创意插画作品名字一览表

花卉作品名字大全

陌上花开

作品说明：以石头、小草、青苔等为阡陌，在其上配以马蹄莲、

兰花、小白菊等花朵，代表陌上花开。背景是折叠的窗架，上面配以

一些悬挂的植物，沿着一定的方向，展现出春风浮动，倚靠家门，期

待佳人归来的情景。

漫步陌上，心情是诗意的那种，优雅而散淡，不惹匆促，只因陌

上花开；花是自然的那种，朴素而恬淡，不落尘俗。“三月风情陌上花”，是花在其中生命得以璀璨，人在其中心情得以畅然的一种意境。人归缓缓，那花便有灵性，便开得执著，陌上风情也被撩拨得浓郁而

热烈。

沧海遗珠

作品说明：以绿色的花球表示珍珠，以层层的绿叶表示大海，

花球在大海中屹立，表示一种乘风破浪的气势。排列整齐的枝干，

像一排排英勇的守卫军，为保护这颗沧海遗珠前仆后继。整幅作品清新淡雅，不落俗套。配以龙柳，体现出一种动态的律感。

燕双飞

作品说明：以两支天堂鸟为主干，底座采用大的爱心花泥，

其间配上蓬莱松、干花等花卉，表现出鹣鲽情深，亘古情长。整

幅作品里包含绿地、湖泊、丘陵等景色，预示着山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝的信念。湖泊与石头的

搭配，体现出海枯石烂情缘在。一对新人身临其间，只为微雨燕双飞。

锦绣春华

作品说明：该幅作品以金鱼草、非洲菊、百合、玫瑰、散尾

叶、巴西叶等材料，插制成会议桌花的形式，采用的花材在春天

绽放，争奇斗艳，故用华来表示。从总体上来看，花开锦绣，呈

现出欣欣向荣的景象。花团锦簇，花与叶之间相互交替，用在会

议场合，呈现出一片生机，给人以美的享受。也衬托着一种百家

争鸣、奇思踊跃的希望。

插画师历程

每个插画师成长的历程和生活的背景都不同，不过有些东西却是相同的。 要成为插画师首先得问自己为什么要做插画？ 成为插画师第一的要素是喜爱画画。 没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。 而光喜爱还是不够的，能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松，其实，往往正相反。 常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。 有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画，快累得趴下了。 那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。” 没搞措，我喜欢的是画画，而不是累趴下。 因为你在做你爱好的事，所以如果顶不住压力，就完全可以把它当作一般的兴趣爱好，有时间就画，累了就撒手，几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。这也没什么不可以。 但是那只是兴趣。 不能成职业。 没有几个出色的插画师没被累趴下过，没有画到吐血为止. 有次看到一个插画师在网上说到“若你每天早上睁开双眼，能想到一件除了插画也能养活自己的差事，那我就劝你别做插画师。” 说的言辞很极端，但是却有很多事实。 若你要做插画师，就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗？” 大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩，很认真地说“我是真的喜欢篮球。”那个场景。 插画是平面设计里的一种，不管你同意也好不同意也好。 如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗？ 去查一下写实派的插画师们，他们不是就一味地要画得“像”。 而且现在都讲究个性化，所以要画出自己的风格是很重要的。 有个叫Frank Stockton 的插画师说“你可以用3到5年训练成画功，而且变得很好，但你需要用一生时间去找到你的风格。” 要记住，我们每个人都是一个独立的个体，又是互相影响着。 上帝造人的时候就是把你造成你，他造成他，连双胞胎都不是完全一样，你又何必努力去成为另一个人呢？ 我们要去谦卑地学不同人的画风，但要去找到自己的笔迹。 这就不是三言两语那么简单的了。 有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样，你该感到高兴，因为你就是你。从前我刚开始学蓝调吉他的时候，那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色

插画设计毕业设计

插画设计毕业设计 【篇一：插画方面毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充 的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性 艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的 关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包 装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中 扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的 需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个 繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的 印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣 赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过 对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的 传播。 随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插 画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费 意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的 艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活 丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达 之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他 们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子 里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨 论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生 活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视 觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义

