单簧管指法表

单簧管指法表

单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。

在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。

单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。

单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时

难吹的Ｄ调高音小号。1750加用了第3键e，以后逐渐改进。增加到5键、8键、10键。1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。伯姆制是1839年由法国演奏家И.E.克洛塞与乐器师L.A.比费使用，将长笛的伯姆制移植到单簧管上而成，其发音通畅，音键灵活，指法方便。目前有17～23键的各种伯姆制单簧管。

总谱中最早出现单簧管的是在1720年。第1部协奏曲是1751年德国作曲家J.斯塔米茨所作。W.A.莫扎特有著名的单簧管协奏曲及单簧管与弦乐的五重奏。C. M.von韦伯有2部协奏曲及1部小协奏曲，还有与钢琴的二重协奏曲及变奏曲。20世纪有丹麦C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和1首协奏曲（1928)，技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺透，发挥了全部音区性能。I.F.斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》，G.格什温的《蓝色狂想曲》、D.米约的《创世记》和A.科普兰于1948年写的协奏曲都有出色的单簧管音乐。

单簧管族的其他乐器有：

(1)最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。

(2)中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。

(3)低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。

(4)倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器

再谈初学单簧管应注意的几个问题

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/508996709.html, 再谈初学单簧管应注意的几个问题 作者：晏斐 来源：《小演奏家》2013年第04期 一、呼吸问题 管乐器的发音是由吹入乐器的气压产生的，呼吸是管乐器的根本。初学者在固定了口形和掌握了一定数量的音符后，必须学习正确的呼吸方法。呼吸是最容易轻视的问题，一方面初学者气量不足，换气时间和技巧还不会掌握，而且吹的越慢越费气，他们往往越吹越快，靠提高手指技巧和速度来弥补气量不足；另一方面，虽然提高了练习速度，但抢气时间短、吸入气量少、常常来不及换气，使学生前几小节还能坚持，之后就必须“出错后停顿”或者靠随意换气来缓解呼吸问题。我们经常看到，许多学习多年有一定水平的学生甚至是专业院校的大学生，呼吸技术仍然没有得到很好掌握。因此，初学者从一开始学习就要明确呼吸重要性，学会胸腹式呼吸法（胸腹式呼吸的练习方法这里不再赘述），强调逐步发展提高呼吸技术。高质量的演奏需要高水平的呼吸技术作保障。 初学者在呼吸技术中最常出现的几个问题是：1. 呼吸耸肩，只用胸部吸气，有的则是先吸到胸腔再将气鼓到腹部。2. 吸气过于频繁，没有用完气又开始换气，导致憋气后用嘴角撒气。 3. 喉部紧张，用喉部控制气息。 4. 误以为吸气位置对了就算是学好了，将呼吸技术搁置一边，实际上吸气位置还较浅，在力度变化中运用呼吸还不会协调地控制。 5. 随时换气、换气不合理、不会按乐句换气等。对于初学者而言，呼吸技术的重点应是：要始终保持身体的放松、喉部的放松；运用横膈膜、腹部、胸部协调地控制气息；明确自身气量的多少，增长气量；在老师的指导下，学会何时换气。 二、姿势问题 “身体是乐器的一部分”，姿势的好坏影响着呼吸、音色和身心的放松程度，姿势往往也容易被初学者忽视。初学者常出现以下几种情况：站立时普遍持乐器比较低而且容易靠右歪，或用一只脚支撑身体重心，用脚打拍子。坐着演奏时，常出现用双腿夹住喇叭口支撑乐器的情况。由于初学者的年龄通常都比较小，右手大拇指负担乐器比较累，托不住乐器，再加上演奏时的紧张和畏惧，常常把头藏在谱台后；有的学生因为视力不好特别靠近乐谱；还有的学生个子高而谱架比较低也会造成持乐器低的情况。靠右侧持管歪斜主要是因为视力习惯和乐器容易碰到谱台杆造成的。纠正这两个错误我建议：1. 初学者佩戴挂带，减轻右手的负担。2. 教师从呼吸、音色等方面来示范持乐器高低的差异，帮助学生找到持乐器最佳的角度。3. 选择同身高相适宜的谱台。4. 背奏乐谱。5. 录像检查纠正。6. 经常上台表演。 三、声音问题

单簧管指法表

单簧管指法表 单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。 单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时

