我每一版都运用了很多的刀法，颜色
由浅到深也分得很细。绝版套色木刻版画要求我们颜色由浅往深印。首先我们在板子上打好自己所要画的稿子，然后自己预测大致需要分为几版印，不能漏印或是错版。特别注意的是第一版，我们需要把画稿上所有的白色都刻掉，然后印画稿上最浅的颜色，刻完一版印一版，前几版的颜色不能太深不然后面几版的深色压不住而偷出来，画面就不好看。我很注重画面的干净，与刀法，我觉得版画不仅要注重颜色的对比，刀法也相当的重要，相比于多版套色木刻版画之下绝版套色木刻版画的刀法表现得更明显，运用得更充分，画面效果更好一些。如果一张作品的画面颜色不丰富，就可以多运用一些刀法，也是非常不错的。毕竟我们的主要工具是各种刻刀，如果能把各种刻刀运用的很好，刻出来的画也一定非常的不错。
绝版在刻与印的整个过程中，刻非常重要，但是印也得要下功夫，不易急躁，印得过快。刻得很好，在印上面很不仔细也会有损画面也是不好的。印的好坏直接决定了画面的好坏与效果。印的时候应倍加小心，仔细。绝版的制作过程中麻烦的算是洗板子吧，印完一版后要用松节油把板子洗干净了才能刻下一版。
通过这学期的学习，虽然绝版套色木刻版画有些麻烦，完成一张作品的过程很漫长有些繁琐，但是参与过程中的乐趣还是有的，也收获了不少知识，不管是学习上的还是生活中的。最后的成果还是非常满意的。篇二：绝版套色木刻50问
绝版套色木刻50问
云南艺术学院美术学院王玉辉
绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。
1.版画-因何而言版画-？
所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，版画--既是反转在纸上的图片。所以版画--的基本定义为转印、复数特征。
2.版画--最早为何而作？
真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随
书而传播。往后被扩大用于其他方面的图书插画--，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画-作品而存在。版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种的作品。
3.中国的传统印刷术有什么独到之处？
在中国的传统版画-中“拱花”和“版”应是绝招。而现在在云南得以蓬勃发展的绝版套色木刻，则应算是20世纪在版画--艺术创作上的一大创举。“拱花”即通过压印，让纸面依所刻制的纹样凸起；“版”即以小块板刻制后镶嵌在大板上压印，当要印下一遍色时，只需更换小板就可，能省去大板制作时的木材与工时。
4.木刻语言有什么特殊性？
我们用“版-画-”、“油画-”、“国画-”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种媒材
的特点各异。木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画-种的效果。康定斯基曾经-说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画-笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。
5.版画-作品首先产生在东方还是西方？
版画-的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画-和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画-应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经-扉页画-，从画-面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画-，那么最早的版画-产生于何时呢？至今未有定论。在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜-版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网版画，最终影响了东方的版画艺术发展。
6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？
绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。
7.西方的版画-印制技术是什么时候传入中国的？
8.早期版画--的功能是什么？
版画--最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在现代
平版印刷技术产生之前，版画-承载着人们对于图像复制的需要。在我国，雕版印刷技术的发展与佛教经文和佛像传播有着密切关系。佛教在中国经历了汉魏初兴、南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛，时举国大众对佛教异常狂热，佛教徒们迫切需要将通俗易懂的经-文和顶礼膜拜的宗教偶像图像广为传颂，由于抄写和绘图已不能满足需要，从而产生了包括版-画--在内的雕版印刷。和佛教文化一起携手走来的印刷和版画-技法，在发展到一定阶段，开始由内部向外部流动发展，作为一般社会媒体的机能开始产生，随后发展为脱离媒体功能的纯艺术而存在。
9.何为绝版套色木刻？
“绝版”，仅从字义上解释，为“版绝了”，从版画业内可以理解为“毁版”。关于“绝版套色木刻”技法较为准确的概念，应该是指用一块版完成的多色套印的木版画技法，因为“绝
版套色木刻”这个命名显然指明技法中包含了一个自行毁版的过程。
10.绝版套色木刻技法最早由谁发明？
