承载文化意蕴洞悉人间情感_解析影视作品_霸王别姬_
作品透视/电影文学
M O V I E L I T E R A T U R E
2009年第23期 承载文化意蕴洞悉人间情感
———解析影视作品《霸王别姬》
■常羽珊(河北师范大学新闻传播学院,河北石家庄 050091)
[摘 要] 《霸王别姬》这部影视作品中蕴涵丰富的中华文明历史内容,陈凯歌导演拍摄这部优秀的作品将泱泱
大国———中国的历史与文化真实地再现出来,包括艺术文化的显现,折射出深刻的政治文化和细腻的情感文化等
内容,影片的成功获得了国内、外的赞誉。
[关键词] 《霸王别姬》;文化意蕴;程蝶衣
《霸王别姬》是中国影视文化中的经典之作,它将中
国社会最底层的戏子搬上荧幕,从这批人的身上,观众不
仅毫无保留地欣赏到京剧作为国粹的无限魅力,而且可以
了解政治时局带给文化领域深刻的冲击和重大的影响。从
整部影片的叙事角度能够挖掘出多样的文化内涵,这些值
得我们去认真思考。
一、艺术文化凸显
《霸》片就其本身而言,具有较高的艺术研究价值。再
者,它与戏曲艺术的关联在电影里是十分明显的,梨园里
的爱恨纠结让我们不但为剧中人物忽喜忽悲,而且体会到
中国京剧艺术无可代替的艺术魅力。
11京剧艺术展现淋漓尽致
《霸王别姬》包含了京剧艺术这一独特的表现内容。作
为国粹的艺术表现形式,外国人看着新鲜,有强大的吸引
力;中国人也因为其是文化精髓而十分喜爱,所以这样的
内容表现无疑成为观众最喜欢的一个主题内容。依托京剧,
在戏台上“霸王”和“虞姬”的表演让人感觉热闹非凡,
但是通过这出京戏反射到现实的社会又会让人有些落寞。
“戏如人生,人生如戏”,将戏里戏外紧密地结合在一起,
霸王与虞姬生离死别的场面贯穿在小楼与蝶衣的悲欢人生
中,舞台上的蝶衣是虞姬,生活中蝶衣也将自己幻想成虞
姬,两者合二为一。虞姬死了,死在她深爱的人的怀里;
“我这辈子就想当虞姬。”蝶衣死了,含着一丝悲哀,死在
他不能爱的人的面前,暗射了人生的悲凉。
透过表现京剧这一形式,我们了解到中国人对艺术文
化的一种认知态度。比如:在时局动荡的年代,小楼不再
唱戏,关老爷把小楼和蝶衣叫到戏堂,指桑骂槐并想让蝶
衣打醒小楼,就是这段关师傅得知兄弟不睦而痛斥二人的
情节,表现了老一辈艺术家对中国京剧艺术的一种执著的
精神。再如对于传统戏剧艺术培训基地———戏班来展现刻
画艺术训练过程,师傅讲解霸王别姬的故事内容,运用口
述和整体宏大叙事的方式来掌握传统文化的精髓,并且让
我们感受到了文化继承者“忠于”中国文化的魅力。也许
这种精神层面的表达在某些程度上与中国的现代化显得有
些格格不入,但却是弥足珍贵的,它的光芒是不会被西方
的物质层面所掩盖的。
被称作“国粹”的京剧具有的民族性、群众性和国际
性,作为中国人,唱京剧就成为了文化身份的一种标志。
影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及艺人的生活,
伴随着对于人性的思考和人生存状态的表述,传达出对中
国传统文化的哲学思考。所以说陈凯歌是利用京戏作为载
体,在霸王别姬的舞台上展现中国近代、当代史的演变,
通过出戏与入戏的方式来展现这种更加微妙的舞台上、舞
台下的文化与社会事件。
21影视作品的艺术性
“真金不怕火炼”,《霸》片就是一块“真金”,它能够
经起时间的考验永不“褪色”,称它为一件成功的艺术作品
毫不为过。梅兰芳大师对戏曲《霸王别姬》进行了改进后,
通过梅派传人延续至今,一直受到了广大观众的喜爱。陈
凯歌导演将这一内容拍摄成影视作品,在刻画前所未有的
人性化的场面的同时,深刻揭示了被人们忽视的女性的内
心世界。此外,陈凯歌导演通过这种方式重新塑造戏曲以
及民族文化在国内与国际影坛上的生命。通过戏曲等精神
层面的形式来创造、激发民族想象,获得民族认同。这样,
内容本身就决定了影片拍摄完成后,将是一部既叫好又叫
座的艺术作品,并由此获得了第46届戛纳国际电影节金棕
榈大奖。欣赏整部影片后,让我们看到了主演张国荣、张
丰毅、巩俐的艺术魅力,也从这个凄美的爱情故事中感悟
到了人生的意义。
二、蕴涵深刻的社会政治文化
《霸王别姬》展现的叙事内容刚好横跨了风起云涌的中
国现代史:从“民国”革命、军阀割据、抗日战争、国共
内战而至“文化大革命”的十年动乱,直至“文革”后的
今天,政治社会的动荡给文化带来了强烈的冲击。
暗射深刻的社会政治文化:段小楼和蝶衣在戏园唱戏
这个情节,小楼不忍日伪军的恶行,在戏园后台用茶壶砸
了恶人的脑袋而被逮……在“文革”中,实行“现代戏大
改革”之时,坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反
对现代戏,实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化。时
代变了,导致文化艺术的衰退,很明显反映了社会政治对
它的影响。
社会的慌乱,导致对艺人的不尊重局面:电影中艳红
带着蝶衣去投靠关师傅的时候,关师傅一语道破,都是下
三烂,谁嫌弃谁呀。另外,四爷这个人物的命运,他并没
有干什么罪大恶极的事,我们只能听到一些抽象空洞的罪
名,类似鱼肉百姓这样的词语,却不知他是怎样个鱼肉法。
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23期
他最终的罪名是“戏霸袁世卿”。在一片“打倒,打倒,打倒……”声中,被宣判以“不杀不足以平民愤”———五花大绑,推出去枪毙了。在那样的一个年代,无权无势的人们就如同等待被宰割的羔羊,他们的命运只能掌握在别人手中。所以程蝶衣会在第一次唱完戏后被送给达官贵人玩弄……世上无可奈何的事情太多,由不得自己……时局的动荡使得在这个时代,最底层人才会去做戏子,这类人不会受到尊重。这一点跟我们中国的文化背景有关:唱戏的人觉得戏是艺术,而看戏的人却觉得台上的那些人只是茶余饭后的消遣而已,更甚者也许会感觉戏子只不过是取悦人们的小丑罢了。
