20世纪—21世纪初中国作曲家的艺术歌曲创作特点

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20世纪—21世纪初中国作曲家的艺术歌曲创作特点

作者：刘懿

来源：《北方音乐》2017年第17期

【摘要】本文是对20世纪至21世纪初中国艺术歌曲创作特点的概述。分析艺术歌曲在整个民族音乐艺术和文化发展中的作用。从民族特殊性、扩大选题、诗歌源头以及作曲家丰富的写作技巧角度论证中国艺术歌曲创作发展的规律性。

【关键词】中国艺术歌曲；歌曲创作；创作特点

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

中国音乐文化具有深厚久远的歌唱传统，这些传统决定了声乐体裁在我国专业作曲家流派中的特殊性。声乐体裁往往是中国作曲家艺术探索的中心，从古至今艺术歌曲的音乐体裁一直是探索的主要对象之一。众所周知，音乐理论紧跟实践运用；因此，研究者们对中国声乐作品发展进程的众多体裁感兴趣，也是合情合理、显而易见的。

研究中国民族音乐发展的艰难历程就需要对其进行全面的考量，但是，也可以在不同题材研究的基础以及在这些题材历史继承性和相互关系的基础上进行考量。艺术歌曲创作最重要的意义是编写了整个民族文化历史，其中民族性占首要地位。20世纪中国的许多专业作曲家就

是以歌曲和抒情歌曲作为开端，开创了他们的事业。

贺绿汀的创作，以聂耳、冼星海、刘志、刘雪庵等人的创作为中心。对于后一代的作家来说这些音乐创作前辈们至今意义犹存。近十年的现代作品和珍贵的艺术作品创作都明显露出了周期性表现，并证明了这种周期形式的现实性和前景性。

本文的主要目的是展现20世纪到21世纪初中国艺术歌曲创作的重要特征，以及对民族音乐创作、东西欧音乐传统风格的影响。我们将讨论该领域中非常重要的一个问题：音乐和语言之间的相互关系，它决定着汉语不同方言中的语音对旋律特征的影响程度，并把声乐作品中的作曲和戏剧创作变成具体的思维形象，以及复杂结构、题材和修辞方面的民族音乐思维元素。

20世纪同时也是中国成就西方音乐思维和作曲技术的时代。中国20世纪到21世纪初的音樂发展史中可以划分为几个时期。在1920-1930年代，第一批民族作曲家开始了他们的创作。中国音乐教育奠基人为萧友梅（1884-1940），他是中国第一位专业作曲家，在国外受过音乐教育的他，也开始在自己的作曲中利用和发展西方作曲技术。

中国艺术歌曲

浅谈中国艺术歌曲 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。 从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。 艺术歌曲： 爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 学校：河南工业大学 专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤

中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 （一）中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇

负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处

高中音乐《中原民歌与创作》优质教案、教学设计

《中原民歌与创作》教案 一、教学目标 1 知识与技能：通过聆听《王大娘钉缸》和《小白菜》学会简单的民歌改编，在感受和体验的基础上。认识民歌的地方风格与风俗习惯、生产劳动、语言特点有密切的关系。 2、通过分析，学唱《沂蒙山小调》认识鱼咬尾的创作方法并尝试简单创编。 3、过程与方法：通过引导学生“聆听、学唱、思考、创编”。了解民歌与创作 歌曲之间的区别，及民歌与专业音乐创作之间的关系。 4、情感态度价值观：通过聆听，和体验，培养学生对我国民个音乐的感情，激发学生创作的欲望，让学生学会理解和尊重我 国的传统文化，并发扬光大。 二、教学重点： 情感态度价值观： 通过聆听，准确体验《沂蒙山小调》和《王大娘钉缸》的音乐情绪。培养学生对我国民族音乐的兴趣，通过聆听《王大娘钉缸》和《小白菜》，在体验、感受的基础上认识民歌的改编方法。 教学难点： 1、体验，学唱民歌的韵味 2、学会简单的音乐创作手法，进行简单创编。 三、教学方法： 欣赏法，比较法，讨论法，创编法