绝版套色的技术有记载的运用可上溯到毕加索，毕加索在他70多岁高龄的年纪，向一位广告画-家阿尼拉学习接触到麻胶版版画材料与制作方法，从而运用麻胶版制作了一批版画，内容多为小女孩和灯光下的静物，灯光下的静物既为一版多套的绝版版画，采用的方法亦是边刻边印，在依次印制过程中自然毁版，与云南的绝版套色木刻的创作手法十分相似-。在毕加索之后，绝版这一技术并未引起广泛的注意，逐渐被人忽视，没有形成一项以一种技术的改变而逐步演进为一种自觉的艺术行为。可以说这一遗憾让版画艺术的发展滞后了几十年。欣慰的是，绝版套色的创作手法，最终在时隔半个多世纪后，这颗火种偶然飘落在云南这块土地上。当时，时值改革开放初期，对外交流还不太通畅，郑旭等一批艺术家，并不知道毕加索已经-用过绝版套印这种方法，可以说绝版套印技术在云南版画-中的应用是人类思维的偶合。自这火种在云南生发后，逐渐蓬勃燎原，其影响遍至全国，并走出国门赢得声誉，成为云南美丽丰富神奇的一绝。
11.绝版套色木刻和套色木刻有什么不同？
套色木刻是用二块以上的木板，将同一画面的不同颜色按一色一版的原-则分别刻在各块版上，再用不同颜色的油墨依次套印而成。套色木刻一次印制后刻制的版还完好存在，可以进行二次印制，通常把用油性油墨印制的版画称为“套色木刻”；而用水性颜料印制的版画-称为“水印木刻”。绝版套色木刻的刻印方法是将画面的颜色，按“一版多套”的原-则用油性油墨依次套印而成。
套印过程中在同一块版面上边刻边印，逐次刻制，逐次印刷的方法完成作品套印。即按凸版画-的制作原-理，完成一遍颜色印刷后，将画面需要该颜色的部分刻掉，使版面形成凹面，
再次印刷时，被刻掉部分的颜色保留在画面中，其余部分被再次印刷的颜色所覆盖。按照这种方法依次刻印，直至作品印刷完成。由于每完成一次印刷要进行一次刻制，版面随之被自然销毁，最后留在版面上的仅仅是最后一版颜色的凸面。
12.绝版套色木刻有哪些优胜之处？
绝版套色木刻因其在一块版上完成刻制与压印，显性的好处是与分版套色相比能够最大量的节省板材和刻版工时，还能在压印时做到记号标识准确，并省掉了分版套印中繁琐的所谓不能改变的过程。绝版套色木刻最大的特点要从分版套印和一版分色的基本根源去思考和认识，分版套印让作者拘泥于多版套准的精确性，在刻制时艺术情感表现受到极大的限制，创作过程服从于各个步骤的设计，处于相对的运动的静止状态。一版分色将分版套印相对不动的状态变成激情运动的制版法，挣脱多版套准的拘泥，从而区别于任何一种传统的多版多色版画，无需受到冰冷的设计限制，让创作者的热情自始至终都处于临界状态，握刀向木酣畅痛快、感情流注无拘无束，创作过程充满激情和冒险，富于现代艺术的创造精神，成为极富生命活力和创造精神的版画形式。
13.制作绝版套色木刻选择什么板材为好？
一般选择白杨木、白椴木、水曲柳等木材制作的三层板或五层板，白杨木软，好刻；白椴木较硬，可以刻制精细；水曲柳木纹好看可运用天然木纹。也可选择5mm厚的中密度纤维板，中密度纤维板还适合刮擦效果的表现。
14.选择板材上有较深的凹痕怎么办？
选择刻版画的板材若是有较深的凹痕，用砂纸机几经打磨仍不能去除，凹痕不太深的话，可用碎玻璃轻刮，形成一个平缓的坡度，压印时即可不受影响。若是凹痕太深，就要用乳胶加立德粉调制填补，填补一遍后完全干后，乳胶中的水分干后填补料会萎缩，再填补一遍，待干后打磨光滑即可。
15.用白杨木层板作版材，印几张后版面上为什么会有小凹点？
白杨木层板质地较软，如果你用的纸张是夹宣，纸张夹层可能会有微小沙粒，在用机器压印时，沙粒就可能造成板上的凹点；也有可能是毛粘上附着杂质，也会因压印而产生凹点。要避免凹点损坏版面，可以从几方面考虑：
①不用夹宣或选择品牌质量好的夹宣。
②清除毛毡上的杂质。
③改机印为手工印。
④使用中密度纤维板或者其他稍硬的板材制版，则不会因压印出现小凹点。
16.印制绝版套色木刻一般用什么油墨？
绝版套色木刻一般采用油印套色专用油墨和现代印刷胶版油墨。油印套色专用油墨色彩稳定性强，透明度高，油质均匀，使用方便。胶版油墨粘性大粒子细，可根据画-面需要控制油墨的含油墨、稀释度，实现不同肌理的印痕。
17.印制绝版套色木刻要有几种颜色的油墨？
绝版套色木刻油墨至少要准备红、黄、蓝、黑、白五种颜色，特殊需要可选用金墨、银墨等油墨，若因画面需要的颜色靠上述颜色不能调出，可适当加用些油画颜料，但油画颜料粘度不够，不能单独使用，必须与油墨调合使用。
18.印制绝版套色木刻用什么油来调色？
一般用维理油（6号调墨油），维理油（6号调墨油）是印刷工业上用来调配油墨的稀释剂，能使油墨均匀的溶解，又不减弱油墨粘性，能使油墨变淡，具有较强的透明度，色彩重叠效果好。一旦所印颜色需要覆盖上一版颜色时，不宜使用维理油。不要采用如油画调色油、汽油、煤油等其它油性稀释剂，它们都有不易干，拓印留有油痕等有损画面的缺点。
19.印制绝版套色木刻选用什么纸张？
最好是版画-专用纸，但版画-专用纸一般来自进口，价格太高。可选择中国的宣纸、皮纸、绵纸等纸张，这类纸张吸墨性强，白净柔软。也可选用不同克度的绘图纸，素描纸、水彩纸、铜版光面纸、布纹纸、胶版纸、过滤纸等。要注意的是工业用纸张吸墨性较差，酸性大，容易脆化。
20.用什么办法处理板材为又简单又好？篇三：情感与理性在绝版套色木刻中的意义
情感与理性在绝版套色木刻中的意义
作者：唐萍
来源：《西江文艺·上半月》2015年第03期
【摘 ; 要】绝版套色木刻在中国的美术界已经是一个大家比较常见的画种，它作为一种间接性艺术，是绘画与印刷工艺相结合的一种艺术形式，是不同于质地的中介媒体最终完成创作程序，其制作工艺对绝版套色木刻来说，是创作过程的一个重要组成部分，其画稿、制版、刻版、套色、印图五道工序有机结合，相辅相成，相互制约，相互补充，但却不能相互代替。艺术家的情感与理性不仅贯穿整个绝版套色木刻创作的每一个环节，艺术家技法的形成和发展都离不开他们在进行绝版套色木刻创作中情感与理性碰撞的呈现，也是艺术家自身情感与理性在绝版套色木刻创作中的意义。
【关键词】绝版套色木刻;情感;理性
