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日本动漫对国产动漫影响浅析——以《名侦探柯南2011·沉默的15分钟》为例

日本动漫对国产动漫影响浅析——以《名侦探柯南2011·沉默的15分钟》为例
日本动漫对国产动漫影响浅析——以《名侦探柯南2011·沉默的15分钟》为例

2012·第2期

CHINESE FILM MARKET

中国电影市场

佳片赏析

《名侦探柯南》在国内拥有极高人气,国内刚刚上映的15周年纪念版《名侦探柯南:沉默的15分钟》(以下简称《名侦探柯南》)引起强烈反响,作为第二部在中国大陆公映的柯南电影版系列,除精彩的推理解案,飞车、新干线爆炸、雪崩等接连不断的大场面更是令观众大饱眼福。在国产动漫蓬勃发展的今天,《名侦探柯南》的优异表现使目光再次投向这个动漫界的强邻。本文将通过《名侦探柯南》来对比中日动漫电影,以此来总结中国动漫电影的生产模式、发展方向、特点及不足,希望能帮助中国动漫电影更加快速,更加健康,可持续地发展。

日本动漫电影的生产模式及特点《名侦探柯南》最初改编自青山刚昌1994年至今连载在日本小学馆漫画杂志《少年SUNDAY 》的同名连载漫画。自推出了《引爆摩天楼》以后,现今已有

15部动漫电影问世。早在电影之前,电

视版从1996年1月8日至今一直日本读卖电视台播放。电影延续了漫画和电视版中的主要人物和关系,增添了更加曲折迷离的故事情节和更加复杂的人物关系,在制作上也借鉴了现代电影的特征,短短两周国内票房近3000万元。

首先,相比美国动画的大制作,日本动漫有效利用了漫画和电视版故事脉络和角色关系,减少了投资和成本,提高了出品的效率。《名侦探柯南》避开了高科技和大投入,而以故事情节,叙事表达等取胜,关键是敏锐把握了年轻人审美取向和动态,营造了动漫文化。“其实动画好坏的关键并不在于动画的高科技含量,也不是巨额投资,而是对影视产业的高度理解,实现票房的商业运作能力和渠道,这也是日本多年影院动画霸主地位的积累。”其次,在剧场版上映前,漫画和电视版已经让电影在读者当中有了很

高的知名度,培养了大批忠实“柯粉”。在电影版的制作中又合理运用现代电影技术强化了视听效果和画面的冲击,创造了新的观影感受。比如影片中安排一段柯南营救列车的动作戏,在阿笠博士改装的滑板帮助下,柯南在高速隧道中玩起了“生死时速”,不仅逆向而行,还以孩童的身躯在疾驰的汽车中穿梭,令观众大呼过瘾。最后,尽管电影版主要角色没变,但每部电影都以全新侦探推理情节为卖点,新角色提供了更复杂故事线索,有利于营造悬念和戏剧冲突,增加了篇幅也完善了剧情,还拉开了与漫画和电视版的差异。这样既保证了电影与漫画和电视的独立性,避免了自相残杀,也有效利用了观众资源,形成提升作品影响力的倍增器。

完备的产业链

日本动漫产业已经相当成熟,已经成为日本的第三大产业。就以日本动漫电影为例,“日本2010年上映的动画电影数量为55部,总票房收入为336亿

5000万日元。影像制品(DVD 、BD 、UMD 、录像带)的总销售额为759亿4600万日元”。而且,日本动漫电影的

良性发展,不仅在电影的票房、图书和音像制品的收益,动漫电影的衍生品和动漫文化活动也是动漫产业链的关键环节,是完备的产业链促成了日本动漫产业的繁荣。动漫产业链即与动漫产业直接或间接相关的一系列产业组成的链式结构,是动漫产品从创意制作到发行播映再到衍生品开发、生产、销售等过程中所关联的各个产业部门之间关系的综合。动漫衍生品涵盖范围甚广,从图书音像、电影电视,到各种游戏、玩偶、服饰、模型、文化家居用品、电器、甚至交通工具,还可以以形象授权方式拓展到更广泛的领域,如主题公园、动漫

cosplay 大会等旅游服务行业。以《名侦

探柯南》为例,现通行于市面上众多的版本漫画图书,音像制品有动画、电影

DVD ,电影主题曲、插曲CD ,还有人偶、

模型、贴纸、彩页笔记本、卡片,甚至包括剧中柯南用的道具:手表、眼镜、滑板等。品种齐全的产品能满足了动漫爱好者的不同需求,提升了动漫创作团队的经济效益,而衍生品的推广过程也增加了动漫电影本身的知名度。

尽管国内动漫衍生品和相关产业已有了一定发展,但是大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据。据国家广播电影电视总局2009年统计数据,我国动漫产量已达14.27万分钟,但其衍生品开发严重缺失。很大的原因就在于没有完整产业链,传播与发行渠道单一,动漫从业者产业意识薄弱。“一般而言,动漫品牌的经营有以下阶段:提出创新理念进行创作阶段;目标受众群确立阶段;品牌展示宣传阶段;衍生产品(玩具、图书、游戏、服装、家具和家居品等)研发阶段;品牌所带来的利润回收阶段。”要想达到动漫电影市场的扩张,就必须引进、培养动漫人才,完善动画产业链,真正将动漫电影的全程制作专业化、品牌化、市场化。

