浅析二维动画片的角色造型设计毕业论文设计
华中师范大学武汉传媒学院毕业论文（设计）浅析二维动画片的角色造型设计
浅析二维动画片的角色造型设计
（中文+英文题目）Analysis of two-dimensional animated
character design
毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明
原创性声明
本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。
作者签名：日期：
指导教师签名：日期：
使用授权说明
本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。
作者签名：日期：
摘要
（黑体三号）
中华民族的文化源远流长，文化底蕴深厚，中国动画片在形式上，无仿无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画之林。随着社会发展，动画艺术也在不断的演进，民族性作为体现一个国家艺术风格的重要组成部分，不仅体现了各民族的精神文化，也对各民族文化的传承和发展起着重要意义。动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族性主要取决于内容题材上体现出来的民族风格，如：剪纸、刺绣、皮影、年画等。而要想使动画“民族化”的内涵，在于强调通过借鉴国外动画的经验来更好的突出自身的民族风格，为表现本民族的内容题材服务。
当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于，在动画语言同趋国际化的情况下，如何将美、日动画造型的经验运用到中国动画造型当中，让中国动画造型设计的惹人喜爱并富有艺术特性，同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族独特的神韵，在衍生产品中彰显中国文化魅力。这也就是当前全球化语境下，提出的中国动画造型要走“民族化”道路。
关键词：民族传承动画语言民族化
Abstract
The Chinese school of animation arts has recorded the Chinese animation that has been brilliant．which iS a celebration of the world．China’S culture iS Yuan Yuan．10ng，and the culture inside story is deep．Along with social development．animation art iS also in unceasing evolution．NationaI character as the important part of national artistic style iS not only concentrating on the physico．chemical manifestation of national culture．but also on the national cultural heritage and development．It has played an important role in material and inner world．In the history of Chinese animation development．the traditionaI animation holds the extremely important status．Animation as a unique cultural and artistic product．its national character depends on national style retiected in the content，such as paper cutting，embroidery，new year’S painting and SO on．