绝版套色木刻在中国的美术界已经是一个大家比较常见的画种，但它旳创作过程却很少被人所了解，相关的理论和教材相对甚少。绝版套色木刻是在一块板子上逐次刻和印的方法，这种方法不同于多版套色，它是印完一版颜色就刻掉其中的一部分，再印刷的时候被刻掉的部分便被露出上一版的颜色，其余部分被后印的颜色所覆盖，到最后画面上只剩最深的颜色，因印版上只剩下最后一版的图形，作品不可再次加印而称之为绝版。因它不可能再次加印，所以一次要印够预订的数量，印完一版后用松节油或汽油檫净版面，在进行下一版的印制，
依照每刻除一版的部分图形，也是说在画面中留下前一版的颜色。照此方法连续印制，逐次叠加直至最后一版深色印出，完成作品。因印版上只剩下最后一版的图形，作品不可再次印制而称之为绝版。
情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，理性就是能看清事态和物质的本质，有针对性地做出判断和决定的行为。绝版套色木刻和其他版种的版画一样都存在媒材的不确定性、技术的繁复性、表达的偶然性的艺术特征，它最突出的特点要求艺术家把强烈的情感渗透到创作过程里、物化到作品中去，而整个的绝版套色木刻的创作过程又是一个非常严谨的过程，艺术家的情感与理性的表现在这过程中显得尤为重要。
画稿、刻版、印图这三个各有阶段性的活动空间是绝版套色木刻创作的特点，同时也是艺术家情感与理性的表现过程，绝版套色木刻的创作有两个独具特色的创作空间，一是制版空间，二是拓印空间。在进行作品的创作过程中，艺术家的情感与理性影响着我们，它既促进同时也制约着我们的艺术创作，具体表现在画稿、制版、印图这三个环节中，这三个环节的关系紧密相连，缺一不可，稿子和制版的好坏直接影响到艺术家的创作情绪，影响画面的印制效果，从而影响到艺术家创作结果。绝版套色木刻的技法探索和运用除了继承和借鉴之外，主要靠自己的艺术创作来进行沉淀，它是艺术家情感与理性的艺术表达手段。
艺术家的情感和理性一直贯穿这整个绝版套色木刻创作的始终，在绝版套色木刻创作中还有个突出的特点，那就是套色的“色”，绝版套色木刻的色彩不能按照物体的固有色来套用，它的用色十分重视提炼，以单纯、概括、鲜明、强烈为特点，这些都离不开艺术家个人情感和理性的认知。艺术家主要依靠自己的情感和理性来完成自己对画面色调的选择和搭配、色与色之间的前后关系。绝版套色木刻的色彩主要按艺术家自己所表达的主题和画面的色调来统一，它经常把同类色或同明度的色彩用一种色彩来概括表现，即强烈又协调，既有丰富的色彩变化。艺术家会根据自身的情感和理性认知来巧妙地利用色彩之间的关系来形成自己在绝版套色木刻创作中的的特色。绝版套色木刻的色彩不可能产生像油画那样变化丰富的色彩效果，也不能有着水彩和国画那种水色交融的微妙变化，这决定了它的色彩必然有自己的特色——简洁。简洁不能理解为单调，而是一种以少胜多表现形式，各种不同的色彩效果既可呈现明朗欢快的色调，也可呈现严谨写实的色彩，还可呈现装饰夸张的色彩。这就需要艺术家在情感上进行理性的设计和反复实践，并能估计到印刷后的各种状况与最后的艺术效果。
绝版套色木刻的色彩具有一种和谐的美，这种和谐不是它自身色彩所固有的，但它的色彩的和谐性也往往和它自身固有的局限性紧密结合。由于它不能无限制的利用色彩，因此它必须深刻的理解色彩的艺术属性和本质，娴熟掌握色彩的规律，把生活中千变外化的色彩进行概括和归纳，这种概括和归纳不是色彩的简单化，相反却有着更为广泛的色彩天地。它既可以把色彩概括为对比色、同类色，这种绝版套色木刻具有很强的艺术表现力，很有画面氛围，呈现给人一种和谐的美感。
艺术家的情感与理性表现在绝版套色木刻技法的形成和发展上，主要包括艺术家的艺术修养和创作的不断实践，同时还和艺术家的生活感受，表现的主题密切相关，如黑龙江的套色木刻为了表现北人民的生活，创作了朴素的苍劲的北方木刻，色彩简洁;生活在云南的江版画家们为了表现云南景色和民风，色彩对比强烈大胆。技法虽然是一种表现的技能，但它同样也要按照民族审美习惯，作家的个性与爱好去选择、改变和发展。这些都是艺术家的情感和理性表现在绝版套色木刻中的表现。
绝版套色木刻已经完全冲破了客观限制，强烈的色彩对比被运用到画面，色彩完全是为了表达设计的，这样在画面中产生出色彩重叠的特殊效果，使得画面更加平整，富有装饰性、色彩饱和、强烈、浓厚、富有沉着感。绝版套色木刻创作是一种生命本能的延续，是一种直觉，是一种在认识基础上建立起来的情感表达方式。因此，注重艺术家个人在绝版套色木刻版画创作中的情感和理性的磨合，才能体现了作品的情感和精神含量;也正是艺术家情感和理
性磨合的过程，是艺术家呈现心迹的过程。由于绝版套色木刻的语言特征在于“印痕”和色
彩的确认，因此展示与呈现痕迹和色彩的技术过程始终伴随着艺术家们的创作历程，艺术家
在创作中更热衷于技术、技巧的探索，不知不觉中忽视了主体观念的明确性，淡忘了对生活
现状的感受和体悟，作品中缺失了情感与精神含量，这与艺术创作的最终目的相违背。所以，
要打破局限和束缚，了解方法之后再结合自身的体会，更好地作用于自己的绘画创作中，制
作且完成作品过程中的技术或技巧的运用，是一个成熟艺术家所必备的基本素质，同时也是
艺术家情感与理性在创作中的最好体现。
总之，绝版套色木刻作为一种间接性艺术，是绘画与印刷工艺相结合的一种艺术形式，
是不同于质地的中介媒体最终完成创作程序，其制作工艺对版画艺术来说，是创作过程的一
个重要组成部分，制作过程只是完成创作过程的最后一道工序，并非艺术创作的最终目标，
其画稿、制版、刻版、套色、印图五道工序有机结合，相辅相成，相互制约，相互补充，但
却不能相互代替。刻制和拓印是版画艺术独有的创作程序和表现手段。同一种制作方法因人
而异以至于产生千变万化的效果，必须全面、准确、熟练、创造性的驾驭绝版套色木刻制作
程序的功能、技巧和效用，在实践中不断研究学习，结合自己的特点，发挥其作用，为自己
的创作做贡献。这也是艺术家自身情感与理性在绝版套色木刻创作中的意义。
【参考文献】
[1]王玉辉，张鸣，王浩.绝版套色木刻[m].云南大学出版社，2007.
[2]徐恩存.中国美术（2008解读）[m].新华出版社，2008.
