诗仙李白的婚姻史：两次入赘两次同居 曾被小妾抛弃
诗仙李白的婚姻史：两次入赘两次同居曾被小妾抛弃核心提示：从这段记录中，我们得知李白结过四次婚，两次是正式的，用一个“娶”字，两次是一般的同居，用一个“合”字。然而，李白的两次正式婚姻都不是“娶”，而是“赘”，“入赘”。
有关李白的婚姻情况方面的记载实在太少。还好，李白有个追星族，一位叫魏颢的人写的《李翰林集序》中记载：“白始娶于许，生一女，一男曰明月奴，女既嫁而卒；又合于刘，刘诀；次合于鲁一妇人，生子曰颇黎；终娶于宋。”魏颢是李白同时代人，李白又托他编集子，对李白的了解应该比其他人真实，他的这段话是关于李白婚姻和子女权威性的记录。
从这段记录中，我们得知李白结过四次婚，两次是正式的，用一个“娶”字，两次是一般的同居，用一个“合”字。然而，李白的两次正式婚姻都不是“娶”，而是“赘”，“入赘”。
李白在自己的文章中不避讳，大大方方地说自己是入赘，他在给安州裴长史的信中，说：“许相公家见招，妻以孙女，便憩迹于此，至曰移三霜焉。”“见招”就是“入赘”。
李白为什么会不在乎做招女婿，而且大大方方地讲出来呢？
这与他的出身和文化背景有关，李白从小生活在胡人中，对中原文化中这样的习俗没有切身的感受。在男女婚姻关系上，李白是很开放很现代很平等的。
李白与许氏是开元十五年（727年）在安陆成亲的。成亲以后，李白过了一段相对稳定的生活，就是他自己所说的“酒隐安陆，蹉跎十年”。
许家小姐倒是一个有才有貌、有很高文化修养的大家闺秀，婚后有好多关于他们夫妻的故事。许夫人大概死于开元二十八年（740年），当时李白四十岁，还正在南阳游玩。
李白最后一任妻子宗氏，是前宰相宗楚客的孙女，这个女子大约是李白五十岁左右与之结合的，也跟了李白好多年，后来跟李白上庐山，李白入狱流放时，她与家人还极力营救。李白被赦后，可能又见过一面，后来李白又想去参加李光弼的军队，从此再没见面。
另外，李白还纳有两个妾。其中一个姓刘，据说不守妇道，把李白给蹬了。理由是李白常年不回家。
李白很气愤，写了一首《雪馋诗赠友人》斥骂这个女人，说：“彼妇人之猖狂，不如鹊之疆疆；彼妇人之淫昏，不如鹊之奔奔，坦荡君子，无悦簧言”。
然而，作为丈夫，李白自己也说过，他不是一个好丈夫，他自己说：“三百六十日，日日醉如泥；嫁与李白妇，何如太常妻”《赠内》。
嫁给这个没钱又整年整年不见人影的李白，已经很委屈了，还要挨这样的毒骂，这实在不公平了。不过，李白有时似乎也会换位思考，对她的行为也有所理解。
李白诗歌的浪漫主义风格
李白诗歌的浪漫主义风格内容摘要：本文主要阐释了李白诗歌浪漫主义风格的形成和特色。全文通过分析“李白的人格、气质与浪漫主义”和“李白对我国浪漫主义文学传统的继承”，探寻李白诗歌浪漫主义风格的形成原因；通过论述李白诗歌“独特的感情表达方式”和“独特的想象方式”，探究李白诗歌的浪漫主义风格特色。概而言之，李白狂放不羁、飘逸洒脱的独特气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了他的诗歌激情奔放、想落天外的浪漫主义风格特征。 关键词：李白、浪漫主义、风格 李白是我国唐代最著名的浪漫主义诗人，他使我国浪漫主义这面传统的伟大文学旗帜在唐诗中发展到了新的高度，在我国浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格——感情奔放，豪迈不羁；善于驰骋想象，恣意挥洒。 一、李白诗歌浪漫主义风格的形成 李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义风格是多种因素共同作用的结果，而其中最重要的因素是他独有的人格、气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承。
（一）李白的人格、气质与浪漫主义 李白幼年所受教育的内容非常广泛，造就了他丰富多样的生活情趣和才能。蜀中（李白青少年时代在此地度过）的紫云山和青城山都是道教胜地，因受其影响，李白从少年时代起就喜好道教神仙之说；唐朝盛行的游侠风气也在李白身上留下了深深的印痕。在这些因素的综合影响下，李白独特的人格和气质便逐渐形成了，并对他的诗歌风格的形成产生了重要的影响。 1、李白的人格、气质特征 作为一位天才诗人，游侠、刺客、隐士、道士、策士和酒徒等类人的气质或者行径，李白兼而有之。一方面，他接受了儒家“兼善天下”的思想；另一方面，他又接受了道家（特别是庄子）那种遗世独立的思想——追求绝对自由，蔑视世间一切。 李白鄙视儒生那种拘泥守常的生活，倾慕着一种慷慨悲歌、豪迈放浪的生活。他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，以傲岸的作风蔑视封建统治集团中的权贵，不断追求个人自由和个性解放。同时，他还希望人与人之间重义气，贵相知，建立起平等互助的融洽关系。 总之，李白是一位主观性极强的诗人。他纯任天心，不耐拘束，追求平等自主的人际关系。
古代诗人别称大全 如李白 诗仙