政治对社会文化的影响:从张公公到袁四爷,从红卫兵所代表的时代里,我们都可以看到京剧艺术始终是被控制和玩弄的对象。蝶衣把自己完全献身于京戏,献身于中国文化精神,可是这种崇高圣洁的精神却不断被各个权力者(张太监、袁四爷、日本军、国民党)玷污甚至蹂躏。在“文革”时期,戏子、妓女都成了“牛鬼蛇神”进行无休止地批斗游街,身心俱损、众叛亲离、相互揭发,政治运动“如火如荼”开展的同时,也最终摧毁了艺人们心中永恒而美好的艺术。更令人难过的是,它毁掉的不仅仅是艺术家们的艺术,还有艺术的良心,以及几千年的中华文明,这样的悲剧最让我们痛心。政治动荡,人们愚昧和狂热,这是人性的扭曲。这一时期对历史文化的误解,一些学富五车的高级知识分子也没有认识到文化大革命是个彻底的错误。人性的悲哀和社会的黑暗,给文化领域带来了深刻的影响,造成了深重的灾难。
三、彰显多层次情感文化
影视作品中覆盖了多层情感关系,这些人物关系的纠葛展现了一些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困、为爱而饱受折磨的小人物的命运。以下具体剖析蝶衣和小楼、关师傅和徒弟、蝶衣和袁四爷等几方面的人物关系。
11程蝶衣和段小楼:年幼的小楼处处照顾蝶衣,出师成名后,蝶衣入戏太深,渐渐人戏不分,爱上了段小楼,这注定是一段苦恋,没有任何结果的苦恋。在这部影片中,蝶衣被赋予了虞姬的灵魂,为霸王生、为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。“我要跟你唱一辈子戏。少一年,一个月,一天,一个时辰,都不是一辈子!”这就是一个戏痴———蝶衣的坚持。小楼却截然不同,他是一个世俗的霸王,他追求的是一种实实在在的幸福,所以菊仙不让他唱戏,让他安稳过日子他便答应了。他懂得“识时务者为俊杰”的道理,他是一个常人。而相比之下蝶衣就成了一个疯子,她生活在自己心中,自己内心怎么想就怎么做,因此他们不是一个世界的人,小楼始终没有进入蝶衣的内心世界,他眼中只看到了一个过度痴迷于戏、痴迷于他的师弟。而蝶衣是虞姬,为了内心完美坚持而死的虞姬。
21段小楼和菊仙:巩俐演的菊仙的出场,把程蝶衣的情感彻底地从隐晦的暗角逼到了台前。菊仙给自己赎身,找段小楼成婚……这一切把程蝶衣彻底地推向了疯狂。小楼成角儿后被师傅打的一场戏,菊仙虽然很明显护着小楼,但是因为“多嘴”却被小楼打,表现出当时女性地位的低下和一个男权主义的时代特征。
31关师父(班主)和徒弟:唱对了也打,唱错了也
打。因为唱对了是让其长记性,下次还是这么唱;唱错了是让其更改其错误。这样的教育方式源远流长,不论是名角还是一个跑龙套的,都是在这样的环境下成长的。如果是一个角的话,戏班至少不会沦落到街头卖戏那种境地,而师傅自身的不成材也让他对自己的徒弟十分严厉,有种恨铁不成钢的感情注入其中,逼着徒弟要青出于蓝胜于蓝,对他们寄予些许厚望,从而能够把京剧艺术传承下去。所以师傅对待徒弟的态度可以看出一个老艺术家对京剧艺术的执著追求。从另一个角度关师傅的刻画还给我们展现了一个绝对权威者和父亲的形象。
41角儿和戏迷:蝶衣和小楼成名后在戏院里唱的一场戏,戏园里人山人海,里三层外三层,疯狂的戏迷高喊着蝶衣的名字,未见其人先闻其声,小楼一亮嗓子,整个戏园里的人们都为之疯狂了。蝶衣扮演的虞姬达到了炉火纯青境界、人戏不分、雌雄同在的境地,戏迷的狂热一方面表现了对她的肯定,从另一个角度考虑也表现了人们对京剧艺术———国粹的狂热,也体现了人们对于民族精神的一种追求和向往。
51袁四爷和蝶衣:四爷是冲着蝶衣来的,但是蝶衣眼里没有他。四爷对于蝶衣的欣赏和情也是戏中主角蝶衣和小楼关系的一种对应。“一笑万古春,一啼万古愁。此境非你莫属,此貌非你莫有。”四爷说出这句话的时候,指的不仅仅是蝶衣的容貌。根本上,四爷与蝶衣一样,是个艺术疯子。对于京戏这门艺术,他奉献了全部的心血和灵魂,当四爷和蝶衣台上台下,两个人对京戏几乎入魔的一刹那,两个人的灵魂是相通的。所以对于四爷来说,蝶衣不仅仅是个美貌的戏子,更看到了京戏“情”的灵魂。对他来说那是一生追求的东西,蝶衣是艺术完美的化身,在蝶衣为戏而痴的灵魂里他看到了另一个自己,所以对于蝶衣的爱恋多少有些自恋的成分。当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌,他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣,灯光复明,掌声四起,那是两颗相通的纯粹的灵魂碰撞的时刻。
影片《霸王别姬》是一部展现命运的悲剧、历史的悲剧,更是文化悲剧的优秀影片。观众在观看时被带入其中,从蝶衣或者小楼的视角来了解他们当时的感受,这样的结果是满足了影视受众的审美需求,让观众在汲取知识的过程中,对动荡的社会进行剖析,对多样的人生进行深刻的思索。
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[作者简介]常羽珊(1986— ),女,河北藁城人,河北师范大学新闻传播学院2007级研究生,研究方向:广播电视艺术研究。
霸王别姬电影赏析