[3]周心慧.中国版画通史[m].学苑出版社，2000.篇四：绝版套色木刻
绝版套色木刻
课程学时：28学时
课程安排：二年级下学期
课程性质：学科专业必修课
一、教学目的和任务
绝版套色木刻，在中国80年代初由云南的一批年轻版画家所运
用在版画创作中，并取得了很好的成绩得到外界认可，慢慢得与发展至今已被许多版画
家所运用。绝版套色木刻是版画艺术中的一种表现形式，是版画专业的必修课。通过教学，
使学生了解绝版木刻的艺术特点，掌握绝版木刻的制作程序与方法，作业实践中强调表现性
和艺术性，培养学生具有良好的专业素质和创新能力。
二、教学方法与教学要求
本课程主要从绝版套色木刻的艺术特点，色彩构成因素、绝版套
色木刻制作方法这三全方面进行讲解和实践训练。使学生认识和掌握绝版木刻的艺术特
点和规律，掌握绝版套色工艺，从亮色套色和从暗色套色的制作程序和表现方法。教学以理
论讲解和课堂作业相结合，基础训练和艺术创作能力培养相结合，因材施教，充分调动和启
发学生的艺术想象力和创造力，注重培养学生的艺术个性和创造精神，探索和研究绝版套色
木刻的艺术表现力，运用单纯、概括、简练的套色木刻艺术语言表达丰富的艺术内涵和情感，
在实践中逐步形成有个性的语言特点和现代艺术创作观念。
三、教学内容与教学安排
1、课堂理论讲授 4学时
理论讲授主要包括：绝版套色木刻概述，中外油印套色木刻赏
析，绝版套色木刻的色彩构成，独版套色的特点及制作等。
2、绝版套色木刻作业实践 12学时
风景套色木刻，作业一幅（学时），画幅为30╳25cm左右；
3、绝版木刻版画创作 12学时
完成创作作品一幅，画幅为30╳25cm左右。
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求完成
作业并举行教学汇报展，在由作课教师组织所在班级全体同学进行作
业分析、评讲和总结的基础上，由系分小组教师集体评定课程考核成
绩。
评分标准：
优：分版合理，套版准确，能通过最少的套版或最少的套印次数获得
最丰富的色彩效果，画面色彩和谐、明亮，刀法流畅，印痕精美，
具有一定的创造性和想象力。
良：分版合理、套版准确，能把握住绝版套色木刻概括，简练的色彩
处理方法，画面色彩统一，刀法组织有序，有一定的印痕美，但
在大关系的控制上有一定欠缺。
中：套版准确，印制效果一般，但尚能概括和统一色彩效果，刀法组
织及表现一般。
及格：分版合理，套版准确，能体现出油印套色木刻的概括简练的色
彩效果，但色彩缺乏和谐性，用刀不对，印刷较粗糙，但画面较为完整。
不及格：不能正确的运用分版套色或绝版式套印技法，不能概括大的
色彩效果，画面刀法组织混乱，缺乏必要的想象力。
五、教材及参考书
参考书：《木刻教程新编》
六、教学设备与教具要求
由任课教师拟订静物、衬布、灯具、拷贝台等教具使用计划，并提前教具室准备。由系
秘书准备多媒体教室、资料镜框等教学辅助设备。任课教师应准备教学范画、参考画册、幻
灯或多媒体课件等教学相关资料。篇五：套色木刻中色彩的运用
浅谈套色木刻中色彩的运用
摘要：本文分析了套色木刻中色彩运用的方法，描述了色彩
在版画中的运用。学会归纳和主观主导在套色木刻甚至整个绘画中
都起到决定性的作用。套色版画作为一种特殊画种，其特殊的材料
要求我们在色彩运用上要区别于其它画种，要更加注重人的主观性
和强调用有限的色彩表达丰富的画面。
关键词：色彩；套色木刻；艺术；创作
中图分类号：j227 文献标识码：a 文章编号：1005-5312 （2012）29-0187-01
套色木刻作为版画中一个特殊的门类，其中色彩的运用在画面表
现中尤其重要。在四年的学习创作中，通过老师的精心教导，我逐
渐对套色木刻中色彩运用的方法有了一个新的认识。在我的版画创
作中，充分运用了所学到的色彩知识，使创作中的色彩更有艺术感。
一、浅谈色彩
艺术不是重复自然，因为自然远不如我们的心灵丰富。色彩的魅
力之所以巨大就在于他的抽象成分。审美本身就是超越现实的一次
抽象过程。因此就物体的色彩来说，人们在艺术创造时，同样也不
应该仅仅模仿原物，而应该是一种真正色彩本质的创造。就表现物
体的表面色彩和模仿别人的绘画色彩的画家不可能建立属于自己
本质的色彩感觉。在绘画上只模仿自然中的颜色反而会产生各种不利因素。写实性越完美，色彩表现光的能力也就越弱。事实上，“人类艺术的发展从来就没有一个固定的模式，在理论观念和技法表现上是自成体系的”。如果采用相同的方法和相同的基础，只会导致
造型艺术样式上的相同。写实能力与艺术元素是二种不同的认识，艺术元素是一切造型艺术的共同基础。写实手法并不是唯一的方法，西方意义上的素描并不等于一切造型艺术的基础。色彩属于人的本质，包括全面的色彩感觉、色彩情感和色彩想象的当代性实现。从色彩的感觉来看，色彩是一种活跃的视觉力量，也是视觉之根本。视觉的基础无非是明度和色彩，有物体存在的知觉，可以说就在于能够分辨色彩。人的视觉感官本身具有重色轻形之本能。就美感而言，色彩的力度并非一定要以素描的形准为依赖。绘画色彩终究是人的包括大脑在内的视觉机能的综合反应，是以人的视觉感受为基点的，首先要由画者自己的感觉发现，任何意义的模仿都不可能产生现代意义的绘画作品。“当代画家以色彩本质的实现而把色彩正
当地推置到绘画艺术的核心，绘画色彩的优劣成为举世公认的永恒的绘画尺度”。“当色彩变得富丽浓艳时，形体也就丰腴充盈了”。
色彩这种不可名状的感染力比之写实素描可能及的准确物象有更
丰富的内涵。因为从色彩的悦目得到的是情绪的共鸣，是直接的抽象审美，是画者天生对于感觉的自信和得意。那种来自素描过多的理性只会让色彩感觉失去敏锐。色彩引发的情绪、情感的魅力远远比形状直接得多。
二、套色木刻中运用色彩的方法
套色木版画、作为一种特殊的画种。也是一种新兴画种，它既不
可能像水彩、油画中表现出细腻而丰富的色彩效果；也不可能像国画一样，黑和白两种颜色就是画的灵魂。套色木版画中色彩之所以有不同于绘画色彩的特殊美感，是它体现了版画的本质所致。也是版画的特殊材料所致。版画中的色彩应该由客观的再现转换为主观的表现来体现，而不是毫无生气的抄摹自然。
在大千世界里，五彩缤纷的物象中，其色彩的变化异常丰富而微妙，自然中的某些细微的色彩差别有时很难用语言叙述的明确具体。版画作品的颜色倾向既可以是明朗而强烈的，也可以是浓艳和淡雅的。它散发出不同于手绘作品的特殊气息，它质朴、清晰、痕迹分明，有如将自己的心迹坦现于面前，这种独具的美感是由版画本质特征所形成的。
描绘的东西能够寄托幻想，可是如果没有色彩，即使有了主题，
充其量也不过是线描而已。正确的理解应当是，用色彩来塑造形，用版画色彩来表现物体的明暗关系、质感和空间，版画的形限定了色彩的应用，色彩则表现了画面物体的存在。
远离描摹自然，注重艺术表现；“葆蓄珍贵的感觉，相信自己的眼睛”。应正确认识版画色彩在绘画中的价值和色彩的自身价值，要
意识到版画色彩的独有的视觉地位。充分估量运用色彩的多层面难度，讲究色彩的方式、方法，努力探索新的表现方法，时代变了，人的绘画色彩观念变了，画家观照色彩的方式和感觉色彩的能力也
变了。在今天这些媒体发达的时代，应当去磨练我们的全部感性和感觉，挖掘自己真实的色彩感受，建立属于自己本质的色彩感觉。葆蓄珍贵的感觉，相信自己的眼睛。
三、怎样在套色木刻中将颜色运用好呢？
首先我认为我们应该利用各种经验和手段在版画颜色的运用中对
