浅谈交易费用的含义及其存在的原因

浅谈交易费用的含义及其存在的原因

【摘要】交易费用概念的提出是对新古典经济学的前提假设进行反思和质疑的结果。该学说由西方兴起，已发展了半个多世纪，对政治及经济均有较大影响。本文通过综述文献、分析思考等方法阐述了交易费用的含义及存在的原因，在介绍理论的基础上形象地解释了部分相关内容，并试对其作出了评价。

【关键词】交易费用新制度经济学有限理性交易成本

一、交易费用的概念及相关理论

（一）基本假定

交易费用是新制度经济学研究制度构成和运行的基本原理。[1]它对于人基本假定包括：人的行为动机具有财富和非财富两种、人是有限理性而非完全理性的、人具有机会主义倾向。并且认为制度比人品更重要，好的人品有利于制度的实施。（二）交易费用的含义

交易费用思想最早由科斯在1937年《企业的性质》一文中提出“使用价格机制是有代价的”。[2]科斯将交易费用解释为“利用价格机制的成本”，同时认为企业组织作为市场的替代同样存在“管理费用”；阿罗在定义交易费用时指出，交易费用是“经济制度运作的成本”；威廉姆森则把交易成本规定为经济系统运转所需要的代价和费用；诺斯将交易费用定义为包含经济从贸易中获取的政治和经济组织的所有成本；张五常认为交易成本包括一切不直接发生在物质生产过程中的成本，是在“鲁滨逊”经济中不存在的所有成本。巴泽尔将交易费用定义为转让、获取和保护产权有关的成本；埃格特森的定义是“个人交换他们对于经济资产的所有权和确立他们的排他性权利的费用”。[5]

（三）交易费用的具体形式

交易费用的具体形式包括由于合同和契约引起的各种费用、各种仲裁诉讼费用、交易过程中发生的各种费用、为促成交易的各种中介费用、形成维护修改一项制度安排的各种费用。比如私有与公共产权制度、高校的学分制度、关税制度、出口退税制度等等。

（四）交易费用的决定因素

对交易费用决定因素进行了探讨的新制度经济学家主要有威廉姆森和诺思。

1.威廉姆森主要是从人的因素、与特定交易有关的因素以及交易的市场环境因素三个方面来分析交易费用的决定因素的：第一，人的有限理性和机会主义行为导致了交易成本的产生。第二，威廉姆森认为，某些交易要按这种方式来组织，而其他交易要按那种方式来组织，其中必有经济上的合理原因，因此有必要找出是什么原因使得各种交易彼此不同。威廉姆森通过对与特定交易有关的因素，即他所谓交易的三个维度（资产专用性、不确定性和交易频率）对这个问题进行了解释。不同的维度与交易成本有关，三者中，资产专用性最重要最独特。第三，交易的市场环境因素（竞争对手的数目）：交易的市场环境是指潜在的交易对手的数量。简单地说，交易竞争对手越多契约就越容易达成和履行。完全竞争市场还起着抑制机会主义行为的作用，从而降低交易费用；如果市场上交易主体数目很少，如垄断，那么非垄断交易一方市场交易费用就很高。

2.对交易费用的决定因素，诺思则主要从商品的多维属性、信息不对称与人的机会主义动机、交易的人格化特征等方面进行了分析：首先，商品和服务的多维属性。作为交易对象的商品、服务具有许多属性，要对其充分理解和精确计算代价高昂。诺思：确定所交换的每单位物品或服务的单个属性的层次是要支付信息成本的。它是交易在这方面代价高昂的基础。其次是信息不对称与人的机会主义动机。由于商品和服务具有多维属性，就必然使交易双方出现信息不对称问题。这就给人的机会主义行为提供了现实条件并导致交易费用的产生。正如诺思所说：“不仅一方比另一方更为了解某些价值属性，而且他或她还将从信息的收集中获取收益。按照一个严格的财富最大化行为假定，当进行交换的一方进行欺骗、偷窃或说谎所获取的收益超过他所获得的可选机会的价值时，他就会这样做。”最后是交易的人格化特征。诺思认为，交易费用的产生与交易的人格化特征也是有关系的，而交易的人格化特征又与分工和专业化程度有关。

二、举例分析交易费用产生的原因

交易费用是一个具有现实意义的理论，即使在日常生活中，它也随处可见。（一）人的有限理性导致了交易成本

例如小明去水果市场买一个苹果，但是水果市场很大，小明作为一个普通人，他不可能预先知道哪家水果店的苹果最甜最大还最便宜。这就体现了小明的有限

理性，小明如果是无所不知无所不晓的完全理性人，他根本用不着到水果市场去挑，但是现实生活中显然小明是不会知道这些的，他所知道的信息和卖家的信息是不对等的。为了让信息对称，小明花了一个小时的时间逛了一遍，挑好了了他所想要的苹果。假设小明是一个建筑工人，当时建筑工人的时薪是一百元人民币，小明为了买到自己最想要的那种苹果，而花费了一小时，这一小时本来可以通过工作赚到一百元，小明因为买苹果而失去了，这就是一种机会成本。这一百元也是这次交易中产生的费用，并且没有包括在价格机制内。

（二）交易成本存在的一个重要原因是机会主义

威廉姆森认为，机会主义描述了“狡诈地追求利润的利己主义”。[7]机会主义的存在使交易费用增加，直接影响了市场的效率，并增加了市场交易的复杂性。例如，当小明想在淘宝购买一瓶香奈儿五号香水，众所周知，淘宝上假货繁多，这正是出于卖家群体的机会主义。小明想要买到正品的香水，就要花时间看评价，查授权，收到香水后，还要发短信防伪码到相关组织查验真伪，甚至可能亲自去香奈儿专柜验货。无论是查找正品所花费的时间、还是短信费、交通费，都是因为“卖家出于机会主义而很可能真假混卖”这个事实。如果卖家是绝对诚信的，出售的每一瓶香水都是正品，就不需要小明花费验货的成本。但是现实中机会主义是客观存在的，所以也就存在交易费用。[2]

（三）交易成本存在的另一个原因是人的行为的不确定性

加林·库普曼斯把不确定性区分为原发的和继发的两类，并认为社会经济组织中的核心问题，其实就是如何面对、如何解决不确定性的问题。原发的不确定性就是那些随机发生的问题，而继发的不确定性则产生于缺乏信息沟通。[1]比如当两家企业在签订合约时，甲方企业不知道乙方企业会不会忽然因为金融危机而破产无法支付商品总价，乙方也不知道甲方是不是拿了钱就跑路等等。为了规避这种意外，他们就必须设计一种双方都能接受的合同，以便在事后可能事件发生后双方能够谈判，这样就必然会增加交易成本。如果是在一个确定的环境中，交易费用自然也就不存在了。