The current Chinese animation role modeling needs to be solved the question on how to apply the United State and Japan’S experience into Chinese animation style in animation language day by day internationalization situation．It makes Chinese animation modeling design annoy the person affection and has been rich in artistic characteristic,simultaneously can highlight the Chinese nation unique charm on value idea，manners and customs，esthetic idea，and show the Chinese culture charm in the derivative product．In the current context of globalization．it iS proposed that Chinese animation modeling have tO walk on nationalization road．Keywords：National heritage，Chinese School，Paper-cut Modeling，Decorative Modeling，Image Modeling.
Key words: National heritage，Animation Language，Nationalization
目录
摘要 (Ⅱ)
Abstract....................................................................................III 绪论 (1)
1中国传统动画发展 (2)
1．1传统动画的发展之路 (2)
1．2时代呼唤民族动画 (2)
1．3研究的意义 (2)
1．4思维方式 (3)
2中国民族动画与中国民间美术造型 (3)
2．1中国民间美术造型的特点 (4)
2．1．1随心写意的方式 (4)
2．1．2情态剪影的方式 (4)
2．1．3象征符号的方式 (5)
2．1．4几何装饰的方式 (7)
2．2民间美术造型的种类 (7)
2．3民间美术造型的传承 (8)
2．3．1口传心授 (8)
2．3．2物传、图谱、文字记录资料 (8)
2．3．3亲身传授 (9)
2．3．4现代科技的传承 (9)
2．4民族风格的“中国学派"造型分析 (9)
2．4．1 “中国学派”的特点及独特的艺术价值 (9)
2．4．2“中国学派”动画造型特色研究 (10)
2．5民族传承在现代动画中的体现 (15)
2．5．1案例分析：民族传统元素在早期动画用的运用 (15)
2．5．2案例分析创新民间传统造型在现代动画造型中的运用 (17)
3对比中国与国外造型设计 (17)
3．1与美国动画造型的对比 (17)
3．2与日本动画造型的对比 (18)
结束语 (23)
参考文献 (24)
致谢 (26)
（要求页码与原文页码一致）
绪论
（黑体三号）
我国动画起步较早，在上世纪五、六十年代动画创作达到了发展的高潮，70、80年代又迎来了第二次高潮。那个时期的中国动画真可谓光辉灿烂，取得的成就在世界动画影坛享有“中国学派”的盛誉。然而，从上世纪90年代中期起，当美、闷的动画产业声势浩大，成为支柱产业，并以相当高的占有率侵袭我国的市场之时，中国动画却处于一种低迷的束手无策的状态。时至今日，这种局面并没有得到完全意义上的改观，大力发展我国族动画产业依然刻不容缓。
动画和电影一样，最初都是由国外传入中国。因而，一味的模仿并不利于中国本土动画的发展。早在1957年上海美术电影制片厂厂长特伟就提出了“探民族风格之路”的口号，也就是从那时起中国动画开始了的民族风格建设。例如：木偶片《神笔马良》、折纸片《聪明的鸭子》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》等，这些动画作品都以其中国民族特色的艺术风格获得了巨大的成功。1964年拍摄的家喻户晓的《大闹天宫》与稍后的《哪吒闹海》的横空出世，更是尽显中国传统艺术风格的巨大魅力，使国际动画界折服。随后，20世纪70、80年代一大批优秀的富于民族风情的动画片不断涌现，如《山水情》、《骄傲的将军》、《天书奇谭》等。今天人们一提起中国动画，大家仍然津津乐道的还是《大闹天宫》《哪吒闹海》。
因此“中国学派”的动画片，仍然在中国或世界动画电影史上留下了深刻的印记，这说明我们的动画片具有中国典型的民族风格。所以，时代在呼唤民族动画，我们要改变国内动画的现状，再现“中国学派”辉煌。但是要想使我们的动画改变现在低迷的局面，就不得不提倡走民族风格之路。