我国动漫电影的不足

日本动漫整体上具有强大的影响力,在2010年春节国内首次引进《名侦探柯南》第13部《漆黑的追迹者》有个不错的开局,2011年11月《沉默的15分钟》尽管选择在一个非黄金周期上映依然创造了3000多万元佳绩。在同样面对美国竞争的条件下日本动漫快速占领了中国动漫电影市场,培养了大批动漫迷,客观上还促成了中国动漫电影变革和动漫产业的兴起,在技术层面和推广模式上,都使中国动漫有了模仿和借鉴的对象。动漫电影除了产生各种直接间接的商业收益,也越来越多地为其

日本动漫对国产动漫影响浅析

———以《名侦探柯南2011:沉默的15分钟》为例

成都理工大学传播科学与艺术学院文劲松

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CHINESE FILM MARKET

2012·第2期

中国电影市场

佳片赏析

生产国带来文化福利,市场阵地的丢失也意味着和文化阵地的丢失,这让我们不得不深刻反省,认真反思。

受众群体定位不清,缺乏代表性人物形象。好的动漫电影除了票房及其创造的其他商业价值,还能让很多动漫形象深入人心,在观众当中引起强烈的反响。《名侦探柯南》的动画形象不是专为特定群体而作,帅气、健康、老少咸宜,不但主人公们各个形象鲜活,就连配角也都拥有着各自的追捧者。头脑聪明、临危不惧,坚信“真相只有一个”的主人公柯南;善良美丽、爱情专一的跆拳道高手小兰;自傲自大、迷糊好色的私家侦探毛利小五郎,还有活泼开朗的铃木园子、神秘潇洒的怪盗基德、天真可爱的吉田步美、另类个性的灰原哀等,每个角色都个性鲜明形象鲜活。剧情叙事上,虽然都以断案推理为主题,却能恰当展开情节与悬念;同时,在内容表现上非常注意暴力元素的表现方式,从不沾染色情场面,也扩大了收视和观众群体,这些对于正处于规划建设的中国动漫产业具有重要的借鉴意义。《沉默的

15分钟》中因撞翻雪橇而发生争吵时,

柯南说“语言是一把锋利的刀”,显然并没把观众当小孩子。

反观中国动漫电影,缺失具有代表性的动漫电影形象,人物缺乏个性和特色,有明显模仿日美动漫形象痕迹。”

2004年卡通杂志《漫动作》“最喜爱的20个动漫形象”统计结果显示:20个动

画形象仅有孙悟空1个中国卡通形象。这些年,中国动漫对日美动漫的学习和模仿流于形式,依然没有塑造出令人印象深刻形象。应该更加注重我国的电影市场特点、观众群体的组成结构,在创作的过程当中少一些简单说教,少一些模式化的人物形象。《喜羊羊与灰太狼》是国产电影中难得的盈利作品,成功要素中就有塑造了老少咸宜的动漫角色,剧场版融合贺岁元素、幽默诙谐,既吸引儿童,更吸引了大批成人观众。“据抽样调查显示,喜欢收看“喜羊羊”的成年人中,95%认为该片的故事幽默轻松,可以用来排解压力。”

另一方面,受众定位的局限性导致丢失了购买力巨大的中青年人。《名侦探柯南》漫画初创阶段就定位于多层次观众结构,不局限于青少年,将成人纳入了目标受众范围。相比之下,《喜羊羊与灰太郎》之类国产动漫,创作之初就把受众定位于儿童,在角色形象、个性塑造、故事情节等环节上就有了很大的局限,使得表现形式单一、情节内容幼稚,失掉了成年观众群体。所以,中国动漫电影应该在创作的源头上下手,借鉴日美同行的经验,认真定位受众群体,仔细研究观众特点,塑造更加贴近大众审美、更具代表性的角色形象,同时应注重培养潜在电影受众群体。

缺乏民族特点和时代特色,文化传播作用甚微。传媒时代的当下,动漫作品已不只是供人娱乐消遣的商业产品,其背后承载了文化传播的使命。日本动漫很好地展示了日本的传统文化和当代生活,《名侦探柯南》中透过情节开展,也间接介绍了日本历史名胜、饮食文化和传统节庆。例如《沉默的15分钟》介绍的烤章鱼、叽边烧、乌东面、章鱼烧,《意外收获》中介绍的男孩节、女孩节,《谁的推理表演》中介绍的宝冢歌剧,《迷宫的十字路口》中介绍的能剧,而在《大阪双重谜团———浪花剑士和太阁之城》、《沉默的航线》、《风林火山》中则介绍了日本战国时期的重要历史事件———本能寺之变等。完整的观看《名侦探柯南》系列漫画就如同阅读了一部日本百科全书,对日本的风土人情、经情政态都有了一个初略了解,借由动漫作品的广泛传播,日本的传统文化也被传播辐射到世界各地,为日本民族文化的国际化起到了不可估量的作用。

动漫界“中国学派”曾经凭借对传统文化的完美演绎创造辉煌,比如《大闹天宫》、《山水情》都在国际上取得了广泛影响。但近年来,能对文化传播发挥助推作用的国产动漫作品还很少。即便是相对成功的《喜羊羊与灰太狼》,在情节设置过于简单、没有强烈戏剧冲突,也鲜有传统文化的体现,时尚元素流于表面,甚至想仅用几个流行语吸引

网络人口。中国是四大文明古国,历史文化悠久,传统积淀深厚,在中国经济腾飞、民族自信不断增强的当下,挖掘传统文化、弘扬民族精神同样是动漫创作的源泉。《功夫熊猫》全球的热映说明了世界已经愈发地关注“中国元素”,而动漫作品又不受场地、技术的限制,可天马行空地塑造人物形象和展现故事场景,因此运用“中国元素”打造富有中国特色的动漫形象和品牌,利用电影的传播,将中国的悠久文化和中国现实现状介绍给世界人民,这应该是中国动漫电影健康且可持续发展的战略目标。