（四）与个体间产权交易有关的各种行为导致了交易费用的产生

例如家具公司要向一个生产螺母的工厂订购一批螺母，首先他们得找个地方谈判，当他们选择在一家酒店的会议室来进行高端大气上档次的讨价还价时，就

要花费酒店费用。接着，他们谈判结束，开始起草合约，工厂就需要一个秘书来撰写这份合约，秘书不会做义务劳动，于是工厂为了这个交易或者以后的更多交易，要支付秘书工资。然后终于进入了生产环节，家具公司可不会随便收下工厂送来的螺母，万一螺母大小和合同上说的不一样呢？所以家具公司会雇佣一个质量检验员来监督工厂生产出的螺母，质量检验员和秘书一样都要发工资。最后没想到工厂拖拖拉拉的没在约定期限前生产足量的螺母，家具公司就要找律师并预付诉讼费来起诉工厂，要他赔偿违约金。在以上的每一个环节中，都有因个体间产权交易而产生的费用，这也是交易费用产生的一个原因。

三、对交易费用经济学的评价[5]

（一）交易费用理论的积极意义

新制度经济学家运用交易费用这个分析工具，以交易为基本研究单位，将交易费用与治理结构模式相结合，提供了产权合约安排的量化尺度。该理论把经济学的方法应用于研究制度的运行和演变，采用新的角度分析经济活动，创立了一种全新的理论范式，打破了传统经济学研究的界限，具体表现为：

1.为新制度经济学奠定了基础，推动了经济学理论的发展。新古典经济学把注意力集中于人的生产活动，即人与自然的关系，而把人与人之间的关系看作是合作与和谐的竞争关系而置于理想的框架——完全竞争的市场中。正是因为有了交易费用概念，新制度学家才可能对许多传统经济学没有进行研究或者虽然有过研究但并未使用经济学方法进行研究的现象和领域展开经济学分析。

2.交易费用理论拓宽了经济学的传统边界和研究领域。交易费用理论以交易费用的节约为核心，综合运用经济学、组织学、法学的研究成果，把法律和组织管理结合起来，形成研究经济体制的独特方法，从而成为新制度经济学的重要基础，使得经济学的研究范畴进一步扩大。

3.交易费用理论将经济学引向了现实世界。在新制度经济学产生之前，经济学的研究虽然日趋精细，但是与现实世界的联系却越来越弱。交易费用理论从基本假定就更加贴合实际，具有较强的现实意义。交易费用这种微观分析方法的理论适用于所有能够作为交易或契约问题提出的经济——组织现象，适用于所有的交换关系问题。[5]

4.交易费用范畴与方法对我国经济体制改革有借鉴作用。经济体制改革是处于存

在交易费用的现实中展开的，在经济体制改革中，我们必须选择如何进行改革成本与改革收益的权衡，选择成本相对较小，收益相对较大的改革路径。对于这一问题，一方面我们必须注意到，改革与我国的文化传统密切相关，不能有任何的生搬硬套。另一方面也要注意到，在技术条件给定的前提下，“交易费用是社会竞争型制度安排选择中的核心。用最少的费用提供给定量服务的制度安排，将是合乎理想的制度安排”。通过改革、创新制度，目的是提供更好的制度安排，而其标准正是节约交易费用。

（二）交易费用理论的缺陷

1.交易费用理论并没有突破新古典理论体系。尽管该理论认为企业与市场是不同的治理结构模式，分别对应于不同性质的契约类型。从前文的介绍中可以看出，无论是关注企业与市场的替代问题还是对企业纵向一体化的研究，都依然认为市场是首位的，企业只是出于节省交易成本目的对市场的有效替代。

2.交易费用概念模糊。从纵向一体化与市场的区隔来看，交易费用理论给出了一个无所不包、近乎完美的解释途径。但交易费用理论貌似强大的现实世界解释性的背后，交易费用概念的模糊使该理论的可操作性面临尴尬的境地，连阿尔钦和德姆塞兹也承认交易费用这个词汇大而无当。信息的准公共产品特性使交易成本的定义遭受广泛的置疑，因为在缺乏相关信息的时候，对信息成本和边际收益进行理性的计算事实上是不可能的。目前交易费用理论最没有争议的定义也许就是：经济系统运行的成本，是物理学中的摩擦力在经济学中的等价物。无怪乎有经济学家声称：交易费用作为一个理论工具拥有名副其实的坏名声，因为用适当的特定交易费用来使几乎一切事情变得理性化是值得怀疑的。

3.交易费用的外延不统一。上文介绍的新制度经济学家们对于交易费用的外延都有自己的看法，每位经济学家列举的包含项目都不相同。这样交易费用就变为一个外延无法确定的概念，从而导致难于准确量化，把许多重要的结论建立在难于度量的交易费用的基础上，这无疑会削弱了新制度学派中心论点的力量。

4.在组织层级研究中交易费用理论认为组织中的成员总是自私、贪婪的，总在盘算机会主义行为，监督组织中其他成员的工作是设立管理者的根本原因，这是产生组织层级结构的基础。这些管理者（监督者）的专职工作就是监督，除工作性质外，从属性上看他们和组织中其他成员是同质的。很明显，交易费用理论中的

无论组织还是其成员都没有个性、没有特征，整个组织就是一个冷酷、自利和阴险的团队，非但不会让人有归属感和荣誉感，按照马斯洛的需求层次理论，简直就是一个令人窒息的团队。

尽管交易费用理论还很不完善，存在一些不足之处，但交易费用这一范畴的提出，完善了古典经济学理论建立在虚假假设之上的完美经济学体系，具有较大的现实意义。也许该理论目前还难以运用于现实，但我们不能因此而否定其对经济理论的巨大创新意义。

【参考文献】

[1]彭光细.新制度经济学入门(M).经济日报出版社.2014.

[2]卢现祥.新制度经济学(M).武汉大学出版社.2011.

[3]道格拉斯·诺斯著.新制度经济学及其发展.经济社会体制比较(J).路平何玮编译.2002(5).