中国历代诗人的别称(2007-04-16 13:43:09)转载▼ 分类：风情集 1.“诗仙"李白 李白（701－762）当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一，大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。他祖籍陇西（今甘肃），一说生于中亚，但少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便离开了，后竟被流放到夜郎（今贵州）。 他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，的确无人能及。北宋初年，人们发现《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“秦娥梦断秦楼月”两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为“百代词曲之祖”的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢？ 诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。 2. 诗圣”杜甫 在形容自己的诗艺时，杜甫曾说过：“思飘云物动，律中鬼神惊，毫发无遗憾，波澜独老成”的确，杜甫的七古、五古、七律、五律在唐代都是一流的，古体的七言诗在他手里正式成立，古体的五言诗在他手里变了格调，在“温柔敦厚”外另开“沉着痛快”一派，五律，杜甫以前用来写艳情、写山水，他却用来写广大的实在的人生，拓宽了诗歌领域。他的五律最多，差不多穷尽了这种体制的变化，七律精于组织，富于变化，七绝虽直抒胸臆，但颇有清新刻画之句。他不大做乐府，但他描写社会生活正是乐府的精神，他的写实的态度也源于乐府。 杜甫是一位集大成者和承前启后的诗人，汉魏的浑朴古雅，六朝的藻丽纤秾、淡远韶秀杜甫无一不备。杜甫之后没有一个诗人不直接、间接学他的：韩愈跟着他将诗进一步散文化；而又造奇喻，押险韵，铺张描写，逞才使气，是“沉着痛快”的诗，元稹、白居易将杜甫写实的表现人生的态度理论化，导引了“新乐府”运动。也是元稹，在为杜甫写的墓志铭中，对杜甫的创作进行了全面的评价，并许以最高的地位。两宋诗之冠冕的江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义三宗都以杜甫为祖、金、元、明之诗坛巨擘都是杜甫为之开先。陆游有诗曰：千载《诗》亡不复删 少陵谈笑即追还 尝憎晚辈言“诗史” 《清庙》《生民》伯仲间。 他视人们尊杜诗为诗史为不足，必置于雅、颂之音中犹若诗中之经才好。秦观在《韩愈论》中，将孔子与杜甫同提并论，孔子对我国古代文化的总结整理之功可用集大成者来赞，“呜呼，杜氏。。。亦集诗文之大成者欤”，虽未直接称圣，实亦许之矣。到了明代，杜甫已经正是被称为诗圣了。 正是因为杜甫推崇儒家思想,再加上其诗歌的影响,才被后世称为诗圣."圣"在古代是对儒家人物的神化评价和称号. 其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。 3.“诗佛”王维 字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。开元九年，进士擢第，调太乐丞。坐累为济州司仓参军，历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中，拜吏部郎中。天宝末，为给事中。安禄山陷两都，维为贼所得，服药阳喑，拘于菩提寺。禄山宴凝碧池，维潜赋诗悲悼，闻于行在。贼平，陷贼官三等定罪，特原之，责授太子中允，迁中庶子、中书舍人。复拜给事中，
浅谈李白诗歌的浪漫主义特色
内容摘要 李白是我国伟大的浪漫主义诗人，他继承并发扬了浪漫主义的传统，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗作中达到高度的统一，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。本文通过具体作品的分析阐述李白诗歌的浪漫主义艺术特色，研究李白诗歌的艺术成就。重点应了解他诗歌的浪漫主义艺术特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。 关键词：李白浪漫主义特色诗歌