插画设计课程设计

动漫设计专业 《插画设计》 课程设计 商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。

二、工作任务和课程目标 （一）工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1课程工作任务及职业能力分析 （二）课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。

插画设计论文(学术参考)

《活下去》保护濒临动物系列插画设计 摘要 公益插画在国内国外都有着非常丰富的发展历史，插画也是当今艺术生活中重要的组成部分，但是目前公益插画的表现形式却过于暴力和血腥，缺少艺术审美感。因此，我希望在我的毕业设计中，用更加艺术的表现形式来向人们展现保护动物这个主题的公益插画，也希望以此来改革公益插画的表现形式。 【Abstract】 Public illustrations at home and abroad have a very rich history of development, illustrations is also an important part of today's artistic life, but the current public opinion illustrations are too violent and bloody, lack of artistic aesthetic. Therefore, I hope that in my graduation design, with a more artistic form to show people to protect the theme of animal illustrations, but also hope to reform the expression of public illustrations. 《活下去》保护濒临动物系列插画设计 (1) 1、前期创意与研究 (2) 1.1 公益插画的发展趋势 (2) 1.2公益插画的相关理论研究 (2) 1.3公益插画国内外发展的现状 (3) 1.4作用与意义 (4) 2、具体创作过程 (4) 2.1设计的主题 (4) 2.2设计定位 (5) 2.3设计的过程 (5) 2.3.1草稿的绘制 (5) 2.3.2水彩的上色 (6) 2.3.3后期处理 (6) 3、结论 (6)

儿童插画赏析

儿童插画赏析 【摘要】在人们意识到儿童应该如此受到重视的今天，在艺术各领域发展得如此成熟的今天，在艺术的表达如此多样化的今天，儿童插画已经远不是最初的状况——仅仅依附于文字，儿童插画艺术成为了完全独立的绘画创作形式是显而易见的，它所具有的潜力与价值就如同孩子的成长一般，将让人不能简单地估量。儿童插画艺术家们一直根植于儿童插画本身的特点，在实践中不断体会，寻找。本文在分析国内外儿童插画的现状的基础上，结合各国杰出的儿童插画艺术家的作品，以及自己的实践经验和作品，系统地阐述了各种代表性的媒质、材料在儿童插画创作中的运用。 【关键词】天真，可爱，有趣，活力，明快，鲜艳，明亮，色彩斑斓，生机勃勃【正文】儿童插画就是一只硕大的魔瓶。奇思妙想的故事、梦幻异彩的画面、美妙鲜活的角色一个个从这瓶中呼之欲出，不仅迷倒了全世界数亿儿童，也让成年人回溯青春，让老年人返老还童。儿童插画家们用蘸满真挚情感的笔触，点燃了孩子的梦想，用最富有想象力的视觉语言照亮了现实的世界。也让在这个每时每刻都发生着奇奇怪怪事件的地球上生活着的大人们能保留一份童心和天真。 一、解读儿童插画的独特魅力 每个人的童年记忆里都有一片自己的天空，它充满了纯真的梦想和神奇的色彩。在这片天空里，有穿着红色斗篷的小红帽缓缓走近，有如蝴蝶般的精灵轻盈地飞过，还有古老森林里美丽的白雪公主遇上了七个小矮人，有梁山泊的英雄好汉除暴安良。在现实的成人世界里，童年的故事依然是我们心中最温情的回忆，而给予我们心中的这些鲜活的形象的，常常并不是语言和文字，而是那一幅幅绚丽神奇的画面。 就如台湾著名儿童绘本编辑兼创作者郝广才所说：“阅读是最好的游戏，绘本是最好的玩具。”下面的几幅图，都是在儿童阅读的书籍中出现的插图： 如图：是所见的儿童画中最为鲜艳亮丽的一组，而这种鲜艳在于吸引儿童目光的同时，也将一种画 面感融了进去，可爱生动的形象，明亮的色彩、简洁的线条、夸张的造型，配合根据故事创作的形象，使得画面和文字都呈现出一种张力和个性，角色睁著圆滚滚的大眼睛，滑稽的表情与画面丰富的色彩让人忍不住噗哧发笑，滑稽可爱的人物造型以及缤纷的色彩，更是带领我们进入了儿童的世界当中，让我们感觉到童真童年就在身边，笔法细腻，经得起细品，也令读故事的孩子产生了美好的想象。