[4]陈蓓丽张熠.论非正式制度对交易费用的影响.中北大学学报社会科学版(J).2006(2).

[5]汤喆.交易费用理论综述(D).吉林大学.2006.

[6]张五常.交易费用的范式(J).社会科学战线.1999 (1).

[7]威廉姆森,什么是交易费用经济学(J).经济社会体制比较.1987（6）.

英语中的颜色

英语中的颜色 英汉语言中都有大量表示颜色的词，但由于文化背景、风俗习惯和文化传统等方面的差异，英语和汉语在颜色的表达上存在不同，即存在颜色的“颜”外之意： 一、表颜色的单词在词组中的含义变化 很多单词除了本意之外，还有许多引伸和象征意义，与原来所表示的颜色意义区别较大。 1.Black（黑色） 关于黑色的词，我们可以参见：black tea(红茶)；black coffee(不加牛奶和糖的浓咖啡)；blackball(秘密反对票)；black letter(倒霉的)；black sheep（害群之马，败家子）；blackbird （乌鸫）；blackmail（勒索）；black book（黑名单）；black coat（牧师）；black dog（沮丧）；Once in a blue moon(罕见)；black and blue(青一块紫一块的)；blackleg（骗子）。 2.Blue（蓝色） 关于蓝色的词，我们可以参见：Blue sea(大海)；a blue film （黄色电影）；a blue book（名人录）；blue blood(贵族)；look blue（忧郁）；blue china（青瓷）；blue fish（海豚）；blue in the face（脸色发青）；In black and white(白纸黑字)。 3.Brown（棕色，褐色） 关于棕色的词，我们可以参见：brown rice（糙米）；brown nose（拍马屁）。

4.Gold（黄金） 关于金色的词，我们可以参见：gold collar（金领工人）；goldsize（在饰物上贴金叶的粘胶剂）。 5.Green（绿色） 关于绿色的词，我们可以参见：green house（温室）；green-room（演员休息室）；green hand（生手）；green power（金钱的力量）；a green born（没有经验的人，易受欺骗的人）；green finger(园艺技能)；green card（绿卡）；green-bag（律师行业）；green-eyed（嫉妒的）；green land（牧场）。 6.Grey（灰色） 关于灰色的词，我们可以参见：grey collar（灰领工人）；grey matter（人脑、智力）；grey experience（老练）。 7.Purple（紫色） 关于紫色的词，我们可以参见：a purple passage（辞藻华丽的章节）；be born in the purple（出身于王室）。 8.Pink（粉红色） 关于粉红色的词，我们可以参见：pink tea（午后茶会）；pink slip（解雇职工的工资单）；in the pink（身体健康）。 9.Red（红色） 关于红色的词，我们可以参见：red cent（铜币）；red meat （牛羊肉、瘦肉）；a red line（危险警戒线）；a red battle （一场流血的战争）；get into red（开始亏损）。

我对美的理解

我对美的理解 “没有美育的教育是不完整的教育”。审美教育是引导学生对自然美、生活美、艺术美和人格美进行审察的心理体验过程。 以往的解释学研究多关注前理解对于理解的影响，并把这种影响看作是决定性的。这种研究的对象其实只是前理解的一个阶段，即从泛历史、泛语言、泛文化向着有所指的语言、有所联系的历史转化的阶段。 我对美学的认识和理解是:这是一门非常深奥而又纯粹的学问。爱美是人的天性，人人都有爱美的能力，但并不是每个人都有研究美的能力和天才。审美和美学根本就是两回事，审美本质上是人类的社会生活现象，而美学则是对这种生活现象作哲学的追问。美学最初隶属于哲学，后来才从哲学中分离出来作为一门独立的学科。从学术的角度来说，美学是跨学科，涉及到哲学、人类学、艺术学等多种学术门类，作为研究，它需要深厚的学术修养，特别是哲学的功底。但现状却是，到处都有美学，美学研究的队伍之庞大和美学著作以及文章之多，让人望洋。 有服饰美学、建筑美学、音乐美学、教学美学、文化美学、装饰美学、体育美学等，各种大的美学门类中又可以划分为更为具体的小的美学门类，如体育美学中又具体有足球美学、篮球美学、舞蹈美学、围棋美学等。现在似乎只差“吃饭美学”、“解溲美学”之类的了。但读这些美学论著，我们除了看到一些美学的术语和概念以外，根本就看不到哲学。我们看到，有些甚至写了多本美学专著的学者，对哲学其实一无所知。有的美学论著谈的根本就是一些简单现象以及对现象的体会，不过借用了美学的外表，实际上根本就无深度可言。这里附带谈一下我对实践美学的认识。我认为，实践美学最大限度地发展了马克思《巴黎手稿》中的美学思想，与国内其它美学派别相比，最具有理论阐释功能，但它同样存在严重缺憾。弥补实践美学缺憾的关键，我认为并不是宣布要“超越”或“否定”它——任何想超

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。 美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这

样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下

古诗典故及其作用

古诗典故及其作用 1、《雁门太守行》“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个典故，写出将士们报效朝廷的决心。 2、《南乡子〃登京口北固亭有怀》“生子当如孙仲谋”，这句话使用了典故，说今天的朝廷不如当时的东吴，今天的皇帝不如孙权。表现表现作者对苟且偷安的南宋朝廷的强烈不满，也流露出他希望有像孙权那样有雄才大略的皇帝来领导抗金斗争，收复失地，统一中国的爱国情怀。 3、《诉衷情》中典故的作用。 （1）、“当年万里觅封侯”中“觅封侯”，借用汉朝班超投笔从戎、立功异域的典故，表现词人年轻时也有班超一样的壮志，希望报国杀敌之志，单枪匹马驰骋万里疆场，为国效力，想要通过建立一番不朽的功业以“觅封侯”。 （2）、“尘暗旧貂裘”的典故。指苏秦游说秦王不成，贫穷潦倒，所穿貂裘破旧不堪。这里比喻作者多年没有披甲上阵，甲胄封尘，不能立功边陲。 （3）、“心在天山”，天山就是指祁连山，汉代名将霍去病曾在此立功。这里指作者虽然老了，受到排挤仍然天天梦想奔赴边地奋勇杀敌。 4、《望洞庭湖赠张丞相》“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”。这里用《淮南子》中“临河而羡鱼，不如回家织网”的典故设喻，“垂钓者”可以理解为居官位者，甚至可以理解为张九龄。诗人希望张九龄引见自己出仕，自己从此不再做“坐观者”，而也变为执竿垂钓的人。 5、《江城子〃密州出猎》“亲射虎，看孙郎”，作者以孙权自喻，表明自己要像当年孙权那样亲自挽弓马前射虎，也是表明急于建功立业的心态。 “持节云中，何日遣冯唐”，汉文帝时，魏尚做云中太守，匈奴远避，但因谎报获罪，后来文帝派冯唐持节赦免魏尚。词人以魏尚自许，希望得到朝廷的重用，急于建功立业，报效朝廷的雄心壮志和豪放的气概。 6、《行路难》借用了姜尚垂钓碧溪，伊尹乘舟梦日两个典故；表达自己渴望遇到明主而得到重要的愿望。诗人梦想自己有朝一日也能像古人一样被统治者重用，建立伟业。 7、《酬乐天扬州初逢席上见赠》“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻是烂柯人”，使用“闻笛赋”表现作者悼念王叔文等被政治迫害的故人；“烂柯人”暗示自己贬谪到时间很长，抒发岁月流逝，人事全非的感叹、怅惘之情。

