《人物形象设计素描》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程编号:01031320
2.课程名称:人物形象设计素描
3.英文名称:Figure Image Design Sketch
4.课程简介:人物形象设计素描是人物形象设计专业必修的基础课程之一。本课程从分析素描作品赏析入手,着重教授人物素描基础知识与人物素描表现的基本规律和技巧,锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力,提高形象思维与审美意识。
二、课程说明
1.教学目的和要求:人物形象设计素描学习的目的是培养和建立科学的观察和认知方
法,使学生掌握人物写实造型的基本规律、法则,培养学生的造型意识与造型能力,达到用
艺术的手段进行艺术设计和艺术创意的能力,同时提高他们的审美与鉴赏能力。
2.先行课程:无
3.周课时、总学时:周课时为3课时;总学时为42课时,其中理论课12课时,实践
实验课30课时
4.开课学期:第一学期
5.教学方法:欣赏、讲授、示范与实践相结合
6.考试方法:平时作业、考勤占30%,期中考试占20%,期末考试占50%
7.实验、实习、作业:课堂讨论、画室实践
8.教材:《人物形象设计素描》,芦岩主编,姜广宇副主编,中国轻工业出版社,2010
年9月
9.教学参考资料:《素描》,帅斌,吴骊英著,江西美术出版社,2010年5月出版
《素描与设计素描》,席跃良著,清华大学出版社,2008年9月出版
三、课程内容与教学要求
第一章素描材料
一、教学要求:使学生了解素描常用的工具、材料以及相应的技法
二、教学重点:常用工具、材料的使用
教学难点:特殊工具、材料的使用
三、授课时数:理论3学时
四、教学内容:
素描所用的材料、素描的支持体、材料的使用及其特点
第二章素描造型原理
一、教学要求:培养素描写生正确的观察方法,掌握写生的构图原理、造型原理,培养
分析客观事物的能力,为下一阶段的学习作好铺垫。
二、教学重点:观察方法、构图原理、轮廓造型、空间造型
教学难点:观察方法
三、授课时数:理论2学时,实践4学时
四、教学内容:
1、目测原理
2、写生中的构图原理
3、轮廓造型原理
4、空间造型原理
第三章头部结构基础知识
一、教学要求:从本质上去认识人物头部的骨骼、肌肉基础知识,把握人物五官的结构和造型特征以及头部的明暗规律。
二、教学重点:头部的骨骼、肌肉基础知识,五官的结构和造型特征,头部的明暗规律。
教学难点:头部的骨骼、肌肉
三、授课时数:理论2学时,实践4学时
四、教学内容:
1、骨骼、肌肉基础知识
2、五官的结构和造型特征
3、头部的明暗规律
第四章素描临摹
一、教学要求:从临摹中学习原作的处理方式、表现技巧。转换对素描的认识。理解临摹与专业的联系。
二、教学重点:学习原作品独到的处理方式和表现技巧
教学难点:改变自己原来的应试素描的表现形式和习惯
三、授课时数:理论2学时,实践4学时
四、教学内容:
1、对素描的理解、分析临摹图片的信息
2、对所用材料的理解、试验
3、学习原作品独到的处理方式和表现技巧
4、对素描与形象设计专业联系的理解
第五章素描写生
一、教学要求:在写生过程中学习正确的观察方法及造型技巧,掌握对人物的分析、概括、表现能力。
二、教学重点:正确的观察方法及造型技巧,对人物的分析、概括、表现能力。
教学难点:把握人物的规律和特点
三、授课时数:理论2学时,实践10学时
四、教学内容:
1、男青年肖像写生
2、女青年肖像写生
3、自画像练习
4、人物表现性写生练习
第六章人物速写与素描创作
一、教学要求:培养造型能力、敏锐的观察力、概括力以及快速表现能力。设定主题的素描创作,培养学生的联想力、创造力。
二、教学重点:静态和动态的人物速写
教学难点:躯干的形体结构与比例
三、授课时数:理论1学时,实践5学时
四、教学内容:
1、躯干的形体结构与比例
2、静态和动态的人物速写
3、人物组合速写
4、设定主题的素描创作
素描教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程性质、地位和作用 课程性质:本课程属学科教育平台、学科基础课。 课程地位:设计素描是现代设计的前沿基础课题,是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。 课程作用:它的作用主要是在设计过程中,为设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段,也是现代设计绘画的训练基础,是认识形态、创新形态的重要途径。 二、本课程与其他课程的关系 本课程是一门专业基础课程,在很多专业课程中将起到重要作用,对各专业课都起决定性的作用,是所有艺术专业如构成基础的前导课。 三、课程教学对象、目标和方法 课程教学对象:艺术设计专业、动画专业、摄影专业,本科层次学生。 课程教学目标:设计素描教学是以感觉训练为基础,以透视原理为依据,培养学生敏锐的观察力,正确的分析力,透彻的理解力,使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。 课程教学方法:本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理,并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。 四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时:48学时 理论教学: 32学时 实践教学: 16学时 五、推荐教材及参考书 教材:《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书:《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版 六、大纲管理 大纲版本号:2011-0602101 负责教研室:传媒教研室 编写日期: 2011年11月 启用日期: 2012年3月 大纲编写者:闻海鸣 大纲审核者:翟浩澎
第二部分教学大纲正文 第一章设计素描的概述 教学目标与要求 学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学 教学时数10学时(理论学时6,实践学时4) 教学内容及基本要求 §1.1素描概述(了解) 一、什么是素描 要求学生了解什么事素描。 二、什么是设计 要求学生了解什么是设计。 三、什么是设计素描 要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征(了解) 一、说明性 要求学生了解素描的说明性。 二、表现性 要求学生了解素描的表现性。 三、设计性 要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义(理解) 一、素描的基础性 要求学生理解素描的基础性。 二、素描的艺术性 要求学生理解素描的艺术性。 三、素描的时代性 要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类(了解) 要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现(理解) 要求学生理解结构特点的体现。