管乐器指法表

小号指法： 长笛指法：

长笛颤音指法：

长号指法：

大号（中音号）指法： 单簧管指法：

萨克斯指法： 圆号指法：

概述 西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是 Double Bass)。由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器 A.发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管空气柱振动而发音。 B.乐器介绍1.长笛 (Flute) 长笛 别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：c1--c4 (三个八度) 结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节 )和音键系统. 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。 2.短笛 (Piccolo) 短笛 乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三个八度) 使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛

单簧管学习教程

单簧管学习教程 在我国，学习单簧管的人越来越多，单簧管已成为管乐中相当普及的一门 乐器。怎样学好单簧管，缩小与国际水平的差距，成为我国单簧管教育者需要 急迫解决的问题。那些看似浅显的理论、方法、经验、技巧，也许正是单簧管 学习者所需要探讨的课题。谨以此文与同行们互相交流经验，互相学习。 一、呼吸练习对演奏的提高作用 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面， 两者的协调极为重要。气息的运用与口腔和舌头的控制紧密相关，如果没有舌 头的控制，呼出的气就会像失去闸门的水一泄即逝。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不 易疲劳。初学单簧管的朋友练习吸气时，一般容易出现两肩上抬现象，还以为 自己吸足了气，其实这是假象。一般来讲，演奏过程中吸气要快而饱满，做深 呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使 没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头脑清醒地完 成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音各音区 之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运用得 好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉心 学习研究的课题。 二、发音练习 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、 音色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、 穿透力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到 声音共振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到

1 单簧管练习方法

1 单簧管练习方法 一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 二、单簧管的音色流派与国际发展趋势 美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。 三、美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 四、单簧管的用气概念 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。 原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。 原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压 高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向 尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。 单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法 2007年09月14日 01:40 单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中

单簧管指法表

单簧管指法表 单簧管指法表.单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。

单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的Ｄ调高音小号。1750加用了第3键e，以后逐渐改进。增加到5键、8键、10键。1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。伯姆制是1839年由法国演奏家И.E.克洛塞与乐器师L.A.比费使用，将长笛的伯姆制移植到单簧管上而成，其发音通畅，音键灵活，指法方便。目前有17～23键的各种伯 姆制单簧管。 总谱中最早出现单簧管的是在1720年。第1部协奏曲是1751年德国作曲家J.斯塔米茨所作。W.A.莫扎特有著名的单簧管协奏曲及单簧管与弦乐的五重奏。 C. M.von韦伯有2部协奏曲及1部小协奏曲，还有与钢琴的二重协奏曲及变奏曲。20世纪有丹麦C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和1首协奏曲（1928)，技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺透，发挥了全部音区性能。I.F.斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》，G.格什温的《蓝色狂想曲》、D.米约的《创世记》和A.科普兰于1948年写的协奏曲都有出色的单簧管音乐。 单簧管族的其他乐器有：

教学大纲(单簧管)

《单簧管演奏》教学大纲 一、课程说明 课程编号： 学分： 总学时： 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐教育、音乐表演 前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《音乐鉴赏》等。 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是音乐表演专业学生的专业课课程，旨在培养、提高学生的器乐演奏水平。 三、课程教学目标 （一）知识目标 通过授课，教师引导分析与学生独立分析、演奏等教学环节的学习，授课形式通过理论、分析、演示相结合的方式，突出演奏基础的教学原则。使学生初步了解巴洛克时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等各个阶段，不同作曲家的音乐创作特点及各种音乐流派的不同风格。 （二）能力目标 使学生掌握一定的音乐分析能力，开阔思维、丰富想象，能从抽象的音乐中看到作曲家的创作意图;能通过当时的时代背景，分析作曲家的创作心态。使学生能够熟练掌握乐器的性能，能够独立熟练演奏音阶、练习曲、大型协奏作品。 四、教学方法 授课形式通过理论、分析、视听、视奏、演示相结合的方式，突出演奏与分析同步并重的教学原则。 五、考核方法 考试内容： 1.定期考试（期末）和平时考勤。采用面试考试，以百分制评定成绩。 2.平日考勤和期末按照相应比例计算本课程最后成绩。 考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%） 六、教学内容和要求 第一部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的指法、口型、呼吸、姿势，以及一些简单作品的演奏。基本要求： 能熟练演奏各个音区的音阶。