插画师及作品评析

1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

插画设计

第9章插画设计 在现代设计领域中插画设计可以说是最具有表现意味的而且其应用范围也在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天以插画为表现形式的商业信息随处可见，插画设计已成为现实社会中不可替代的艺术形式。因此如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务是学习插画设计的目的所在。 本章主要介绍插画的概念、分类等一些插画的基本知识并通过绘制3个不同类型的插画，介绍CoreIDRAW在插画设计中的应用。 9.1关于插画设计 “插画”就是人们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图书里在文字问所加插的图画。插画以其独特的表现形式，在不同的领域发挥着重要的作用。 9.1.1插画的功能与应用 插画作为一种视觉传达形式，以其直观的形象性、生活感和感染力，在设计中占有特定的地位已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等领域。 1.插画的应用 在平面设计领域，插画主要应用于文学和商业两个领域。其中文学插画主要指再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式，如图9—1所示为郭敬邦文学中的插画。而商业插画是指为企业或产品传递商品信息．集艺术与商业的一种图像表现形式，如图9—2所示。 2.插画的功能 商业插画的基本功能就是将信息明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣．努力使他们信服传递的内容．并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动：而在文学插画领域中，插画可以更形象地解释文字内容，同时可以增加阅读的趣味性，如图9—3所示。

9.1.2现代插画的形式 现代插画的形式多种多样，以传播媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。而在印刷媒体方面，则包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。 1.招贴广告插画该插画方式也称为宣传画、海报。在设计插画时，应选用具有颜色鲜明、内容丰富并且创意十足的图片，既能充分表现宣传的内容，又能达到吸引消费者的目的，如图9—4所示。

插画师及作品评析

插画师：七叶树 性别：女 出生日期： 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业

首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。

插画设计电子教案

教案本 课程名称：插画设计 任课教师： 学院：美术与设计 教研室：视觉传达设计 专业班级：14级平面1C班 2016 —2017学年度 第一学期 课程教案 （首页） 授课教师：职称：学院：美术与设计

课程名称插画设计美术与设计院（部）平面设计专业班级2014级平面设1C班 表编写教学日历，经教研室主任、院（部）院长审核签字后，自存1份，交任教学生所在系1份，交授课教师所在系部1份。 教研室主任签名：____________________院长(主任)签名： 课程教案 （章节、专题首页）

课程教案

（一）一般意义上的艺术插图有三种功能与目的： 1、作为文字的补充 2、让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶） 3、表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。 （二）插图设计的功能价值： 与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值： 1、展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息 2、诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 3、增强和提升了设计作品的说服力 4、强化商品和服务的感染力，给人以审美享受 第三节插画的发展 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 插画一直广泛应用于宗教、文学、词典、图鉴等方面，作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在刚刚发明印刷术的时候。，人们利用石版或者木版的黑白线条绘画技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

插画概念

插画或概念画构图技巧(转) (2011-10-19 15:16:20)

布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。 在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。 三分法（The rule of thirds） 三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。 你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。

这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。 两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。 视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。 以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。 应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。 这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。 黄金分割定律和三分法：神圣的比例 将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。 黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。 下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。

插画设计课程标准

中州大学 课程标准制定审批表 学院艺术设计学院 教研室视觉传播艺术设计课程名称插画设计 课程代码1176 负责人 申请时间2017-2-17 二O 一七年二月十七日

学院艺术设计学院负责人周海峰课程名称插画设计E-mail 电话、手机 标准内容及拟达到目标 插画设计是广告与设计专业的必修专业课。插画设计既可以是单独的学科专业，也可以是平面设计其他设计学科中不可分割的一部分。它不仅在广告设计与制作专业教学中有着重要的地位。在今后的实践运用中也有着很高的实际价值。在商业设计中占有重要地位置。通过本课程的学习，旨在促进学生理解和掌握插画设计的基本概念、基本知识、基本原理和设计的基本方式方法。传递设计新理念、新思维。提高学生单独从事设计和单独对设计作品进行鉴赏的能力。 制定组成员 姓名职称分工 方丹助教课程标准、理念和教学内容的制定曹又允副教授教学方法和考核方式的制定 高云讲师实践、实验环节的制定

教研室 意见 签字：年月日 专业建 设指导 委员会 意见 签字：年月日 学院 意见 签字：年月日 教务处 意见 签字：年月日 教学工 作委员 意见 签字：年月日

《插画设计》课程标准 课程编号：1176 课程名称：插画设计 适用专业：视觉传播艺术设计专业 教学模式：“教、学、做”一体化教学 计划学时：48 第一部分前言 一、课程的性质 《插画设计》是广告与设计专业的专业基础课。插画设计从原有的附着型设计形式脱离出来，在现代社会里成为具有强烈风格的新兴艺术，它融合了绘画和设计的多种手段，并可加上计算机的艺术创作，它强调科学性和系统性，坚固原创和商业实践，具有实用、时尚的特点。本课程教学采用“教、学、做”一体化的教学模式，使学生应达到以下基本要求： 1.掌握插画设计的基本理论知识。 2.熟悉和掌握插画设计的造型规律。 3.具有较强的手绘能力和初步设计创意的能力。 4.具有一定的审美修养。 由于《插画设计》课程具有较强的实际应用性，因此本课程在学生职业能力培养和职业素质养成两个方面起支撑和促进作

插画设计 课程设计

动漫设计专业《插画设计》课程设计 商丘职业技术学院二〇一五年七月

《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。二、工作任务和课程目标 （一）工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1 课程工作任务及职业能力分析

（二）课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。 根据《插画设计》课程面对的工作任务和职业能力要求，本课程的教学目标为：（1）知识目标 ①能依据设计题目完成市场调查和分析研究。 ②能在调研基础上进行创意开发和设计定位。 ③能完成设计题材和设计形象的选择。 ④能选择合适的设计形式和设计技法完成设计。 （2）技能目标 ①具有市场调研和创意开发的能力。 ②具有运用不同技法进行设计表达的能力。 ③具有插画设计精致化绘制的能力。 （3）态度目标 ①刻苦学习精神——听课专注，思维积极，作业独立完成并具有创造性。 ②良好职业行为——诚实守信、遵守纪律、正确做事，做正确的事。 ③团结协作精神——互相帮助、相互学习、共同完成任务。 ④规范应用习惯——正确应用和遵守国家和行业的相关标准，作风严谨。

插画毕业设计论文

学号：1204441090 本科毕业论文（设计） (2016届) 对毕业创作微电影后期剪辑的研究以《班长的笔记本》为例 院系艺术传媒学院 专业动画三维 姓名 指导教师 职称讲师 等级

摘要 近些年中，影视或者广告已成为大家获取各类广告信息的主要媒体之一，然而抉择影视或者广告是否达到预期商业目的有三个环节：影视广告创意，影视广告导演，影视广告剪辑。创意是制作过程的核心，导演是通过拍摄来实现创意的过程，而剪辑则是对影视广告导演的二次创作，使创意以最具视觉冲击力的形式最终呈现在观众面前。非线性编辑，数码特技，影视合成等应用使影视或者广告的后期制作更高效，更灵活，高清技术的横空出世更使影视作品成为一场空前的视觉盛宴。本文通过剪辑准则和技巧的探索，对剪辑、特效、后期合成进行分析研究，展现了影视广告的独特魅力 关键词：影视广告，影视剪辑，影视特效，后期合成，非线性编辑系统。

目录 前言 (1) 一.文字脚本创作与原著的思路 (1) (一）绘本文字脚本的意义 (2) (二）文字脚本与原著主题 (2) 二.绘本的概念与设计 (3) (一）创意设计思路 (3) (二）设计营造氛围 (4) (三）设计推动故事发展 (5) 三．对绘本创作的建议 (6) (一）注意创意设计在插画中的应用 (6) (二）结合印度传统文化以及市场的需求 (7) (三）重视新兴媒体传播方式 (7) 结论 (7) 参考文献 (8)

前言 目前各种儿童插画日益多样化，在构图设计、素材运用、色彩应用等方面具有巧妙且新颖的构思，这不仅增加了插画的趣味性，更加深读者对作品的印象，其中具象图形是儿童插画中最重要的视觉元素之一。 随着社会的发展，人们对儿童插画设计要求不断提高，插画的趣味性设计缓解阅读的疲劳，增强吸引力的一种重要方法。儿童插画图形常采用夸张、幽默、拟人等设计手法表现人物、动物、植物或超自然的抽象物体，艺术表现力强又富有个性化。有趣的插画能增加视觉的冲击为阅读增添美感。 一.文字脚本创作与原著的思路 《新月集》这首散文诗，让大家感受到母子情深，感受到母子是那么亲昵、那么亲热。为什么孩子那么快乐、那么天真、那么活泼、那么可爱？因为他沐浴着母爱。孩子偏爱着母爱，也想着怎么回报母爱。它把人们从怀疑贪婪的成人世界，带到秀嫩天真的儿童的新月之国里去，大人忙着费时间在计算数字，它确能使大人们的心里重又回到坐在泥土里以枯枝断梗为戏的时代，大人忙着入海采珠，掘山寻宝，它都能使大人们的心里重温着在海滨以贝壳为餐具，以落叶为舟，以绿草的露点为圆珠的儿童的梦。总之，读者只要一翻开来，便立刻如得到两只有魔术的翼膀，可以使自己从现实的苦闷的境地里飞翔到美静天真的儿童国里去。

平面设计插图概念

设计知识 广告插图设计的宗旨在于服从商品经济社会的需要，有明确的促进商品推销的目的，这是绘画性的广告插图与书籍插图等绘画性艺术的根本区别。 在广告设计领域中，随着科学技术的进步和摄影技术的发展，多姿多彩的各种摄影照片已逐渐取代插图的位置，占据视觉表现的主导地位。但手工绘制的插图仍然占有一定的位置，展示着独特的魅力。 大批优秀的广告插图画家，其创造性的艺术劳动使广告插图在艺术性、表现力等方面都比以前有了长足的进步。广告插图，名家辈出，风格多样，展现了崭新的艺术风貌，成为引起人们注意和乐于接受的新时尚，因而立于不败之地。 多种艺术形式各有长短，在真实地反映对象上，彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的，但在创造艺术形象的随意性和艺术的取舍与强调上，绘画的手法则大有自由驰骋的天地。 插图的表现形式基本上有下列二种： 1、绘画：运用绘画的艺术形式将广告内容的传达予以视觉化的造形。 这是一种直观形象的视觉语言。具有自由表现的个性、有很大的创造余地。利于创造一种理想的气氛，表达不同的意境与美感情趣。 2、漫画：当今流行的一种具有夸张和幽默感的艺术形式，恢谐风趣。看后令人回味无穷。 设计成功的广告插图首先应该是简洁明确的，画面构成单纯集中，对准诉求目标。其次，一般只应该有一个单一的主题，不宜作更多内容的表达或多目标的诉求。这样观众才能在不经

意地浏览广告画面时，一眼抓住画面的重点，理解广告表达的主题。广告插图设计的人物与场景，必须针对目标消费者的心理特点和审美意识，不能相互脱节或背道而弛，应该以目标消费者最关心的人物和场景为诉求形象。这样才能使他们见后产生预期的心理反应。 插图特点 1、清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2、趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3、资料性 深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容