中国动漫电影可持续发展的可行性建议

综上所述,相交日美先进国家,国产动漫还有很多不足,动漫产业的发展需多管齐下才能发挥组合效力。首先,从人才培养着手,培养具有鲜明特色的本土动漫人才,重视动漫产品各个环节真正将动漫电影的全程制作专业化、品牌化。其次,中国在数字化信息时代已成为经济发展的重要力量,也应该成为创新策动力和主力军,因此提炼时代精神满足受众的审美需求是国产动漫走向自信的基石。再次,大力重视并开发动漫衍生品的发展和市场,动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节,它可开发的产品非常多,会带来超常的利润有时候甚至超越动漫产品本身,而国产动漫目前在这一块还是处于开发不成熟的状态,所以我们不能忽略动漫产品本身给我们带来的反馈和影响。最后,借鉴国外成功经验,完善产业链条,密切结合市场形成文化组合拳,“这既需要文化上的整合,更需要符合动画技术的规律,动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程”,才能让传统文化在动漫精品中复活。

仅2011年暑期档就有多部国产动漫作品上映,包括《魁拔》、《兔侠传奇》等一些作品在观众中引起强烈反响并获得不错的口碑。我们应该看到,随着国家产业政策调整和动漫人的努力,国产动漫已开始逐步成长起来并将迎来它的新辉煌。

(责编:程

龙)

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日本动漫对我国青少年影响的深思及启示

日本动漫对我国青少年影响的深思及启示 摘要:日本动漫巧妙地运用剧情的创新和趣味性受到我国当今社会各个人群的喜爱,特别是青少年的青睐。但是,不可否认,青少年在接触日本动漫的同时不可避免地也受到潜移默化的影响。文章通过对日本动漫的文化特征进行剖析,得出日本漫画对我国青少年影响的原因,最终提出如何在动漫文化中取其精华,去其糟粕,促进我国青少年健康成长。 关键词:日本动漫;青少年;影响;启示 日本动漫占全球动漫产业的60%的份额,从人物角色的魅力、复杂的内心情感到故事的情节及深刻内涵都远远凌驾于其他国家而备受世界瞩目。据统计,我国青少年的数量已超过5亿,其中5-25岁的青少年是动漫的主要喜爱者,动漫已经成为青少年生活中必不可少的文化现象,成为他们他们获取新知识、认知世界、辨别善恶的主要文化载体,因此动漫对我国青少年的思想道德的影响力是不可低估的。因此,引导我国青少年从日本动漫中获取积极有益的信息,最终形成健康、向上的人生观至关重要。 一、日本动漫受青少年青睐的原因 日本动漫一切魅力根植于它浓厚的草根性,以社会基层

为素材,用贴近大众口味的题材进行创作,将传统文化及平民百姓日常生活中的人或事以及常人对美好生活的追求和 梦想收集提炼出来,经过现代艺术加工后又还原于社会生活。由此,日本动漫与广大受众之间形成良好的互动,它运用娱乐形式讲授道理而摒弃传统的死板说教,因此具有旺盛的生命力。其次,日本动漫通过丰富的想象力巧妙地将社会现实和虚幻世界融为一体来表现深刻的内涵,特别是动漫制作人重视剧中主人公的情感刻画,容易引起青少年的共鸣。总之,日本动漫文化如此具有生命力,如此受我国青少年的青睐,最重要原因之一就是创新,不论是内容形式还是艺术表现手法都具有鲜明的时代特征,都迎合了青少年的喜好,所以最终吸引了我国的多数青少年。 二、日本动漫对我国青少年的影响 动漫作为一种影视界的热门产业,在我国的影响力不断与日俱增。据统计,我国青年喜欢的动漫作品中,日本动漫占了60%,它影响着我国青少年的行为方式、价值观、世界观。因此,日本动漫对我国青少年的影响不可忽视。任何文化都有其积极的一面和消极的一面,动漫文化也不例外。 (一)日本动漫对我国青少年的积极影响 青少年正处在人生观、价值观的形成时期,在此阶段所接触的任何事物、文化都会对其人生观、价值观产生潜移默化的影响。在精神层面上,日本动漫大都培养积极向上的人

日本动漫对中国青少年的影响

80年代出生的我们,是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》,《一休》,《花仙子》到《SLUMDUNK》,《浪客剑心》,《Cowboy Bebop》,可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式,也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念,其中有好的,比如说强调团队精神,自强不息的奋斗精神;但也有能吃坏脑子的,比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮(即“战争没有绝对的对错”这一思想)。而后者往往更具有欺骗性,也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如,“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章,其中这样写道:“物竞天择,适者生存,我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样,日本人改编的达尔文理论被当作了圣经,而布道的人却毫无知觉。 走在街上,如果你随便问一个孩子:你最喜欢看什么动画片? 我想回答大同小异,那就是日本动漫。 如今,电视上播的,网络上传的,甚至是书籍上画的,都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》,接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱,现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数,随口都可道来。而那些日本动漫迷,更是不可计数。可见,日本动漫对中国,乃至世界,都是有很大影响的。 一部日本动画片,少则几百集,多则上千集。总之,没有个百来集是上不了电视的。这些动画片,赚的就是孩子们的时间,孩子们的精力。孩子是祖国的花朵,是希望。若是扩大到整个国家来说,就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代,没有了武力战争,更多的则是文化战争,精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制,才能不被打败。 家长们,孩子们!行动起来吧!别让日本动漫侵蚀了你的大脑! 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进,尤其是日本动漫,与我们青少年的关系越来越密切,为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响,我们拟此课题,希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况;并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理,获取资料;初步整理,请教老师专家,分析典型事例;查阅社会心理学的相关书籍,分析青少年在对于日本动漫的心理状况;成果汇总,根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明:日本动漫对青少年有很大的影响,其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化,它涉及的范围广,包括科学、历史等,它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面,丰富了我们的课余生活,调剂了我们在学业中的重负;但同时有些同学沉迷于动漫,花费太多的时间在动漫上,以至于荒废学业,使得学习成绩退步。

