五年级上册美术教案10水墨画风景湘美版

湘版《美术》教材五年级上册第十课活动一：

《水墨画风景》教学设计

一、教学目标：

1、学习树木、山石的基本画法；

2、初步了解勾、皴擦、点、染的基本技法并运用临摹学习的感受分析山水画作品；

3、体会水墨的表现情趣，弘扬中华名族崇尚自然，热爱家园，追求美好生活的情操。

二、教学重难点：

教学重点：学习运用运用勾、皴擦、点、染的方法临摹一幅以树石为主体的水墨画作品。

教学难点：水分的控制和石头的皴擦。

五年级美术《水墨画风景》课后反思(经开四小张正权)

经开区学科带头人骨干教师评选教学反思 五年级美术《水墨画风景》课后反思 张正权经开区第四小学 2015年10月15日下午15:20至16点，我在经开区实验小学五二班上了一节题为《水墨画风景》的美术课。通过这次教学实践，我体会到了很多东西，下面就一一作出叙述： 首先，我感到小学美术是整个小学阶段教育教学中薄弱科目。为什么会出现此类现象，我觉得就我多年的观察，一个是教材编写太繁琐，五花八门有关美术的东西都往里塞，造成一般老师对教材不会上，不敢上或随便上。专业老师来上美术课又存在绩效不高，这或许是因为这个科目历年来在期末不被重视的原因。 其次，在此次的教学过程中，我发现中国画的教学不适合在普通教室里开展。原因有二，中国画的工具材料繁琐，用水用墨占桌面积大，小尺寸的练习效果不是很明显。就算可以开展，一节课实际讲下来学生能消化、能动手实践的东西不是很多。 第三，要把美术课上出一定的效果，一节课的时间是远远不够的。一个班一周才两节美术课，就算把它连起来上也是出不了精品作业！我倡导美术课真正的功夫在课外！上课时教师重在动员启发学生的创造思维和从艺决心，课后要多看到学生自己的“作品”，然后才是教师对技法的指导。 最后我说说今天在这节美术课教学中存在的问题：第一是上课前PPT准备太仓促，对现场电脑投影使用效果不熟悉，造就了在思想上

就没有达到是在理想状态下的授课；第二是没有提供给教师专门示范国画的桌子，因此带了很多专业工具材料没有摆放处和示范处，这节课也就没有达到预期的效果；第三是我示范的生宣纸尺寸较小，造成后面的学生看不清，教师在这种情况下没有及时调整示范方式，比如说小组集中示范。第四，如果说美术课就是欣赏和实践相结合的话，那么今天的这节课说的部分有点时间长了。如果用“真正的功夫在课外”这一理论来理解，那么这节课的结构还可以接受。第五是整个教学过程中板书较少，没有按照之前教案设计中的板书来完成。第六点，按照自己的教案设计来比对，这节课的教学内容还缺少两个小环节：即“教师选出优秀者上台示范或给同学示范”和“师生观看视频《树的画法》”。这也许是此次教学最大的反思之处。要么是前面的内容上的过于松弛了，造成后面的又压又拖；要么是教案的设计上就存在内容过于繁琐，造成了时间不够？ 总之，这是一次小范围、大意义上的公开课，通过今天的锻炼，我觉得自己在上课的技巧上还要再下工夫，要掌握节奏，掌握好重点难点，不要平均用力。在今后的美术教学工作中要多向同行请教，多查阅资料，掌握教改新政、课标条款，争取在美术的教学水平上能更上一个层次。 2015年10月15日

2018湘版五年级上册美术知识点复习

五年级上册美术复习 一、填空题 第 1 课哆来咪 1.音符、形体、色彩（有秩序的）逐渐变化，就构成了一种有节奏的美好旋律。 2.颜色的（渐变）是因为在颜料中（有序地）加入了不同比例的其他颜料。 3.色彩与形状的渐变能使画面产生（起伏感）、（韵律感）。 4.渐变的形式有（颜色渐变）、（形状渐变）、（方向渐变）、（大小渐变）、（位置渐变）。 5.俄罗斯套娃是利用（渐变原理）制作的。 6. 渐变方法如今已被广泛的运用于建筑设计、服装设计、工业设计、包装设计等领域。 第 2 课家乡的古建筑 1.我国的古建筑多用（砖）、（石）、（木）等材质建造。多以（柱）、（梁）、（枋）、（檩lin）、（斗拱）和（重檐）合理结构，体现出对称、均衡、节奏的美。 2.在用（线描）方式作画时，不同（疏密）的线条组织，能使画面有（黑）、（白）、（灰）的层次。 3. 古建筑指（清朝及以前）的各类建筑，包括城池、桥梁、工事等，一般指年代较久远的亭台楼阁、庙宇祠塔。 第 3 课小记者