四、教学过程： （一）问题导入： 师：同学们，上课前我们先聆听一首歌曲片段，然后回答这首歌曲分是由哪首民歌的曲调改编的？ 生：《茉莉花》 师：回答非常好。我国幅员辽阔、民族众多。从而形成极其丰富而又多姿多彩的民歌，一些优秀的作曲家，吸收和借鉴民歌的曲调，写出了大量的优秀作品。那么今天，就让老师带你们走进中原大地，感受中原大地的音乐神韵，了解中原的民歌与创作。引出课题《中原民歌与创作》。请看中原地区的地图，（出示中原地图图片）从地图上可以看出中原民歌主要是指河南、河北和山东地区的民歌。 （一）《王大娘钉缸》 下面我们就来聆听一首河南地花鼓的代表作品《王大娘钉缸》，聆听的同时，请你注意以下问题： （1）演唱有什么特点 （2）这首歌曲中出现最多的唱词是什么？（是衬词部分） （3）这首歌曲让你联想到哪首熟悉的歌曲？（《好汉歌》） 2、学生聆听对比《好汉歌》中的相似旋律。（通过对比，总结创作方法，部分照搬，增减音符，改变节奏） 实际上，《好汉歌》这首创作歌曲正是借鉴了《王大娘钉缸》这首民歌的一些素材创作而成的。） （二）《小白菜》

现代音乐的地位

通俗音乐在现代中国音乐中的地位和意义近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。 长期以来人们习惯把一些不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐称通俗音乐。“通俗音乐”一词最早出现在 19 世纪欧洲的报刊上，由于其很强的流行性、情感性和自娱自乐性的特点，发展至今已在世界范围内备受人们青睐，在人类音乐史上占有了一席之地。有人说，通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。更有人说，它即是“大众的音乐”。。通俗音乐的特色,通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。 不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。 纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 从音乐体裁方面来看，器乐、舞曲、戏曲等民间音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。如曾经广为流传的姚明、阎肃创作的《前门情思—大碗茶》、《你走进咱这胡同》，就是以民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲；“唐朝”乐队的《梦回唐朝》则把京剧

高中美术_第九课 美在民间—中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计理念: 教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。以多种审美体验刺激学生感官，以达到提高学生综合学习的目的，并重视促进学生在美术文体表达过程中，对民间美术的深刻理解并受民间艺术的熏陶，为民间艺术的传承起到一定的铺垫作用。 教学重点与难点: 教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。 教学难点：本课的难点是第一部分“民间美术的界定”和第四部分“民间美术的精神内涵”，这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教法选择: 充分利用多媒体教具，采用欣赏与评太述、引导与启发、归纳与总结相结合的方法。 学法引导: 引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。 课程资源开发: 影像、地方美术资源等。 教学准备: 教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。

学生准备：收集民间美术图片资料、相关民间美术的课外书籍、腾冲本土美术的相关资料，剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。 教学过程设计： 一、导入课题（时间：5分钟） （一）教师创设问题情景，导入探究课题. 欣赏优秀的美术作品图片，提出问题：你知道其中哪些属于民间美术作品吗？由此导入课题。 (二) 学生领会新课意图，感受优秀作品画面气息产生共鸣，激发学习兴趣，从而愉快接受课题。 二、新课教学（时间：35分钟） （一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，明确民间美术的界定。 （二）、就民间美术的五大最具代表性的艺术类型——剪纸、刺绣、年画、玩具、民间雕塑进行介绍；并引导学生对其进行造型上的分类（平面造型、立体造型、综合造型）。 （三）、分析作品，总结民间美术的艺术特点： 1、造型质朴、色彩艳丽； 2、实用性极强； 3、有很强的寓意性与象征性。 （四）、通过作品分析，引导学生体会民间美术的精神内涵 . 1、浅层精神内涵:对吉祥幸福的渴求； ２、深层精神内涵:对生殖生命的信仰。