日本动画与中国动画发展分析

日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中,动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说,漫画产业是基础,一是确定核心粉丝,二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群,然后代言,周边等产业才成为可能,于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣,很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初,动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子,但主要用来是宣传军国主义,发展缓慢。接着,动画也开始传入中国,并保持良好的发展势头。1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世,这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后,世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后,反战题材受到热烈欢迎,动画制作步入一个新的阶段,有很多艺术佳作产生。中国建国后,在政策的鼓励下,动画事业得到了非常快速的发展,直到文革前都处于蓬勃发展阶段,尽管当时动画在人们心中的地位不高,但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》,可说是当时国内动画最具代表性的作品,无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期,除了出品美国技术的动画片外,中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式,如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等,把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合,使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入,一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与,中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代,日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃,日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画,并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式,大大节省了制作成本,从而大大加快了动画的发展。而在中国,由于政治影响,动画发展就这样停滞了十一年,令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代,日本动画进入成熟期,而中国还未从文革的阴影里走出来。那时,日本涌现大批SF动画,画技得到极大突破,而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气,又可增加收入,这对日本动画发展太有帮助了。同时期,不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作,作品风格唯美自然,思想触及人的内心深处,在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后,中国动画又开始了新的旅程,但是,文革带来的极大的负面影响却是无法改变,这一段时期,中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定,中国动画又开始了发展,数量上去了也有了优秀的作品出现,但是当年的开创精神已不复存在,形式、手法、题材都没有突破,还是继续保留着原来的风格,没有创新,中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”,占领了中国的大片市场。当然,这段时期还是有不少的精品,如《葫芦兄弟》等,但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点,缩小了中国动画普及范围,并对人们的思想产生一定的影响,认为动画都只是给

中日动漫对比以及对中国的启示

中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天,我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位,成年人对其基本不闻不问;而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大?恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁! 当然随着中国社会的发展,在中国看动漫的也是与日俱增的,年龄也在不断加大,就拿我来说,从上小学看《圣斗士星矢》,看《奥特曼》;上初中看《七龙珠》,看《数码宝贝》;高中那会学业比较紧,貌似没看什么动漫;到了大学,《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品,比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个,大学生中至少一半的人喜欢看动漫;再过十年,等我也到了三十二岁,我想我依旧还是会关注动漫的,所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱,所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今,为何这么多的中国青年爱看日漫,而不屑看中漫,我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看:第一,中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物,不是真实的人物,即使是人物,也太注重人物的线条比例,尽管使人物看上去有鼻子有眼的,但都是千篇一律。缺乏想象力,看起来很乏味。 第二,制作水平差,细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现,大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙,线条极其不自然,有的还不上色,甚至有些镜头在一集里面连播好几次,任谁发现这样的情况,也很难再保持兴趣继续看下去。 第三,故事情节单调。总结出来就是一句话:看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶,不过情节跌宕起伏,正义之士也会消亡。中国的动漫,邪恶力量到最后总是那么不堪一击,正义之士总是这么高大,让人看了觉得很乏味。 第四,针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本,动漫是各个年龄段观看的,而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫,这样一来,全社会的人都成了它潜在的消费对象,市场也自然增大了很多。而在中国,看国产动漫的主体是儿童,到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制,不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年,这个群体不但在思想上成熟,有判断力,更为重要的是这个群体比较有消费能力,是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上,存在一个巨大的空白。 第五,情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达,是相当的细腻。 就拿《火影》来说,里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事;有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱;有忍者联合军不能团结,我爱罗在众人面前的那一席话,听的我热血沸腾;当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊,鸣人和佐助,鸣人和我爱罗,最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处,对于22岁的我来说,也为之动容,而中国动漫没能给我这个感觉。 第六,音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童,中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本,出了多少有名的动漫音乐,《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的,因为情感的抒发需要有音乐的衬托,这样才更加感人,所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次,是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环,极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式,也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。

中国动漫历史和现状

1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世,1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖,《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》,以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。 中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上,中国动画已经走过了很长的时间,2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年,当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代,他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 起步 东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的,新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年,一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年,中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前,中国的动画产业都是和市场脱节的,完全是计划经济模式:全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂(美影厂)。当时有两种形式,一种是长片如《大闹天宫》等等,还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》,但都是胶片拍摄,产量不高。 变革 但在80年代以后发生了很大变化,特别改革开放之后。电视业发展迅速,许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片,这种动画片不是一集的,而是连续性的,一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300~400分钟,而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度,对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》,虽然影响很大,但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集,

日本的动漫产业发展及对中国的影响

浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称,是世界上最大的动漫制作和输出国,目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本,在欧洲这个比例更高,达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中,在电影院,电视台播放的各类动漫节目格外引人注目,动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先,动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入,俨然成为了日本的第三支柱产业;其次,日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问,在进行日本动漫制作时,制作者往往有意无意地将日本的价值观念,政治,文化和思想渗透其中。于是,当他国消费者在消费日本动漫时,不可避免地会受到日本文化的影响;最后,日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物,不管男女老少,忠奸美丑,都具有形象美的特征,而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年,日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元,已经成为了日本第三大产业,占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示,2007年,销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元,是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链,促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述: 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐。因此,作为动漫文化一部分的动漫电影,不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来,日本动画电影一般都有个比较成人化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代,由手冢发展起的新类型漫画绘画,以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事,逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》,故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本,当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现,日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构,并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后,人们追求视觉享受又成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》,