浅谈李白诗歌的浪漫主义特色 李白是唐代诗坛的一位最杰出的诗人，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。因此，本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时，重点探讨李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 一、李白浪漫主义诗风的成因 将李白放在盛唐这个大的社会环境中，来分析其浪漫主义诗风的形成，无疑会有助于更好地掌握李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 1.时代的影响 诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。 首先，由于统治集团采取了一系列积极措施发展生产，社会经济得到了长足的发展，到唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族
自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。 其次，唐王朝采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，它与诗人们宣泄怀才不遇的抑郁不平结合在一起，就构成了那种慷慨激昂、奋进敢为的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些。 2.李白个人的经历 李白的经历，对其诗歌创作，尤其是诗风形成，都具有非常深刻的影响。李白饱赏了祖国的壮美山河，由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但在求仙访道中，他又深受道家影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义的创作方法。 二、李白诗歌的浪漫主义艺术特色分析 李白诗歌的浪漫主义特色，综而论之，是豪放飘逸，这已成为文学史上的定论。李白的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式达到高度的统一，使诗歌具有无比神奇
《春夜洛城闻笛》李白 赏析
《春夜洛城闻笛》李白 李白，字太白，号青莲居士，唐代杰出的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”。其作品风格豪放飘逸，想象奇特。代表作品有《静夜思》《春夜洛城闻笛》《将进酒》《蜀道难》等。 春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。 译文： 阵阵悠扬的笛声，从谁的家中飘出？随着春风飘扬，传遍洛阳全城。就在今夜，听到哀伤的《折扬柳》曲，有谁能不勾起思乡之情呢？ 主旨归纳：这首诗通过客居洛阳城的夜间闻笛声的细腻描写，引发了诗人无限的思乡之情。
重点赏析 这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期而然地打动了许许多多的听众，这就是“暗”字的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。 诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》——“此夜曲中闻折柳”。这句诗修辞讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。折柳几乎就是离别的同义语，能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。 “何人不起故园情”，好像是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，它的形象尤其难以忘怀。诗歌写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
李白的浪漫主义
论述李白诗歌浪漫主义特色 ——以《蜀道难》为例 摘要： 李白是盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。而在他众多的诗歌中，《蜀道难》这一首的浪漫主义色彩最为突出。本文就是试图通过他的这首名作来探讨李白诗歌的浪漫主义特色及其成因。 关键词： 李白蜀道难浪漫主义形成原因诗歌特色创作手法 唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。在艺术创作方面，打破框框、突破传统，表现出一种无所畏惧、无所顾忌地引进和吸收，无所束缚、无所留恋地创造和革新。一种丰满的、具有青春活力的热情和想象渗透于盛唐文艺中，奏出了强劲的“盛唐之音”。 诗人李白就是奏响“盛唐之音”的最优秀者之一。他以其独特的风貌为后世读者所景仰。韩愈的“李杜文章在，光焰万丈长”就是对