1.（新闻图片）反映出真人、真事、真景。给人们强烈的视觉和情感的冲击力。 2.（大场景）变现规模和气势，（特写）能突出和强调主体。 3. 常见的三种拍摄角度：（平拍）、（仰拍）、（俯拍）。 4. （平拍）是指与被摄对象在同一水平线上拍摄。（俯拍）是高于被拍摄者向下拍摄。（仰拍）是指低于被摄对象向上拍摄。 5. 可以通过（裁剪）照片，使照片上的主体更加鲜明。 6. （期号）、（编者）、（编制时间）是手抄报必须拥有的内容。 7. （报头）是读者对报纸的第一印象。 8. （新闻图片）和（插图）能丰富文章的主要内容。 9. 装饰字的方法：（单线）、（双钩）、（填字）。 第 4 课搭建框架 1.生活中运用了搭建框架原理的器具：（书架）、（鞋柜）、（画架）等。 2.建筑与家具中常用的一种节点连接工艺，叫（榫卯结构）。它由（榫头）和（卯眼）构成。 3.距今约 7000 年前的浙江余姚（河姆渡文化遗址）发掘出了大量结合完好的榫卯结构遗物。 4. 上海世博会中国馆的建筑结构就是（榫卯结构）的典范。 第 5 课深浅变化 1.用笔的轻重、皴线的疏密，决定颜色的（深浅）。（重而密）色就深，（轻而疏）色就浅.

《水墨画风景》教案

《水墨画风景》教案 教学目标： 1、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 2、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 教学重点： 学习和掌握中国画的笔墨技巧。 教学难点： 把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 用具准备： 国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸、旧报纸、课本等。 教学过程： 一、欣赏激趣。 中国名家花鸟画欣赏，使学生对中国画花卉有一个初步的印象，激发学生的绘画兴趣。 二、讲授新课。 1、教师在黑板上随意几笔示范花卉的画法(强调随意几笔)，使学生更直观地了解画法，并感受到学中国画并不是很难的事，增强学生信心。 2、学生仔细观察教师示范，为尝试绘画做准备。 （1）用朱砂画花瓣，侧锋用笔。 （2）淡墨中锋画枝。 （3）淡墨侧锋添叶。 （4）浓墨中锋画花蕊、叶筋。 3、四种用笔的演示： （1）用笔调淡墨后，在笔锋上蘸浓墨一笔画完。 （2）用笔调墨后，在笔锋上蘸较浓的颜色一笔画完。 （3）先用墨画，再用色染。 （4）先用色画，再用墨点。 三、尝试活动。 学生通过观察自己尝试绘画，亲身感受一下绘画的乐趣。

教师对学生的作品进行讲评，指出不足，发扬优点。 四、学生练习。 运用点和色的变化来表现一幅花卉图。 五、学生掌握笔、墨、色的不同表现方法，试着画自己熟悉的蔬果。 通过用笔的变化和墨的干湿浓淡来表现对蔬果的感受，对蔬果的形状发挥个人想象，运用夸张、变形的手法来进行造型。 六、学生灵活运用所学的绘画知识，进行自由创作绘画。 七、教师对学生作业进行点评、激趣，学生自己对自己的绘画进行自评或互评。

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案 【省级名师教案】 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点： 在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点： 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程

湘教版小学美术五年级上册全册教案

第1课哆来咪 (活动一) 教学目标： 1 培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质。 2认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美。 3 学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。 4 掌握立体造型的简单方法。 教学重难点： 1认识色彩、形体渐变的规律 2学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法 ~ 教学过程： 一．欣赏导入 1．欣赏战国时的编钟并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。 3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 课件出示关于编钟的图片。 : 二．分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化想一想，为什么会有这种变化 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 ， 三．装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。 2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。 工具材料即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。 (活动二) ！