一遇霸王终生误，繁华殆尽 动乱的历史年代，跨越半生的艺术生命里，没有欢乐没有笑声，只得人戏不分，雌雄同体的评价。蝶衣与其说是时代和历史的产物不如说是“自个儿成全的自个儿”，那个时代盛产大气凛冽的爱国志士，不乏卖国求荣的汉奸，可这些都与他无关，任他风雨飘摇、满目疮痍，任他更朝换代，新潮云涌，他有的只是儿时天冷水冰和小癞子冰糖葫芦的记忆，在自己的戏剧世界里他一生只想当虞姬。 很多人认为影片里的情感是比较受争议的同性恋和异性恋，蝶衣对师兄的感情毋庸置疑，他的眼里乃至整个世界只有师哥。北平演出，袁四爷到场，后台蝶衣对师哥呢喃轻语嬉戏打闹，有那么一刻哥俩同时看着镜子里抱在一起的自己，毫无疑问，他们都感觉到了之间有一种叫做爱情的东西。有意思的是，袁四爷在两位角儿中对蝶衣表现出毫无遮掩的喜爱，而蝶衣全然一副羞涩小姐的姿态全凭师哥去应付，甚至于有种夫唱妇随的感觉。已经分不清张国荣扮演的蝶衣是男是女，一颦一笑，一抬头一弯腰，一掩面一哈声，尽显女儿情态，绝世倾城，连前一刻还是粗声冷语对袁四爷的师哥走时不忘柔声一句：蝶衣，我也走了。 我觉得最美的桥段是蝶衣痴迷表白的一段，一句从一而终，尽管段小楼浑身沾满俗气，他永远是她唯一的西楚霸王。逛窑子，爱上妓女，打架，蝶衣气败了，急着表白：就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗？ 不行，说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子 反复看过好几次《霸王别姬》以后，觉得蝶衣爱的是京剧不是师哥，张国荣一出场，刚好日本侵华，学生游街示威，戏班经理和小楼对此只是和寻常人一样谈时事，唯蝶衣说领着喊的那学生唱武生倒是不错，可见京戏在他骨子血脉里多么纯粹。小时断指进入戏班，自小活在戏剧里，自小演旦角，他强制把自己从男儿郎变成女娇娥，从清末到民国到新中国，无论外面的世界怎么变化，戏剧是不会改变的，他听从师父的教诲：要想人前显贵，必须人后受罪。他活在角色里，分不清生活和戏，他以为只要是虞姬必定与楚霸王生死相随，不离不弃，哪怕是到了不得不分别的时刻，虞姬最后只一死才不枉从一而终这句话，于是不管师兄几次告诉他演戏得疯魔，活着要是疯魔，在这凡人堆里怎么活。蝶衣做不了凡人，与泼辣接地气的菊仙相比，他生活的智商几乎没有，他并不是瞧不起菊仙的身份，他只是恨菊仙闯入他和师哥的生活，为数不多的几次相对，都是称呼为菊仙小姐。 张国荣成全了陈蝶衣，哥哥忧郁多情的眼睛里包含太多，令人胆寒的绝望和迷离，塑造的蝶衣戏子的形象对中国传统文化形成极大的冲击，奇怪的是，我们可能厌恶张太监那样不男不女，反感段小楼浑身俗气浊气的爷们形象，鄙视四爷官僚嘴脸，唯独不会嫌弃蝶衣一个男人从骨子里自然流露的阴柔气息，一个可以称之为风华绝代的人，最好的年华遇上了最差的时代，经年一梦，纵然在历史的潮流里一次次被捧起又一次次被抛落，虞姬在命运轮回中遇到的毕竟不是真霸王，人性的丑恶没有底线，极尽繁华，往后落花成冢。 当代中国电影现状与走向 电影的发展，从胶片电影开始，而胶片电影在国外已经是处于崩溃的边缘，同时以数字化技术为基础的数字电影飞速的发展起来了。纵观欧美大片，从《黑客帝国3》这一影片开始，数字影像超过了胶片影视。 确实，随着计算机、数字技术的发展，影视制作正在面临着一场数字化的革命，而传统影视的创造、生产、消费等各个环节都将面临着重组或者被市场所淘汰。数字影视作为一个以计算机软件为核心的特殊对象，其表现为严格的机械化、工业化高度发达的高效经营。数字影视，它必须包含三个方面的内容。首先，动作描述技术，在这里，需要把人物的动作、场景细节用软件描述制作出来；其次，虚拟摄影机；最后，整合技术。在这个过程中，数字影视表现为，更多的特效以及3D效果，影片诸如《阿凡达》。 国内电影发展趋势。 在国内，由于资金、技术、教育体制、文化体制等等原因，我国的影视文化产业还处在一个比较低端的粗放式层次，对于数字化影视所带来的这种危机感的认识尚未深刻，或者并未引起注意。 我国的影视发展，其主要分为三类，首先，学院派影视；其次，社会个人非导演派；最后，影院派，不管是属于商业还是不属于非盈利性的，他们都为影视作品的组成部分。 目前，国内的影视的发展经历了第一代的初创到如今的第六代影片，其中每一代都有其突出的代表人物，诸如，“蝴蝶”，姜文、赵宝刚、冯小刚、张艺谋等都是每一代电影的杰出代表人物。对于他们在影视界的突出贡献，是值得铭记的。然而国内影视业发展到了第六代，其表现方式，仍然更多的停留在胶片电影表现形式上，而在国外数字化影视模式大发展的背景下，中国影视业面临着巨大的危机和挑战，从好莱坞大片第一部《黑客帝国3》成功打入中国市场开始，其攻势一波接一波。《功夫熊猫》，成功的糅合了中国的武道和熊猫等等中国文化元素，并且取得了巨大的成功，成功的打进了中国市场。 在美国大片势不可挡的成功打破中国影视界市场的背景之下，中国的影视界何去何从？严峻的形式之下，中国影视业不得不直面“大片”的冲击，更应该在思考，作为上下五千年的文明古国，其文化因素不可谓不深厚，为何国外就能够把中国文化元素成功糅合，而中国影视业却日趋凋零，文化危机频现？作为世界第一人口大国，其人口资源不可谓不庞大，那么为何其在以智力知识的竞争上却远远落后呢？这不得不是一个值得深思的问题。 在未来几年之内，文化产业的发展将进入一个快速发展时期，这极大程度凸显了一个时代的特征。在中国的土壤上，往往很少见到影响力如此之大的伟人出现，这就是战略型人才的缺乏，这跟整个社会运行机制弊端有很大得关联。
电影霸王别姬观后感范文(精选3篇)
电影霸王别姬观后感范文（精选3篇） 电影霸王别姬观后感1 当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。 由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。 曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。 如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼被批斗讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。