中国传统艺术赏析

《中国传统艺术赏析》——二僧“画禅” 公艺1101 李云方 0600110315 一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。在中国传统艺术赏析课上我们欣赏了包括壁画、中国画、陶瓷、惠山泥人等中国传统艺术，虽然课时不长，但确实领略到了传统艺术独有的气质和感染力。中国传统艺术博大精深，而我尤为钟情水墨画，钟情于它散发的气韵，细腻而或洒脱的笔触。在众多优秀的国画精品中，对八大山人和石涛的画最为敬仰，课上老师也对八大山人和石涛的画作了讲解，在此稚拙的粗谈“二僧”水墨。 石涛（朱若极）、八大山人（朱耷）都是明末遗民，后出家为僧，他们都深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。与弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）并称为清初四高僧。 可知画即诗中意，诗非画里禅乎。 ——石涛《苦瓜和尚画语录》 石涛（朱若极），又号苦瓜和尚，自幼出家，对禅学有着极高的悟性，作品受到禅学思想的影响。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨超凡脱俗，不拘一格。他在《苦瓜和尚画语录》四时章第十四写到“可知画即诗中意，诗非画里禅乎。” 石涛说的这句话，充分体现出他对禅“不立文字，直指人心”的理解。因为禅不可说，一说即错，所以文字很难表达出画中所含的禅的意境，而充满禅之意境的画，即是无字的诗。曾经在台湾漫画家蔡志忠的《禅说》看到过郑石岩教授为他题的序，其中就提到“禅不是知性化理论所能传递的，禅家常说“言语道断”意思是说光用语言文字来讨论禅是行不通的”。石涛的《细雨虬松图轴》，表现了秋日黄昏的山景。画笔方圆结合，行笔舒缓而自然，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味，恰恰饱含“不可说”的禅意。 《山水清音图》画面上松枝逆势右出，竹条左右摇曳，似乎吹来了淡淡轻风，伴随着淙淙流水，交响之音，仿佛溢向画外，流入观者的心田，有人认为这幅画稍显避世之态，却又蓄含着宽容的积极的审美境界。台湾佛学大师，圣严法师在为蔡志忠的《禅说》题序中写到，“一个成功的禅者，只觉得永无止境的发挥生命的活力，是绝对自由的表征，所以禅的生活必然是积极的”。这张画既表达了石涛对闲静和自然的向往，但同时又流露出禅中所包含的积极。 他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会，因而他对绘画创作强调“师法自然”、“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”。在石涛看来，“山即海也，海即山也”，坐禅入定，超凡脱俗。

民歌鉴赏

浅谈西北民歌音乐文化的基本特征 【内容摘要】在我国传统音乐文化里，民歌占据着相当重要的位置，而且每个地区都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本地区特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。要深入了解各地方人民的生活，就要从当地民歌谈起。文中以《高亢的西北腔》为例，通过感受、体验西北三首不同地方的民歌音乐情绪，对民歌，西北民歌的体裁以及三首民歌旋律曲调的分析，浅谈西北民歌音乐文化的基本特征。 【关键词】民歌；西北民歌；音乐文化； 正文： 民歌时人类文化中最宝贵的一个组成部分。每个民族都有自己的民歌,并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。民歌的体裁多样，大体可分为劳动歌曲、爱情歌曲、仪式歌曲、乡村或城镇生活歌曲和叙事歌曲。它源于人民的生活，反映人民的生活，也广泛而深入地影响着人民的生活。因此，马克思说：“民歌时唯一的历史传说和编年史”。 民歌多为群众在口头相传中不断加工提高的集体创作。其音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明、生动，表现手法丰富多样。常见的民体裁材有：劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。 作为一名西部的回族回族音乐教育与工作者，我当然要谈谈我们西北民歌了——我们民族的花儿了！。 西北民歌是指流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中以“花儿”和“信天游”最具代表性。 “花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌，以歌唱爱情为主，主要产生于甘肃的洮岷、临夏和青海的东部农业区，是当地汉、

回、土、撒拉、东乡、保安等民族以及部分裕固族、藏族群众用汉语歌唱的一种口头文学艺术形式。其旋律有两种类型：一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。 “花儿”的基本特点是：旋律高亢、悠长、多用假声或真假声结合的方法演唱。“信天游”的旋律有两种类型：一种是节奏自由、旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。西北民歌的骨干音是1 2 5 6，多为上行跳进，下行级进。 按传统说法，男歌手将女情人称为“花儿”，女歌手将男情人称为“少年”，故“花儿”又叫“少年”，（在青海）唱“花儿”也称“漫少年”。歌唱方式为独唱或对唱，演唱时即兴编词，声调高亢舒长。花儿的演唱不论是那个民族，都用汉语演唱，唱法有尖音（假声）和苍音（真声）之别，也有真假声并用者，一般男声多用假声，女声多用真声，男女齐唱对唱时，唱同等音高。花儿的词有着独特的格律，这种格律是区别“花儿”与其它民歌的显著标志。花儿的唱词格式多样，衬语十分丰富，曲体结构也有较多样式。 花儿除在农事劳动和山野运货等劳动场合歌唱外，各地还有“花儿会”的习俗，一般在农历四到六月间（以六月初最盛），选择风景秀丽、名山古刹坐落的地方，会期多则三四天，少则一两天。届时群众云集，对歌声此起彼伏，气氛颇为热烈。 花儿分河湟花儿和洮岷花儿两大系列，河湟花儿曲调丰富多彩，