具有民族风格动画艺术片的产生是由时代背景和社会环境所决定的。首先，动画作为一种大众的文化娱乐活动，它必须得到人们的普遍认同。那么这种认同是要满足大众的审美情趣和心理需求，因此研究“中国学派”的动画片，是我们探求民族动画成功秘诀的首要任务，其次，总结前人留下的宝贵的财富，归纳“中国学派”动画片中的民族风格和艺术语言，也是我们进一步深刻理解本民族的文化精髓，探索和推动我国动画事业的创新及发展，都有着十分现实和深远的意义。
1 中国传统动画的发展
（黑体三号）
1.1 传统动画的发展之路（黑体四号）
我国动画起步较早，在上世纪五、六十年代动画创作达到了发展的高潮，70、80年代又迎来了第二次高潮。那个时期的中国动画真可谓光辉灿烂，取得的成就在世界动画影坛享有“中国学派”的盛誉。然而，从上世纪90年代中期起，当美、日的动画产业声势浩大，成为支柱产业，并以相当高的占有率侵袭我国的市场之时，中国动画却处于一种低迷的束手无策的状态。时至今日，这种局面并没有得到完全意义上的改观，大力发展我国族动画产业依然刻不容缓。
1.2 时代呼唤民族动画
动画和电影一样，最初都是由国外传入中国。因而，一味的模仿并不利于中国本土动画的发展。早在1957年上海美术电影制片厂厂长特伟就提出了“探民族风格之路”的口号，也就是从那时起中国动画开始了的民族风格建设。例如：木偶片《神笔马良》、折纸片《聪明的鸭子》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》等，这些动画作品都以其中国民族特色的艺术风格获得了巨大的成功。1964年拍摄的家喻户晓的《大闹天宫》与稍后的《哪吒闹海》的横空出世，更是尽显中国传统艺术风格的巨大魅力，使国际动画界折服。随后，20世纪70、80年代一大批优秀的富于民族风情的动画片不断涌现，如《山水情》、《骄傲的将军》、《天书奇谭》等。今天人们一提起中国动画，大家仍然津津乐道的还是《大闹天宫》《哪吒闹海》。因此“中国学派”的动画片，仍然在中国或世界动画电影史上留下了深刻的印记，这说明我们的动画片具有中国典型的民族风格。所以，时代在呼唤民族动画，我们要改变国内动画的现状，再现“中国学派”辉煌。但是要想使我们的动画改变现在低迷的局面，就不得不提倡走民族风格之路。
1.3 研究的意义
具有民族风格动画艺术片的产生是由时代背景和社会环境所决定的。首先，动画作为一种大众的文化娱乐活动，它必须得到人们的普遍认同。那么这种认同是要满足大众的审美情趣和心理需求，因此研究“中国学派”的动画片，是我们探求民族动画成功秘诀的首要任务，其次，总结前人留下的宝贵的财富，归纳“中国学派”
动画片中的民族风格和艺术语言，也是我们进一步深刻理解本民族的文化精髓，探索和推动我国动画事业的创新及发展，都有着十分现实和深远的意义。
1.4思维方式
本论文的思维方式从三个方面思考：
（1）“寓教于乐”的宗旨：中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果。如动画题材多是允满神话、民间传说等故事内容。动画片是化无形为有形，是一个充满章趣、幻想的世界。但是在编制过程中，中国的动
画一直都强调主张教育，并且教育被过分的强调，使得动画创作受到阻碍，思想僵化，缺少娱乐性，使得中国的小孩不愿意看囤外的小孩又看不懂。要想改变这一现状，我们必须改变这种存教育性质的创作，我们应该寓教于乐，在宣传教育的同时加大娱乐化的程度，借鉴传统元素融入现代观念，发挥充分想象力，才能使中国动画走出困境。
（2）艺术语言的借鉴：民间艺人在民间美术作品中运用寓意与象征的手法，如：牡丹象征富贵；喜鹊、梅花意为“喜上眉梢”；莲花、鲶鱼为“年年有余”，等一些象征的手法，在民间艺术中莲花罩生子足对生命的赞美，寓意着生命的绵绵不断和美好吉祥的希望。以．卜都是民间百姓对吉祥如意观念，利用寓意进行传播的方式。又如，龙与凤、鱼与莲、蝶与瓜等自然形态符号象征大自然的阴阳相合、人类的男女和谐、生命的无限延续等，象征着生命的崇拜。在动画片中的“渔童”、“哪吒”都是在莲花中诞生，代表着圣洁、善良、智慧和勇敢的化身，保护百姓，为民除害。（3）原始思维的借用：动画片利用民间美术的原始野性思维方式，可以海阔天空、无比自南的不受时间、空间的限制任意发挥想象。如：《大闹天宫》、《哪吒闹海》等，就是由原始思维所提供的用以解释身体和精神之间的相互作用和人与外部世界之间的相互关系的一种理论。诸种万物有灵的观念和意识，在民间中世代相传。
2 中国民族动画与中国民间美术造型
2．1中国民间美术造型的特点