美容美发形象设计教学大纲课程编号: 课程名称(美容美发形象设计大纲) 学时:60 拟写人:王新国 课程性质:课程内容包括:美发,服饰、化妆、坐立行的基本礼仪和形体训练几部分,本课程首先让学生对自身形象、体态舞姿等有一个全方位正确的认识。了解形象设计的概念及基本理论,通过实践操作,掌握化妆和头发造型的基本方法,能根据自我形象进行整体形象设计,提升学生的整体形象,培养学生良好的形象自信心。并通过学习提高身体柔韧性、灵活性与协调性的同时,拥有健康优美的体态。 适用对象:美容美发专业2年级学生 学时:60 学分:3 开设学期及周学时分配:1学期 适用专业及层次:美发与形象设计专业。 重点和难点:教学重点为美容美发的实践操作。难点为整体的形象设计,涉及面广泛。学生须先修课程和基础知识。 一、课程目的及要求 (1)通过该课程的学习,使学生逐步具备美发师各项基础素质要求,
(2)规范的操作,习惯,良好的职业行为,团结协作的精神,亲和的沟通能力等。 (3)引导学生逐步养成良好的学习习惯,实践意识,创新意识和实事求是的学习态度,提高学生的就业能力与创新能力。 2. 认知要求(分为二个层次) 了解:初步知道形象的含义及其简单操作。 理解:懂得形象的概念和规律(定义、定理、法则等)以及与其他相关知识的联系。 掌握:能够应用形象设计的概念、定义、定理、去完成一些形象设计问题。 3. 技能与能力培养要求 形象设计:根据发型,服装或按照一定的操作步骤,正确地进行搭配。 造型工具使用技能:正确使用造型工具软件。 观察能力:根据社会的趋势,设计关系或图形、图示,描述其规律。 空间想象能力:语言描述,或较简单的几何体及其组合,想象相应的设计图,素描图;能够在基本图形中找出其位置关系,或根据条件画出图形。 分析与解决问题能力:能对学习和生活中的第一印象相关问题,作出分析并运用自身的教学方式进行后续意描。
《广告设计》课程教学大纲 课程名称:广告设计 英文名称:Advertising Design 课程类别:专业限选课 课程性质:选修课 总学时:32 讲课学时:20 实验(实践)学时:12 学分:2适用对象:工业设计 先修课程:色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 (一)制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 (二)课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分,是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术,以形象作为诉求的主导因素,用视觉阐述观点。 (三)课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分,是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学,既是一门科学也是一门艺术,随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 (四)课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程,它以图文为主要内容传递信息,通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯,视觉表述的艺术形式,深入地研究媒体艺术和传播行为,解决视觉美学与创造性思维的问题,并根据市场的发展,要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角
度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 (五)与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 (六)对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。 二、大纲内容 第1章广告概述 (一)教学目的和任务 着重了解广告的基本概念、要素、功能、任务、分类以及不同媒介广告的优缺点,了解现今广告公司设计工作者的岗位、职责,明确未来就业求职的方向。 (二)教学基本要求 1.掌握广告的定义,了解广告的功能与任务。 2.掌握广告的种类与广告工作者的职责。 (三)教学重点和难点 重点:广告的定义、功能与任务。 难点:广告的种类与不同媒介广告的优缺点。 (四)教学建议与说明 1.结合优秀图片及实例讲解广告的种类与功能。 2.结合概念和图片,帮助学生理解不同媒介广告的优缺点。 (五)教学内容
设计素描课程教案 周数:6 学时:80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求,设计素描主要包括五种课题形态,即摹写再现形态——训练感觉能力;结构分析形态——训练分析能力;形式构成形态——训练组织能力;联想变化形态——训练想象能力;目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深,由片面至全面,由感性到理性的发展规律渐进推衍,在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段:摹写再现形态,训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授(学时:2学时) ⑴、1 设计素描的概念: 设计素描有别于传统的绘画性素描,主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感,满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合, 以理性分析取代感性摹写,以专业诉求取代个人偏好,以功能目标取 代主观美感,从多种角度开启设计性造型意识(如图1、图2) 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别: 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系,它秉承了绘画性素描的精华,在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的,是绘画造型语言的基础,又是一种独立的绘画样式(如图3)。设计素描是为实用艺术服务的,其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合(如图4)。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的: ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力;