日本动漫的发展历程及启示完整版

日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

日本动漫的发展历程及启示 摘要:动漫作为一项文化产业,实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号,其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅,发展过程可谓艰辛曲折,日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程,并讨论了日本动漫的文化特点,以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词:日本,动漫 目录 (一)、日本动漫的产生与发展脉络 (二)、日本动漫的流行原因 (三)、日本动漫的海外传播 (四)、日本动漫及其有效传播对我国的启示 (一)、日本动漫的产生与发展脉络 动漫,是动画与漫画合并的简称,并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代,以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代,日本动漫处于探索和发展时期,这一时期反战题材较多,剧情结构有所改善,受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末),动画技术得到极大改进,题材逐渐扩充,涉及人类社会的方方面面,大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来,日本动漫步人分化与创新时期,题材进一步拓展,画风开始突破传统模式,并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词,以动漫为代表的文化产业,通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用,成为了日本构建国家文化软实力,造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期,动漫(卡通)由欧美传人日本,并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响,一些模仿性的动漫作品开始出现,但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代,以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现,标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间,日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变,并将幽默元素加入作品之中,此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成,是日本首部有声动画,对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展,独具本土特色的作品框架得以完善,动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后,日本动漫进入新的时期,此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间,受国内军国主义思想宣传的需要,大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕,动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后,由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击,日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年,手家治虫发表了《新宝岛》,这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机,动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理,消弭

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 摘要:日本动漫陪伴了我们几代人的成长,在日本动漫已经形成了完整的产业链,日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位,拥有大量的观众,它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。 关键词:日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻 作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉,从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》,从《龙珠》到《火影忍者》,可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。如果要问一些中国观众,他们最喜欢的动漫人物,很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物,就屈指可数了,想来想去就只有孙悟空,葫芦娃了。从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。 一、内容为王,新颖的题材和创新的故事情节才是基础 相比于欧美动漫,日本动漫的特效做的并不是特别的出众,甚至于有些粗糙,但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位,拥有大量的观众。一部好的动漫作品需要有一个好的故事,而日本动漫的优势就在于它的故事。日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏,将别人好的元素运用在自己的作品中。比如在《龙珠》当中,主角的名字就叫孙悟空,这个我国四大名著中的经典人物形象,在我国可谓是家喻户晓,但其内容却不是悟空西天取经,这在很大程度上吸引了人们关注,而且中间穿插了各种中国元素,像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。再有像《火影忍者》当中的小李这一形象,也有很多的中国元素,一身中国功夫,一套连体衣,很容易让人联想到中国的李小龙。但贯穿于这些形象中间或显而易见,或时隐时现的却是日本的价值观,体现着日本的另一种文化,这就是日本人的聪明之处。反观我国动漫产业,模仿之风盛行,

中国动漫与日本动漫有什么不同

中国动漫与日本动漫有什么不同?.鲜花往往不属于赏花的人,而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷,然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖:咳嗽贫穷和爱,越隐瞒,就越欲盖弥彰。娱乐> 动漫相关问题 中国动漫与日本动漫有什么不同? 提问者:曼珠沙华 最佳答案 中国的动漫与日本的动漫相比,我认为有4点不同。首先,中国的动漫更适合低龄儿童看,因为中国动漫内涵浅,而日本动漫是全年龄的。其次,中国动漫的宗旨主要是娱乐(我认为),日本动漫更人性化一些,例如一部动漫你可以体会到很多真实生活中有的东西。再次,中国动漫里好人就是好人坏蛋就是坏蛋,结局必是坏蛋倒霉好人胜利,而日本的动漫里人物塑造更为成功,很多人在我们身边就能找到原形。最后,我认为日本动漫故事性强,想象力更丰富中国作动画的是没有敬业精神的,他们拍的片子,连自己都不喜欢,但只要有工资,公司不倒闭,再烂的片也照拍不误。拍出一堆垃圾来让电视台放,反正日本动画的中央不让电视台买,中国的动画拍的再烂也不愁卖不出去。 评论者: 中国的动漫以教育孩子为主多数都是给小孩子看的根本不能适合成年的喜好好的作品只能给孩子看适合成年看的就太差了动作僵硬背景效果差音乐配的也不好就一句话中国动漫的想象力太不丰富!!!! 评论者:愚蠢的动漫一些。日本动画 一种文化的影响力是一个国家实力的反映,也是构成国力的一部分。中国曾经不同程度上借鉴日本的经济经验,把低端的“世界工厂”称号抢去;那么,日本动画的成功经验有没有可借鉴之处呢?目前电视上大行其道的不都是日本风格的动画片吗?不客气地讲,中国动画界对日本动画的借鉴或者不如直说是模仿,不能说完全没有抓住要点,但也只抓到一些皮毛而已。 其实本土的优秀的也不错,但有些情节在中国是禁忌,可能因为大部分人认为动画是给孩子看的吧,所以创作上放不开 个人认为 现在大部分中国人都认为动漫是小孩子的东西,年龄定位太低;日本的动漫是国民产业,重视督根本就不是一个等级的 虽然现在已经有了很大发展,本土的优秀漫画家还是少的可怜,让人过目难忘的作品太少了动漫动漫,动画和漫画本来就分不开的,国内这两方面结合得不够,优秀的漫画家经常很潦倒,动画又肤浅白痴剧情幼稚的要死,就只能拿真善美和正义必胜的童话情节来骗小孩子了