中国民洲美术造型是一个独立的视觉符号系统。“它带有人类初始的思维特点，
并有独特的造型系统，包括造型观念和创造规律：它有民风民俗的创造和审美对应圈。”——(摘《民间美术概论》125页)
2．1．1随心写意的方式
中国的民间的写实是一种写意的形式，它不是写生，而是按心中理解的型，取其本舍其末，充满了了主体的能动力，以意念传神为宗旨，随意造型。中国民间美术的造型大部分都是按照自己心中的意念，就是按照自己所想的、自由的、随心所欲的进行的一个创作。它所表现的一个题材赋予了一种传统的观念。中国民问艺人往往在对物象造型时，不会受到科学透视的制约，是基于参照物的不同而对事物进行一个随意的、自由的空间综合造型。他们依据这种概念把物象设计成一个正方形，然后再给它加以对称，或者是以外部的形象去再现
内部的内容。当我们从不同的角度去观察同_个物体时，所看到的图像其实是不同的。所以在民间美术造型中他们把握多角度的造型，然后综合他们得到一个共性的平面图形。这种造型方式在很多的剪纸艺术上都有体现。比如山西剪纸“老鼠嫁女儿”把侧面的老鼠形象和正面的轿子形象集中体现向我们展现了一种不可思议的艺术世界。民间美术造型还可以表现出民间艺人对某一物体的直接感知，比如陕西剪纸“宇宙中的人类祖先”直接展现葫芦外部造型里面的内部造型等。这些只能被我们感知而不能被我们看到的东西，在他们的艺术里可以同时再现出来，给人一种真实性，这就是民间美术能够突破规律的局限，抛开大自然的规律，把全部感性和理性的意识综合的表现出来。
总之，看似随意，实则熟中生巧。任何完美的东西不在于外形上的表露，而应为内在生命的含藏内敛。民间美术就有这种魅力。
2．1．2情态剪影的方式
情态剪影方式是以影像造型法表现对象情态特征，具有概括、夸张、鲜明的特点，是中国民间美术独特的造型方法。在我国民间艺术作品中最能体现出这一造型方式的就是剪纸和皮影，尤其是皮影，它被称作为“中国影子”。它们都是以二维空间来造型，先给造型物象施加一个外轮廓，然后进行刻画、镂空，其形体不加任何装饰处理，主要注重动势情态的整体表现，抓住动态，夸大对象的特征，体现了其独特的造型灵魂，具有新奇的审美特点。情态剪影的造型与众不同之处就在于它造
型时不加任何的细节描述，力求简洁，通常只有简洁的外轮廓，给人一种存影子的感觉，所以在观赏起来观赏者看到的只有赋予动感的外轮廓，里面的内容则留给观赏者自我感受，从而给观赏者带来来很大的想象空间。在表现方法上，剪影造型是以二维空间中的轮廓造型为特点。并且我国剪影造型善于抓住矛盾高潮传达所表现的内容。选择强烈的动态变化，用黑白分明的图像表现，使之具有极大的震撼力，将画面中的人物五官省略后给观众带来想象的空间。令人体会画面情景内涵除之剪纸外，皮影是典型的影像造型。中国皮影的年代非常久远，可以说已经形成了一种完整的艺术体系，具有鲜明的民族风格特色，并且在世界上去的了高度的美术赞扬。由于我国地域广阔，不同的地域有着各自不同的地域风格，所以皮影也吸收了各地的文化，主要吸取民间寺庙中的雕塑、壁画以及服饰，发展成了具有不同地域风格的脸谱图案和装饰的图案风格色彩。我们知道皮影是在皮质上进行雕刻镂空，所以皮影本身没有表情上的变化，如果我们要反映一个皮影造型的自身个性，主要是从动作上来表现，它借助光来达到一个动态的影像变化，给与影子一种生命力来吸取观赏者的注意力，从而表达它的当地民族风情及地域特色。
2．1．3象征符号的方式
在中国民间美术造型中，很多的美术作品都存在一种象征的意义，它是中国传统文化的一种思维方式，是民间艺术在思想表达上的一个升华，他们往往利用这种表达方式把造型塑造的淋漓尽致。比如民间剪纸造型中经常出现的抓髻娃娃、飞龙凤舞、鱼莲等图案都体现了人们对一种精神生活的向往，有着丰富的象征寓意，代表着那一时期人们对美好生活的崇尚。台湾著名学者姚一苇先生硝‘象征”重要性能阐述为“那就是它的符号性、比喻性与暗示性，此三者构成象征的三个最基本的性能，是构成象征的基本条件’’13l。通过前人总结，在民间美术造型中一般将具有象征意义的造型方式分为谐音、寓意以及符号三个方面：
（1）谐音：民间俗称为“口彩”。在民间美术造型中，用谐音的方式，将一组
画而表达出吉祥的象征意义。如：
金玉(鱼)满堂——画金鱼和鱼缸
富贵(桂)平(瓶)安——画花瓶里插桂花
连(莲)年有余(鱼)——画莲花和鱼
室(石)上大吉(鸡)——画公鸡立在石头上
五福(蝠)捧寿——画五只蝙蝠和蝠桃
喜上眉(梅)梢——画喜鹊站在梅仡树上等等。
谐音的例子还有很多，如荷花与“和发”谐音，有和合发达之意；枣与“早”
谐音，喻意“早生贵子”等等。
（2）喻意：有“明喻”、“暗喻”、“借喻”等类型。在民间美术造型中，常用