中外美学家关于美的本质浅谈我的看法

就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法 广告0602班潘蔚 12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。 一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。 西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。而“格式塔”概念更强调经验的整体性。格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。 我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。当人们见到对称，平衡，比例，节奏及多样统一的事物外

浅谈美的含义

浅谈美的含义 美是什么？这个问题的答案就像是一千个读者有一千个哈姆雷特一样，每个人的回答都不一样。在我学习美学这门课程之前，对于美的理解就是一切在我看来能够让我感到舒适、快乐、惊奇的事物都是美的。一块精巧的蛋糕是美，一幅迷人的图片是美，一首好听的歌是美，一句亲切的问候是美…… 现在我们开设了美学课，对美的理解我也有了不一样的想法，而之前我所认为的那些关于美的事物美则美矣，不过似乎都是一些美的表象，而非美的本质。关于美的本质的探究，那些伟大的美学家们从来都没有停止过探索。柏拉图认为美是理式；亚里士多德认为美是形式；黑格尔觉得美是理念的感性显现；海格德尔则说：“美存在，但不可言说。”尽管他们各自提出了自己对于美的本质的看法，但都显得有些单薄，不足以说明美的真正本质。那么，美的本质到底是什么？美究竟是什么呢？关于这两个问题的答案确实比较复杂，我只能浅显的谈谈我自己的看法。 通过学习美学，我认为美的本质是无法定义的，就像摩尔和维特根斯坦所认为的那样，美的本质不能够简单的定义，它可能随时发生着变化。而我

们在生活中谈论关于美的话题，也只是美的本质的一种形态而已。 美的本质无法断定，那么，美到底应该是什么呢？法国启蒙运动创始人伏尔泰曾提出一些关于美的重要见解，他认为有两种美，一种是不稳定的，相对的。他说：“美往往是非常相对的，在日本是文雅，在罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。”另一种则是普遍的，不变的。他说有些行为是全世界都觉得美。又如他认为审美趣味既有普遍性和辨别其好坏的标准，又有特殊性，没有绝对的规格。在一般性的协调一致中，每个民族的风俗习惯在每个国家造成了一种审美趣味。总而言之，“美既是永恒的，又是可变的；既是稳定的，又是流动的，两者是对立的统一。 知道了美是什么，那它又包含哪些特征呢？ 我觉得从历史发展来说，美是一种发展的文化共识，这种文化共识是一定时期、一定区域的人对事物的共同看法，是对某一事物从不同角度、不同立场有利于人类自身的普遍看法；这种文化包括了物质文化、精神文化以及社会的风土人情、习俗、风尚等等。伏尔泰所说的美其实就是美的文化共识的一些特性，由此，我们可以轻易的得出美的一些特性。 （一）区域性。或称民族性，即不同区域不同民族，对美的认识有很大的差异，这是由于他们形成的文化共识的差异所造成的。古希腊以身体的强悍、各部分之间比例的协调为美；缅甸姑娘则以长颈，带

神和仙的区别

神和仙的区别 神大致可以分成四类： 第一类是至高神。《说文解字》中解释“神”为：“天神，引出萬物者也。”这就是神的最初含义。比如道教的老子，三清，元始天尊，玉皇大帝等等。 第二类是自然神。比如日神，月神，山神，河伯等等。这应该是原始崇拜的残留。 《庄子．逍遥游》中说：藐姑射之山，有神人居焉，肌膚若冰雪，綽約若處子，不食五穀，吸風飲露，乘雲氣，禦飛龍，而游乎四海之外。这应该也算是一种自然神。 第三类是体内神。道教认为人身体内各个器官都有神明掌管，比如三尸神，五脏神等等。《黄庭经》第七章开始列举了一系列的体内神的名字，以便冥思。这也是为何冥思又叫存神的原因。 髮神蒼華字太元，腦神精根字泥丸， 眼神明上字英玄，鼻神玉壟字靈堅， 耳神空閒字幽田，舌神通命字正倫， 第四类则是数量最多的一类神，即鬼神。通常是在人死后，由崇拜者或者信徒推举为神，或者政府官方册封为神。比如伍子胥被民间信奉为钱塘潮神。著名的小说《封神演义》就是在描写这一类神。又如三言中的《任孝子烈性为神》讲述的就是这种情况。《聊斋》中死后被封为城隍神，土地神一类的更是数不胜数。

仙 仙字初做僊。《说文解字》中解释“僊”为：“長生僊去。”僊是迁（遷）的意思。仙则是后起字，《说文》未有。《釋名》中解释仙字为：“老而不死曰仙。”所以仙则通常是活人修行后长生所达到的称号。 后来道家演绎得越来越复杂。葛洪的《抱朴子》将仙分为三类： 上士舉行升虛，謂之天仙；中土游於名山，謂之地仙；下士先死後蛻，謂之屍解仙。 此时就不仅仅是活人长生才是仙了，也包括活人修炼成仙未果，但是死后变成尸解仙的观点了。但是尸解仙与神仍然不一样，不需要册封。再到后来演绎就更加复杂。有五仙之说：天，地，神，人，鬼。这时候，因为有神仙一说，所以神和仙的界限开始不分明，混用了。但是这里的神仙是特指仙的一种。 五仙的具体解释可以参考托名钟离权和吕洞宾对话的《钟吕传道集》中的解释。 所以总结来说： 大部分的神并非是人类修炼而来的，是人死后被册封而来。神有其司职。 仙是人类(或者妖类)修炼长生，或死后转化而来，通常无有司职。