otd-中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 学号： 201046830509 姓名：董成成 班级：电信1003班 学院：信心科学与工程学院

浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。宋代绘画的发展在历代绘画传承的基础上及当时社会文化艺术发展的背景下，形成了与唐代并驾齐驱的历史高峰，并在发展过程中表现出其独特的多元化发展趋势本文从三个部分来阐述宋代绘画发展的多元性及其影响，宋代绘画展现出其异彩纷呈的面貌除因历代人物画发展的深厚积淀外，当时宋代社会的政治、经济、文化的发展是其多元化的重要原因北宋的统一，消除了封建割据所造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定的局面，商业手工业得到了迅速发展，城市布局打破了“坊”和“市”的严格界限，出现了空前未有的繁荣南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方北宋的汴梁、南宋的临安等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，无疑是推动宋代绘画发展的一个重要因素，也使宋代绘画向纯艺术化方向更进一步发展，再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。 在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成多元化发展的趋势表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求题材方面，山水、花鸟等独立画科在五代的发展基础上更加成熟，但是却促进了绘画表现手段的丰富与成熟，增强了人物画的表现力，形成道释画、历史故事画、风俗画和肖像画分足而立的局面题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段由于绘画表现的技法和题材的多样性，就驱使绘画的审美趋势发生扩展，宋

民歌教案

第二单元腔调情韵——多彩的民歌 教学设计王邦宇 教学目标： 1．感受、体验民歌的不同地域风格，有兴趣欣赏并了解我国民歌。 2．对比欣赏民歌作品，了解西北民歌和南方民歌的风格差异。 3．认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁，了解民歌的音乐特点。 教学重点：感受、体验民歌的不同地域风格，认识民歌中常见的体裁。 教学难点：有兴趣欣赏民歌并学习民歌相关知识。 教学过程： 一、导入 1．请同学们说说自己的方言 2．音乐的起源——语言说 先有语言后有音乐。最早的音乐（歌声）就是以语言为基础而发展的。 民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。——冼星海 二、新课 （一）西北民歌 1．常见的民歌体裁：号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。（观看劳动号子视频）2．聆听《刨洋芋》， ①找一找：有哪些字的发音具有地方特色？生回答。 ②歌曲表现内容 ③旋律有什么特点？一、二、三句开头相同，第四句与说话语气相近。 3．聆听《上去高山望平川》 说一说：音乐给你什么感觉？速度、旋律、演唱方法 4．西北民歌小结 ①区域：西北民歌是指流传在山西、陕西、宁夏、甘肃、青海等省区的民歌。 ②类型：花儿、信天游。 欣赏《山丹丹开花红艳艳》 （二）南方民歌 1．聆听《弥渡山歌》P34 ①说说这首歌与西北民歌有什么不同？语言、速度、节奏 ②歌曲内容、风格 ③找出重复最多的节奏型，学生打节奏，师表演云南花灯。 2．南方民歌小结 歌词含蓄、内在，旋律流畅、抒情 （三）民歌 1．民歌与创作歌曲之区别判断。 2．什么是民歌？群众在口耳相传中不断加工提高的集体创作。 三、拓展

1．请同学们说说你还知道哪些民歌？ 2．欣赏《月光光》、《月光光照羊城》 四、总结 我国地域辽阔，南北东西差异在各方面都很大，而这也导致民歌在音乐风格上的多姿多彩。西北地区高原纵横，山势峥嵘，蓝天下是一望无垠的黄色土地，气候寒冷，人们为了生存必须向大自然作斗争，所以民歌的音调高亢嘹亮，质朴中有着严峻和深沉。南方地区降雨丰沛，植物茂盛，依山傍水，民歌也较为婉转、细腻。