日本动漫在中国的传播与影响

日本动漫在中国的传播与影响——以火影忍者为例 摘要:日本动漫,凭借出色的故事情节、生动鲜明的形象、高超的影像技术,获得了世界各国人民的亲睐,占据了三分之二的世界市场。它以创意为资源,耗能少、绿色环保、民族特色鲜明,在满足人们群众日益增长的精神文化需求同时,产生了巨大的经济效益,不但增强了国家软实力,还宣传了日本文化,并得到了世界各国人民的认同。本文就日本动漫对中国的影响力加以分析,并提炼一些值得我国动漫产业发展借鉴的成功经验。 关键词:日本动漫;火影忍者;影响力

目录 目录 (1) 引言 (1) 1.研究背景及意义 (1) 1.1研究背景 (1) 1.2研究意义 (1) 2.日本动画属性特征分析 (1) 3.日本动画属性特征探源 (2) 3.1受众因素 (3) 3.2经济因素 (3) 4.日本动漫文化 (4) 4.1日本动漫发展及现状 (4) 4.2日本动漫快速发展的重要因素 (4) 4.2.1政府支持 (5) 4.2.2成熟的运营模式 (5) 4.2.3成熟的市场 (5) 5.日本动漫在我国的影响 (5) 5.1发挥市场经济作用 (6) 5.2人才培养 (6) 5.3知识产权保护 (6) 6.动漫在中国传播三十年态势分析 (6) 6.1反馈增加,受众参与度提高 (6) 6.2把关权分化,开放度提升 (6) 6.3媒介功能改变 (6) 7.火影对我国的影响 (7) 8.中国的反思与对策 (8) 8.1创作与叙事观念的革新 (8) 8.2作品定位的革新 (8) 8.3国际合作 (8) 8.4跨文化实验 (9)

8.5民族文化特点 (9) 总结 (9) 参考文献 (10)

中国动慢与日本动漫的区别

中国动慢与日本动漫的区别 中国动漫的现状:首先从内容上看,现在的中国动漫有点古板,不敢放开的播放,一直都是些小儿科的东西,没有适合青年群体看的动画。只做给小朋友看如喜洋洋、小鲤鱼、虹猫蓝兔等,其中的题材和剧情没有很多大的市场;其次从时代上看,现在时代和思想在不停进步和变化,因此青少年则更喜欢新颖跟有吸引力题材的动漫;接着从质量上看,现在的制作方又不肯放钱去做,所以质量也是一般般,光电有限制只能让适合幼龄儿童观看的动画播出,就算有人想做好动漫也无处可寻;还有就是声优的阵容比日本要差了一大截,而动漫的OP、ED及插曲等歌曲也比不上日本的日文歌好听,画面的的配置也很糟糕,2D、3D等技术都不如日本所掌握得好。不过近年来出的知音漫客、神漫、漫画世界等新一轮漫画则正如雨后春笋般不断腾空而出,因此而吸引了不少中国青少年的注意力,重新拉回了一部分被日本动漫拉去的市场,又如秦时明月、魁拔、卡酷、我为歌狂等新出的动漫作品也还是不错的。其实也不是中国没有好的漫画家,如果论起漫画来说,中国的漫画也有经典的。像是韩露和夏达他们的漫画都不输于日本,只是因为古板的思想不敢放映动画,然后还有技术上的差距。 日本的动漫发展:日本的动漫发展至今已经有了60年的历程,这使他们分别渡过了草创期、探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期、风格创新期的六个时期,这使他们为动漫的创作打下了良好的基础,如在一开始的时候他们所创的动漫是很差的如1970年《无敌铁金刚》,因这里的暴力成分而使它变得很糟糕,并给日本的动漫发展带来了许多不良影响,而接着从日本领悟到题材的重要性之后,他们的作品则一路高歌猛进再加上科技的不断发展最总型成了现在的日本动漫。 日本动漫的现状:目前日本动漫还是以少年漫为主JUMP现在还是OP在顶着,估计还能顶上十年,但是日本优秀漫画的确是越产越少了,虽然不乏经典作品,但还是有点令人失望,就目前的新作来看,几乎找不到可以成为顶梁柱的长篇连载,即使有有趣的漫画,也是受众面小的现在的老漫画家,很多也没画了,有画的不是令人失望就是耍性子,弄休刊。不管说什么,从整体而言还是有所下降。如漫画有很多周刊变成了月刊,更有甚者倒闭了。动漫发展偏门化,向巨乳、御姐、萝莉后宫同人等发展。但是日本的动漫还是有很多精品的如那朵花、angle beast 、死神、火影忍者、海贼王、名侦探柯南、多啦A梦等,而这些动漫这所以被称为精品主要是因为:首先,他们的剧情设计很棒,很有一波三折的精彩感,并且还是用了大量新鲜的题材吸引了大量的青少年;其次,他们有很强大的声优阵容,这使观众再看的时候能有很好的听觉享受,并且他们还有很好的OP、ED 以及插曲等歌曲使观众在看完心爱的动漫后还能听到很好听的歌曲;接着,他们还有很好的画面质量,使用了很高超的2D、3D技术营造出了一个与现实世界相差无几却比现实世界更精彩、美丽的世界使观众全身心都成浸在其中,久久不能离开;最后则是因为日本的动漫有一种很强的感染力,如他们选则的题材都与我们的日常生活很近、很阳光都并且都是很有正能量,给人一种发奋向上、勇往直前的精神如银之匙一样,这类的动漫能不断吸引观众,并使观众从中获得属于自己的感悟体会