英语中形容色彩词汇的特殊含义

英语中形容色彩词汇的特殊含义 英语中有许多形容词都有各自的特殊的含义，有时不能按字面去理解 green （绿色） green hand 新手 例：We are green hands, so we must learn from the old workers. 作为新人，我们一定要向老工人学习。 green 面带病容 例：What's wrong with you? You are looking green. 你怎么了？脸色看起来很苍白。 green 嫉妒 例：I was absolutely green (with envy) when I saw his splendid new car. 我看到他那辆漂亮的新汽车就非常眼红。 green fingers 有园艺技能 例：I know that his father was green fingers. 我知道他爸爸很有园艺技能。 white （白色） white coffee 加牛奶或奶油的咖啡 例：I want two white coffees.我要两杯加牛奶的咖啡。 white lie 无恶意的谎言 例：Tom sometimes tells a white lie. 汤姆有时会撒一些无伤大雅的谎。 white elephant 无用而又累赘的东西（尤指大而昂贵之物） 例：That would be a white elephant to me. 那东西对我来说又贵又没用。 black （黑色） a black look 恶狠狠的瞪 例：He gave me a black look. 他恶狠狠地瞪了我一眼。 in black and white 以书面的形式 例：I want this agreement in black and white. 我要求以书面的形式把这项协议写出来。 black sheep 败家子，害群之马 例：Tom is the black sheep of the family. 汤姆是个败家子。 blue （蓝色） once in a blue moon 难得 例：She visits us once in a blue moon. 她难得来看我们一次。 blue 黄色的，有伤风化的 例：The blue film was banned by the censor. 那部黄色电影被当局禁了。 blue 忧郁、沮丧 例：He looks blue today. 他今天看起来很忧郁。

浅谈美的本质

第一节美的本质问题的追问史 就像上述剧中人物一样，人们似乎都可以非常自信地谈论“美是什么”的问题，并且都可 以得出自以为正确的答案。然而，美学史上的情形却正相反。自古希腊时代的柏拉图以来，美 的本质问题已成了美学中最深奥、最困难的问题之一，美学家们一直深感讨论和回答这个问题 的艰难，甚至望而生畏。由于美的本质问题直接与有关世界的存在、人的存在等最基本的哲学 问题联系在一起，因此，要理解美的本质问题，我们有必要首先了解一下有关这一问题的探讨 历史。 一、作为美的定义问题的美的本质问题 从美学史上看，美的本质问题的探讨包括了三个方面，即“什么是美”、“美是怎样存在的”以及“为什么美”。 首先谈“什么是美”。 “什么是美”涉及了美的定义。从柏拉图开始，就不断有学者试图给“美”下一个定义。 在《大希庇阿斯篇》中，柏拉图从各种美的事物如美的花、美的人、美的制度等，一直追溯到“美本身”，希望求得有关“美是什么”的一个确切答案。只是到了最后，他也没有获得一个 明确的观念，只能慨叹“美是难的”①。但是，正如我们在第一章里曾经指出的，柏拉图就此 却开启了一条寻找美的定义的基本思路，即美的本质的探讨应能寻找出那个导致一切美的东西 之所以美的共同本质。除了柏拉图之外，著名哲学家如亚里士多德、西塞罗(Ciceron)、维特罗维奥(Vitruvius)、普洛丁(Plotinus)、奥古斯丁(Augustine)、托马斯·阿奎那（T.Aquinas）等人，都曾给美下过定义。一般说来，在古希腊罗马时代，人们普遍认为美是和谐（这其实也 是直到19世纪西方美学家的共识）；在中世纪，人们认为美是完善（这个观点也一直延续到欧洲大陆的启蒙运动时期）；近代英国经验派美学家则认为美是快感。而自从美学学科诞生以后，关于美的定义更是五花八门、应有尽有。黑格尔所谓“美是理念的感性显现”，就是一个最著 名的定义。 应该说，这种从“美是什么”的角度来理解、探讨美的本质问题的做法，在现代西方美学中已 基本消失了。但由于它在前苏联的美学研究中影响极大，而当代中国美学又主要是借鉴前苏联 美学来讨论这个问题的，因此，我们在当代中国美学中不难发现很多关于“美”的定义，如 “美是自由的形式”（李泽厚）、“美是自由的象征”（高尔泰）、“美是人的本质力量的对 象化”（蒋孔阳）等等。 以今天的眼光来看，把“美的本质”等同于“美的定义”，存在着很大的问题。很显然， 这条由柏拉图开启的思路，带有鲜明的柏拉图主义色彩。柏拉图假定存在着一个可以脱离具体 的美的事物的“美本身”，然后再询问“美本身”究竟是什么。这里，柏拉图其实是忽视了实 体与属性之间的根本区别。就像我们说一个人长得美，这与说一个人长得白在逻辑上是同一类 型的陈述。其中，人是实体，“美”或“白”只是实体的属性；属性可以千千万万，可以定义 实体，但实体则是一个相对独立的东西，属性不能变成实体。当柏拉图提出“美本身”的时候，他就无意中把作为属性的美换成了作为实体的美。这种把“美”实体化的做法，显然是有问题的。我们不妨可以反问一下：“真的存在‘美本身’这样一种东西吗？”回答一定是“不存在”。虽然，我们不能说美学史上所有替美下定义的美学家都与柏拉图一样，都认为存在一个