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力; 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力; ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力; ⊕培养对形体作联想变化的想象能力; ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练,是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象,并且将视觉常态中难以观察和发现的形象,以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练(学时:8学时) 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象,客观准确 地把握经典人物的形貌、神态,以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法:整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像(形象、年龄、性别、 神态各不同,影调不同) 3、表现技法:体面光影法,线条结构法或混合法
《素描》教学大纲
-------------------------装----------------------- 订--------------------------------- 线-------------------------------------- 《素描与速写的基础》教学大纲 编号:撰写人: 所属系部:教务处处长: 一、说明 1.课程的性质和内容 素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出,从广义讲,他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外,素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素,对于造型基础训练,素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出,从广义讲,他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外,素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素,对于造型基础训练,素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的,在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。 2.课程的任务和要求 造型基础知识的理解与掌握,传统素描造型能力(明暗、体积、结构)的提高,审美意识的引导,设计意识和理念的培养,创造性表现意识和思维理念的形成。1、激发造型意识,训练造型能力,提高造型手段;2、利用素描去实践形象的组成,探讨形象产生的过程,引导学生关注基本的造型要素,并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究;3、提高审美能力。 3.教学注意事项: 1、《素描》教学应坚持以辩证唯物主义的认识论作指导,运用对统一法认识对象和表现对象。
《设计素描》课程教学大纲 课程所属学院:建筑工程学院课程负责人:苑蕾 编写日期:2015年8月01日 课程编码:160604111 课程性质:专业方向课 课程类别:理实结合、考查课、必修 计划学分:3.5学分 计划学时:56学时 (授课28学时,实践28学时) 开课学期:2015-2016学年第1学期 期末考试方式:考查、笔试、开卷、作品的验收 先修课程:无 后续课程:设计色彩 适用学院、年级、专业 1 课程的性质和教学目标 (一)性质: 本课程是艺术设计专业职业基础必修课。通过素描理论的学习和技法的训练,使学生掌握正确观察对象和表现对象的方法。通过学习和训练,使学生提高审美能力,掌握艺术
造型表现技能,能熟练运用多种工具完美地体现设计思维,为职业技术课程的学习奠定扎实的造型基础。 (二)目标: 1.掌握设计素描造型的基本理论和绘画表现技法。 2.掌握整体的观察方法,艺术处理的手法。 3.具备较熟练地速写和默写的能力。 二、课程的基本内容 本课程教学的基本内容分石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、石膏人体写生四个部分。 2 学时分配
3 课程教学内容的基本要求、重点和难点 一、概述(掌握) (一)素描的概念 1.什么是素描 2.素描的演变与发展概述 (二)学习基础素描的目的要求 1.学习基础素描的目的 2.学习基础素描的态度与方法 (三)素描的工具材料与使用 1.素描的工具材料 2.素描的工具使用 3.画前准备与作画常识 【教学要求】 1.了解结构素描的目的与意义 2.掌握素描工具及材料的特点 【单元练习】—单项技能训练 1.石膏几何体结构素描作品临摹训练一
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称:创意素描 英文名称:Creative Drawing 课程代码:292320X 学时与学分:48学时,3学分 课程性质:学科专业必修课程 开课单位:艺术设计系 适用专业:美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程,是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分,是我们经过长期探索,借鉴知名高校课程建设,在素描基础训练的基础上,设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上,强化其具有独立作品意义的功能,使得素描教学基础与创作并举,技法的传授与艺术感受、情感的表达并重,为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养,也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法,更是形成创作风格,寻找创作题材的训练手段,创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上,提出新的课题要求,让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标: (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求. 