中国传统乐器简介

1、旷古遗音埙之韵 中国最古老的吹奏乐器之一，相传起源于一种叫做"石流星"的狩猎工具，大约有七千年的历史。最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙顶端有吹孔，底部呈平面，侧壁开有音孔，从一个音孔发展到三个、五个、六个乃至八、九个音孔。 埙之曲——《妆台秋思》、《风竹》、《楚歌》、《遐思》 2、泉边月下品二胡 始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。 二胡之曲——《二泉映月》、《江河水》、《赛马》、《战马奔腾》 3、一缕沉香悠然笛 中国最古老的吹奏乐器之一，大部分笛子是竹制的，上开吹孔和膜孔各一，音孔由五孔至八孔不等。音色清脆、明亮，可独奏、重奏与合奏。1987年河南省舞阳县贾湖遗址出土了7孔贾湖骨笛（距今约9000年），是世界最早的可吹奏乐器。 笛之曲——《梅花三弄》、《小放牛》、《姑苏行》 4、长歌慰我琵琶行 南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，由波斯经今新疆传入我国，唐代是琵琶发展的高峰。琵琶被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现在多用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术

国画入门,中国画欣赏,中国传统艺术 篇一：中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析论文 中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析 摘要：面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。 关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析 正文： 通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与 墨，画面为假单的 黑白色，但进阶的

水墨画，也有工笔 花鸟画，色彩缤纷。 墨为中国画特有的 材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。 （一）水墨画的分类 水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之

改编与创作的民歌民乐

改编与创作的民歌民乐 教学目标： 1、感受在现代艺术中民族音乐所处的不可缺少的地位，重视民族音乐的重要性，提高对民族音乐的认识。 2、通过欣赏与对比的教学方法，对我国传统独奏民族乐曲与改编和创作的民乐有一个比较与认识，提高独立欣赏的能力。 3、学生通过改编与创作为单旋律加入伴奏，感受有伴奏的乐曲 教学内容：歌曲《彩云追月》,民乐合奏《彩云追月》,二胡加伴奏《赛马》琵琶曲《送你一只玫瑰花》 教学重点：学生感受通过自己改编后，旋律的改编，做出对比 教学过程： 一、导入 欣赏通俗歌曲《彩云追月》 思考： 1．这是一首什么类型的歌曲？ ２．这首歌曲旋律上有什么特点？ （它加入了一些民族音乐的元素。这是一首根据我国传统的广东音乐《彩云追月》为素材改编而成的通俗歌曲） 二．民族乐器的认识 2011年10月11-14日在上海国际博览中心开展了国际音乐博览会 介绍民乐馆中的民族乐器（实物展示） 1.葫芦丝 2.陶笛 3.竹笛 4.二胡 5.古筝 二、由上面的欣赏引出本节课题——改编与创作的民歌民乐 1、欣赏与思考：民族管弦乐团演奏的《彩云追月》 （1）听辩这首乐曲是用哪些乐器演奏的？ （2）我国的民族管弦乐团与西洋管弦乐团在乐器的组成和分类上有什么异同？

（它们都是由吹管乐器；打击乐器；弹拨乐器；拉弦乐器这几大类组成的） 2、欣赏与了解不同风格特点的传统民乐 （１）打击乐合奏《喜庆锣鼓》片段 （２）江南丝竹《中花六板》片段 （３）广东音乐《雨打芭蕉》片段 （４）民族管弦乐曲《春江花月夜》片段 三、由传统民乐团的民乐演奏谈及到新民乐的演奏与创作： （一）欣赏：女子十二乐坊作品《阿拉木汗》 思考：这是传统意义上的民乐吗？为什么？ （不是，因为它的音乐里面加入了很多流行音乐的元素，是一种民乐的改编与再创作；而且在舞台的布置，灯光音响的使用与处理上也运用了现代高科技手段。在演奏方法上也有较大差异，例如：传统民乐是坐着演奏的，而新民乐是站着的，并带有很多的身体语言的表演；在乐队组成上新民乐除了有传统民乐外还加入了现代的一些乐器如：架子鼓、吉他、电吉他等。） （二）欣赏女子十二乐坊作品《新古典主义》 思考：这首作品的风格有什么特点？ （这首作品是由西方古典音乐作品中的一些名段改编而成的，它带有很浓郁的西方音乐的特点，却以中国民乐演奏的方式呈现，所以很特别。） 四、民乐在电影艺术领域中的运用 （一）欣赏电影：《十面埋伏》片段 思考：１、电影中的背景音乐是主要由什么乐器演奏的？（琵琶） ２、背景音乐选自哪首曲子？（《十面埋伏》） 3、这首曲子表达的情感是怎样的？（描写了重重的杀机和埋伏，是一种在战场上的场面） （二）介绍琵琶曲的分类： 琵琶曲分为文曲与武曲两种，文曲曲风以抒情为主，武曲曲风以为主。