小学美术湘美版五年级上册教学计划

五年级美术上册 教学计划 一、教材分析 本教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展的需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长。 本教材的选择组织方面，关注学生年龄阶段的心理特征和成长的需要，描述视觉审美的丰富含意，注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。 二、学情分析 五年级的学生已经初步认识形、色等美术语言，由于我校以前一直没有专业美术教师，学生运用的绘画创作工具仅仅是彩色笔，绘画的方法和形式较为局限，但有了较好的学习习惯和较强的学习美术的兴趣，只要师生共同努力，让学生掌握课本上的内容，对于五年级的学生来说应该不是一个难题。 三、教学目标 1、培养学生的感受能力，提高艺术综合素质。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，欣赏优秀的美术作品，用简单的美术术语表达自己的感受和理解，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美，学会适当调配颜色和较均匀地着色的方法。进一步学习运用形、色、肌理和空间等描绘。 3、掌握一定的立体造型的简单方法，学习运用对比与和谐对称与均衡节奏与韵律等组合原理，了解简单的创意和设计方和媒材加工方法进行和自己生活切近的设计装饰与制作传递自己的思想和情感。 4、结合实际，与其他学科相结合进行策划制作表演展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

四、教学措施 1、多了解学生学习情况，认真钻研教材，进一步领会新课标精神，制定切实可行的教学计划。 2、深钻教材结合学生实际学习情况精心备课，做好课前的准备工作。 3、充分利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。 4、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果 5、教师加强自身学习和美术教学基本功的训练，不断更新教育观念，改进教学方法，努力提高美术教学水平。 6、开展丰富多彩的美术活动，引导学生学以致用，在活动中提高创新实践能力。 五、教学进度安排 课序课题课时 第一课哆来咪 3 第二课家乡的古建筑 2 第三课小记者 2 第四课搭建框架 2 第五课深浅变化 1 第六课水墨动物 1 第七课布艺温馨 2 第八课飞行梦工厂 1 第九课快乐陶吧 2 第十课水墨画风景 1 第十一课皮影 1 第十二课青花瓷 1

五年级上册美术教案水墨画风景_湘美版

水墨画风景 （活动一画树） 认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。 能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出两棵树。 情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。 教学重点：能够运用水墨画笔墨技巧来表现树。 教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。 解决方法：观察、感受、对比、讨论法。 教师准备：与山水画教学相关的多媒体设备及课件。 学生准备：山水画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸等。 教学过程： 一、赏析作品： 引导学生对水墨作品进行比较，探究作品的相同和不同之处。 1、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。

2、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生动的造型？我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受，而水墨画中的树木被程式化，类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。 3、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 4、谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境，为什么这样理解？ 结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。 二、学画树木：要点如下： 1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，

湘美版美术五年级上册全册教案

湘美版美术五年级上册全册教案 课程安排表 周次时间教学内容 2 9.2--9.6 《哆来咪》 3 9.9--9.12 《哆来咪》《家乡古建筑》 4 9.16--9.20 《家乡古建筑》 5 9.23--9.27 《小记者》 6 9.29--9.30 《小记者》 7 十一放假 8 10.8--10.12 《搭建框架》 9 10.16--10.18 《深浅变化》 10 10.21--10.25 《水墨动物》 11 10.28--11.1 《水墨动物》《布艺温馨》 12 11.4--11.8 《布艺温馨》《飞行梦工厂》 13 11.11--11.15 《飞行梦工厂》《快乐陶吧》 14 11.18--11.22 《快乐陶吧》《水墨风景画》

15 11.25--11.29 《水墨风景画》 16 12.2--12.6 《皮影》 17 12.9--12.13 《青花瓷》 第1 课哆来咪 教学目标 1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； 2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4、掌握立体造型的简单方法。 教学重点难点 对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备玻璃杯7 个，颜料等教学程序 第一课时 欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。课件出示关于编钟的图片。 分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景音乐。 装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐

水墨画风景说课稿

尊敬的评委老师大家好（鞠躬） 我是小学美术组号考生，我说课的内容是湖南美术5年级上册，第6课水墨画风景，教育的真谛不在于传授，而在于激励和唤醒，基于这种理念，我将从教材分析教法学法教学过程板书设计4个方面展开说课。 一、首先，我谈一谈对教材的理解，根据美术课程标准所确定的阶段目标，确定本课为造型表现学习领域，共分为2课时，我重点说第一课时，即活动一让学生在临摹学习技法的基础上用水墨进行风景画创作，本课面临的教学对象是小学5年级学生，这一学龄儿童是想象力和创造力非常丰富和活跃的时期，其认知观察能力动手操作能力相对较强，思维方式以具体形象向抽象逻辑思维过度，根据这一学情特点，本着提高学生对意境的理解能力，我确定了本课的教学目标： 1、能运用绘画知识和临摹的感受分析山水画作品，说出作品的表现特点，并大胆表述自己对画中意境的理解 2、掌握树木山石的画法，能够用山水画小品进行表现 3、热爱祖国大好河山 明确了教学目标，本课的重点难点就显而易见了，让学生分析山水画作品并表述对作品意境的理解作为重点，掌握树木山石的画法，创作一幅山水画小品作为难点，为了更好的完成教学目标，我准备了多媒体课件，毛笔，宣纸等工具， 二、以上是我对教材的分析，接下来我说说教法学法,教无定法，贵在得法，科学合理的教学方法可以使教学效果事半功倍，有利于突破重点难点，我秉承新课标的指导思想，以支架式教学为主，采用引导探究的方式，充分利用多媒体课件，不断采用示范欣赏、启发归纳相结合的方法贯穿整个教学过程，学生的学习不再是简单的刺激和反应的关系，而是借助某种认知桥梁建构组织的过程，我引导学生采用自主探究合作交流创作体验等学习方法，逐步完成教学任务，从而培养学生自主合作的学习意识和终身学习的态度。 三、下面我重点说一下教学流程为了使学生都能在视听说做思等行为环节体验审美的快乐，顺利达到教学目标，我把教学流程设计为6步 第一步创设情境导入新课兴趣是最好的老师，，为了集中学生注意力，教学开始时，我出示三幅作品，同学们看这三幅作品有什么相同之处？分别说一说这三幅作品中的树木和山石分别给你什么样的印象？由此导入课题水墨画风景（板书） 第二步引导启发探究新知为了突破本节的重点难点，我详细描述作品的表现特点，同学们瞧：我们从整体气氛、构图、用墨、用笔四个方面分析这三幅作品。首先从整体上看黄宾虹的《山水》远看山石层叠，峰峦耸立，云雾缭绕，气势磅礴，用墨层层积染，雄浑厚重。采用全景构图，近看逸笔草草，点线纵横散乱，折线表现山石树木。陈子庄的《秋牧》远看是局部小景，湿墨酣畅淋漓，圆转用笔，简练概括，再看《秋塘》采用平远法，近景远景中景分别用不同的墨色表现，近景的树木浓墨勾勒，远景的山则用淡墨大笔概括。表现近景远景空间感，然后出示山石树木的画法视频，同学们看一看画家怎么表现山石树木的造型的？引导学生讨论树木山石的造型，并尝试用毛笔画一些树木，山石，让学生体会用毛笔画线表现树木生动的姿态，那我们在绘画树木时要考虑整体气氛，然后再注意双勾法和没骨法，通过观察讨论总结出：湿润淋漓的画面效果是由于浓淡干湿的墨色变化和点线疏密的变化营造出来的，构图变化有致，用笔浓淡相宜，同时考虑物像空间处理。以次为学生的创作设计了坡度，降低了难度，充分调动了学生勇于表现的积极性。 第三步自主探究合作交流这是新课标特别倡导的学习方式，所以在这个环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，然后让学生谈谈对作品的感受。引导学生相互交流积极互动，讨论作品表达了什么意境？你为什么这样理解？采用比较欣赏法，引导学生发现画面整体呈现出来的气氛，景物所处的季节以及画家的心情，然后我示范树木山石的基本画法以及执笔运笔方法，体现了教师只是组织者，引导者，真正体现了学生主体的原则。 第四步创作体验展示评价给学生一个自由发挥创作的空间，鼓励学生大胆创作，达到学以致用的目的，你想画什么样的风景画？我用多媒体出示树木创作步骤和要求：在学生创作过程中，我根据学生情况给予构图的指导，并播放轻音乐，创设愉悦的氛围，使学生体会到画水墨树木山石的乐趣，在学生创作基本完成时，我鼓励学生将作品贴到展示区，以自评为主，让学生说说你认为你的作品最为成功的地方，什么地方还需要改进呢？以互评，师评为辅的方式，共同选出最佳创意奖，并发放课前

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获 奖教案优质课公开课优秀教案 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点： 在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点： 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程 4.1第二学时 4.1.1教学活动

湘教小学美术五上《第10课水墨画风景》word教案

《水墨画风景》教案 安庄镇中江小学梁中华 一、导入： 1、让学生看幻灯片，猜画面的内容。 2、继续展示下一页幻灯片，让学生仔细观察。师提问：有谁知道是一幅什么画吗？ 3、生答，师总结，导出本课的课题《水墨画风景》，板书课题：《水墨画风景》。 二、赏析作品： 1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。 A、师提问：大家仔细观察，在这幅画的空白处，表现的事物形象是什么？ 生答师总结：空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。 B、师提问：大家再仔细观察画面，除了刚才这些事物形象外，画面当中还画了哪些事物形象。 生答师总结：树、石、山、房子等。 2、引导学生欣赏一组水墨山水作品（幻灯），学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点： 水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写，来表现山川自然