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求. (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识. 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 (三)素质目标: 在写生教学中逐步培养学生的创新意识,并形成一种素质,以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况,占30%。结果考核是对作品进行评价,占70%。综合评定总成绩。 (一)创作表现 成绩评定标准:对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
《素描》课程教学大纲 一、教学目的和任务 素描课是本专业重要的专业基础课,素描教学是一个完整的训练体系,是为了培养学生写实造型能力,分析问题和解决问题的能力,是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中,逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识,为以后的设计创作与研究打下造型基础。 二、教学方法与教学要求 教师在教学过程中,结合专业的特点,以结构素描为表现手法,注重对造型规律与原理的把握,通过讲解、分析、示范、修改,保证每阶段教学要求的完成,逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力,并掌握不同的表现方法和语言。 三、教学内容与教学安排 课程名称:素描(1) 课程学时:144学时 教学目的和教学内容: 教学目的:通过写生训练,帮助学生建立最基本的观察方法,以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系,和构图在绘画中的重要性,学会从整体到局部,再由局部回到整体的作画方法。 授课要点:1、石膏写生2x16 作业:四开两张 2、静物写生4x20 作业:四开四张 课程名称:素描(2) 课程学时:126学时 教学目的和教学内容: 教学目的:强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握,通过讲解、分析、示范、修改,在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上,并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上,通过人体写生长短期作业的练习,了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。 授课要点:1、石膏人体2x18 作业:半开两张 2、男女人体5x18 作业:半开两张并完成大量速写 课程名称:素描(3) 课程学时:54学时 教学目的和教学内容: 教学目的:通过本课程的训练,使学生对事物造型的认识观察能力得到提高,并为以后的设计创作与研究打下造型基础。 授课要点:建筑素描一周(注重因材施教,根据各个学生的特点进行教学)作业:完成大量四开建筑素描(每天一到两张)
《设计素描》课程教学大纲 课程代码:010*******课时:32 学分:2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课,是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式,也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段,是培养造型能力,掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识,学会正确的观察和表现,认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作,为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是:使学生了解造型原理,增强对物象和形式的独特感受力,掌握各种造型规律和语言,为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1.认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习,使学生了解素描的概念、功能和分类; 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点:设计素描的概念、目的 教学难点:对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描
〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法; 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点:怎样向大师学习 教学难点:怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1.结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点; 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点:结构素描的观察方式及造型规律 教学难点:如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习,使学生加深对形体结构关系的认识和理解; 〔2〕以线造型,运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点:引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点:多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律,深化黑、白灰的认识,洞察画面节奏在设计意义上的表达; 〔2〕深化学生的感受力和表现力,提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点:能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点:画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导,使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象;