关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶；他突兀而梗直的苦恼日本人，却在文革时期出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。 六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙。脑中的《霸王别姬》又开始回放。 电影霸王别姬观后感 2 大家都知道霸王别姬的故事，楚霸王项羽兵败乌江，在走入无路之际写下一首诗：力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀！ 而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事，求而不得的爱情是最让人感动的，即使这是同性恋。 这部电影长达三个多小时，但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘，每个人都有不同的故事，每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子，小豆子和小石头长大后成了“角儿”，顿时身价百倍，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王别姬》这部戏，程蝶衣假戏真做，认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣，但是段小楼却知道戏终究是戏，娶了妓女菊仙，最后在文革中把这段孽缘了解。 主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主，而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时
浅析霸王别姬的视听语言解读
浅析霸王别姬的视听语言 色彩运用上的分析 影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。 出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。 在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。 轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。 《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。 导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。
霸王别姬电影鉴赏
很多人在看完《霸王别姬》后都会对这部影片给出这么一个评价：戏中的女人，戏外的男人，一个充满矛盾与冲突的情欲世界。 影片当中其实有两段爱情线索。第一条是程蝶衣对段小楼不可自拔的依恋。师傅传授给徒弟们《霸王别姬》这一出戏的时候，他说“人要自个成全自个”，更要“从一而终”。程蝶衣就坚守着这句话，决心要与师哥段小楼唱一辈子戏，自打给张公公唱戏开始，他们就一直搭档，终于成为了戏曲界的名角。程蝶衣对师哥的依赖从戏里延伸到戏外，他以为自己是真的虞姬，而小楼是楚霸王，说什么也不要小楼离开他。菊仙的“插足”引起了程蝶衣的不满，这是因为他对小楼的依赖越来越深，而程蝶衣和菊仙的关系显然陷入僵局。没有了小楼，他觉得生活都没有了任何意义。“不疯魔，不成活”，蝶衣将生活和戏彻底混淆在一起，霸王和虞姬的故事也能够在当今上演。他记得“从一而终”，记得“说好是一辈子”，在自己的感情得不到认可和反应的时候，他依然在坚守着曾经的诺言。程蝶衣正验证了他小时候师傅对他的讽刺：真到了化境了，连男女都不分了。另一条感情线索就是段小楼与菊仙的爱情。小楼也是个风流不羁的家伙，经常到妓院泡小姐，偏偏泼辣豪爽的菊仙“跳”进了小楼的怀里，虽然只是逢场作戏的许定终生，但最终秉持君子之风的小楼还是将菊仙纳为妻子。菊仙和段小楼的爱情不禁经受时代的考验，比如多次被捕入狱，甚至是菊仙的意外流产，而程蝶衣的痴情也是菊仙不得不面对的问题。在特殊的历史时期里，他们的感情也几经波折，最终却崩塌在文化大革命的批判中。 影片的一大特色就是个人命运与时代背景的紧密结合。抗日战争时期，程蝶衣通过给日本人唱戏赎出了小楼；解放战争时期在一次给国民党兵的演出时引发了骚乱，程蝶衣被捕，怀孕的菊仙被打流产；而在解放后，他们唱错了词并没有招来伤害，因为共产党爱人民，新的时代正式开启。这对搭档面对的观众的变化显示出时代的衍变。而当文化大革命来临时，所有的爱情、恩怨纠结有了重新的排组。11年后的再次同台令人颇为感慨。蝶衣为自己的圆了最理想的梦境：从一而终。正像《当爱已成往事》中唱到的那样，“往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心里。”蝶衣用同虞姬一样的方式完成了升华，所有的爱恨情仇都在剑落的瞬间灰飞烟灭。他还是当年的小豆子，还是那个抱着师哥入睡的小豆子，这一次又回到了原点。 片中有三个配角很引人注目。一个是那个张公公，生理缺陷的他在心里上也十分的变态，对年幼无知的小豆子下毒手。但是最终在解放前，他沦为一个卖地摊的疯子，只会说“抽一盒”。还有袁四爷，他出手阔绰，被马屁精吹嘘为梨园里的老大，但是他也同样是个对美男子有兴趣的家伙。可是他的后果也很惨，原本受菊仙的求助搭救蝶衣，却反倒被骗。而后来也被打成左派。这两个人深深影响了程蝶衣的心理变化，说他们是罪人有些过头，因为他们本身就是历史的可怜虫。而小四这个曾经被程蝶衣捂活的小蛇借着时代的变迁成功上位，从小跟班摇身一变，不但成为了虞姬，还在文革期间审判起了霸王。这其中的政治讽喻不言而喻。 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"的痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。最后程蝶衣用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现
张国荣霸王别姬影评