风景，其笔法以勾、皴、擦、点、染为主，其墨法在于浓淡干湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在空白画面中留白，表达虚实相生的意境。 3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。 引导学生在如下三个方面赏析比较： A、水墨表现的整体效果，浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。 B、树木、山石造型的生动姿态，大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 C、树木、山石的画法。 三、学画树木： 1、单树树干的画法。（幻灯） A、下笔先取势，确定树干姿态。 B、从上往下画起，注意树枝的穿插，前后左右的关系。 C、注意树木自然的生长规律。 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。 2、树叶的画法。（幻灯） 点叶法、夹叶法 老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。

3、完整一棵树的画法。（幻灯） 强调在向树干加叶子的时候，要注意叶子的疏密关系，注意树木整体造型。 学生尝试练习，老师巡回指导。 四、学生展示、评价。 学生分组展示、生评、师评。 五、板书设计： 水墨画风景 一、赏析作品 二、学画树木

湘版五年级上册美术知识点复习精选文档

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五年级上册美术复习 一、填空题 第 1 课哆来咪 1.音符、形体、色彩（有秩序的）逐渐变化，就构成了一种有节奏的美好旋律。 2.颜色的（渐变）是因为在颜料中（有序地）加入了不同比例的其他颜料。 3.色彩与形状的渐变能使画面产生（起伏感）、（韵律感）。 4.渐变的形式有（颜色渐变）、（形状渐变）、（方向渐变）、（大小渐变）、（位置渐变）。 5.俄罗斯套娃是利用（渐变原理）制作的。 6. 渐变方法如今已被广泛的运用于建筑设计、服装设计、工业设计、包装设计等领域。 第 2 课家乡的古建筑 1.我国的古建筑多用（砖）、（石）、（木）等材质建造。多以（柱）、（梁）、（枋）、（檩lin）、（斗拱）和（重檐）合理结构，体现出对称、均衡、节奏的美。 2.在用（线描）方式作画时，不同（疏密）的线条组织，能使画面有（黑）、（白）、（灰）的层次。 3. 古建筑指（清朝及以前）的各类建筑，包括城池、桥梁、工事等，一般指年代较久远的亭台楼阁、庙宇祠塔。 第 3 课小记者

1.（新闻图片）反映出真人、真事、真景。给人们强烈的视觉和情感的冲击力。 2.（大场景）变现规模和气势，（特写）能突出和强调主体。 3. 常见的三种拍摄角度：（平拍）、（仰拍）、（俯拍）。 4. （平拍）是指与被摄对象在同一水平线上拍摄。（俯拍）是高于被拍摄者向下拍摄。（仰拍）是指低于被摄对象向上拍摄。 5. 可以通过（裁剪）照片，使照片上的主体更加鲜明。 6. （期号）、（编者）、（编制时间）是手抄报必须拥有的内容。 7. （报头）是读者对报纸的第一印象。 8. （新闻图片）和（插图）能丰富文章的主要内容。 9. 装饰字的方法：（单线）、（双钩）、（填字）。 第 4 课搭建框架 1.生活中运用了搭建框架原理的器具：（书架）、（鞋柜）、（画架）等。 2.建筑与家具中常用的一种节点连接工艺，叫（榫卯结构）。它由（榫头）和（卯眼）构成。 3.距今约 7000 年前的浙江余姚（河姆渡文化遗址）发掘出了大量结合完好的榫卯结构遗物。 4. 上海世博会中国馆的建筑结构就是（榫卯结构）的典范。 第 5 课深浅变化 1.用笔的轻重、皴线的疏密，决定颜色的（深浅）。（重而密）色就深，（轻而疏）色就浅.