重点与难点：指法、口型、呼吸。 教学内容： 1、基本练习及练习曲： 《单簧管演奏法》（中）马熙福 《单簧管演奏教程》上册第一部分（苏）谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》下册第一部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲： 《索尔维格之歌》（挪）格里格 《北方的星》（俄）格林卡 《船歌》（俄）柴科夫斯基 《印度客人之歌》（俄）里姆斯基．科萨科夫《进行曲》（奥）莫扎特 《小行板》（俄）阿．哈恰图良 《牧羊姑娘》（中）金沙曲、黎国荃改编考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理。 第二部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的中级技巧，以及一些中级作品的演奏。 基本要求： 能熟练演奏中、低级练习曲。 重点与难点：口型、呼吸、吐音。 教学内容： 1、基本练习及练习曲： 《单簧管演奏教程》上册第二部分（苏）谢．罗查诺夫 《单簧管演奏教程》下册第二部分（苏）谢．罗查诺夫 2、乐曲： 《牧童》（俄）奥．柯玛罗夫斯基《乡村舞曲》（奥）莫扎特 《加沃特舞曲》（荷）弗．约．戈赛克《牧舞》（中）肖玲 《牧歌》（中）肖玲 《红太阳照窑寨》（中）郑路 《迎新春舞曲》（中）张梧 《单簧管曲集》第一首（法）德彪西 《单簧管曲集》第二首（法）德彪西 考核要求：呼吸正确、节奏准确、乐曲演奏熟练并能简单进行情感的处理，音阶、半音阶的练习，手指的均匀度的体现。 第三部分 教学目的： 通过讲解，使学生熟练掌握单簧管的高级技巧，以及一些高级作品的演奏。 基本要求：

单簧管超高音域的吹奏法

Altissimo Basics 單簧管高音域基礎篇 Music Faculty / Dr. Gregory M. Barrett 音樂系教授, 喬治?巴瑞特博士 1. Equipment 器材 1.1. Clarinet in good working order: no wobbling between joints, pads seal well, pad heights correct. 運作良好的單簧管:接管處不搖晃, 墊片密封良好, 墊片高度正確. 1.2. Mouthpiece: replace stock instrument mouthpiece with professional quality mouthpiece: $50-$150. 使用高品質的吹嘴, 50~150美金的價位. 1.3. Reeds: If still using beginner style reed such as Rico or La Voz switch to Vandoren, Vandoren V12, Vandoren German Cut, Grand Concert, Zonda, or Olivieri depending on facing specifications of your mouthpiece and the tonal quality (timbre) that you want. 哨片: 如果仍然使用初學者哨片,如Rico或者是La Voz, 請依吹嘴及音色要求, 改換彎德林V12, Vandoren German Cut, Grand Concert, Zonda 或者是Olivieri的哨片. 2. Embouchure for Altissimo 最高音的吹奏法 2.1. Develop "pointed chin" embouchure so that you can control the force of the bottom lip against the reed. Use mirror to check chin position. If unsure what it should look like or how it should feel, roll bottom lip over bottom teeth normal amount (most of the fleshy portion) and put a finger against the front surface of your top teeth. Stretch top lip against upper gum and then push finger down and off teeth with top lip. This action will put chin muscles in correct position. 形成尖下巴的嘴型這樣才能使用下唇控制施於哨片的力道. 使用鏡子檢視下巴位置. 假如你不太確定尖下巴應該看起來的樣子, 可以翻捲下唇包住下齒(大部分紅脣部分)並將用手指放置於上齒外部. 沿著上牙齦伸展上唇, 使的上唇把手指往下推離牙齒, 這個動作可以把下巴肌肉推向正確位置. 2.2. Embouchure awareness is essential. 嘴型的感覺力是很必要的. 2.3. Experiment to find optimal amount of mouthpiece and reed in mouth. 嘗試找出含吹嘴的最佳位置. 2.4. In general for altissimo register, play with pressure point of the bottom lip on a slightly thicker, stiffer portion of the reed by taking minutely more reed into mouth. Accomplish this by slightly rocking bottom lip down reed. Space between top and bottom teeth will widen. 一般來言, 最高音域的吹奏, 須含多一點吹嘴, 並使用下唇施力於哨片稍微厚硬的部份. 要達成此種口形, 可稍稍將下唇往哨片下方推, 上下牙的間距也會隨著變寬些. 2.5. Be aware if you are biting (don't do it!) on the reed. For best tone quality in altissimo register, use only enough jaw pressure to prevent note from being flat and to hold mouthpiece steady. 請注意, 不可用力咬吹嘴; 在超高音域要得到最好的音色, 只需使用足夠的下顎力量防止音準變低, 並能固定吹嘴即可.