张国荣霸王别姬影评 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 张国荣霸王别姬影评 在目前这个年代观看霸王别姬的故事新编，难免有时空倒错、朝花夕拾的味道。陈凯歌执导的电影《霸王别姬》，正是以旧瓶装新酒的方式，使线装书里的人物获得了灵魂的延续。山河依旧，国风悠悠，张国荣把台前幕后的虞姬演活了，我想夸奖他一句：这近似于灵魂的表演，一个阴错阳差而又刻骨铭心的灵魂的剖析与再现。灵魂是没有性别的，只有性格永恒。于是虞姬不仅仅作为姓氏而存在，这两个字足以概括一种宁为玉碎、不为瓦全的爱情悲剧，可歌可泣，万古长青。 由于对那种奶油小生式的面孔怀有成见，以前我没很重视风流倜傥的张国荣。事实证明这是我主观上的错误。一
个影星的真正魅力，在于能召唤你透过其面孔而进入其灵魂。山围故国周遭在，潮打空城寂寞回，张国荣的内心氛围是很有些孤僻清冽的，因而他饰演的虞姬，举手投足都透露出深入骨髓的那份阴柔之美。在影片中，在西楚霸王的阳刚之气面前，虞姬的形象以柔克刚，游刃有余地占据了辉煌的位置，甚至其自刎的结局都令人联想到化蝶或凤凰涅磐这类的传说。看完这部戏便会发现：虞姬的魅力喧宾夺主，而力能扛鼎的霸王反倒退居为配角。说不清究竟是“霸王”别”姬”，还是“姬”别“霸王”。 如果没有气冲斗牛的霸王，虞姬柔弱的羽翼将无枝可栖，而混淆于尘俗的烟尘；如果没有虞姬的冰心玉壶、明镜高悬，霸王不过是一介赳赳武夫，令人肝肠寸断的英雄泪亦无处抛洒。可以说是四面楚歌中的虞姬之死，促成了真正地霸王这个概念的诞生，失败的英雄、多情的烈士、玉碎宫倾的帝王。于是他兵败该下的慷慨悲歌乃为一曲绝唱：“力
拔山夕气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”虞姬是霸王致命的伤口、永远的疼痛。 恐怕基于认识到这一层辩证关系，张国荣才能忘我的投入于虞姬的角色，以一种唯美的态度面对霸王并审度自身，霸王是虞姬的世界，霸王在现实中的堕落无异于世界的毁灭。张国荣穿上花团锦簇的戏装，就是京剧中的虞姬，霓裳云袖滴水不漏；而置身戏外，他扮演的名旦程蝶衣，仍然是虞姬在实际生活中的替身，程蝶衣对段小楼的失望实则是对一种艺术精神的苛求。从虞姬到程蝶衣，中间有一段艰难的心理蜕变，张国荣巧妙地把握住角色的更替，把主人公的双重性格塑造得淋漓尽致，一招一式都颇显匠心。尤其他的眼神，在不同的对象面前简直能变换温度；面对段小楼无法掩饰住内心如火的仰慕，而和菊仙交锋时又冷若冰霜，更多的情况下则处于惶惑与矛盾中，深不可测…… 是这部《霸王别姬》中的程蝶衣，
京剧《霸王别姬》的观后感800字_作文
京剧《霸王别姬》的观后感800字人生如戏，戏如人生 人生如戏，戏如人生，一个人倾尽一生只为一出戏而活。活在戏中的他，用生命去演绎一出悲情戏，这既是人生的悲哀，也是戏的悲哀，亦是时代的悲哀。《霸王别姬》讲述的是段小楼、程蝶衣为主人公的故事，故事以时间为轴，描述了两人由小经师傅的锤炼而名成艺坛，随后开展了一系列有关两人演出路途发生的矛盾情节，展现了在这个时代中的浮沉人生。 首先，该影片之所以给予我深刻印象，一部分在于故事氛围营造可以说很成功，人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情；另一部分在于故事的情节让人意想不到，刚开始的演出，本以为段小楼，程蝶衣，菊仙三者到后来会有美好圆满的结局，没想到结局竟是三者为了自身利益而互相残杀，把旧日的承诺及恩情抛之九霄云外，该情节令我十分震惊。 再接，影片中令我最有感触的人物是程蝶衣，他可以说是影片的核心。他身为一个男儿郎却遭受到了三次不同程度的阉割。第一次，程蝶衣的母亲为了让他能够进入戏班学艺，用刀子将其一根手指切断，使他失去了原来完整的手，这一次对程蝶衣来说是肉体上的阉割；第二次，师傅教程蝶衣唱戏，程蝶衣一直把自己念成男儿郎，而不是女娇娥，可见他对自己是男儿郎的本性充满坚定，但在师傅和大师兄的指责与逼迫下，程蝶衣不得不把自己念成女娇娥，一次本性的改变，使其后来的演出带有一定的女郎色彩，这一次是对程蝶衣本性上的阉割；第三次是在文革期间，
这一次令程蝶衣最值得相信和依靠的师兄段小楼在众人逼迫下，为明哲保身而出卖了程蝶衣，于是两人互相供出对方的罪行，这一次对程蝶衣来说是精神上的阉割。三次不同程度的阉割是使程蝶衣趋向更坏的本性及走向没落境地的驱动力。 最后，说说段小楼。段小楼可以说是影片中最正常的一位人物。他的正常较为符合于普通人，他懂得享受、贪恋美色，对生存有着渴望，能够适应社会，懂得变通。故事开始段小楼维护和帮助师兄程蝶衣的故事，觉得他是一位是非分明、讲义气的正人君子，但是在影片结局，他为了维护自身利益，将对自己真心真爱的妻子菊仙进行口头上的“谗言”并诬陷自己的师弟程蝶衣，从这情节打破了我对段小楼的好感。我们不禁感到疑惑，为什么堂堂的霸王会落得此下场呢？他何以至沦落到出卖自己最爱的菊仙和蝶衣呢？原因是多方面的，也许在于利益，或许在于他对自己是霸王的底气不足…… 《霸王别姬》是戏剧的悲剧，也是个人的悲剧，亦是时代的悲剧。它将社会的真实状态及人与人之间的利益反映得淋漓尽致，值得观看！ 文|李林昆
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。 此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要
《霸王别姬》电影电影观后感
《霸王别姬》电影电影观后感 1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。改编自香港女作家李碧华原著小说，描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王
别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，导演陈凯歌固然表现出色，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等亦演得精彩。 《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