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习,因此,除了造型设计之外,它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务: 2.2通过本课程的学习,旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握 人体的解剖知识,透视运动知识,专业设计规范与专业造型设计技 巧。为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.3学生在学习本课程后,应达到以下要求: 2.4通过本课程的学习,要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础 知识,并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧, 熟知专业规范要求,并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要 动漫造型风格与流派,学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3】 4教学中应注意的问题: 5《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课,它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系,《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程,是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表 三
四教学要求与内容 { 教学要求:要求学生对动漫角色设计有个客观的认识,全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容,作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性,学会分析怎样的角色能够受欢迎,能设计有个性特征的动漫角色,并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法,从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维,熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意,符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容: 第一章角色设计概述 角色设计概述 角色设计的学科范畴及设计性质 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 *
创意素描教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称:创意素描 英文名称:CreativeDrawing 课程代码:292320X 学时与学分:48学时,3学分 课程性质:学科专业必修课程 开课单位:艺术设计系 适用专业:美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程,是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分,是我们经过长期探索,借鉴知名高校课程建设,在素描基础训练的基础上,设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上,强化其具有独立作品意义的功能,使得素描教学基础与创作并举,技法的传授与艺术感受、情感的表达并重,为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养,也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法,更是形成创作风格,寻找创作题材的训练手段,创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上,提出新的课题要求,让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标: (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求. 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求. (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识. 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 (三)素质目标: 在写生教学中逐步培养学生的创新意识,并形成一种素质,以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
创意素描教学大纲集团档案编码:[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称:创意素描 英文名称:Creative?Drawing 课程代码:292320X 学时与学分:48学时,3学分 课程性质:学科专业必修课程 开课单位:艺术设计系 适用专业:美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程,是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分,是我们经过长期探索,借鉴知名高校课程建设,在素描基础训练的基础上,设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上,强化其具有独立作品意义的功能,使得素描教学基础与创作并举,技法的传授与艺术感受、情感的表达并重,为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养,也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法,更是形成创作风格,寻找创作题材的训练手段,创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上,提出新的课题要求,让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标: (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求. 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求. (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识. 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 (三)素质目标: 在写生教学中逐步培养学生的创新意识,并形成一种素质,以满足毕业创作和未来工作的需求。? 三、学时安排