这类手法将一件物体或一组画面表达出美好的意义。如：
石榴、葫芦、葡萄、莲蓬——喻义多子
桃、龟、松、鹤——喻义长寿
鸳鸯、双飞燕——喻义夫妻
白头鸟——喻义夫妻白头到老
牡丹——喻义富贵
龙、风——喻义吉祥
花生、灵芝——喻义长生不老
百合、桃花——喻义百年好合等等。
（3）符号：符号是20世纪80年代后才出现的一种象征意义的图形，是广为
被大众所接受的一种图形语言。符号它是一种视觉语言，具有象征性、情感性以
及不可言说性等等。如：
虎——用于辟邪和护牛，如小版年画“威震山林”
鹰——用予镇宅，如年画“镇宅神鹰”
鸡——象征吉利
蝙蝠——象征福，如五福捧寿、福从天将
桃——象征长寿，又能避鬼
佛手——象征福和寿
无毒——即蟾蜍、蝎子、壁虎、蜈蚣、蛇，借毒虫以毒攻毒，喻
义驱病消灾之意，等等。
民间荚术中具有象征意义的符号造型还有很多，它们都以美好的喻意和深刻的内涵成为我们对民问美术造型研美学价值究方面的重要部分。
2．1．4几何装饰的方式
几何造型能够产生一种均匀、节奏的美感，在民问美术中常常运用。以数量的规定性形成变化，产生一种规律，如竹、藤、棉、麻、丝的编织以及刺绣挑花、百家衣、褥面等以规则的三角彤、正方形拼接。苗族的数纱绣以规则的纱线数为基础刺绣出整齐规则的图案，高山族织锦以菱形和折线组成几何形，象征其图腾崇拜的百步蛇。各民族都有崇拜蛙的习俗，民族织锦中将蛙平面化变成几何图形，如黎锦的蛙纹和茁锦中的蛙纹，都是以简练的菱形和折线来表现蛙的身体和具有弹性的长腿。
2．2民间美术造型的种类
民间美术造型的利，类很多，造型方式多种多样，本人论文在这罩主要对线造型及平面造型来浅述一下这两类中的造型方式。
（1）线造型
中国是一个有着五千年悠久文化的大国，文化底蕴深厚，线造型可以说是中国出现最早的一种追求艺术的方法，它富有独特的审美意思，表现出鲜明的文化内涵。线的种类有很多，如直线、曲线、折线等，它们具有高度的概括性，是形式美法则中的重要表现手段。线的造型在中国出现的比较早，早中新石器时代的彩陶上，就出现了多种线的造型。直线给人坚定的效果；曲线给人韵律、节奏之感；波浪线则给人带来激情洋溢的激情。在中国线造型运用的最精辟的艺术创作在于中国画中的表现，我们知道中国画主要追求一种写意的境界，对线条的造型要求非常高，重在“神似”，完全是作者心领神会的感悟精神的实质存在，更能体现
特定时期的人们社会生活风貌。
（2）平面造型
平面造型较线造型更为的丰富，一般都体现于民间美术作品的装饰艺术当中，运用的范闸也非常广泛，如皮影、剪纸、刺绣、窗花、年画等等。平面造型的图案非常具有中国民族特色，都带有一定神话色彩的哲学观，都是美好生活寄托的表现，由此不同时期不同地域所展现的图案也有所不同，但都体现了民间独特的艺术风格。由于地域文化的不同，不同地方的平面图案也代表着不同的地域文化。如：蛙纹，它最早产生于马家窑文化时期的彩陶作品之上，因为蛙和女娲的“娲”同音，所以
蛙纹一般都运用于女娲图腾崇拜中；万字文，它是一种典型的符号性质的图案，具有国际性，在中国万字文于佛教有关，主要解释为释迦摩尼胸前的瑞相，有万德吉祥、圆满、回旋之意：如意纹，在民间美术中运用也较为广泛，多种图案都按照如意的方式进行设计排练，借喻称心如意之意；盘长纹，来自于佛教八宝之一的盘长，代表无始无终、永恒不变的至高境界，现代生活中的中国移动和中国联通的标志都是根据盘长纹改编得来的，包括现在非常流行的中国节也是根据盘长纹而加以编织的，都象征着长长久久、事事顺利之意。
2．3民间美术造型的传承
民间美术是经过一代一代的传授，把民族文化传承于当今，展现给世人的，这个过程是漫长的。由于我国地域的广阔性，所以形成了很多不同风格的地域文化，甚至一个家族都有其不同的风格特色。在中国传统的文化中，这些不同地域的文化不同人类的审美都是由各种不同的方式传承下来的。其传播方式大致可分为言传、物传及亲身传授。到了我们现代社会，由于生产力、生活水平的不断提高，科学技术也有了突飞猛进的发展，对于传统的元素我们也有了更现代更科技的传承方式。在商品经济不断发展的今天，我们可以利用商品来达到一个传承的作用，例如把传统元素与现代纺织、印染、陶瓷、交通工具、建筑、广告以及影
视的方式进行传承。
2．3．1口传心授
口传心授就是通过讲故事的方式对下一代进行一个传授，主要是接受者对故事的理解来达到技术上的一个稳定性。一般民间艺人会把他们的传统编成一个方便记忆的口诀，使其更加的简练、概括，更容易被接受者所掌握。但是要注意的是这种被传授下来的方便记忆的口诀并非是随意创作的顺口溜，它里面包涵了民间艺人对他们艺术文化的高度概括与总结，大多数都是从造型的关键处着手，为后人留下了一个完整的参照规范。