客观的色彩采取归纳和比较、将视觉信息作者意念高度浓缩概括，要有远甚于手绘画种的心迹坦露、和将睿智与质朴集于一体的品质。运用我们长期认识事物规律的思维方法，把繁杂无序的事物去伪存真，抽出事物固有特征和本质部分，概括归纳次要的局部的、表面的部分，使其服从整体的认识和需要。再通过作者的创作习惯和主题的需要以及作者的情感表达来确定画面的色彩效果，无论是哪种色彩，只要运用恰到好处都可以达到完美的艺术效果。必须掌握正确的观察和表现色彩的方法，理解色彩与光、色彩与环境的关系，全面掌握对物写生的各种技能，能深入准确的表现物象的形色关系，根据对象的感受强化某种色调倾向。而且还要能想象变换出多种色调的画面，摆脱固有环境的限制，对事物审美特征的综合性、整体性进行浓缩，结合学习过的色彩技能与对形色的独自观念和审美相结合，进行重组重构，大胆加工，并可以在一定程度上运用想象成份，强化基础色调，扩张某种情绪倾向或表现某种意象。版画在尊重并深刻认识传统版画的前提下才能准确揭示版画的色彩魅力。
其次在版画创作过程中，我们要强调主观主导作用。我们知道，
版画材料的特殊就告诉我们版画不可能再现自然，像中国画一样，在画里面可以转化为单纯的颜色，追求的是主观的一种意念，而不苛求似于自然，用单纯的颜色来高度概括自然，从客观到主观，以客观来丰富主观，而且始终以主观为主导的一整套的思维和实践的方法，根据版画色彩的要求，创造第二自然色彩的表现能力，这是版画色彩的核心和最终目的。自然中的色彩，并不等于艺术作品的色彩，自然中色彩的复杂性、丰富性及多变性，是任何绘画语言都难以追求的。版画必须要求我们放弃自然中的自然色彩，强调一种正确感觉之后的一种主观色彩的瞬间变化。从艺术自身的发展规律来看，艺术是人脑的一种精神作用，人脑的主要作用，应该对事物的发展和认识是极其主动和积极的，否则，就变为一种被动的思考，被动思考本身就使人的主观性大大减弱，而失去创造的可能，绘画艺术的发展体现的正是人的主观的积极性这一重要原则。由此可见，根据艺术作品形成的特点，特别是版画材料的特殊要求，不可能，也没有必要将自然再现，而是要把自然中各种色彩和它们联系起来，重新给予统一、压缩、归纳和重组。
印刷与木刻技法的区别
木刻分为两类,一类是用油性颜料印制完成,称为油印套色木刻.由于东西方文化的差异,欧美等国家的木刻版画家主要制作油印套色版画,色彩强烈浓艳,画面复杂丰富.另一类则是用水性颜料和吸水性印纸印制完成,称为水印套色木刻.具有东方艺术情趣和中国民族特色,既保持了木刻刀味木趣,又蕴含了水墨水彩的韵味与色彩,深受人们喜爱. 1 油印套色木刻 油印套色木刻版画是用彩色油墨和油印工具印制而成的套色版画。印画的油墨以胶印油墨为最好,印刷工具与黑白木刻印刷工具相同,以橡胶滚筒均匀滚墨上色,局部色彩可用油画笔或小布包着色。油印套色可以手工印刷,用硬性擦板(木蘑菇、马连擦子)压印,也可用凸版机或凹版机印刷效果更佳。油印套色的色彩鲜明、饱满、强烈、稳定,色面平整均匀但变化较少,版面上各种细微的刀痕、版痕、凹凸肌理都能清晰印出,如果利用油墨的不同厚薄、浓稠和粘度巧妙印刷,能产生多种不同的印刷效果。油印套色版画艺术表现力非常丰富,具有优美的板材肌理和自然情趣。可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。 晁楣的油印套色版画《北方九月》,遍地高粱,一片火红的色彩,给人以喜气洋洋的丰收景象。他在色彩方面是大胆的,并且很有独到的见解。他注意到木刻的本身其黑白色调的对比非常强烈;因此,他改为强调色度的变化,来减弱这种对比,并在明暗、冷暖对比之间,敢于使用很重的中间色,以收到景物凝重、浑厚、逼真的效果。杜鸿年套色版画《林溪》是一幅优美的风景画,主题寄托在五只逍遥在上空的白鹤身上,以森森的疏林为背景,似乎一切生物都在窃窃私语。于是林溪虽幽而实在不静;图画不语而天籁在鸣。诗遂从画里产生,画也表达了诗境。 2 水印套色木刻——润泽、清逸 水印套色木刻版画是用水性颜料和水性纸张印制套色版画的技法称为水印套色木刻版画。水印套色版画的艺术效果与油印套色木版画迥然不同,印画的颜色可以是水粉、水彩、国画色。颜色的浓度可以用水在调色盘调色,印刷使用的工具油印不同,是用各种笔刷在板子上,印刷擦板、透明拷贝纸、复写纸、旧报纸、毛巾、浆糊。印纸选用宣纸、皮纸、滤纸等各种吸水性纸。由于水印所使用的工具、材料和技法的不同,而产生洗练、明快、润泽、清逸的艺术效果。是木版画技法中不可取代的印制方法。 水印套色版画与中国水墨画艺术十分相近,在继承和发展中国民族民间绘画传统基础上,又吸收了水彩、水粉等西方绘画的用色技巧,更由于使用水墨颜色、吸水性宣纸等材料的特性,自然也就形成了水印套色版画所独有的干湿浓淡、虚实强弱、彩晕墨化的水色墨韵情趣。在以油印为主的各种版画中,水印套色独树一帜,以其鲜明的中国民族特色受到世人的喜爱。 如赵海鹏水印套色版画《雪霁》一画所画冬树折枝,乱枝穿插,掩映有致,枝上积雪,侵蔽了枝干的轮廓遂从中生发出金石韵味。王晓林水印套色版画《迎正月》就是表现冻饺子情景的。这幅画在刻的时候,舍弃了刀味
木刻版画技法
木刻版画技法课程教学大纲 英文名称：Woodcut printmaking 课程编号：169210032 学时数：48 其中讲授学时数：24 实验学时数： 上机学时数：实践学时数：24 学分数：3 适用专业：美术学（版画方向） 一、课程性质和教学目标 课程性质：《木刻版画技法》是美术学专业版画方向的专业必修课。 教学目标：通过本课程的学习，使学生了解木刻版画的产生与发展，认识木刻版画的艺术特点和现代木刻版画艺术的发展趋势，提高学生的艺术审美水平；了解木刻版画的艺术特点和规律，掌握木刻版画的基本原理和制版、印刷技法；能够运用木刻版画技法进行主观创作，培养学生的创造性思维、艺术实践能力和艺术创新能力。 教学目标1：掌握木刻版画的相关基础知识 教学目标2：熟练掌握木刻版画的制版、印刷技法 教学目标3：能够运用木刻版画技法进行主观创作 二、课程目标与毕业要求的对应关系 三、课程教学内容的基本要求、重点和难点 第一章中外版画史略（支撑教学目标1） 第一节中国木版雕印技术和传统木版画的发展史 第二节外国木版发展史 重点：传统木版画的发展史 难点：外国木版发展史 第二章黑白木刻艺术概述（支撑教学目标1） 第一节黑白木刻艺术的画面构成 第二节黑白木刻的工具材料特征 第三节黑白木刻刀法组织 重点：黑白木刻画面构成的分析 难点：黑白木刻刀法组织
第三章黑白木刻版画的制作（支撑教学目标2） 第一节制版的步骤 第二节印刷的步骤 重点：木刻版画的制版 难点：木刻版画的拓印 第四章多版套色与绝版套色技法（支撑教学目标2） 第一节多版套色的概念与步骤 第二节绝版套色的概念与步骤 重点：木刻套色的步骤 难点：套色印刷的色彩归纳和精准对版 第五章水印木刻技法（支撑教学目标2） 第一节水印木刻材料介绍 第二节水印木刻技法制版步骤 第三节水印木刻的制作与创作 重点：水印木刻技法的制版步骤 难点：水印木刻中对于水分的控制 四、教学方式及学时分配 五、其它教学环节的要求 六、本课程与其它课程的联系 《木刻版画技法》课程是美术学专业版画方向学生的专业必选课，后续课程有《铜版画技法1、2》、《丝网版画技法1、2》、《创作》。 七、考核方式 本课程为考查课，各次作业成绩相加后的平均分为最终成绩。
木刻版画教案