京剧赏析之霸王别姬
西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。霸王顶天立地，可惜时运不济，困于垓下。霸王正要发兵沛郡，却只见风折都旗。霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓，但是霸王主意已定，出兵讨伐却兵败而回。虞姬夜听楚歌之声，知是刘邦已得楚地。此时霸王孑然独立，只有虞姬与乌骓马与他同在。霸王感慨悲歌，虞姬执剑而舞，舞毕虞姬挥剑自刎，从一而终。 此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色，得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。此后数十年，经过梅兰芳的不断改革创新，加强了艺术效果，使该剧成为国内外观众百看不厌的好戏，演出场次难以数计。 在塑造虞姬这个艺术形象时，不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，"面羽则喜，背羽则悲"；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果。
虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是充分展现优美的造型，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。在《夜深沉》的曲调间虞姬拔剑而舞，英气勃发，娇艳动人，眸中星点感伤，微笑的嘴角还带着黯然之感 虞姬跟随项羽征战多年虞姬在项羽生活中的地位不仅仅是一个以色事人的玩物，而是一个有着极为出色的心智头脑的助手。虞姬对于国家大事是有自己的清醒的认识和远见的不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，"面羽则喜，背羽则悲"；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。 “刘邦与孤旧友，你不如随了他去，也免得孤此去悬心。”虞姬却说：“大王啊！自古道：忠臣不事二主，烈女不嫁二夫。王欲图大事岂可顾一妇人？也罢！愿乞君王，三尺宝剑，自刎君前，喂呀！以报深恩也！”
霸王别姬 影评
一出戏的悲哀，一个人的悲哀 ——浅析电影《霸王别姬》人物形象分析人生如戏，戏如人生，一个人倾尽一生只为一出戏而活。一笑万古春，一啼万古愁。活在戏中的他，用生命去演绎一出悲情戏，这既是人的悲哀，也是戏的悲哀，亦是这时代的悲哀。 电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说《霸王别姬》，由导演陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演。影片讲述了伶人程蝶衣打小就被母亲送进梨园行学戏，在被母亲割去六指后被迫入了戏行，在梨园行他结识了师哥段小楼。又在师哥的帮助下入了戏。从此再也出不了戏，开始了他不疯魔不成活的一生。期间他一共经历了日本人控制北京、国民党控制北京、解放军占领北京到新中国成立后文革期间四个时期，展现了他在这时代中的浮沉人生。 故事的氛围营造可以说非常成功。人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。作为第五代导演中最懂戏的导演之一的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的营造出影片具有中国传统气息的氛围。 段小楼在电影中可以说是最正常的一个人物了。他的正常较为符合于普通人，他懂得享受，贪恋美色，对生存有着渴望，能够适应社会，懂得变通。在电影中他一早就确定了自己对戏的态度，他对程蝶衣说：“唱戏得疯魔，可是在这凡人堆里咱们也疯魔，咱们可怎么活？”可见人和戏他是分得很清楚的。在段小楼还在喜福成学戏的时候，他为了师傅拿起砖头往头上就是一拍，初生牛犊不怕虎。在他成了角儿后，他依然可以顺手拿起茶壶就往头上一拍，冲冠一怒为红颜。这个时候的他就是那样的敢作敢当。可是当他在文革时期挨批斗被要求拍砖的时候，他却再也拍不碎了。他的霸气早已经在这时代变迁中被消磨殆尽了。我们不禁感到疑惑，为什么堂堂的霸王会落得这样的下场呢？他何以至沦落到出卖蝶衣出卖自己最爱的菊仙呢？原因是多方面的，一方面是因为段小楼自始至终都不认为自己是霸王，自己只是一
《霸王别姬》专业影评
人生如戏，戏如人生 ——浅析《霸王别姬》作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。 用意识形态理论来看这部优秀的电影，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。 在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。 一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。 菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳
《霸王别姬》音乐赏析