五年级上册美术教案-第十课 水墨画风景 湘美版

【精品】水墨画风景一课教学设计 教学目标 一、知识与技能：1.认识水墨风景画。2.认识水墨山水画的表现特点。3.学习树、山石的画法。 二、过程与方法：1.了解水墨山水画的一般常识。2.学习水墨山水画中树木、山石的画法。3.学生临摹体验画简单的树、山石。 三、情感态度与价值观：1．培养学生学习中国传统绘画艺术的情趣。2.提高学生热爱和传承民族传承文化的思想情感。教学重点： 1.认识水墨山水画表现特点。 2.学习水墨山水中树、石的画法。 教学难点 树、山石的画法。 教法生学法 一、教学方法：讲解、示范、指导。 二、学习方法：探讨、体验、练习。 教学准备 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡、课件 学具准备 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等 教学过程 一、揭示课题，导入本课的学习。 1.(板书)水墨风景画 2.理解“水墨”含意，揭示水墨画风景的概念。 让学生感觉水和墨（动手调一调，在宣纸上画画看效果）

水墨画风景就是用水调墨或墨调水画风景画，也就是中国画中的水墨画山水，画出来的画称它为“水墨山水画”，它是中国画特有的表现形式。所以这节课我们学习画中国画。 二、认识水墨山水画 出示课件： 猜猜看显示出来的画面中画的会是什么呢， 生答师总结：就是天、云、地面和水，这种画法叫做计白当黑，是中国画中虚实相生的哲理。所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水。一部分浅色景物用留白的方式表现，是中国画表现的一大特点。 这就是一幅较完整的水墨山水画作品。 水墨山水画是通过对树、山、石的描写，来表现山川自然风景。其笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。 三、欣赏三幅山水画，说说画中的树、山石给你的感受。 课件出示三幅作品 1．黄宾虹的《山水》中的树分散生长，树干弯弯曲曲，树枝四处生出；石气势磅礴，怪石嶙峋。 2．陈子庄的《秋牧》中的树清秀挺拔，排列整齐；石层层叠叠，层次分明。 3．张朋的《秋塘》中的树枝条柔美，婀娜多姿；石清秀挺拔，淡雅端庄，像着女的装少。 小结：从这三幅作品中，我们能明确的认识到不同的树木、山石有不同的画法，典型的表现是北方的树、山石与南方的树、山石的画法是不同的，画面效果也是不一样的。 四、认识了水墨山水画，同学们想不想自己也动手画一幅水

五年级美术第十课水墨画风景.

《水墨画风景》教学设计 【教学内容】湘教版课标版五年级美术上册美第十课《水墨画风景》 【学习内容分析】本课学习从山水画树木山石技法开始，内容包括基本步骤和程式，以欣赏、临摹、创作等方式展开。教材选用了著名画家的作品为欣赏材料，设置比较方法分析感受树石的不同表现，探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动，帮助学生建立笔墨形态的表现意识，扩展想象空间。通过树石图稿为范本帮助学生临摹学习表现方法，并运用水墨技法进行创作等表现，获得对山水画的初步认识，在学习中拓展表现能力。 【学情分析】五年级学生不是一次两次接触水墨画了，对水墨画的工具和性能已经掌握了一部分，只是在具体绘画上还欠缺。所以本节课还是要学生以欣赏为主，辅以练习造型。 【学习目标】 知识与技能：能够运用绘画知识和临摹学习的感受分析山水画作品，说出作品的表现特点，并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。 过程与方法：掌握树木山石的画法，能够用山水画小品进行表现。 情感态度与价值观：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画表现的欲望，体验水墨乐趣，增强民族自豪感，培养与自然和谐相处的环保意识，以及寄情山水的意境。 【学习重点】感受水墨画的魅力，欣赏感受作品表达的意境。 【学习难点】用水墨画出有一定意境的风景画。 【教法学法】 教法：演示法，探究讨论。 学法：合作交流，借鉴临摹。 【学习资源】笔墨、名家作品、宣纸纸 第一课时 【学习目标】 知识与技能：能够运用绘画知识和临摹学习的感受分析山水画作品。 过程与方法：掌握树木山石的画法，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。 情感态度与价值观：通过欣赏水墨画风景，激发学生热爱自然、寄情山水的情感。 【学习过程】 1、赏析作品。

小学美术_10、水墨画风景教学设计学情分析教材分析课后反思

《水墨画风景》教学设计： 一、导入 1、出示图片、了解中国画。 水墨一般是指水墨画，它是中国传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。2、赏析作品 （1）、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？ 感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。 （2）、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生动的造型？ （3）、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木山石的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木山石造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 二、方法探究 1、结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。 2、教师点拨：无限的石头堆积即成了山！ 三、学画树木（出示范作） 1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝（树分4枝）体现空间感，树枝当争当让，或

增或减，穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。 5、点叶则要注意聚散（点三攒五），增枝点叶须适度。 6、点叶、勾叶演示。 四、学画石头（出示范作） 注意石分三面，勾、皴、点、染的不同笔法，教师边演示边讲解需要注意的事项。 三、创作表现 1、作业要求：学习画树木山石的方法。 2、学生练习、教师巡回指导。 四、评价交流 展示学生作品，师生共同欣赏。