木刻版画教案 教学目标: 一、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。 二、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 三、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 四、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 教学过程 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不 同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘 画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、 凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀。 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀 具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他 们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木 刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节 与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根 据自己喜欢的动物来设计。 3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以 画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容
绝版套色木刻50问
绝版套色木刻50问 云南艺术学院美术学院王玉辉 绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。 1.版画-因何而言版画-？ 所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，版画--既是反转在纸上的图片。所以版画--的基本定义为转印、复数特征。 2.版画--最早为何而作？ 真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随书而传播。往后被扩大用于其他方面的图书插画--，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画-作品而存在。版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种的作品。 3.中国的传统印刷术有什么独到之处？ 在中国的传统版画-中“拱花”和“版”应是绝招。而现在在云南得以蓬勃发展的绝版套色木刻，则应算是20世纪在版画--艺术创作上的一大创举。“拱花”即通过压印，让纸面依所刻制的纹样凸起；“版”即以小块板刻制后镶嵌在大板上压印，当要印下一遍色时，只需更换小板就可，能省去大板制作时的木材与工时。 4.木刻语言有什么特殊性？ 我们用“版-画-”、“油画-”、“国画-”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种媒材
的特点各异。木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画-种的效果。康定斯基曾经-说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画-笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。 5.版画-作品首先产生在东方还是西方？ 版画-的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画-和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画-应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经-扉页画-，从画-面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画-，那么最早的版画-产生于何时呢？至今未有定论。在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜-版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网版画，最终影响了东方的版画艺术发展。 6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？ 绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。 7.西方的版画-印制技术是什么时候传入中国的？ 石版印刷技术引进的时间大约在清光绪二年（公元1876年）作为一种印刷技术被当时用来影印画-报等有图的印刷品，当时上海有一份“点石斋画-报”是中国最早的石印画-报。石印技术作为一种艺术载体，源于20世纪50年代，高等美术院校陆续设立石版工作室而发展。中国真正意义上的铜-版画，也是由于供职于清朝朝廷的传教士和洋画家引进的，作为技术的运用在1875-1908年间由留日生回国后向民间介绍铜-版画的制作技法，曾运用于钞票印刷。而作为一种艺术创作载体，生发时期和原因条件与石版画等同。 8.早期版画--的功能是什么？ 版画--最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在现代
《黑白动物图案》木刻版画教学案例
《黑白动物图案》木刻版画教学案例 课例灵感： 少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。也是当前众多学校开展美术制作活动的重要途径。 几年来，我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践，收到了良好的教学效果。本课为自编内容。 教学目标： A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。 D创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点： 木刻版画的艺术特点与表现语言。 （第一课时）黑白木刻版画的制作方法。 （第二课时）动物的设计与印制。 建议二课时 教学过程设计与案例 一、课前准备： 教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序： 1、激趣导入 一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容？（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗？“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知（进行绘画基本技能训练） 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀平口刀圆口 刀三角刀 首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 握刀方法：
绝版套色木刻