民歌与创作歌曲的区别

民歌与创作歌曲的区别 流行只是一种趋势，只是说明了某个特定的时代、在某个特定的范围之内所广为传唱的歌曲。 具体到不同的时代又有不同的特点。 比如说高山流水、广陵散这类古曲是绝对民族的音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。 再看近点的，比如红灯记、沙家浜这些样板戏都是戏曲形式吧？纯种的民歌，也曾经是纯种的流行歌曲。 改革开放后国内的文化渐渐丰富起来，不断融入了各种文化的元素，比如美国的黑人音乐、乡村音乐，南美的拉丁风情，非洲原著民的手鼓等等，我们的流行歌曲变得丰富起来，不再是单一的丝竹或者戏曲。 80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如万水千山总是情、月亮代表我的心等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，但是只要是中国人便能理解，因为其中最大的元素还是我们自己的东西。 再看看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即时是一些说唱、摇滚之类的形式，内容却还是有民族特征的。 因此这个问题的结论是，民歌只是一种被流传下来的音乐形式，而现在的社会，只有在民族的东西里融入了其他文化的优秀元

素，才能得到人们的认可。毕竟音乐也是有强烈时代特征的艺术。 一、流行歌曲：一种新的声乐文化 1.美声、民族与流行声乐的区别 流行歌曲的形态风格极其多样，但音乐形式简单，内容贴近时代和世俗生活，演唱生活化，有着强烈的参与性，应该是大多数流行歌曲都具有的特点。 对歌曲美声、民族、流行的区分主要体现在演唱风格上。所以同样一首歌曲，配器也大致相同，却可以是不同形态之间游走。比如《你是这样的人》（三宝曲，宋小明词），刘欢演唱的版本可划分在流行歌曲里，戴玉强版又成了美声歌曲。其他如多明戈等大歌唱家都曾用美声风格演绎过流行歌曲。 美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达；一定程度上已经器乐化，对嗓音的运用能力有很高的要求。它运用混声，音域宽广，声区统一；有高、中、低声部的划分（这是美声唱法最大的个性区别所在）；讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实；为了声音融合、远距离传播而

中国传统艺术赏析(论文)-中国水墨画

中国传统艺术赏析 ——传统水墨画的艺术赏析摘要：面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。 关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析 正文： 通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。 水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与 墨，画面为假单的 黑白色，但进阶的 水墨画，也有工笔 花鸟画，色彩缤纷。 墨为中国画特有的

材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。 水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。（一）水墨画的分类 水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析 摘要：我国早期作曲家创作的艺术歌曲，无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就，他们所取得的艺术成就，对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。所以说，这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析，本文试图通过对这首作品的分析，进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由，以及所取得的艺术成就和艺术特征。 关键词：艺术歌曲；诗词；声情交融；艺术处理中国艺术歌曲的歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主，有些歌词则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。青主的《我住长江头》，是将中国传

统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去，它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破，并吸收了我国传统音乐的调式体系，具有浓郁的民族风格。曲调真挚感人，与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。歌曲的头四句调性是从e 小调转到D大调，第五句从D和弦开始，引出G和弦，并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法，丰富了和声色彩，赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。 1 作品分析 1.1 歌词分析 从《浙音释字琴谱》中的“希山曰：是曲也，王摩羯所作，而后人增益之。”中可以得知，《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词，经后人配曲，为了使诗词和琴曲紧密结合，后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化，加强了惜别的