浅谈对美的本质理解

浅谈对美的本质理解 美学中美有很多含义，如优美，审美对象，美得事物，美感的含义等等。关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管两千多年来，今中外的哲学家、美学家为了揭开美的奥秘，曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解,但至今都还没有一个学术上的标准答案，他们提出的观点，综合起来主要有以下4种： 一、从客观精神上去探讨美的本质，把美的本质归结为客观理性、绝对精神等。 主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。柏拉图认为美的本质是理念，只有美的理念才是真正的、永恒的美。他认为美的理念是不依赖具体的美的事物的“美本身”，一切具体事物只有以美的理念才能成为美。黑格尔提出“美是理念的感性显现”，他认为美是感性与理性、形式与内容的统一，但在这个统一体中感性形式是从属于理性内容的，是绝对精神的一种显现，美的本质在于理念，在于绝对精神。亚里士多德强调美在于事物“体积与安排”的“整一性”，认为美在于事物的形式、比例。英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。他认为曲线是美的线条，比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少，最美的线条是蛇形线。英国博克认为美是事物本身的性质。他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。 上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性，引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。但是，他们仅仅把美看做事物本身的某种特性，割断了美和人、社会的联系，对没的本质的认识是机械的、形而上学的，相当空洞肤浅。 二、从主观心理上去探讨美的本质，把美的本质归结为主观意识、审美感受等。 有的美学家、哲学家不是从客观精神方面而是从主观精神方面去寻找美的本质，认为美是人的主观感受。例如休谟认为美的本质是人的情感愉快；康德认为美的本质是主观情感；叔本华认为是意志；弗洛伊德认为是性本能；桑塔耶那认为是快感；克罗齐认为是直觉。这些观点虽然涉及到审美心理学问题，并在揭示美的社会性能方面有合理之处，但正如马克思所指出的，他们抽象地发展了主观能动的方面，而不知道真正现实的、感性的活动本身，没有看到主观心理是客观物质现实的反映。 三、从客观世界的自然特征出发探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。 亚里士多德认为美就在于事物的感性形式，在于事物外在形式的“秩序、匀称、明确”，美的本质就是事物的某种形式规则；博克认为美是事物的某些属性——细小、光滑、比例匀称等。这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，但由于他们离开了人的社会性，离开了人的社会生活和实践，只从事物的感性特征和自然性质方面探讨美的本质，因而带有明显的直观性。 四、从主观精神和客观事物的统一中去探讨美的本质。

《内经》“神“的含义

《黄帝内经》中关于“神“的含义 班级：xxxxxxx 学号：xxxxxxx 姓名：xxxxxxx

2012年6月10日 《黄帝内经》中关于“神“的含义 《黄帝内经》关于神的思想有诸多论述，有以下几种含义： 第一指神在自然界的含义，神在自然界中的含义指自然界的物质运动变化及其规律。 《素问·阴阳应象大论》：“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母，生杀之本始，神明之府也。”说明阴阳的对立统一是自然界一切事物遵循的总规律，阴阳之间相互作用所产生的各种变化称之为神，神明便寓于阴阳的变化之中。 《素问·天元纪大论》中说：“神，在天为风，在地为木；在天为热，在地为火；在天为湿，在地为土；在天为燥，在地为金；在天为寒，在地为水。故在天为气，在地成形，形气相感，而化生万物矣。”天空中的风、热、湿、燥、寒是无形之气，地下的木、火、土、金、水是五种有形的元素，形与气相合交感，就形成了物质世界中万物的生化，神便寓于其中。 第二指神在人体生命活动中的含义。神一方面指人体生命功能活动的外在表现。另一方面指人的精神活动，俗称“狭义的神”,包括七情、五志,均属于精神活动范围，意识、思维、情志、顿悟、智慧等。 《素问·灵兰秘典论》“心者，君主之官，神明出焉。”心主神明，指出心具有产生和协调精神活动的作用。 《素问·宣明五气篇》“心藏神。”指出心对精神活动的主宰作用 《灵枢·本神》“所以任物者谓之心，心有所忆谓之意，意之所存谓之志，因志而存变谓之思，因思而远慕谓之虑，因虑而处物谓之智。”这是对人的思维

活动过程作的描述，任物就是接受外界客观事物的刺激而发生思维的过程，说明精神活动是客观存在的反映，这些思维活动都是在心“任物”的基础上产生的。 《灵枢·邪客》“心者，五脏六腑之大主也，精神之所舍也。心伤则神去，神去则死矣。”情志也属精神活动，其物质基础是五脏的精气。 《灵枢·本神》曰：“心藏脉，脉舍神，心气虚则悲，实则笑不休。”“喜乐者，神惮散而不藏……恐惧者，神荡惮而不收。”指出人的心神与情志活动密切相关，同时情志的变化也可反映出心神的状况。 《素问·八正神明论》中有：“神乎神，耳不闻，目明心开而志先，慧然独悟，口弗能言，俱视独见，适若昏，昭然独明，若风吹云，故曰神。”说明认识事物比别人体验深，独具慧眼，心领神会，此种感觉不可言传。这里的神，多释为领悟、顿悟、灵感之义。 《灵枢·平人绝谷》说：“故神者，水谷之精气也。”指出饮食水谷精微等物质最后化为神，而人的精神也依赖于后天水谷精微。 《素问·八正神明论》中：“血气者，人之神，不可不谨养。”是说“血气”、“水谷精气”为神赖以存在的物质基础，直接影响到神的衰旺，并不是指神有气血、水谷精微等物质方面的含义。 《灵枢·小针解》中：“神者，正气也。”是说明神具有正气的御病、抗邪和康复能力，而不是指神就是“正气”。 《素问·刺法论》曰：“神失位，使神采不圆。”其中“神采”指得是神的外在表现。 《灵枢·行针》：“重阳之人，其神易动，其气易往也。”是指人神对针刺的反应快慢不一，而不应似某些医家注解的“神就是针感之义”。 第三指巧妙、高明之义。指医家诊疗技术之巧妙，一方面医者要正己之神，另一方面重视患者的精神，患者情绪的稳定和对治疗的积极配合将有助于疾病的康复。 《素问·宝命全形论》说:“凡刺之真,必先治神”。《灵枢·官能》篇说:“用针之要,勿忘其神。”治神要始终贯穿于针刺操作的全过程。治神法的应用直接影响到针灸临床疗效,同样也是衡量针灸医生水平高低的标准之一。 《灵枢·九针十二原》篇说到“粗守形,上守神”,文中显然认为守神与守机是针刺技术精良的标准。守神,即针刺时全面把握患者的神气,而神气是人的生命活力的集中体现。 《灵枢·邪气脏腑病形》曰：“按其脉，知其病，命曰神。”“故知一则为工，知二则为神，知三则神且明矣。“说明高明的医家其诊疗技术之巧妙，已达到出神入化的境界。 《灵枢·邪客》云：“持针之道，欲端以正，安以静。”《灵枢·终始》中“必一其神，令志在针”，不要被外界的杂事所影响，行针之际，要小心谨慎，细心体察针下神气的变化。 《灵枢·终始》篇说：“深居静处，占神往来，闭户塞牖，魂魄不散，专意一神。”诊室内应安静，禁止喧嚣嘈杂，使患者易于放松入静，一个安静的治疗环境以保障医患双方排除干扰，定心敛神，专心一意于针刺治疗。 《灵枢·终始》也说：“凡刺之禁：新内勿刺，新刺勿内；已醉勿刺，已刺勿醉；新怒勿刺，已刺勿怒；新劳勿刺，已刺勿劳；已饱勿刺，已刺勿饱；已饥勿刺，已刺勿饥；已渴勿刺，已刺勿渴。”出针后，医者须嘱病人注意针后的精