绝版套色木刻 课程学时：28学时 课程安排：二年级下学期 课程性质：学科专业必修课 一、教学目的和任务 绝版套色木刻，在中国80年代初由云南的一批年轻版画家所运用在版画创作中，并取得了很好的成绩得到外界认可，慢慢得与发展至今已被许多版画家所运用。绝版套色木刻是版画艺术中的一种表现形式，是版画专业的必修课。通过教学，使学生了解绝版木刻的艺术特点，掌握绝版木刻的制作程序与方法，作业实践中强调表现性和艺术性，培养学生具有良好的专业素质和创新能力。 二、教学方法与教学要求 本课程主要从绝版套色木刻的艺术特点，色彩构成因素、绝版套色木刻制作方法这三全方面进行讲解和实践训练。使学生认识和掌握绝版木刻的艺术特点和规律，掌握绝版套色工艺，从亮色套色和从暗色套色的制作程序和表现方法。教学以理论讲解和课堂作业相结合，基础训练和艺术创作能力培养相结合，因材施教，充分调动和启发学生的艺术想象力和创造力，注重培养学生的艺术个性和创造精神，探索和研究绝版套色木刻的艺术表现力，运用单纯、概括、简练的套色木刻艺术语言表达丰富的艺术内涵和情感，在实践中逐步形成有个性的语言特点和现代艺术创作观念。 三、教学内容与教学安排
1、课堂理论讲授4学时 理论讲授主要包括：绝版套色木刻概述，中外油印套色木刻赏 析，绝版套色木刻的色彩构成，独版套色的特点及制作等。 2、绝版套色木刻作业实践12学时 风景套色木刻，作业一幅（学时），画幅为30╳25cm左右； 3、绝版木刻版画创作12学时 完成创作作品一幅，画幅为30╳25cm左右。 四、课程考核 本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求完成作业并举行教学汇报展，在由作课教师组织所在班级全体同学进行作业分析、评讲和总结的基础上，由系分小组教师集体评定课程考核成绩。 评分标准： 优：分版合理，套版准确，能通过最少的套版或最少的套印次数获得最丰富的色彩效果，画面色彩和谐、明亮，刀法流畅，印痕精美，具有一定的创造性和想象力。 良：分版合理、套版准确，能把握住绝版套色木刻概括，简练的色彩处理方法，画面色彩统一，刀法组织有序，有一定的印痕美，但在大关系的控制上有一定欠缺。 中：套版准确，印制效果一般，但尚能概括和统一色彩效果，刀法组织及表现一般。 及格：分版合理，套版准确，能体现出油印套色木刻的概括简练的色
套色木刻体会
论木刻版画之绝版套色版画感想 这学期开始接触到绝版套色木刻版画，相比上学期的多版套色木刻版画，绝版版画更显得自由性与灵活性。绝版套色是木刻版画的一种重要的类型，丰富了套色版画的表达语言。与多版套色版画不同的是，绝版是在一张板子上完成的刻印，少了多版套色几块板子的协调性。绝版套色在做画的整个过程中，仅使用一块版边刻边印，随着版画的多次刻减，画面愈来愈完整和丰富，作品结束后，版也差不多可完不可再用。所以叫绝版。 绝版套色版画的特性决定了我们从作画开始就要非常的仔细小心，不可漏印，因为一旦版面刻完了就无法回头重印。绝版木刻中每一版之间是一种承前启后的关系，共同完成了造型表现的过程。绝版具有更多的随和性和灵活性，而正是这种灵活性和自由度改变了对画稿的过度依赖，赋予了制作过程以更多的可选择性和不断再创作的可能性，使作品生成过程具有更多的偶然性和不可预知性。又有了作者自己的思想与情感和发挥空间，但它不想多版套色那样先刻板再印刷，把刻、印两个过程截然分开，而是刻一版印一版，刻板和印刷交叉贯穿于制作的全过程。 这学期我选的画稿是一朵黄色的花上有一只黑色的瓢虫的超近镜头，画面颜色种类不多，大致分为绿色、黄色、与黑色的各种类似色、渐变色。为了画面的丰富，我每一版都运用了很多的刀法，颜色 由浅到深也分得很细。绝版套色木刻版画要求我们颜色由浅往深印。首先我们在板子上打好自己所要画的稿子，然后自己预测大致需要分为几版印，不能漏印或是错版。特别注意的是第一版，我们需要把画稿上所有的白色都刻掉，然后印画稿上最浅的颜色，刻完一版印一版，前几版的颜色不能太深不然后面几版的深色压不住而偷出来，画面就不好看。我很注重画面的干净，与刀法，我觉得版画不仅要注重颜色的对比，刀法也相当的重要，相比于多版套色木刻版画之下绝版套色木刻版画的刀法表现得更明显，运用得更充分，画面效果更好一些。如果一张作品的画面颜色不丰富，就可以多运用一些刀法，也是非常不错的。毕竟我们的主要工具是各种刻刀，如果能把各种刻刀运用的很好，刻出来的画也一定非常的不错。 绝版在刻与印的整个过程中，刻非常重要，但是印也得要下功夫，不易急躁，印得过快。刻得很好，在印上面很不仔细也会有损画面也是不好的。印的好坏直接决定了画面的好坏与效果。印的时候应倍加小心，仔细。绝版的制作过程中麻烦的算是洗板子吧，印完一版后要用松节油把板子洗干净了才能刻下一版。 通过这学期的学习，虽然绝版套色木刻版画有些麻烦，完成一张作品的过程很漫长有些繁琐，但是参与过程中的乐趣还是有的，也收获了不少知识，不管是学习上的还是生活中的。最后的成果还是非常满意的。篇二：绝版套色木刻50问 绝版套色木刻50问 云南艺术学院美术学院王玉辉 绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。 1.版画-因何而言版画-？ 所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，版画--既是反转在纸上的图片。所以版画--的基本定义为转印、复数特征。 2.版画--最早为何而作？ 真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随
传统民间木刻版画中的民族艺术
传统民间木刻版画中的民族艺术4200 摘要：民间木刻版画是我国传统的民间艺术，在我国传统的民族文化领域中彰显出旺盛的生命力。木刻版画的产生与发展是我国劳动人民集体智慧的结晶，它不仅内容丰富多彩，更是包含了精彩的美学理论及形式魄力。民间木刻版画的奇特背景、精美造型、斑斓色彩以及其蕴含的民族艺术特色越来越成为研究的热点。本文立足我国民间木刻版画的产生与发展过程，对其中体现出的民族特色进行了分析融合，希望对中国民间木刻版画的继承发展产生推动作用。 关键词：木刻版画，民族艺术 1.木刻版画相关内容探究 1.1定义 木刻画属于我国绘画种类之一。一般而言，版画是以“版”为媒介进行艺术创作的绘画形式。艺术家用刀、笔等工具在木板、石板、金属纸板、塑料板等不同材质上进行绘制、雕刻、腐蚀等环节，最终印制而成的。木刻画就是用刻刀在木板上刻出图像相反的图画，再印到纸上进行欣赏的一种传统版画艺术形式。木刻画的产生进一步丰富了我国美术领域，成为我国美术领域内一个最重要的艺术门类之一。古代的木刻版画其实不仅仅包括木刻，也有一些是铜版刻、套色漏印等. 1.2木刻版画的分类 中国传统民间木刻版画有几千年的发展历史，现在能看到的最早的木刻版画就是唐朝时期的《金刚般若波罗蜜经》，这部作品无论从技术、雕刻工艺，还是从美观度都达到较高水平，可谓是我国一部传统木刻版画的精品。最早期的木刻版画又称复制版画，它是画、刻、印三者分工进行，负责刻的只是根据画者提供的稿进行刻板；20世纪30年代，木刻版画的画刻印三个环节全部由画家一人承担，这样画家可以根据具体情况对刻画进行自主创新，尽可能地发挥画家的创造性，这就是后来的创作版画。 木刻版画根据不同的内容可以分为不同的类别：根据色相的多少，可以分为黑白木刻、套色木刻等；根据制作的原材料与制作方法，可以分为水印木刻、油印木刻等；根据使用的不同材料，可以分成木版画、铜版画、石版画、丝网版画等；根据画的颜色的不同，还可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等；根据地版画不同的制作方法，又可分成凹版、凸版、平版、孔版以及综合版等。 