笛子各调音阶指法

笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰, 并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛 子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者。包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足，同时也希望能和各位朋友一起共同进步。不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。下面简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。首先来说一说笛子常用的指法和调子的。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢？因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上数一个纯5度,是G（5），那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢？同样原理，全按作1时，1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D（5），所以我们就说它是G调。也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和 表达上的研究. 那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢？先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。我们把笛子的风格简单地分成了两个大块：南方和北方。我们知道不同风格和不同地方的曲子要用到不同的调子，比如北方笛子曲子的调子以G调笛子（梆笛）居多，原因是因为北方的曲子大多高亢激昂，很具冲力，所以G调梆笛善于表现北方音乐的豪爽感，而且又比较适合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果，当然，同样作为梆笛的小F、A调也很适合北方笛子曲子的演奏。南方笛子的调子以D调以下（比如C、B、bB、大A、大G、大F等）居多，大多善于表现委婉和悠闲，所以讲究声音浑厚，具有共鸣感，D调以下曲笛也比较适合南方的笛子演奏技法中的颤、打、叠的效果，尤其是低音区的感觉较梆笛更为厚实。再来说说不同的曲子应用的笛子的调子吧，很多朋友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子，所以我想还是有必要分析一下的。除了以上说过的南北两派风格的差异，我要说的是，北方的曲子如果是表现恬静的、舒适的风格，同样可以用D调来衬托，比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《和平鸽》就是以D调笛子全按作2（1=G）演奏的，他的作品《夸家乡》就是以C调笛子全按作2（1=F）演奏的，也别有风味，另外，南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2(再加上C调笛子全按作2)演奏的，《奔驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。也就说，选用不同调子的笛子与曲子本身没有最直接的联系，那么什么才真正影响着笛子在曲子中

单簧管选购+吹法+指法[1]

一、单簧管选购： 1、最常用的有降B调、A调，降E调（高音单簧管），低音单簧管，中音单簧管等等，单簧管虽然品种很多，但所用的演奏指法是一样的，演奏口形也是一样的。初学者选降E调或降B调的都可以。 2、初学者根据经济情况可以有所选择，如果你的经济允许可以买日本的YAMAHA、法国的BUFFET价格在 3、4千左右。如果你经济不允许，可以买价位在2000左右的，再不然国产的星海，国产的老牌子了，也不错的。 3、单簧管没有什么特别的配置，买的时候会有一个箱子，有的是另外花钱买，有的是直接配的。还有哨片，号码越小，质地越薄，哨片越软。好的哨片品牌是法国的Vandoven，10片装售价在150元左右。你也可以选择国产的，牌子就比较多了，价格也差不多。 4、5十块钱一盒。初学者一般用2号哨片，这样对固定咀型，正确呼吸都要好处，等逐渐适应后在换用更厚的哨片以便最求更好的音色效果。 4、我个人不赞成网购，乐器这种东西不像生活用品，怎么样都能凑合用，乐器是很精密的。就拿单簧管来说，如果发过来的货管体是裂的呢，或是上节管和下节管不是配套的呢？不管你在网上怎么问，碰上了黑心的卖家就要吃哑巴亏了。还是亲自到店里选购，清清楚楚地看。 5、学单簧管，其实是个挺简单的活儿啦，不过，最好是有老师能点评，这样更容易懂，学得不累。乐器最好是每天都要抽时间练习，哪怕是30分钟，不然很难有进步。 6、单簧管的材质一般是木制和胶质的。高级的单簧管都是乌木制造的，非常漂亮。这种木制的非常怕温度的变化，要避光避湿。如果湿普通的塑料胶质的，就没有这么娇气，每次吹完，要把管体内的口水清理干净，经常擦擦管体上的按键，避免铜绿产生。 另外： 挑选黑管时，需要对乐器的质量作一些基本检查。建议找一位对黑管比较了解的朋友帮助你选择，如果需要自己检查，那么主要看看一下几个方面：（1）外观是否亮丽，有没有刮伤、键子光泽是否匀称；（2）组装后各段是否衔接紧密；（3）按键按下后是否完全闭合，没有缝隙；（4）按键连动是否柔顺，没有杂音；（5）按键螺丝有没有松动迹象；（6）乐器盒里面的物品是否符合说明书上的项目（通常除了乐器本身还有通管布，一到两块哨片，哨片卡子，笛头盖，部分黑管配送接口软木膏）。 二、单簧管教学漫谈： 代美国单簧管演奏方法一、单簧管的音色大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。美国式单簧管演奏方法1、口型：基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管