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称:设计素描课程类别:学科基础课 学时:48学时适用对象: 室内设计和平面设计初学者考核方式:写生考查 、课程简介中文简介:素描(设计素描)是造型艺术的表现形式之一,由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用,几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手,通过对造型的基础知识与规律的认识与理解,提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此,设计专业的素描作为设计造型的基础课,着重解决学生的设计意识,图形意识,创造性表现意识和思维理念的形成。 三、课程性质与教学目的课程性质:以造型意识为核心,调整传统的绘画素描教学模式,以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下,以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现,不仅塑造了对象,而且通过形象的联想、夸张、变形和构图,选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力,使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念,对物体进行重新组合,合理安排画面,拓展视觉经验的过程,脱离写生对象来组织画面,还可以对物体进行创造,提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识,挖掘他们的艺术创新的潜能,对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法,以各种材料混合或借用自然肌理的效果,引发学生的创造力,拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程,主要对学生的基础造型能力进行训练,包括:形体观察能力、形体刻画(表现)能力、形体创造能力,并着重培养学生在造型方面的意识形成,培养学生的画面构成能力,设计创新能力,引导学生的审美,是设计专业基础教学课程,具有不可替代的重要作用。 教学目的:造型基础知识的理解与掌握,传统素描造型能力(明暗、体积、结构)的提 高,审美意识的引导,设计意识和理念的培养,创造性表现意识和思维理念的形成。 激发造型意识,训练造型能力,提高造型手段;2、利用素描去实践形象的组成,探讨形象产生的过程,引导学生关注基本的造型要素,并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究;3、提高审美能力。 四、教学内容及要求 第一章基础练习 第一节素描基本功练习 (一)、目的与要求 1、
《造型设计基础》教学大纲 课程代码:020*******课程名称:造型设计基础 学分:2 总学时:32 讲课学时:16 实践学时:16 适用对象:工业设计专业 先修课程:设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、机械制图、工业设计史、产品设计材料与加工工艺、产品效果图技法与分析、计算机辅助工业设计等 一、课程的性质与任务 本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。本课程通过学习工业产品造型设计的任 务与原则,将产品形态设计、产品造型的美学法则、产品色彩设计的基本理论、与工业产品 造型设计有关的人机工程学知识、产品造型设计的表现技法和主要程序等知识融会贯通,掌 握工业产品造型设计的基础理论和方法,探求人——机——环境相互协调的设计思想,学会 一般工业产品造型的设计程序和方法,能与他人合作完成工业产品造型设计任务。培养学生 使用不同创意与表现方法完成造型设计的能力,通过具体制作实施完成造型设计的制作。激 发学生的学习欲望和探究精神,在学习过程中,学生既有独立思考,又有合作讨论,有意识、 有目的地培养学生自主学习的良好习惯以及协作共进的团队精神。 本课程教学目的为拓宽学生的文化视野,启发学生的创造性思维,使学生了解工业产品 造型设计的实际运作过程,了解造型设计的方法和流程,理解技术与艺术、设计与文化的相 互关系,激发学生对工业产品造型设计的兴趣;培养学生自觉的设计意识,提高视觉审美能 力,使学生具备工业产品的造型设计的基础能力。 二、课程教学的基本要求 (一)知识目标 1、了解工业产品造型设计的发展历史、任务和原则。 2、明确工业产品形态设计的基本理论和方法。 3、了解人机工程学的基本理论及其在造型设计中的应用。 4、明确造型设计的表现技法和程序。 5、掌握正确的设计审美,善于观察,掌握一定的造型设计能力。 (二)能力目标 学生全面了解技术与艺术、设计与审美文化的相互关系,拓宽学生视野,改善知识结构,培 养学生的创新能力,使学生能实践操作与本理论专业的知识有机地结合起来。培养良好的观 察能力、审美能力、创新能力、造型能力。 三、课程教学内容 第一章工业产品造型设计概述 2课时 教学要求:
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习,使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法,提高素描、速写熟练的表达能力,培养学生的专业基础素质与专业实践技能,为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时(理论2学时,课内实践2学时) 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点:动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时(理论2学时,课内实践14学时)第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点:几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求: 内容:设计单个几何体的连续动态 