口传这种民间传播方式为民间美术的再创造提供了捷径，同时也体现民间艺人的高度智慧的总结，为我们研究民族艺术提供了宝贵的艺术财富，使得我们对民问美术能够更好更完整的传承下去提供了艺术保证。
2．3．2物传、图谱、文字记录资料
物传就是民间艺人通过保留实物的方式一代一代传承下来，主要表现为物体、图片以及文字记录资料。这种传播方式较口传来的更加直观一些，并且能够保持的更长久更完整，因为人们接受的外界信息70％来都于视觉上的感受。这种传播方式的记录在民间中主要表现为：剪纸、刺绣、年画、雕塑等。它的优越性在于可以跨越家庭、地域，不受时代的地域性得以完整持久的进行传播下去。比如一本画册或是一件雕塑都可以流传上百年、上千年甚至更久，这是口传所不能达到的。2．3．3亲身传授
亲身传授，它是一种综合性的传播方式，形式呵以集人传与物传于一体，主要表现为师传徒、父传子、母传女等，是一种最直接的传播方式。他们通过半时对生活的交流、对艺术的实际操作来进行一个示范达到一个传承的目的。这样的传授方式需要传授的后人具有一定的聪明才智，这样在传授的过程中才能使得技艺被接受的完全丰富、充实。这样的传播方式更是人们对聪明才智的一个积累，其目的在于对艺术的创作思想、目的、方法：达到一个协调统一的作用。
2．3．4现代科技的传承
当今社会是一个信息科技发达的社会，我们可以对传统的文化进行一个更加完整、更加长久的一个传播。我们可以利用生活中尽可能的元素进行传播，如建筑、交通工具、海报图片以及影视。其中我认为影视是作为传播工具中最具优越性的一种传承方式，它可以集所有的传播方式于一体，更加直观的展现给世人，能够使人们更加深刻、透彻的理解民族文、运用民族文化并传承民族文化。
2．4民族风格的“中国学派"造型分析
我国动画发展的比较早，早在二十世纪五、六十年代我国动画就以达到了一个高潮，七、八十年代发展到达了第二个高潮，具有民族风格特色的动画艺术作品取得了巨大的成功，甚至被世人冠于“中国学派”的美称，引起了国际动画界的关注和广泛的赞扬。
2．4．1 “中国学派”的特点及独特的艺术价值
“中国学派”动画艺术是前人给我们留下的宝贵财富，具有独特的艺术风格，表现出强烈的民族特性。“中国学派”的艺术特点就是强调民族性、表现民族特色。中国有着悠久的历史文化渊源，表现在绘画、建筑、雕塑、民族服饰、民间戏曲、
剪纸、皮影、年画、水墨等民间艺术之中，所以“中国学派”的艺术动画创作素材取之不尽、用之不竭。“中国学派’’艺术动画的表现手法也多种多样，如生动典雅的水墨元素、古朴的汉代画像石元素、雄厚的敦煌壁画元素、符号化的戏剧脸谱元素等都在中国动画中表现的淋漓尽致。“中国学派”的题材也非常丰富，大多数题材都来源于神话传说、民问典故、民问谚语等，起到了中国传统教育的意义，重视节奏的平稳、画面的意境，很少表现复杂的心理一意识，而注重体现舒缓浓郁的色彩情感，突出了强烈的中国式韵味。正是因为“中国学派"的动画造型风格具有强烈的民族纯艺术感，不带有一点的商业性质，它重在追求表现形式上的随心所欲，尽可能多的利用各种创作手法和创作工具，所以在世界范围上类型可算是名列前茅由此产生了巨大的影响力，它不仅标志着中国动画的成熟，更证明了世界对中国动I田j 成就的认可，所以说只有民族的才是世界的，我们要想继续发扬中崮现代动画就不得不继续坚持走民族化的道路。到了九十年代，由于美国、日本动画大量的占领中国动画市场，我国的动画逐渐走向低迷，但这并没有影响中国动画的民族艺术价值，我们要不断探索民族艺术，并融入到现代动画之中，使“中国学派”能够再战辉煌。2．4．2“中国学派”动画造型特色研究
“中国学派”指的是中国动厕在思想内容和艺术风格上具有民族特色的共性特征，在其发展和形成的过程中，由于受到社会历史背景、文化价值观念等因素的影响，在动画创作的手段和技法上都有不同程度的创新和变革于是在艺术风格上表现出多样化的特征。本文主要是针对民族元素造型进行研究，并力求把民族元素很好的融入到现代动画创作之中，所以我主要尝试从民族元素造型风格上进行探讨，将“中国学派”的造型艺术分为写实风格造型、意向风格造型以及装饰风格造型三个方面。
(1)写实风格
所谓写实风格的造型设计并非是指对现实生活一丝不差的描摹，而是指力求用动画的造型手法表现相对客观的世界141。我们知道，一切艺术的根源都来自于生活，动画艺术也不例外，而动硎给与关注的吸引点在于它的夸张、幽默、随意，所以我们在动画中表现写实风格上来创作时就要把握对现实空问的透视、结构、体积上采取的艺术夸张、幽默、随意性。
中国传统写实风格的艺术造型在动画中的体现有：