动漫对日本文化的影响作用

动漫对日本文化的影响作用日本漫画及其周边产品充斥市场,而它并不象一般人认为的那样,只是一种流行于青少年间的时尚和游戏而已,卡通化的'新新人类'的诞生,代表的既是一种全新的生活方式和人生价值观,也是在特定时期,一个民族对另一个民族强烈的文化认同乃至趋同。正如八九十年代对欧美文化的认同以麦当劳快餐、耐克鞋为载体,新世纪,对日韩文化的认同就变成以漫画为载体.卡通化在中国已经成为了一种时代潮流,那么,能够了解动漫对日本文化的影响作用,也许真的有助于对这股潮流的因势利导、趋利避害。 一、日本动漫的历史 日本动画已有九十多年的历史,其可分为六个阶段: 一、战前草创期 二、战后探索期 三、题材确定期 四、突破期 五、成熟期 六、风格创新期 二、日本动漫的特点: 1.战争 2.机器人 3.战斗与决斗 4.青春 5.偶像 6.美少女 7.美少年 8.宠物 9.剑 10.魔法 11.超能力 12.忍者

13.神话、传说 14.历史 15.感情 16.生活 17.校园 18.恋爱 19.孤儿 20.心理学 21.侦探 22.不死身 23.完美 24.破坏 25.幽默 26.悲剧 27.喜剧 28.人造人 29.双重人格 30.忆者 31.英雄 32.解谜 33.妖魔 34.理想 35.残酷 36.重要物件 37.后宫 38.Boy's Love(BL) 39.Girl's Love(百合) 三、日本漫画流行的原因 大概从20世纪90年代开始,日本的漫画慢慢地在中国传播开来,很多小学

生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢? 这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的,可分为儿童漫画(以6~11岁的儿童为主要读者对象的漫画,内容简单易懂,如《哆啦A梦》,《樱桃小丸子》等)、少年漫画(以6~18岁的少男为主要读者对象的漫画)、少女漫画、唯美漫画、女性漫画(以超过20岁的女性,尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画)、青年漫画(以18~25岁的青年男子为主要读者对象的漫画,有着更多成人化的元素,内容多表现上班族和大学生生活)等等。 其次,日本漫画的画风非常丰富和漂亮,很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖,贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本,在欧洲这个比例更高,达到八成以上。据三菱研究所的调查,在日本本土,有87%的人喜欢漫画,有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前,日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元,是日本的第三大产业。 四、日本文化对漫画发展的影响: 日本文化对漫画发展的影响,依我看,可以归纳成以下几个方面: (一)大大拓展了漫画的取材范围 在视独创性为第一生命的文学艺术界,但凡作品的创作都很讲究题材的选用,题材选对了,作品也就成功了一半。譬如给中国的绘画史划分发展阶段,一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。漫画亦然,它要生存发展,首先就要在题材上不断寻找突破口。日本文化是种既开放又封闭的文化,它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上,不管那是在什么领域;它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上,只要是自己还没有的,只要是自己显得落后的,它都要。日本人自嘲地说这是'岛国根性',可正是这'岛国根性'大大地促进了漫画事业的发展。 举个例子来说,迪斯尼从中国的民间传说里取材拍年度大作《花木兰》,有人称之为西方的'东方文化热',事实上,西方文化向东方文化靠拢,这是一种必然而不是一种时尚。正因为东西方文化是两种完全不同类型的文化,所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养,通过相互间的交流、融合来达到自身的完

日本动漫对中国动漫的启示

日本动漫对中国动漫的启示 不可否认,中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。上海万氏兄弟制作了亚洲部动画长篇《铁扇公主》,日本漫画鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的。建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,包括中国动画电影的创始人万氏兄弟等,无论从影片数量,还是影响范围,或者影片的艺术成就,应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖,可谓是“拿奖拿到手软”。这就是被国际评论为“达到世界流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。随后的《黑猫警长》《舒克和贝塔》等作品也成了儿时回忆的经典。 但是,同时中国动漫也开始走下坡路,动画发展停滞不前。与中国相反,日本动漫却在这个时候得到了繁荣的发展,开始将日本动漫带入了全盛时代。随着改革开放的深入,大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入,而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化,观念滞后,不能更上时代潮流适应市场变化,在国外优秀动画面前,中国动画开始显得那么脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里,中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山,而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。 虽然,后来我们也意识到了危机,政府出台各种政策也大力扶持动漫产业的发展,甚至通过“打压”、“封杀”日漫,来为国产动漫争取发展空间,但是,现状依然不容乐观。虽然也出现了《喜洋洋与灰太狼》、《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的爆款动画作品,但真正在国内有影响力的优秀作品屈指可数,大多数动漫企业除了做“幼儿片”就是做欧美和日本的动画代工,甚至于为了获得政府扶持资金,大量“欺负观众智商的烂片泛滥成灾”。 当然,日本动漫产业也存在一些问题,比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等,但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的,尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。有比较才会有差距,纵观中国动漫发展的90年,再看日本动漫在中国流行的30余年,总结出,中国动漫落后于日本的原因大致有以下几个方面: 1.观念落后,思想迂腐在“欺负人类智商”的国产动画片占领电视动画的中国,在民众眼里,动画和漫画都是小孩子的东西,动画片也只是想“给小孩子看的”。因此很多成人观众直接将动画片拒之门外,当然这种影响还扩散到自己的子女。中国动漫的市场比较狭窄。另外一方面,根植于动画片=小孩教育片的思想,动画创作人员的创作方向都集中铺在了儿童片,由于极大的成本风险,动画创作人员不会考虑制作面向成人观众的动画,导致剧情幼