要求:使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构,运用几何体空间运动规律、主观创意,进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求: 以一种较复杂几何体为主体形象,设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律,并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]:几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时(理论2学时,课内实践8学时)第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点:人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求: 内容:建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求:通过实践练习,使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律,要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求: 能够主动的用线造型,对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]:人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时(理论2学时,课内实践14学时)第一节人体解剖结构
《设计素描》课程教学大纲 (课程代码:14031004) 第一部分:课程教育目标 一、教学对象 艺术设计本科专业(环境艺术设计、平面设计方向)。 二、课程的性质与任务 1.课程性质:必修 2.课程类别:专业基础课 3.考核方式:考试 4.教学任务:主要是通过理论的讲授和严格的实训作业练习,培养学生的专业意识、设计意识、创新意识,提高学生的造型能力、创造能力和审美水平,着重解决学生的空间意识、设计意识,图形意识,创造性表现意识和思维理念的形成。 三、学生能力培养要求 1.基本要求 本课程是引导学生如何运用视觉语言进行有目的的视觉创造,并注重对造型现代设计感觉的体验及训练。强调掌握设计理论知识的重要性,通过理论教学,让学生掌握素描、设计素描和创意要素间的相互关系以及这些对于人的知觉感官和心理所发生的影响。 2.提高性要求 本课程通过系统的作业训练,使学生对设计素描理论有实际的认识,并通过实训写生练习进一步培养学生的创新能力和创造意识。 3.技能性要求 本课程在教学中结合设计教学和实践教学两个方面,在实践技能上主要要求培养学生的专业意识、空间意识、设计意识、创新意识,提高学生的造型能力、创造能力和审美水平。 四、与其他课程的关系 本课程是艺术类专业学生的必修基础课程,也是设计类学生的积累设计素材的重要基础。艺术设计的范围包含很广,有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计,有为广告装潢和企业形象服务的平面设计,
有与人们的工作、生活环境相关的环境艺术设计,无论哪一个方面的设计,最终都要以视觉造型的形象表现出来,因此,设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。今天的社会,辅助设计工具盒方法越来越高科技化,如计算机、数码相机、摄像机等,已经非常普遍,设计素描虽然是设计中的传统辅助手段,但它仍然在艺术设计中起着不可替代的作用。 第二部分:教学内容基本要求 第一章设计素描概述 本章教学要求: 了解素描的起源、发展过程,以及设计素描的出现的必要性。理解设计素描的和素描之间的关系以及区别。掌握设计素描现阶段的发展动向以及未来设计素描的发展方向。 本章重点:分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对设计素描具有整体的认识,树立较强的专业意识。 本章难点:设计素描与纯绘画性素描的差异。 第一节设计素描的形成与发展 内容: 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描与传统素描的关系。 2.理解设计素描的重要性。 二、教学内容 1.设计素描的产生发展过程 2.设计素描与传统素描的区别 三、教学方法与手段 课堂讲授 第二节设计素描概述 内容: 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描的专业领域和积极作用。
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,增强对自然和人类社会的热爱级责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感,表达个性创意,增强自信心,养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育,不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,想成基本的美术素养,为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽,使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神
《人物形象设计素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 1.课程编号:01031320 2.课程名称:人物形象设计素描 3.英文名称:Figure Image Design Sketch 4.课程简介:人物形象设计素描是人物形象设计专业必修的基础课程之一。本课程从分析素描作品赏析入手,着重教授人物素描基础知识与人物素描表现的基本规律和技巧,锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力,提高形象思维与审美意识。 二、课程说明 1.教学目的和要求:人物形象设计素描学习的目的是培养和建立科学的观察和认知方 法,使学生掌握人物写实造型的基本规律、法则,培养学生的造型意识与造型能力,达到用 艺术的手段进行艺术设计和艺术创意的能力,同时提高他们的审美与鉴赏能力。 2.先行课程:无 3.周课时、总学时:周课时为3课时;总学时为42课时,其中理论课12课时,实践 实验课30课时 4.开课学期:第一学期 5.教学方法:欣赏、讲授、示范与实践相结合 6.考试方法:平时作业、考勤占30%,期中考试占20%,期末考试占50% 7.实验、实习、作业:课堂讨论、画室实践 8.教材:《人物形象设计素描》,芦岩主编,姜广宇副主编,中国轻工业出版社,2010 年9月 9.教学参考资料:《素描》,帅斌,吴骊英著,江西美术出版社,2010年5月出版 《素描与设计素描》,席跃良著,清华大学出版社,2008年9月出版 三、课程内容与教学要求 第一章素描材料 一、教学要求:使学生了解素描常用的工具、材料以及相应的技法 二、教学重点:常用工具、材料的使用 教学难点:特殊工具、材料的使用 三、授课时数:理论3学时 四、教学内容: 素描所用的材料、素描的支持体、材料的使用及其特点 第二章素描造型原理 一、教学要求:培养素描写生正确的观察方法,掌握写生的构图原理、造型原理,培养 分析客观事物的能力,为下一阶段的学习作好铺垫。 二、教学重点:观察方法、构图原理、轮廓造型、空间造型 教学难点:观察方法 三、授课时数:理论2学时,实践4学时