感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。 原诗内容：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”，清晨的细雨将渭城的浮尘打湿，洗去了路上的灰尘，客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道，依依杨柳也因为雨水的滋润，青翠欲滴的叶子显得更加妩媚，随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅，客栈是游子的暂居之处，杨柳又是离别的象征，二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调，然而加上朦胧的细雨，却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。作者铺垫了一个清新又略带忧愁的场景后，引出了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，再喝一杯酒吧，诗人凝千言万语于美酒中，一个“更”字，一个“尽”字，饱含了诗人对友人的情意，一杯酒代表不了诗人于友人的情意，只能频频举杯，用“西出阳关无故人”

通俗歌曲创作的群众性

通俗歌曲创作的群众性 发表时间：2010-08-19T18:06:13.670Z 来源：《魅力中国》2010年5月第2期作者：郭俭威[导读] （齐齐哈尔市群众艺术馆黑龙江齐齐哈尔 161005） 中国当代歌坛的通俗歌曲，又称“流行歌曲”，是指“现代工业社会电子传播技术广泛应用后出现的一种歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练倒没有太多严格的要求。”（彭吉象著：《艺术学校论》）中国的通俗歌曲，自改革开往以来，深受人民群众的欢迎和喜爱，以群众性作为它的重要神髓和底蕴。中国通俗歌曲的群众性，主要表现在以下三大层面— A．演唱群体的群众性 通俗歌曲最早产生于19世纪后期的美国，是一种与欧洲浪漫主义音乐迥然有别的流行音乐和平民音乐，它本身就有浓厚的群众基础。改革开放以后，通过港、澳、台等地，这种通俗歌曲传入到中国大陆，立即涌现出一大批致力于通俗歌曲创作和演唱的音乐人，在很短的时间内，就创作出一大批为广大人民群众所喜闻乐见的通俗歌曲。这些通俗歌曲，首先受到青年听众的追捧，他们情不自禁地学唱起来。很快就影响到少年儿童，他们也成为通俗歌曲迷和通俗歌手的追星族。不久，在中老年群体中，也开始唱起通俗歌曲，并逐渐成为一种时 尚新闻。 截至到目前，在我国的群众中，不分男女老少，也不分职业、民族，演唱通俗歌曲的人，不可胜数。可以说，通俗歌曲已经走进千家万户，紧连你我他。 显而易见，演唱群体的群众性，是通俗歌曲群众性的重要标志之一。B．歌曲内容的群众性 我国当代的通俗歌曲，以歌曲内容的群众性深入人心，备受青睐，因此受到广大人民群众的欢迎，具有深厚坚实的群众基础。这些通俗歌曲内容的群众性，主要表现出改革开放以后，中国人民内心的真挚情感。例如《我的中国心》、《春天的故事》、《走进新时代》等等，都表现出中国人民对改革开放真心拥护与对伟大祖国的深切热爱之情。 同时，这些通俗歌曲的内容，还充分表现出中国人民对历史的深层思考与人生哲理的深层探寻之情。例如《历史的天空》（电视剧《三国演义》片尾曲）、《天上没有北大荒》（电视剧《年轮》片尾曲）等。 尤其值得特别提及的是，这些通俗歌曲的内容，从人性化的高度，触及到恋情、爱情、友情、亲情的各个层面，唤起中国人民久违了的真情性，一下子受到人们的欢迎，引起强烈的情感共鸣，这使中国通俗歌曲奠定了坚实雄厚的“群情”基础。在这方面，有许多有力的例证。例如《相思》、《爱情鸟》、《模范情书》、《两个蝴蝶》、《我的情歌》等，都是真挚的情歌；又如《伙伴》、《朋友》、《班长》、《小芳》、《姐妹》、《老朋友》等，都是真挚友情的颂歌；再如《一封家书》、《常回家看看》等，都是真挚亲情的赞歌。演唱这些通俗歌曲，中国感到了前所未有的真情的释放，真正起到了“情动于中而形于言”的作用。显而易见，歌曲内容的群众性，是通俗歌曲群众性的基础。C．演唱形式的群众性 通俗歌曲的演唱形式，通常都是载歌载舞、活泼明快的。演唱者有时自奏自舞自唱，有时也与伴奏者配合默契，无论是轻歌曼舞还是劲歌劲舞，都是有鲜明的舞曲节奏性，这极符合群众演唱时边歌边舞的特点。例如《耶利亚女郎》属于伦巴舞节奏型；《昨夜星辰》属于探戈舞类型；《我曾用心爱着你》属于狐步舞（慢四步）节奏型；《最真的是梦》属于迪斯科舞类型……如此等等，不胜枚举。这种歌舞一体化的演唱形式，正是改革开放以后中国公众自我表现欲望的最好发泄方式。通俗歌曲演唱形式的群众性，还表现在它不仅可以在音乐会上演唱，还可以以KTV、卡拉OK形式在酒店、家庭中随意演唱，这更是大众文化的最佳演唱形式。 显而易见，演唱形式的群众性，是通俗歌曲群众性的支撑。D．演唱方法的群众性 通俗歌曲的演唱方法，大多采用自然声演唱，并无严格要求，自由性，随意性强，演唱者可以随心所欲，自由发挥，这正是群众演唱的最佳方法。 显而易见，演唱方法的群众性，更是通俗歌曲群众性的土壤。