（1）《骄傲的将军》这是一部“中国学派"的开山之作，具有典型的民族写实风格。主要表现在场景的写实中，场景元素主要取之于古代壁画风格，采用了工笔重彩的技法，突出了建筑的雄厚感。
（2）《一幅憧锦》这是钱家骏导演的一部作品．是新中国第一部动画长片之一，也是第一部少数民族题材的作品，角色造型和场景造型都刻画细腻．背景是在绢上直接绘制的青山绿水，尤为突出体现了中国的民族情感，这种创作方法也是我国动画史上的第一次。
（3）严定宪导演的根据傣族传说改编的《两只小孔雀》在写实的基调上又具有浪漫主义和现实主义相结合的风格特征。
（4）钱运达、唐澄导演的《草原英雄小姐妹》足一次对十现实主义题材的成功尝试．虽然采用单线平涂的方式，角色造型设计却体量感十足。
图2 6《草原英雄小姐妹》人物造型
（5）王树忱、严定宪导演的《小号手》。在写实风格的造型基础上着重表现了人物的精神气质。(文革期间由于特殊的社会历史原因，中国动画在写实风格的创作上达到了相当的高度，这部影片是这段特殊历史时期里唯一在国际卜获奖的影片。（6）1989—1990年常光希导演的《奇异的蒙古马》，场面壮阔，地域跨度大，通过运用明暗光影的技巧增强了造型的体量感，这在以往中国动画的造型表现技法中是不多见的。
写实风格的造型在中国的剪纸水墨动画叶T也有很突出的体现。例如：《长在屋里的竹笋》
这是中国第一部水墨剪纸动画片，它的表现技法在单纯的水墨影片上有所突出，把中国的水墨山水画运用到了剪纸艺术当中，其造型典雅，水墨韵味浓厚，具有非常浓郁的民族风格。对比中国与西方的写实造型来研究发现，西方的写实造型主要是从物体在光影塑造下产生的块面以及物体原有的结构上来刻画．而中国的写实造型主要来源于民族的各种元素．如具有民族风格的服饰、建筑、道具等方面．它更能够准确直观的表现出特定时期的思想观念及社会面貌，体现了中国独有的民族面貌。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，
是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。“意象”词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是在的抽象的心意．象是外在的具体的物象．意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。与写实风格的造型设计相比，意向的动画造型风格就是把现实世界用自己的思想意向化，表达出社会生活中的自我意豫化，这类设计主要针对于价值观、哲学思想等。
被世人褒扬的“中国学派”其主要是因为这类动画片的表现手法非常独特，大多数都是运用水墨的形式来表现中国独有的风格．水墨画可以说是中国独有的绘画方式．给西方国家带来了浓厚的地域文化神秘感。中国的水墨画讲究“气韵生动、虚实相生”，正是这中表现手法更加的使造型意象化，给人一种质朴、优雅、飘扬的艺术之感。例如：1960年特伟、钱家骏导演的《小蝌蚪找妈妈》被认为是中国第一部水墨动画片．其各种造型惟妙惟肖、写实生动，一问世就以鲜明的风格轰动了动画界。当时的文化部长茅盾写了“创造惊鬼神”的题训。1958年到1960年．中旧正处在“大跃进”运动的刚期，“技术革新运动”席卷全同，上海美术电影制片厂提出了众多的技术革新项目，其中就包括“水墨动画”一项；除《小蝌蚪找妈妈》以外，1963年的《牧笛》、1982年的《脆铃》、1988年的《山水情》、1989年的《兰花花》都达到了水墨动画的艺术巅峰。由这些例于中的造型可以看出．中国水墨动画的造型设计是最典型的富有巾国独特文化内涵的意象化风格动画造型设计。意象化风格的动画造型设计的特征是变形．以及对空间感的弱化。一切手段均为突出神韵而服务。中国艺术的造型传统实际上就是变形艺术，造型规律中就包括了变形规律。变形的日的是为了传种达意。意象化的动画造型设计的本质出发止足认识事物在于“真”：理解事物在于“深”．表现事物在于“纯”。例如：《没头脑和不高兴》这部动画影片足由张松林导演的，造型没计采崩了儿章简笔而的风格．人物形蒙简练、稚拙、不遵守正常比例，场景设计也都是单线勾勒轮廓；《三个和尚》是阿达导演的，整部影片给人一种诙谐幽默之感，在造型设计方面，人物体现小善良、朴实的感觉，包括它的场景及动作方面都体现了象征、写意的风格特色。可以说这部动画影片的成功在形式与内容上都有所突破，把现代漫画的表现手法和两方动画影片的风格巧妙的结合在了中国的民族风格之中，是对民族创作题材的另一种体现；《三十六个字》这部影片的导演同样是阿达。与上一步影片不同的是，这不动画片的题材选着