诗人李白的崇高评价。其中，李白诗歌的浪漫主义特色更是彪炳千秋，为后人所敬仰。本文力求从一个新的角度，从他的诗歌中来诠释他浪漫主义特色及其产生原因，以便给读者一个新的感受。 一、生动的比喻和奇特的夸张 李白反映生活有自己独特的方式，他常常采用奇特大胆的夸张和生动的比喻，把诗写得气势奔放，感情浓烈而又迷离惝恍。我们不妨从如下诗句中来体会他的诗歌所带给我们的种种不同寻常的感受。未必真有那么险峻的蜀道，竟是“噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之难难于上青天”（《蜀道难》）。这些大胆奇特的夸张，使他的诗句气势磅礴，惊天动地，非同寻常，令人读来荡气回肠，却又全不见其锤炼之迹。李白实不愧称之为最伟大的浪漫主义诗人。 二、丰富的想象 李白诗歌的另一重要成就是他的丰富和惊人的想象力。他的诗可以说是纵放自如，想落天外，上天入地，真幻参杂。奇特的夸张，瑰丽的色彩，神话故事，轶闻传说，熔铸于他的诗篇当中。然而他的诗句又不假雕饰，飘逸豪放、雄奇洒脱。“他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。”诗人的笔下，奇伟的群峰，奔腾的江河，飞泻的瀑布，崎绝的蜀道，都是那样的壮美，那样的动人。看《蜀道难》：“……噫吁呼，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕从及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可
李白《秋浦歌十七首(其十四)》全诗赏析
李白《秋浦歌十七首（其十四）》全诗赏析 李白《秋浦歌十七首(其十四)》炉火照天地，红星乱紫烟。 赧郎明月夜，歌曲动寒川。 赏析： 《秋浦歌十七首(其十四)》是唐朝诗仙李白的作品，此诗是李白诗歌中惟一的一首颂赞冶炼工人的正面写作，亦是因其在浩瀚如烟的古典诗歌中较少见而更加的珍贵。 秋浦，在今安徽省贵池县西，是唐代银和铜的产地之一。大约天宝十二年(753)，李白漫游到此，写了组诗《秋浦歌》。本篇是其中第十四首。这是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌，在我国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见，因而极为可贵。“炉火照天地，红星乱紫烟”，诗一天头，便呈现出一幅色调明亮、气氛热烈的冶炼场景：炉火熊熊燃烧，红星四溅，紫烟蒸腾，广袤的天地被红彤彤的炉火照得通明。诗人用了“照”、“乱”两个看似平常的字眼，但一经炼入诗句，便使冶炼的场面卓然生辉。透过这生动景象，不难感受到诗人那种新奇、兴奋、惊叹之情。 接着两句“赧郎明月夜，歌曲动寒川”，转入对冶炼工人形象的描绘。诗人以粗犷的线条，略加勾勒，冶炼工人雄伟健壮的形象便跃然纸上。“赧郎”二字用词新颖，颇耐寻味。“赧”，原指因害羞而脸红;这里是指炉火映红人脸。从“赧郎”二字，可以联想到他们健美强壮的体魄和勤劳、朴实、热情、豪爽、乐观的性格。结句“歌曲动寒川”，关合了上句对人物形象的塑造。冶炼工人一边劳动，一边歌唱，那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。他们唱的什么歌?诗人未加明点，读者可以作出各式各样的补充和联想;歌声果真把寒川激荡了么?当然不会，这是诗人的独特感受，是夸张之笔，却极为传神。如果说，“赧郎”句只是描绘了明月、炉火交映下冶炼工人的面部肖像，那么，这一句则揭示出他们的内心世界，他们丰富的情感和优美的情操，字里行间饱含着诗人的赞美歌颂之情。 这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人
李白浪漫主义诗
[标签:标题] 篇一：我国古代浪漫主义诗歌——李白诗歌赏析 我国古代浪漫主义诗歌——李白诗歌赏析 1.峨眉山月歌 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。[赏析]这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。 诗从?峨眉山月?写起，点出了远游的时令是在秋天。?秋?字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（?秋月扬明辉?）。以?秋?字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只?半轮?，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句?影?指月影，?入?和?流?两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。?月亮走，我也走?，只有观者顺流而下，才会看到?影入江水流?的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。 2.早发白帝城 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 [简析]唐代安史之乱初期，唐玄宗奔蜀，太子李哼留讨安禄山，不久，李哼既位，史唐肃宗。