湘教版五年级上册美术教案 (全册)

湘教版五年级上册美术教案 第1课哆来咪 教学目标 ◆培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； ◆认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； ◆学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； ◆掌握立体造型的简单方法。 教学重点难点 对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备 玻璃杯7个，颜料等 教学程序 一、欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。 3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 二、分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 三、装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。 2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。 四、即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。

《水墨画风景》名师教案

《水墨画风景》名师教案 教材分析：中国山水画以独特的方式描绘山川自然景观。 教学内容： 以中国山水画常规技法为依托，通过临摹学习技法以及借助资料进行风景画中树木的表现等教学活动，帮助学生运用水墨工具进行表达，体会水墨的表现情趣，弘扬中华民族崇尚自然，热爱家园没追求美好生活和高尚情操的精神和理想。 教学目的： 1、认识水墨画的特点。 2、欣赏几位水墨画大师及其作品特点。 3、尝试树的画法。 教学重点:认识水墨画、尝试水墨画 教学难点：水墨画的用笔、用墨、构图安排。 学情分析：教材选用了著名画家的作品作为欣赏材料，设置比较方法分析感受树石的不同，探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动，帮助学生建立笔墨形态的表现常态，扩展想象空间。 教具准备：生宣纸、毛笔、墨汁、笔洗、毛毡。 学具准备：生宣纸、毛笔、墨汁、笔洗、毛毡。 教学过程： 一、创设情境，导入新课。 1、视频导课，观察分析。 导语：同学们，你们喜欢古诗么？今天我们就来换一种方式体验一下古诗的意境，请大家认真体会？ 分析一下，你在刚才的片段中看到了什么？ 小结：这些地方风景宜人、景色优美。那么今天，老师也来教大家用水墨画来表现美丽的风景吧！ 2、揭题并板书。（水墨画风景——树） 师：风景画中有山、有水、有树、还有建筑、人物等，这节课我们重点来学习画树的方法。 二、学习新知，方法探究。

1、根据图片分析树的结构及特点。 师：请同学们认真观察，树是由哪几部分组成的？再观察这几棵树的树干分别都有什么特点？ 小结：分为树干树枝树冠三部分组成。每棵树的树干都有它的特点，有的笔直、有的弯曲、有的枝丫很多，我们要学会抓住他们的特点。 2、对比分析，讲构图。 师：假如有这样两棵树干，你会选择哪一棵？为什么？小结：树干决定了一棵树的形态、走势，要注意高矮、大小、粗细和方向的变化。绘画时，树干的位置也就确定了整幅作品的构图与布局。 （二）树枝画法，讲用笔。 1、图片分析，讲解熟知的画法。 图1、当要表现向上生长的树枝时，常用鹿角法。 图2、当要表现向下生长的树枝时，常用蟹爪法。 2、教师示范，讲用笔。 师：用墨骨法画时，首先使用侧锋起笔画树干，然后使用中锋行笔来画树枝，绘画时要注意画面的安排，同时手中的毛笔要先按后提，慢慢画出细细的树枝，为了使画面更饱满，在旁边再画一棵小树。 3、学生试画一下，互相交流，解决困难。师：同学们在短时间内，试画一下有树枝的树木。 4、对比学生作品，发现问题并解决。 小结：同学们，要想画出富有生机和特点的作品，就一定要注重树干和树枝的变化及穿插关系。 （三）、树叶画法，讲用墨。 1、图片分析，讲解画法。 师：常见的树叶画法有点叶和夹叶两种，我们这节课重点使用点画法，请同学们仔细观察一下画家们都把它们画在哪些具体位置？他们是怎样用墨的？ 2、学生添画，教师补充，示范用墨。 小结：画树叶时要有浓有淡，有梳有密，有聚有散。

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第1课哆来咪 教材分析： 本课综合了音乐美术两个学科及其多个学习领域, 本课学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律让学生更好地感受艺术作品，由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。将学科性很强的美术学习知识点，转换为有趣的易于被学生接受的制作、绘画、游戏活动，培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质。 教学目标： 1.认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美。 2.学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。 3.掌握立体造型的简单方法。 教学重难点： 1.认识色彩、形体渐变的规律。 2.学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。 教学过程： 一.欣赏导入 1.欣赏战国时的编钟并讲一讲它的历史。 2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。 3.想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4.师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 课件出示关于编钟的图片。 二.讲授内容 （活动一） 1.出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3.敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4.师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。