兰州职业技术学院 《角色造型设计》教学大纲 系(中心教研室适用专业: 大纲制(修订负责人: 教学主任审核: 兰州职业技术学院 20年月 《角色造型设计》课程教学大纲 课程编号:(暂不填写 课程名称:角色造型设计 总学时数和学分:本课程计划36学时,2学分 实验或上机学时:20学时 先修及后续课程要求:先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》 后续课程《场景设计》、《动画实训》 一、课程的性质和任务 讲述动画造型设计基础理论,本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养,对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形,形象的联想造型,形象的符号化,幽默感,写实的感染力,以及造型中的技巧总结。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节,确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题,动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员,我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事,或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式,实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的?是胖的还是瘦的?是年轻人还是老人,他在剧中的位置又是什么样的?是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。 我们在造型设计当中,由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等,他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后,才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤:第一,由造型设计者进行自我创作,也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本,把握剧中的关键人物,寻找出剧中造型的一些因素,特别是故事的发展以及人物的命运,应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图,交由剧组的其它人员进行研讨,特别是交由导演进行审核,导演把自己对造型的一些看法表示完以后,由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工,二度创作和加工的时修,主要是扬长避短,把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中,我们看到的是老鼠的可爱,猫的愚蠢,也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。所以,动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。 二、基本要求 要求学生对动漫角色设计有个客观的认识,全面了解它与动漫行业之间的关 系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容,作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性,学会分析怎样的角色能够受欢迎,能设计有个性特征的动漫角色,
《动画概论》课程教学大纲 一课程名称:动画概论/ Animation introduction 二课程代码:05509241 三课程类别:专业课 四课程性质与教学目的: 本课程是动画专业基础课程。了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能,开阔文化视野,培养创新思维,提高美学修养,陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景,充分认识到动画对人类生活所起的重要作用;了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作,提高对动画艺术的鉴赏能力。本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面,对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。 五学时/学分:32/2 六先修课程:素描、色彩 七适用专业:动画专业 八教学内容及要求: 第一章动画的性质与定义 1.1动画的本体特性 1.2动画作品特性 1.3关于动画的定义 重点:动画的定义 难点:动画的本体特性 第二章动画的形态系统 2.1动画的本体形态 2.2动画作品的形态 2.3动画作品的叙事形式 2.4动画作品的分类 2.5动画作品呈现方式 重点:动画作品的形态与叙事形式 难点:动画的本体形态 第三章动画的历史——起源、发展 3.1原始意象动画 3.2机械实验阶段 3.3动画的先驱人物 3.4 动画产业的形成 3.5电脑动画的发展
3.6动画重点国家 重点:动画先驱人物 难点:机械实验阶段 第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段 4.2设计与制作阶段 4.3作品加工阶段 4.4三维电脑动画生产流程重点:传统动画工艺流程难点:设计与制作阶段 第五章动画必备知识 5.1制片常识 5.2专业术语 5.3工具与材料 重点:专业术语 难点:制片常识 第六章学习动画的方法6.1动画作品解读 6.2基本能力训练 6.3素质培养 重点:基本能力训练 难点:动画作品解读 第七章动画学术系统 7.1动画理论体系 7.2动画学科体系 7.3动画学术交流 重点:动画理论体系 难点:动画学科体系 九学时分配: