李斯特《彼特拉克十四行诗第123号》浅析

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李斯特《彼特拉克十四行诗第123号》浅析作者：杨弋

来源：《音乐时空》2015年第04期

摘要：诗歌与音乐都是人类文化的灿烂瑰宝，当音乐与诗歌结合，当"钢琴之王"为"诗圣"谱曲，大师们艺术上的碰撞使得作品极具研究价值。本文从创作手法和情感内容方面进行分析，试图揭示彼特拉克诗歌原文情感与李斯特作品创作之间的内在联系，加深对作品的认识。

关键词：李斯特彼 ;特拉克 ;钢琴音乐

《彼特拉克①十四行诗》作品123是李斯特②钢琴作品《旅行岁月》第二集《意大利游记》③的第六首作品，与作品47和作品104共同组成三首《彼特拉克十四行诗》，成为《意大利游记》中动人的爱情诗篇，其创作灵感来源于十四世纪的诗人彼特拉克献给劳拉的抒情诗歌集④。彼特拉克在二十载的岁月，三百多首诗篇里不断表达对劳拉的爱慕和思念，这种痴恋和执着给了同样多情的李斯特创作灵感和动机。李斯特在《歌集》里选取三首谱曲，本曲123号是三首中的最后一首，其对应意大利文原版《歌集》中第156首，原文大意为“我曾在人间看见过天仙一般的美丽姿态，她的神采娇艳，每当忆起我就感到慰藉和痛苦，而其它事物都变得像云烟和梦幻。我曾看见那双眼睛在哭泣，而那眼睛却又光彩夺目，让太阳都嫉羡;我曾听见她在叹息中说出的话语，能让河水倒流，让大山震撼。爱情、智慧、情操、善良和痛苦在她的哭声中组成一支交响曲，委婉动听胜过世间任何音响和乐段。万物都在倾听这美妙的声音啊，连树上的叶子也不愿摇动，空气和微风都充满了悦耳的音乐之感。”⑤全曲旋律充满着浪漫主义色彩，音乐优美，旋律涌动。乐曲展现两种不同的音乐性格，把彼特拉克的甜与苦，爱与恨交织在一起。李斯特完美地用音符将诗句转化为乐句，将《歌集》里的情感融入在乐曲中。

本曲结构为一个带有引子和尾声的回旋曲式。引子开始于be调，左手旋律以切分节奏不停强调F音，右手伴奏织体为半分解和弦，带有微微波动感，音乐柔和静谧，如温柔的微风拂过。四个小节后，伴奏转至左手，低音暗藏一条由D至bC的级进下行旋律线，右手旋律则以八度继续强调F音，随后逐渐上行同低声部下行旋律线一上一下共同推动音乐发展。引子的特点在于旋律从开始始终强调F音，这一声声由远及近，由弱及强的敲击渐渐坚定，似要敲开恋人的心扉，又似一颗对痴恋无悔坚定执着的心。第11小节开始进入主调bA大调上的属准备，最低音保持属持续，旋律在级进上行中引出主部。

相较于李斯特彼特拉克十四行诗前两首，这首更加趋于平静，是爱的升华凝练。主部一

于主调bA上开始，旋律优美如诗富有歌唱性，伴奏以琶音为主，在长音上用半分解和弦进行补充，李斯特给出的爱情主题温柔安静，对应原文诗句中“我曾在人间看见过天使一般的美丽姿态”，所以弹奏此处时尤其注意踏板运用的干净，在琶音及音阶上行时适当给出，其余时松开，以求塑造安静温柔的天使形象。乐段由三个五小节为一句的平行乐句组成，第一乐句又分两个乐节，李斯特采取先抑后扬的方法第一乐节下行，似叹息，第二乐节上扬，似疑问，和声