中国传统艺术赏析——古琴

题目：中国传统艺术赏析——古琴学院：信息科学与工程 姓名： 专业班级： 学号： 2014年4月26日

中国传统艺术赏析——古琴 摘要:古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，距今已有数千年历史。自从1977年由古琴名家管平湖先生弹奏的一曲《流水》，乘着美国“航行者”号卫星，向宇宙太空展开了瀚瀚漫漫的探索，琴声就代表着地球人类文明的信息。琴因具形制完善、音域宽广、音色优美、品位高雅而被诸多乐器所借用，乃至不属于琴类乐器也译琴名：口琴、钢琴、风琴、小提琴等。为了区别于其他乐器，也因其历史最久而称古琴或因其弦数也称“七弦琴”。 关键字:古琴、起源、礼乐、古谱 正文 一、起源 在位居“琴棋书画”之首的琴前冠以“古”字，是近百年才开始发生的事。清末之际，西风东渐，西方事物如潮涌金，其中也包括许多乐器，中国人的翻译习惯喜欢具有“中国特色”，我们的关于琴的起源传说很多，但总是和先古圣贤联系在一起，诸如：伏羲、神农、炎帝、尧舜等人制琴而王天下。从它产生的那一刻起，就被赋予了深厚的文化意义。中国历史文化名城“天水”（古称成纪秦州）是中华文明的发祥之地。因为位居“三皇”之首的伏羲氏就诞生于此。这位大智大慧的伟人，始创八卦，制礼作乐，教民结网捕鱼，建立了非凡的文化功绩。有关伏羲制琴的说法，更是屡见不鲜。如：《太古遗谱》一书中记载了这样的传说：“伏羲见凤集于桐，乃象其形，削桐木制以为琴”，在《史记》之《三皇本记》中有曰：“太昊包牺氏……有圣法……作三十五弦之琴”。这里的“琴”指的是一种古代拨弦乐器，形似古琴、无徽位。由此可知，这里所说的“琴”是与琴大致相同的乐器，经常在一起演奏故有“琴瑟和谐”之称。 据考证，琴的起源古代巫术礼仪活动。这些巫术礼仪活动与原始乐舞活动交织在一起，史料中有如此记载：“夫乐之在耳曰声，在目者曰容，声应呼耳可以听知；容藏于心，难以貌观。故圣人假干戚羽旄，仪表其容；发扬蹈厉，以见其意，声容选和，则大乐备矣。……”着正是原始礼仪和图腾乐舞的描述。在这些

中国传统艺术

美术教案－剪纸 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应使用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适合用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。 感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序实行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。 教学目的： 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生理解民间剪纸艺术，学会使用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维水平和动手水平。 教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品水平。 教学难点：是创作和准确把握纹样好连接与完整性。 教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，开白纸两张；投影仪。2 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。 （一）组织教学、检查学具。 （二）学习新课（10分钟） l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。 教师讲述：这些作品出自农民之手，它不但表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。 2．请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（板书） 3．结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（板书） 4．教师将剪纸展示给学生问：这些作品是使用哪些工具制作出来的？（板书） 5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4