日本动漫产业的现状分析

日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展,已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张,规模已经突破2000亿日元,国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩,2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的,包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后,日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展,这主要包括:日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足,以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”,是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、G ame(游戏)的简称,它的三位一体,拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来,当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时,日本致力于用新技术打造新文化产品,使得它从一个产品制造大国,转向一个文化产业输出大国。目前,日本的动漫内容产业市场的总体规模,包括动漫衍生产品市场,诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等,据估计已经达到2兆多日元,广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点,它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块:电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代,日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模,包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益,1975年为46亿日元,80年达到了120亿日元,90年代上升至千亿元的规模(见图1)。90年代,日本动画的市场规模基本保持上升的态势,除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快,2002年的总收入达到了2135亿日元,这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现,规模萎缩到1912亿日元,下降了10.4%。到2004年,日本国内电影院上映的动画片约为81部,由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功,电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中,只有7部是国产片,而其中4部是动画电影,占到了57%以上,并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外,2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中,动画影片有10部,也占到了50%,其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置,每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部(Ministry of Economy,Trade and Industry)公布的数据显示,2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次,比上年的11,533,110人次增加了近80%,占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升,2001年是2454集,2002年是2748集,2003年是2850集,2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看,以及成人动画基本上在晚上11点以后播出,所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间(18:00 –5:00)时段,上午时段(5:00 –12:00)播出的动画片为30%多,而下午时段(12:00 –18:00)的比例不

关于各国动漫的比较分析

关于各国动漫分析比较 “动漫”该词在我国出现时间不过十余年,然而作为一种新文化,随着现在传媒技术的发展,在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业,就是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”,是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称,它的三位一体,拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强,商业产值日益提高,我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的,各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国,日本以及中国三个国家几个方面进行比较。 一.特点 日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品,更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富,漫画以小人物寻找人生目标,实现人生价值的热血系最为多见,其中不乏青春校园的诙谐,表现战争的惨烈,引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性,对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领,《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生,不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活,叙述亲情、爱情、友情,以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪,《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富,故事的引人入胜,又不乏给人深深的感动,这正视日本动漫所彰显的强大魅力。 同时,日本动漫表现手法上则比较细腻,注重刻画角色内心世界,人物关系情感错综复杂,具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的,每一个人都有做某件事情的理由和意义,即使是一个反面角色也是让人认可的,甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶,当重重迷雾揭晓后,有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化,或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾,也体现着一种深深的哲学性。 具有很深的本土文化根源,亦作为一种新兴的文化发展,日本动漫文化是繁荣的,也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体,在进行大规模工业化、标准化的生产的同时,更重视动漫的的品牌效应,积极扩大原创产品,努力开拓衍生产品市场,展示日本形象。总而言之,日本动漫是成功的,

日本动漫发展及对中国的借鉴意义

日本动漫发展及对中国的借鉴意义 日本动漫产业发展至今已经历了近百年的历史,作为市场经济高度发展下的产物,它不仅渐渐渗透到政治、经济等各个更深层次的领域,更逐渐取代各大支柱产业,成为支持日本国民经济命脉的第三大产业。相信每个80后、90后、00后的童年和青少年时期都有日本动漫的陪伴。 一、日本动漫的发展 一般认为,日本动漫发展经历了六个阶段: 1、战前草创期 由1917年日本开始有动漫到1945年战败为止。前期主要是以世界名著为题材,后期则由于日本军国主义猖獗,题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的旃每之神兵》等。 2、战后探索期 由日本战败到1947年为战后探索期。战败后,鉴于战争的教训,有人开始将反战题材用在动漫上。也有些人尝试不同的题材。所以这个时期的题材五花八门,应有尽有。 3、题材确定期 题材确定期(第一次动漫热爆发)自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动漫界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。 4、画技突破期 画技突破期( 第二次动漫热爆发) 自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。 5、路线分化期 路线分化期( 成熟期) 自1 9 8 7年到9 O年代初。动漫进入成熟期后,以其题材的不同被分为了三个类型:少年动漫、少女动漫以及成人动漫。 6、风格创新期 风格创新期自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。2001年,一部动画片击败了众多大导演制作的高成本影片,获得了柏林电影节金熊奖,再次引起了二维动画狂潮。这就是随后在2003年又获得了奥斯卡最佳动画奖的宫崎峻的《干与千寻》。它超过了众多好莱坞大片,仅在我国就创造了22亿元人民币的票房,在日本更是创造了2.7亿美元的惊人票房。 如今,动漫文化在给日本带来丰厚的外汇收入的同时,已跃居日本的第三大支柱产业了,“日本意志”在全世界凸显。 二、日本动漫的特点 相对于美国动漫作品的英雄主义,日本的动漫作品更注重使作品精致小巧,而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特特点包括以下几点: 1.细致的角色、造型及场景设计。日本动漫中的很多场景都能在现实世界中找到,而作为日本国花的樱花,几乎每一部动漫中都会出现。动漫中的人物虽大都美型为主,但是人物造型比较真实,动作与真人无异。 2.借助超现实的想象空间,以满足观众对不可能实现之事的幻想,刺中观众幻想的神经。日本动漫中很大一部分都是架空历史、魔法、科幻、超现代、侦探、题材的作品,比如《叛逆的鲁鲁修》、《美少女战士》、《超时空要塞》、《魔卡少女樱》、《名侦探柯南》等,这些作品不仅在画技、画面上成熟许多,而且情节跌宕起伏,环环相扣,严谨科学,受到了广大动漫迷的喜爱。

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