《霸王别姬》电影音乐赏析 电影简介： 《霸王别姬》，一部92年由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影，讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。 电影当中有许多精彩的配乐，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。 简单音乐赏析： 片头曲《当爱已成往事》，节奏鲜明，深情动人，带有明显的中国老歌的韵味，有音乐的其中一项功能——音乐具有强烈的时代感！故事的开头，程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班，被告知由于他的第六只手指而不能被收留时，母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候，响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑，当手指被切掉后，母亲带抱着他去打手印，在此过程中，金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声，渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间，却响起戏剧表演时的吹奏音乐，暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。因此这也突出了电影音乐的第二项功能——音乐具有动人的描绘功能。 就在母亲丢下他一个人走掉的一刻，响起一把高亢的吆喝声，正是修剪子人
《霸王别姬》电影分析
《霸王别姬》鉴赏 《霸王别姬》这部电影，我整整看个两边，给我带来很震撼的感受，也给我很多的思考和追问。一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的名妓----菊仙。 电影《霸王别姬》取材于历史故事“霸王别姬”，以京剧作为艺术的表现形式，以时间为线索，依据特定历史事件，将漫长的历史分割为不同时期，在镜头的连续与跳跃中，为我们演绎了一曲近代的霸王别姬式的伶人的悲喜人生。《霸王别姬》作为一部场面绚丽，剧情曲折而，动人心弦的史诗式巨制，全片气势恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事糅合了半个世纪中国历史的发展，兼具史诗格局和男性的细腻情谊，深刻挖掘了中国的近代历史，颇具历史纵横感，在不断的剧情冲突中，拷问人性。 程蝶衣——张国荣。程蝶衣这个角色是最厚重的。 “小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”这本是《思凡》中的唱段，到了蝶衣口中，却变成了，我本是男儿郎。由于错词常被师傅责罚，直到有一天，小楼用烟斗捣鼓他的嘴巴，他浑然开窍，从词以后不在唱错。要成角就需要入戏，本是男儿郎却要饰演女娇娥，忘记自己的性别，把自己当作是个女人。可是入戏容易出戏难，戏本不是人生，戏中的女娇娥戏外男女皆不是。蝶衣不能在戏里戏外幻化身份，一作女娇娥就做了几十年，入了戏成了角牺牲的又何止是性别呢。 没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭，别无它途。 影片用细腻的镜头语言描述他在性别间游走带给我的思考。男性的阳刚在程蝶衣身上被多疑、胆小、惊惧、坚忍完全颠覆了。他怕打架，怕置身没有师哥保护的环境；他又比任何那个时代的男人果敢坚毅，有谁敢之身去日军的军营救人我在看这部影片时，从头到尾都没有觉得程蝶衣是一个弱者。 { 但是文化大革命来了。那是丧失理智、真理确失的年月。所有的人都在一种狂热之中。于是蝶衣重被揪回前台，所有的旧账——有过的、没有而被编造的，都被翻了出来。在红卫兵们的拷打下，段小楼首先忍不住了，他开始“揭发”了，出卖和诬陷了一起长大、出生入死、曾经相依为命的师弟。 段小楼——张丰毅。小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死。这样的人，注定是活的最幸福，最懂得享受人生，最能够适应社会的。当他出于对生的渴望，出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时，我觉得我似
《霸王别姬》电影观后感
《霸王别姬》电影观后感 好久没有正儿八经地写一篇日记了。几天晚上这篇日记不知道应该起一个什么样的题目好了，突然想到小时候老师经常让写什么读后感、观后感之类的带有语文调子的东西，所以就借以前的调子做题目吧！ 今天晚上又看了一遍《霸王别姬》，感觉有些东西在脑子里，需要释放一下！ 记得第一次看完的时候，小郭说过：“徐建从一个流氓变成了文明人，所以，我一定不能看，我怕我也变成文明人了”。话说的很讽刺，但是挺有味道的。关于这部电影，我不想多说什么，只有一句话——的确很好，很耐人寻味。我只是想记一下看后的“感想”。 首先说一下“小豆子”。 “小女子年方二八正值青春被师傅削去了头发我本是男儿郎又不是女娇娥。。。。”这是小豆子一直背错的台词。当我第一遍看这部电影的时候，我想这只是剧情发展的需要，他是故意被错的，因为如果他背对了，这部电影可以压缩为一部分了。但是看完第二遍的时候，我感觉不是这样子了。首先，其实不是小豆子记不住，而是他本是就是一个男儿郎，确实不是女娇娥。从这一面我看都了小豆子从小就不
服软、不屈服的性格。这点性格一直伴随他一生，也影响着他一生。就像菊仙对他的一句评价似的——“不知道是这世道跟你师弟过不去还是你师弟跟这世道过不去”。只这一句话我们就可以想到，小豆子一生的风雨历程。 第二说一下“小石头”。 不知道是剧情发展需要还是电影背景是这样子的。“小石头”这一角色的设立，我感觉就是同“小豆子”进行对比的。首先看一下“小石头”的性格。“小豆子”刚进戏园子，“小石头”给他被子、练戏时帮他“偷工减料”、逃跑时替他顶罪、挨打时替他受罚。。。这一点说明“小石头”很疼爱“小豆子”，当然乐于助人啊什么的高尚精神也是显然易见的；他被师傅体罚时候——“打得好、打得好。。。”“小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功”。。。这些说明他为人乐观；从他遇事后的处理来看，他比较懂得变通。。。但他的性格总体说来，可以借用他说他师弟的一句话来概括——“你是真虞姬，我是假霸王”。 第三纵观两人的一生。 电影以十一年后二人从新来到戏园子唱戏开始，也以此收尾，中间夹杂的便是他们的一生。程蝶衣的的确确是一个戏痴，而段小楼确实一个活生生的人，真实的人。这样说吧，程蝶衣是一个理想的化身，而段小楼是现实的化身。