典故取名

典故取名 典故是中国的古老文化，还记得小编在上学的时候老师就经常教导我们可以引用典故，引用典故是很容易在作文中加分的哦，而在起名中，典故也是可以成为名字的加分项。中国传统的起名法中，“典故取名”是其中最常见的取名方法之一。 中国古今文人的名字，使用历史典故者为数众多。但在寥寥两字名中用典，显得深奥隐讳，所以当代人很难觉察知晓其中隐含的特殊语义。比如我国著名社会学家潘光旦先生这个名字怪怪的，究竟有什么含义?原来潘光旦之名和复旦大学的校名都出自《尚书》所载的《卿云歌》：日月光华，旦复旦兮。意思是：日月光华既夜而复明，就是光明代代相传的意思。

再比如《中国语文》主编侯精一先生，名字也不一般。侯精一之名出自《尚书·大禹谟》：惟精惟一，允执厥中。意思是：精粹纯一。“光旦”、“精一”等名，都是典故词语，要搞清其深层寓义，须追溯典籍源头，破译文化密码，才能理解这类名字的文化意义。 利用典故取名，是希望自己能够跟名字一样，每个人都希望自己人如其名，在中国人的观念里，名字里会暗示着自己或者家人对自己的期望，希望长大以后能够像名字一样，或美丽动人、或潇洒从容、或志向高远、或前程万里、或孝顺体贴、或幸福安康。引用典故取名就能够很好的传达这样的效果，同时还能够拉近与人的距离哦，试想一下，别人在问你你的名字很特别的时候，你就可以很自豪的说，你的名字是出自何种典故而来，这样在交谈中无疑会拉近拟于他人的距离，在社交中起到一定的作用。

引用典故取名的好处多多，那么我们在利用典故取名时应该注意哪些问题呢？ 1、名字引用典故或名言警句等是位理学的取名原则之一。 2、我国上下五千年文化宝库中的璀璨明珠，利用典故取名，可以以极其精练的两三个字，使所要寄托的宏伟抱负、贤良品质，处世之道等丰富内容，极其含蓄隽永地表达出来，使人名、公司名和品牌名字显得高尚文雅。

浅谈对艺术的理解

浅谈对艺术的理解 艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。 艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。 艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。 艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。 艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。 艺是指工艺，术是方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现，是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提，也就是说，这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可，艺术才能够成立。若不认可的，也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变

日坐十神的含义

日坐十神的含义 日坐伤官：庚子、辛亥、甲午、乙巳，遇刃带冲，再遇劫财，刑克夫子，夫遭恶死，女命凶泼高傲、易弃官归隐；如遇官刑、冲、破，身弱财旺，有后福；如入库，寿不长；如四柱无财则贫、夭；逢偏印身旺，必贫；而身弱，必富；逢偏官喜印地，发达；遇印，寿长，得贵人助；如年上伤官，日支坐伤，又遇伤食年，易摔伤破相之灾或自残，志高少谋，无有远虑，言词偏激，清薄；（准确）男命妻美、有才，必离，无福享用；生时财印明漏，男命大贵发达；伤见官有财可解，无财则丢官，财坏印，如有比劫可解，无比劫就丢官罢职；时上伤官，子女难出息，偏印在时为不吉。日坐伤官：庚子、辛亥、甲午、乙巳、如有刃，丈夫惨死，如柱中不见财星，伤官重多，也有此灾。 日坐食神：（包括根中主位）甲寅日，头脑清晰，学识渊博，声誉好 日坐比肩：甲寅、丙午、戊辰、戊戌、已未、已丑、庚申、辛酉、壬子、癸亥，多朋友、逢官杀，男命工作单位好、有威信；女命能干、众人服；逢财多，身弱有帮助、身旺则争财；逢刃，父亲生离死别，晚婚再婚；逢冲不远行、客死他乡；逢空兄弟分离无

助；逢沐浴兄弟风流；逢三刑贫而分居。 日坐比劫：甲辰、乙亥、丙午、丙戌、丁巳、戊午、已巳、庚戌，辛已、壬子、壬辰、癸亥，男因妻致祸、平生不守财（劫财明者）；逢伤官，男命不离即散、女命破耗、小人算计；逢刃，男必离、女为争财，而无财星，则为福；逢刃又刑冲，女命个性强；男命易自杀或行凶之兆；逢偏印夺食，其人妻产后有死人之危；逢印，富贵、有福；逢财，破财、守不住；逢官，吉祥；逢刃，发外地之财；伤、刃全，主人有牢灾、损坏名誉、贫困等；逢空，寿不长；逢六合，兄弟无情、无助。 日坐偏印：甲子、丙寅、戊午、庚戌、壬申、乙亥、丁卯、辛未、辛丑、庚辰、癸酉，大运逢食神无比劫，防意外之灾，如别柱也明漏偏印，婚姻不佳，男不得贤，女不得佳婿；但柱中见贵人如天月二德贵人，则吉祥；如有偏财可破，就吉祥； 日坐正印：甲子、丁卯、癸酉，聪明、智慧、有功名、待人礼貌、谦和；在月建，印无破，文章书法好、长相漂亮、风度翩翩、大个。 日坐偏官：甲申、戊寅、乙酉、癸丑、癸未、壬戌；地支上含有