商业插画的风格赏析

商业插画的风格赏析 插画的领域很广，关于插画每个人都有不同的见解，这次我主要分享一些商业插画的风格和应用。主要分成三大点去分析。希望能用最简单，直白的文字让大家认识插画的分支——商业插画。 一、商业插画的概念 商业插画顾名思义就是以商业为目的，绘制符合商品和吸引大众的插图。和我们以往认识的工艺美术和传统派的绘画有很大的区别，也不同漫画。传统绘画是纯创作而和设计不沾边，而漫画有故事性，延续性。而插画有属于自己的领域和诠释。商业插画很多时候要单张表达它叙述的内容，要和内容相辅相成。所以要成为成功的插画师，我总结了一下几点。 ●要有一定的美术基础。 ●对色彩敏感。 ●对设计有一定的认知。 ●要掌握不同的绘画手法和软件。 ●懂得发现生活，有所感悟。 ●对潮流的把握度。对市场的了解。 拥有这些技能，才能运用到不同的商品中，在绘制的时候得心应手。 商业插画的寿命是短暂。不同的时代有着不同的流行走向，这点和服装设计有点相似，虽然这是商业插画的悲哀，但是它一时的辉煌是不能比拟的。一张好的插画，更胜文字，它能迅速捕获你的眼球，更能表达言语无法表达的情感。这就是商业插画，拥有一种让你不断追求，不断思考，不断创新的魅力。 二、商业插画的风格和应用 商业插画的风格发展到现是多姿多彩，不限风格和手法，这里只归类一些常用的商业风格，加上自己对这些风格的一些应用的理解。 ●时尚风格 时尚的风格比较多用于关于女性商品，商场招贴或者是一些宣传册上，多用矢量或者拼贴的方式变现，和服装，广告行业挂钩较多。

●唯美风格 多用于记事本，贺卡，游戏，相册等等地方，多见水彩，数码绘画等来实现。唯美不一定是人物，可以是场景，只要是渲染一种浪漫或者是心情的气氛。 ●卡通风格 这种风格用的比较广泛，从小孩到老人都能接受的的风格。它不止用在动画片上，现在还广泛用在儿童读物，杂志，互联网上等等。而且不局限任何软件和手法绘制。

插画方面 毕业论文

插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。 随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话[6]。插画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义 商业时代的插图艺术，视觉文化的内涵和新的发展机会和信息、文化的发展突破。插图是广泛各领域。丰富我们的心灵，给无限的想象的空间。 1.3插画设计的特点 插画作为一种艺术媒介，以下几个重要特征：第一，客观的制约。第二，实用和流行。第三，生动直观。第四，审美趣味。第五，创意和艺术想象力。第六，多元化，多元化。现代插画由于媒体，内容和表现手法，对对象需求的多样性，使其审美标准和多元化的特点。[9] 2 现代插画设计艺术 2.1现代插画设计艺术中的材料的运用 插图设计创造越来越需要艺术性、诗意性、精神性的价值。[3]。 创造力永远是艺术前进地推动力，绘画是理性的，更是性感的。发挥创意空间，去打破常规的创作方式，为旧材料找到的新的使用方法，这才是作品成功的关键[2]。 插画艺术呈现出欣欣向荣，设计师用先进的科学技术进行新锐的设计理念越来越受到人们的重视。 2.2现代插画设计艺术中的表现技法 插画一种独特的艺术形式，也有意义形式。内容与形式曾强调黑格尔之后统一。不同形式和复制元素的元素，无内容安排是艺人组合任何所谓的形式。艺术传达与设计创意有着不可分割、相互制约、相互渗透的联系[5]。 3 市场经济对现代插画设计艺术发展的影响 随着经济的发展，技术和创新带来的创新产品不断涌现。和激烈的市场竞争中继续推动消费产品

法国画家马蒂斯作品赏析

法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响 他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而

不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。1892年入美术学院莫罗画室学习，在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙，惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生，对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣，画风变得明丽和单纯，作画追求平面造型，色彩薄而鲜，线条流畅并喜欢运用阿拉伯式样图案，因而装饰味道极浓。二十世纪20年代是他创作的成熟期，创作了《生活的欢乐》、《红色的和

插画师岗位信息

插画师职业岗位信息 ·插画师该具备哪些东西 ·职业插画师该具备哪些东西 职业插画师该具备的东西里包括了插画师该具备的，所以第二条分类里只陈述职业插画师比插画师多拥有的东西，不是说插画师该拥有的就不需要拥有了哟。（好像绕口令> <） 最后，虽然题目被修改了，还是希望能站在题主的情况上给些建议： ·高中生该如何向插画师道路进发 －－－－－正－－－文－－－分－－－割－－－线－－－－－ ·插画师该具备哪些东西 a.绘画的能力：这是最基本的要求。关于如何拥有和提升这份能力，知乎有很多大神都做过解答，我就不献丑了。最关键一点还是少说，多看，多想，多画； b.较为固定的风格：作为学习者的时候画风自然是多变的。但插画师自身应当有比较固定的画风，即使这种画风并不别具一格。否则在遇到单子的时候，手头的作品不能阐述自己的实力是很麻烦的事情。有了这种比较固定的风格以后，插画师当然还可以继续在画风的道路上自行探索不断变化。另外，有时候为了满足甲方的需求而尝试平时比较少涉猎的风格，也是修炼插画技能的必经之路； c.基本的沟通技能：鸟先森说的很对，插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计最大的差别是什么，绘画是随心所欲的艺术表达，而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体，其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到最美最艺术的效果。沟通是必不可少的，如何理解甲方的要求并良好的实施在画作上，是沟通中最基本的技能； d.自己的作品：从刚开始学习到成为插画师的过程中，每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力； e.搜集素材的能力：插画师应当了解各种领域的各种知识，才能更好的完成作品。关于这点，本题内匿名知友已经回答的很好，这里不赘述； f.基本的品德：不抄袭他人作品，尽量不拖稿，不天窗。 ·职业插画师该具备哪些东西 A.高超的绘画能力：有高超绘画能力的不一定是职业插画师，但是要成为直接插画师，绘画能力必须过硬。同时对自己的作品有很高的要求，严格要求每个细节，力求完美； B.自成一体的风格：自成一体的风格首先是成熟绘画能力的表现。拥有自成一体的风格以后很容易拥有高知名度，也方便适合自己画风的单子来找你；

《插画设计》教学大纲

《插画设计》教学大纲 课程代码：G00081 课程名称：《插画设计》 课程类别：专业基础课 总学分/学时：4/54 （其中，理论学时：40 实践学时：14） 适用专业: 高职广告专业 一、本课程的性质、地位和任务及课程教学基本要求： （一）、课程的性质、地位和任务： 《插画设计》适用于广告设计专业。通过本课程的学习，使学生了解插图设计的原理,技巧及实际应用的,主要要是在广告设计、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中当中如何运用插图的功能很好的达到设计的目的和功能，以适应以后广告设计工作的需要。 （二）、课程教学的目的与要求： 教学目的：通过本课程的学习，使学生了解插图艺术的原理，和插图艺术设计的元素几设计的原则，并能在实际的设计领域中运用。 教学要求：本课程主要讲解插图设计的理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中要结合对插图设计的一些基本元素或构图原则，实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的，要使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握插图设计知识和技法，并逐渐熟练运用插图到广告设计等领域中去。 在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过大量的插图实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的对插图的设计理论在势力中更好的理解。 二、课程内容 第一章：插图的概念及历史（2学时） 教学要求：通过了解插图的历史演变的几个阶段，掌握不同阶段的不同特征，以及插图的新概念和新价值，把握插图发展的最新动态。 教学内容： 第一节：插图的定义 1、中国插图的定义 2、国外插图的定义 第二节：插图的历史演变 １、中国插图的演变 ２、国外插图的演变