霸王别姬影评
又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。 有几大矛盾对象： 程蝶衣与段小楼 蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。 毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。 程蝶衣与小癞子 小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。”他的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕？总之，他有准备的自杀了，死之前他把自己身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。 但他却留给蝶衣一生的印象。在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。那时候，他想到了什么呢？小癞子的梦想？小癞子的死？或许是震惊和无奈？ 程蝶衣与张公公 张公公玷污了蝶衣。成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。 讽刺的是，后来的新中国成立前夕，曾经呼风唤雨，为所欲为的太监，张公公，却成了一个买烟的贫苦的老人，并且已经神智不清，只知道买烟的人。他曾干过的一切，就在他的混沌中被遗忘了吗？可是受到伤害的人，却是一生的无法挽回的创痛。社会中人与人之间，一件事也许对一个人来说微乎其微，何时对另一个人来讲也许是决定性的。 程蝶衣与菊仙（妈妈） 从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。 可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他有对蝶衣有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。 因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了，在敌视与依恋中徘徊。
霸王别姬影评
揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣 ——《霸王别姬》影评 作者：杨木生 学号：09076019
揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣 ——《霸王别姬》影评“揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣”，程蝶衣的一句痛斥心扉的话使整个时代的苍茫被一览无遗。这确实是我看过的电影中最好最感人至深的一部中国电影，一部满怀导演情结、动人之心的史诗巨作。看完之后，我被震撼了，整个人置身于剧情之中，久久不愿出来，尤其是那最后一幕“虞姬”终究自刎成了“霸王”的虞姬。一部将人的情感表现的深之则深的好剧。 将历史中的霸王别姬的真情感赋予两个戏子身上，历史中的霸王可以和虞姬“肆无忌惮”的专一他们的爱情。但对于两个“霸王别姬”的戏子，因为道德,伦理和环境的逼迫,以至无法打开自己内心的大门,只得将自己的感情隐藏,封闭起来。注定他们永远成不了各自的真爱。 整个故事以北洋军阀混战的时代为历史背景,小豆子（程蝶衣）被做妓女的母亲断指送进戏班学唱戏,师兄石头（段小楼）的格外照顾使得小豆子对其充满了好感因而节下深厚的友情,十载后,俩人分 别以程蝶衣、段小楼的艺名合演的“霸王别姬”红极一时,渐渐地, 在程蝶衣心里,她就是戏中的虞姬,而师兄段小楼就是他的真正的霸王,但后来小楼被妓女菊仙“逼婚”,蝶衣心生怨恨决定不再与小楼合演霸王别姬。抗战时期日军进入北平后段小楼的霸王脾气与前来听戏的日本军官发生冲突被抓起来，程蝶衣为了段小楼去为日本人唱戏。后来抗战胜利,蝶衣被抓走,小楼也四处奔波劳碌,请求营救,"文化大革命"中,俩人却互相揭发"罪行"。菊仙因承受不了文革的打击,而上
吊自尽。文革结束后,俩人在分离了二十二年的戏台上又重新和演了霸王别姬,蝶衣唱完最后一句,程蝶衣拔出那把送给段小楼充满沧桑 情感的剑自刎后，他完成了自己的梦想，成了真虞姬，段小楼也成了她的真霸王。 这是一部凄美的爱情电影，将同性恋这个当时充满争议的话题运用到电影之中，让人观后只有惋惜、怜悯、感动之情，而把这个非常理的爱情自然而然的变成了常理的人的最真实的情感表达，这是导演对影片处理达到了极致。让人看后都希望“霸王”段小楼能与“虞姬”程蝶衣相依相伴，至少我也是这么希望的。 在影片的剪辑上，导演确实具有独到之处，将一部霸王别姬的戏贯穿与整个电影之中，当人物冲突达到一个高潮，相应的戏词也相应的在适当的时间场景中出现，不拘于时代的变迁，一部戏可以唱完这两个人一身走过的不同时代。还有场景前后的对比呼应运用的也恰到好处，比如影片中儿时的程蝶衣唱错“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，当面对来选戏子的老板时唱错被师兄段小楼用烟袋桶嘴后最终唱对 了“我本是女娇额，又不是男儿郎”，然而最后两人在文革结束后在戏院最后一次唱戏时程蝶衣又故意唱错。这三个场景是随着人物性格的变迁而形成了完美的遥相呼应。再有，刚红的时候，段小楼与程蝶衣是互相为其画眉，而当段小楼要娶菊仙时，程蝶衣与段小楼化妆时是背对背自个画自个的眉。这两个场景形成鲜明的对比，把人物之间的感情矛盾冲突表现的淋漓尽致。 在人物性格的塑造上，导演也是匠心独运。