电大英语教学论文颜外有意英语中颜色词的特殊含义

电大英语教学论文颜外有意——英语中颜色词的特殊含义 色彩与人类的生活息息相关，是人类认识世 界的一个重要方面。由于语言和文化之间的关系，我们熟悉的颜 色在西方的文化背景下却变的“面目全非”了。英语中的颜色词 含义比较丰富，有时与汉语中的颜色词意思截然不同。在英语学 习的过程中，词汇在文化中的深层涵义不可小视。本文试从颜色 词这一角度对文化在语言中的反映进行分析，分别就白、黑、红、绿、蓝、黄这几个词展开讨论，让英语学习者能更好地掌握颜色 词的概念。WHITE 本意为白色，在英语文化 中white表示幸福和纯洁，如新娘在婚礼上穿白色礼服，代表爱 情的纯洁和婚姻的贞洁。a white day吉日，代表幸福光明；white Christmas白色圣诞，跟我们的“瑞雪兆丰年”差不多， 表示被保佑与被祝福，圣诞下雪会更加珍贵开心。所以，对于 white的用法切忌望文生义，而要了解其真正含义。以下是white 的常见用法。white man 善良的人，有教 养的人white-haired boy宠 儿white lie善意的谎 言white coffee 加牛奶的咖 啡white elephant 昂贵而无用之 物the white coffee 牛奶咖 啡 a white war 不流血的战 争white feather 懦夫，懦 弱 a white smith 银 匠 a white room (医院的)无菌 室 a. The doctor told him to take

the whites of three eggs a day. 医生告诉他一天吃三个鸡蛋的蛋 白。 b. Her lips seem white with t error. 她看来吓得嘴唇发 白。 c. He showed the white feath er when danger came. 遇到危险时他显得十分胆 怯。 d. We must make our names whi te again. 我们一定要洗清耻 辱。 e. I had a white night yester day. 昨夜我失眠 了。BLACK 英语中的Black Friday 指耶稣在复活节前受难的星期五，是悲哀的日子。比如black letter day指的是“倒霉的一 天”。 e.g. Yesterday was his black letter day. First he lost some money, then he broke his leg. black在英语中还象征气愤和恼怒，如：black in the face 脸色铁青to look black at someone 怒目而 视 a black look 恶狠狠的 瞪另外，黑色在汉语和英语中都有“阴险”、“邪恶”的含义，不过翻译时不一定用“黑”或“black”的字眼。例如：black sheep 害群之 马black list黑名 单black tea 红 茶black coffee 不加糖和奶的浓咖 啡 a black coat 职 员 a blacksmith铁 匠black money没向政府报税的非法收

对美的本质的理解

结合优秀作品谈谈你对美的本质的理解 首先我想说美的本质是一个探索过程。对美的本质的理解,我认为美的本质没有一个固定的完全的定义。在美学史上关于美的本质的意见分歧，归根到底是哲学观点上的分歧。美的本质历来存在着很多看法。我认为美是人的自由创造形象的生动表现，人的创造劳动生产并不是所有的都是美的他需要一个尺度就是所谓的“内在的尺度”即使人本身客观要求的尺度一方面认识客观规律，一方面符合人的本身需要，是两个方面的有机结合。 美不能凭空产生，它必须借助于一定的客体，客体的形式可以有多种，但必须存在。同时美是人类的一种特殊情感，离开人这个主体，美也就不存在了。美不是客观的，也不是主观的，也不是主观和客观的融合或统一。是两个外在的东西的合一，是一种关系属性。这种结合时需要说明理由。 例如米开朗基罗的雕塑《大卫》，《大卫》的创作倾注着作者的思想，同时也是作者自己对艺术追求的一种表现，这来源于社会实践，也是美的根源，如车尔尼雪夫斯基：凡是能使我们想起和理解应当如此的生活则是美的。对于作者正是如此。 从主客观关系上《大卫》是作者主观的思想感情、审美情趣与当时的历史典故的贯通交融创作的能引起欣赏者得想象，具有感染力。 从内容与形式上观者会被大卫这个肌肉发达，体格匀称英姿飒爽的青年形象所表现的美所感染是从内容与形式上的美的统一 从风格上《大卫》是意大利文艺复兴时期的典型代表作。这也说明了美具有一定的地域性、时代性、变化性以及普遍性和稳定性。同时美是一种发展的文化共识，所以美具有许多文化的特性，如社会性，阶级性，知识性，相对性等等 总之需要我们明白的是美是存在的，切实存在的，应该明白美既不是单纯的客观性也不是单纯的主观性，是人的主观的感受，他具有上述的性质，就像对与错没有具体的定义，对的定义就是与错相对，那这样解释在我看来也是没有什么大的意义，对错需要辩证的看待需要主客观的分析，是一种主观感受，就像美的定义，有了感知存在的东西才有美不是么，就像大道之美，君子务本，本立而道生。 以上是我对美的本质的理解，可能有不对的地方也可能理解较为粗浅，但我觉得美对于我们的意义并不仅仅在于有一个明确的定义，也并不在于发现它的本质，而在于我们对他的理解，理解后对他的发现与运用为了更好的生活，让生活充满美。

美学原理-《浅谈美与生活》

浅谈美和生活 为之哀叹和愤怒。那么，试问，在我们如今的生活中，美的事物真的那么少么？我们再不需要美的追求了么？关于美的研究，都是些空中楼阁，和实际的生活毫无关联了吗? 时间追溯到东汉时期，许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。”由此可见，在我国古代，以羊大为美。且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。然而这不等于美的意思就仅仅停留在功利性和功用性上，它应该包含有更高级更广泛的意思。另外，美在平常的概念中，有好处和优点的意思，有的人认为，它意味着不平常的好处和优点，但是是什么样的好处和优点却是概念模糊的。不过美的作用总应该是，对生活中的好和坏，善和恶，对和错等方面的认识，它应该是化解矛盾问题的原因，是引导和驱使人类走上正路的本来力量。 在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。它肯定的是主体某种特殊的内心感受。但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。 美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。 首先，来自于生生不息的自然界。正如车尔尼雪夫斯基所言：“构成自然美的。是那些使我们想起人的生活的东西。”很多自然物，被我们赋予了特定的象征意义，成为了人类情感的喻指，给人们带来了不同的审美愉悦。伴着清晨的阳光的一缕微风，洒遍满山的相思红叶，淌落叶片间的几滴晶莹的露珠，夕阳西下袅袅的炊烟，翱翔的鹰隼划破剌眼的雪光，宁静中等待背驰的骏马，树枝上啁啾的小鸟，澎湃而蔚蓝的海洋，澄明而温柔的天野，金黄而璀璨的麦浪，以及繁花胜雪的季节。可是，曾几何时，我们没有倚窗听过穿林打叶声？曾几何时，我们没有在雨疏风骤时，留得残荷听雨声？ 其次，来自于那些深深打动过我们的艺术品。一支舞、一幅画、一首歌、一部小说、一部电影、一座雕塑。“千手观音”艺术做了最形象最生动的诠释。这些姑娘舞动的姿态展现了是中华古国深厚的情感，浓重的文化，纯美的艺术。