1.3木刻版画的制作方法 从专业角度来说，木刻版画的雕刻方法分为阳刻（凸线显形）、阴刻（凹线显形），通过绘制版样、制作铺板、分色转印到最终成稿。一般最常用的木刻版画制作方法包括线刻法、干刻法、腐蚀法、套色法、美柔丁、浮雕法、软地法、飞尘法、拍照法，等等。 2.传统民间木刻版画创作过程中的民族元素分析 中国拥有五千年的历史文明，有着源远流长的民族文化，有着独特的艺术魅力。中国传统民间木刻版画雕刻者对传统文化，民间艺术有着独特的见解，在博大精深的中华文化的滋润下，创造出了有中国特色，有内涵的木刻版画作品。我国的传统木刻版画从产生到发展融汇了整个中华民族传统艺术的光影。 2.1基于传统木刻版画构图过程中民族艺术分析 木刻版画的构图，就是把各类造型元素根据一定的准则相互之间组织成一幅画面的结构。这是刻板艺术制作者想象力的一种最直接的具体体现。刻板构图的过程中，融入了中国五千年来形成的特有审美观，这种审美观是以形象、线条与颜色的相互间的配合而造就的，它区别于国外纵深空间法。中国民间刻版画的构图讲
木刻版画知识及木刻版画制作方法
木刻版画知识及木刻版画制作方法 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。木刻亦称“木版画”或“木刻版画”。版画的一种。属于凸版。凡在平面木板上，用不同类型刀具，根据画稿进行刻制，刻去不必要部分成凹版，再在留下的凸版上滚以油质或涂以水性等颜料而后拓印于纸上的画面，概称“木刻”，是中外版画最早的形式。使用的木板有梨木、黄杨木、白桃木或表层细洁的三夹木刻版画制作方法： 斜口刀/平口刀/圆口刀/三角刀 首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 木刻版画制作方法—握刀方法：
木刻版画制作方法—刀痕效果： 三角刀/圆口刀/平口刀（投影出示上图） 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻： ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。
㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。3、实践阶段： 黑白木刻的设计与制作： ⑴起稿： ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 ⑵刻制： ①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。 ②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 ③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 ⑶上墨： ①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 ⑷磨印：
版画分类之木刻版画
版画分类之木刻版画 木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。来自北欧人历史上16世纪的木刻，奥劳斯·玛格弩斯制作，描绘的是在乌普萨拉大教堂里的天文钟，后来毁于火灾。中国古代四大发明之一的印刷术是人类文明发展史上的一块重要的里程碑。它由文字印刷和图像印刷两部分组成，而图像印刷即是最初的木刻版画。印刷术的成型一般认为在于唐代。宋人朱翌的《猗觉寮杂记》（下卷）便说：“雕印文字，唐以前无
之，唐末益州始有墨版。”唐懿宗咸通九年（公元868年）印的“金刚般若波罗密经”（简称“金刚经”）是现存最早的木板印刷品，卷中含有不少制作精美的木刻扉页。中国的雕板印刷始于佛教传播的契机，但很快便漫布世俗生活。及至宋代，书籍及其插图的印刷工艺已经相当娴熟，在民间流传最广的纸币和纸牌就是一些小型的木版画。尤其是纸币，因有防止伪造的要求，刻工更为细密繁复。这些深入民间、流传范围极广的小版画，正是印刷术西传的先锋。欧洲出现印刷术，较中国约晚700年。虽然没有确凿证据证明西方印刷术直接得自东方，但欧洲最初印刷品的技术特征和构图方式与中国先前的印刷品蔚为相似，影响是十分明显的。各地最早出现的印刷品多是为了满足宗教推广的需要，欧洲也一样。当时的印刷品多以图像为主，最常见的内容为圣经故事，如基督受难、基督背负十字架、圣母圣子像等。初期木版画大多出现在德国南部和佛兰德斯的莱因河畔，并多见于修道院中。版材有胡桃、苹果、梨、樱树等常见果木。在中国，由于接近生活，又价廉物美，至明清年间，民间木刻年画异军突起，河南朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画并称为中国五大民间木刻年画。它们不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋去到日本、英国和西德。版画的技术传到日本以后，日本人将这这项技术带入装饰美术领域（如年月绘历），创造了珍奇璀
绝版油印套色木刻制作方法
绝版油印套色木刻制作方法 1、磨版。(选择自己习惯用的木板,一般教学使用的木板为五层的压缩版,价格实惠,效果不错,木板选用砂纸打磨,第一次打磨500目第二次打磨800目.切记压力要小.) 2、裁版，裁版时用刀轻轻地反复裁切，板子的正反面同时裁好即可。(使用的工具为壁纸刀,也有专门的裁板机器,市场有卖专门裁好的木板但是尺寸受限制) 3、因为油印木板套色,受木板和油材质的限制,我们需要在裁好的木板上,上一层蜡油,蜡为普通白色的为好,把蜡涂在木板上,用加热的电熨斗把蜡油烤进去,慢慢的像熨衣服一样,一般涂三次烤三次就可以了.切结不要烤糊. 4把画稿透在木板上.拷贝过稿或在版上直接起稿，也可以直接刻画.每次刻完后需要把木板放平,免得木板热胀冷缩会变形.最好在上面压上东西.。 5、再刻画之前考虑好你要先印哪一部分,一般我们先印刷浅颜色,慢慢叠加,每一此刻画的颜色都会为第二笔造成影响,整个画面就是一次次叠加的画面色彩 6、调墨，印薄墨法的作品油墨不能过稠，可在原墨的基础上加入少许调墨油（6号油）。7刻第一版，印第一版。刻第一版时一般刻掉的是最亮的颜色，应特别谨慎，因为亮颜色在画面中非常跳跃，要考虑与后面各版的关系。在上版滚墨时要注意墨色均匀，不宜采用过大的磙子，以免丢掉版的低洼处。 8、刻第二版，印第二版。从第二版开始就应该控制颜色的色阶关系，颜色反差过大则关系容易乱，反差过小会模糊不清，要注意和前一版色彩的衔接关系。换墨时要用煤油将前一版的油墨擦拭干净。 9、刻第三版，印第三版。 10、刻第四版，印第四版。色彩可以有些变化，可以增加一些互补色、冷暖对比的因素，使色彩和前几版色彩既和谐又有一些对比效果，形成既对比又统一的色彩关系。 11、刻第五版，印第五版。最后一版色彩应该起到稳定画面色彩关系的作用，即它在色相上应该是和前几版色彩能够协调的，而在明暗度上应显得比较沉着，能使画面形成合理的黑、白、灰局部关系。如果太淡则显得轻、浮，稳不住画面;如果太深则和前面色彩的明度对比拉大，容易显得生硬，版与版、色彩与色彩的衔接缺乏自然的感觉。彩色套印木版画因多次叠压油墨，故而墨色较厚，应经过较长时间的晾干，题签后再收藏起来或装框陈列。以此你可以印刷多次..但是受木材材质的限制,木板收到压力后会变形所以,一般考虑印刷次数,尽量使用的色彩一定要少一些,有时一版可以局部上几个色, 这样可以节省时间.