5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6.师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 （活动二） 1.欣赏有渐变效果的绘画作品。 2.教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律? 3.学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。 课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。 三.认识色彩渐变 1.教师出示红一黄、黄一绿色彩卡片让同学找规律。 2.讨论：怎样能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 找同学讲。 3.学生讨论后，教师展示色彩渐变中的色相渐变。 4.中间简单回顾色彩属性，有助于学生更好理解。 5.出示明度渐变图片，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。 展示色彩明度的推移渐变。 四.体验效果 1.出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥，问：这两幅画给你的感觉有什么不同? 2.教师小结：渐变效果物体具有立体感和光感。 五.尝试作业 选择你喜欢的一个色系运用所学色彩渐变规律创作一组装饰画 六.学生作业 学生作业，教师巡视指导。（着重强调调色练习的问题。） 七.赏评拓展 1.赏评作业。学生互评，教师点评。白板上展示学生的作业。 2.展示生活中的渐变现象及运用渐变色装饰的生活用品。

《水墨风景画》-教案

水墨画风景教学设计 安徽省六安市舒城县实验小学孔浩 教材分析： 中国山水画以独特的方式描绘山川自然景观，可以理解为一种独特的风景画。教材导语明确了本课的任务，并确立了热爱祖国河山的情感目标。教学内容以中国山水画常规技法为依托，通过临摹学习技法以及借助资料进行风景画表现等教学活动，帮助学生运用水墨工具进行表现，体会水墨的表现情趣，弘扬中华民族崇尚自然，热爱家园没追求美好生活和高尚情操的精神和理想。 学情分析： 学生通过《彩墨游戏》、《水墨画动物》的学习，已初步了解中国画的基本笔墨技法，本课在原有基础上加大了水墨画的教学难度，从而引导学生进一步掌握中国画的表现形式、笔墨特点。 教学目标： 知识与技能：了解水墨风景画的主要艺术特点。能够运用绘画知识和临摹学习的感受赏析山水画作品，学习中国画用笔用墨的方法，掌握树木、山石的画法 过程与方法：学习水墨画风景的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，临摹或创作出一幅以树木为主体的水墨画风景。 情感态度与价值观：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，以及画家借景抒情的表现手法。进一步培养学生热爱家乡的情感。 教学重点：运用水墨画笔墨技巧来表现一幅以树木为主体的水墨画。 教学难点：灵活运用毛笔作画，体现出水、墨的效果。 教师准备：1、与水墨画风景教学相关的多媒体设备及课件。2、水墨画风景的作画工具。 学生准备：毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。 课时安排：第一课时 教学设计： 一、激趣导入。 我们的家乡安徽人杰地灵，美丽的黄山是世界自然与文化双重遗产，被誉为天下第一奇山。安徽不但风景优美，而且人才辈出，大画家黄宾虹先生就是其中

的一位。我们现在看到的这幅画就是黄宾虹先生晚年的绝笔，表现的就是黄山的美景。你知道这幅画属于什么画吗？ 生答，师补充。 板书课题：水墨画风景 二、学习新课。 1、了解水墨风景画的主要特点。 提问：（1）你知道水墨风景画是用哪些工具画出来的吗？ （2）你在这张水墨风景画中看到了哪些事物？ 以毛笔、宣纸、水、墨、国画颜料为材料，借山川、树石、车船、屋宇为内容，勾画点染之间，古往今来的艺术家留下的不只是美丽的图画，更有中华民族热爱家园、崇尚自然、追求美好生活的愿望和高尚情操。 今天，老师给大家带来了三幅近、现代名家的水墨风景画作品，请大家仔细观察大屏幕上的作品，比较这三幅作品，说说画面上的树、石分别给你什么样的印象。 生答，师总结：水墨风景画的笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿相结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。 2、学习树的画法。 老师才开始学习山水画的时候，我的老师曾告诉我：学山水先要学会画树。在生活中我们能看到各种各样的树。今天老师也给大家带来了几种不同的树。（课件展示）请你用以前所学的水墨画知识，拿起手中的毛笔选择一种树用水墨画的形式把它表现出来。 学生作画，教师巡视，发现问题。 同学们,经过尝试你们一定有了自己的困惑与感受,想在请你跟大家分享一下。 教师边示范边讲解一种树的画法，出示并讲解古人画树枝和树叶的不同方法。添画山石，使画面完整。 三、艺术实践。 参照教材或大屏幕上的作品，用毛笔临摹一幅以树木为主体的水墨画作品。