直接应用了具有意象特色的中国甲骨文造型，更加增强了动画中造型的符号化、抽象化以及象征化的艺术效果。意象造型它最显著的特点就是概括、夸张，从物体形象提炼出精华再加以主观意思意象化。由千它是依据作者观察并在心中加以理解而得出的丰观形象，所以它必然会台弃一定表面上非实质性的一些次要的元素。最后所设计出来的艺术造型就会同我们现实客观世界所存在中的造型拉开一定距离．达到像又不像的艺术审美境界。意象化造型风格的造型使“中国学派”的造型更加的中国化，标志着“中国学派”造型的真正成熟．它摆脱了对民族元素的直接应用，更加体现了具有中国特色的艺术文化精髓，达到一种传神的艺术境界。可以说意向风格的动画造型设计是最高层次的民族造型风格的体现，是民族文化的进一步升华。
(2)装饰性风格
装饰性风格的动画造型设计是指对动画造型设计进行装饰性的艺术加工．丰富艺术形象，扩大艺术表现力，增强审美效果。装饰性风格的造型通意象一
样部是采用了变形的造型方法来突出内在的神韵，但是装饰性的风格更加的突出画面效果的装饰美感，富有典型的民问民俗艺术文化特色。装饰性造型的表现手法也非常的丰富，在动画的创作中也运用广泛。例如：《好猫咪咪》,这部动画影片主要借鉴了中国民间年画的造型风格，体现了中国式的恢谐特色;《善良的夏吾冬》这部影片由何玉门导演，其中造型设计采用了新疆民间壁画风格，无论是线条还是色彩都极具新疆民俗风情，给人一种自由奔放的情感;《九色鹿》这部影片又钱家骏、戴铁郎导演，体现了中国典型的历史特色，影片中造型汲取了北魏敦煌壁画的独特风格，尤其是鹿的造型，直接应用壁画中鹿的元素，很_人程度卜保留了中国古雅的装饰风格。吸收了右图北魏敦煌壁画的独特风格1961—1964年，万籁鸣、唐澄导演的《大闹天宫》．《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格”。《大闹天宫》“是‘中国学派’的扛鼎之作，至今还被国际动画界当作衡量中国动画电影的标准”。它的造型设计围绕着影片的神话氛围展开，尤其是角色造型设计，完全是中国文化中的一个个神仙形象。场景设计与镜头画面设计中，处处透露出中国独特文化观念的底蕴，似乎每一处都是似曾相识的，但没有一处不是经过了创新的。张光宇、张正宇兄弟二人在细节上也下足功夫，从天官、仙女们随风
飘动的衣袂到每一朵样云的造型部是经过仔细设计安排的．甚至宴会桌t摆放的每一件器皿的造型．都是借鉴于中国古代的铜器、漆器。《大闹天宫》很好地解决了继承和创作的问题。负责角色造型设计的张光宇在当时已经是中国知名的漫画家和装饰画家，擅长于政治时事和社会讽刺画．作品手法借鉴装饰画的表现形式．代表作有《西游漫记》、《民间情歌》等，他的装饰画在民问、民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感的风格。1979年由多个导演一起制作的影片《哪吒阐海》体现了非常浓郁的中国民间特色．无论是造型还是题材方面都体现了中国传统的文化特色，展现了中国民间传说故事的同时还展现了当前领域下的中国门神、壁画的特色，极具装饰风格。造型借鉴了右图中国传统门神画、壁画等风格还有《猪八戒屹西瓜》(我过第部彩色剪纸动画片)、《济公斗蟋蚌》、《淹童》等几部动威里吸取了中国传统窗花和皮影的民问造型元素体现了强烈的装饰感。另外还有影片《金色的海螺》其中造型设计保留了传统皮影戏的特色．场景也同时保留了同一时期建筑窗花的特点。它华丽精细、色彩唯美，足民族风格的最好艺术展现。《张飞审瓜》也同样吸收皮影戏的风格，在此基础还增加了大量的京剧装饰风格。《南郭先生》则选择汉代画像砖和石雕的造型风格作为人物造型设计和场景设计的依据，硅示山浓郁的民族风格和民族色彩，占朴犬方、媳雅浑厚。金霄林导演的《小八戒》是中园第一部贴布剪纸片，使用帖布的造型于段．有别卜般剪纸用纸镂刘剪哉的做法。《草人》的造型设计则采用工笔画结合羽毛绘画的艺术特色，也足对传统剪纸的义一个突破。土桔荣导演的《火奄》把少数民族蜡染、纸与现代绘画的造型技法相结合．形成一种色彩浓重、线条流畅、画面饱满的装饰画的艺术风格。装饰性风格特征的动画造型设计充满了民阃民俗文化艺术元素，大多色彩厚重．主要强调了首要的传神部位(如劭、腰等)。重点装饰了形体转折的关键部位．条理装饰了杂乱部位(如发式、皮毛，抽象的云纹、火纹等)，本质上就脱胎于各种民族特色的造型，且辨识性强，因此在提侣“民族性”特征的主旨下，“中陶学派”的许多动画造型设计或多或少的总带有一些装饰性的风格特征。而装饰性只是造型的一种手段而不是目的，动画造型设计的核心是为了体现出造型的精神文化内涵，这种文化的内涵都是民族性的。
2．5民族传承在现代动画中的体现