玄宗又曾命令儿子永王李磷督兵平叛，永王李磷在江陵，召兵万人，自树一帜，肃宗怀疑他争夺帝位，已重兵相压，李磷兵败被杀。李白曾经参加过永王李磷的幕府，被加上?附逆?罪流放夜郎（今贵州遵义），当他行至巫山（今四川境内）的时候，肃宗宣布大赦，李白也被赦免，他像出笼的鸟一样，立刻从白帝城东下，返回金陵（今江苏南京）。这首诗就是乾元二年（759）春天他到达江陵时所作。 这首诗写的是从白帝城到江陵一天之内的行程情况，主要突出轻快，这也反映了李白心情的轻快。李白以58岁的年龄，被流放夜郎，抛妻别子，走向长途，忽然遇赦，得以回家，心里自然十分高兴。在诗中李白没有直接抒情，但是读了他对行程的描写，自然感受到他的心情和兴奋的情绪。 3.黄鹤楼送孟浩然之广陵 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 【鉴赏】这首诗是李白初居安陆时所作。出川未久，刚刚结束江南吴越之游的李白，这时结识了长他十二岁的孟浩然，两人一见如故，在送孟浩然东下扬州时，李白挥笔写下了这首传涌千古的杰作。 意境阔大是此诗最突出的特点。黄鹤楼在江夏，与广陵(今江苏扬州)相距数百里，诗人举重若轻，将楚地吴天尽收于短短的四句诗中此诗每句分别各用一个动词：?辞?、?下?、?尽?、?流?，从不同角度(行者与相送者)表现了时间上的顺承关系，给人以流动之感，加上动词自身给诗句带来的动势，使全诗雄浑壮阔，.呈现出一种幽深高远的意境。情意深挚，是这首送别诗的第二个特点。李白这首送别诗的意境，常为后代其他艺术形式尤其是电影艺术所借鉴，许多江边送别的场面，都设计了征帆愈行愈远，相送者愈登愈高，最后登上山顶的送行人空对江流的镜头。由此亦可见这首诗艺术生命力之强盛。明方孝孺《吊李白诗》云：?诗成不管鬼神泣，笔下自有烟云飞。?以此来括总《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗的神韵，也是很合适的。 4.赠汪伦 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 [简析]这首诗大约作于天宝十四年（755），是李白从秋浦（今安徽贵池）到泾县，游桃花
李白《上李邕》译文及赏析
李白《上李邕》译文及赏析 本文是关于李白的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 上李邕李白 大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。 假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。 世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。 宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。 【译文】 大鹏总有一天会和风飞起，凭借风力直上九天云外。 如果风停了，大鹏飞下来，还能扬起江海里的水。 世间人们见我老是唱高调，听到我的豪言壮语都冷笑。 孔子还说过“后生可畏也，焉知来之不如今也”，大丈夫不可轻视少年人。 【鉴赏】 大鹏是李白诗赋中常常借以自况的意象，它既是自由的象征，又是惊世骇俗的理想和志趣的象征。公元725年(开元十三年)，青年李白出蜀漫游，在江陵遇见名道士司马承祯，司马称李白“有仙风道骨焉，可与神游八极之表”，李白当即作《大鹏遇希有鸟赋并序》(后改为《大鹏赋》)，自比为庄子《逍遥游》中的大鹏鸟。李白诗中还有一首《临路歌》：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮
万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕?”据唐李华《故翰林学士李君墓志铭序》云，李白“赋《临终歌》而卒”。后人认为可能就是这首《临路歌》，“路”或为“终”之误写。可见李白终生引大鹏自喻之意。按此诗语气直率不谦，故前人有疑非李白之作者，亦有信为李白之作而辨之者。参詹锳主编《李白全集校注汇释集评》此诗题解。 这首诗是李白青年时代的作品。李邕在开元七年至九年前后，曾任渝州(今重庆市)刺史。李白游渝州谒见李邕时，因为不拘俗礼，且谈论间放言高论，纵谈王霸，使李邕不悦。史称李邕“颇自矜”(《旧唐书·李邕传》)，为人自负好名，对年轻后进态度颇为矜持。李白对此不满，在临别时写了这首态度颇不客气的《上李邕》一诗，以示回敬。 前四句中李白以大鹏自比。大鹏是《庄子·逍遥游》中的神鸟，传说这只神鸟其大“不知其几千里也”，“其翼若垂天之云”，翅膀拍下水就是三千里，扶摇直上，可高达九万里。大鹏鸟是庄子哲学中自由的象征，理想的图腾。李白年轻时胸怀大志，非常自负，又深受道家哲学的影响，心中充满了浪漫的幻想和宏伟的抱负。这只大鹏即使不借助风的力量，以它的翅膀一搧，也能将沧溟之水一簸而干，这里极力夸张大鹏的神力。在这前四句诗中，诗人寥寥数笔，就勾划出一个力簸沧海的大鹏形象——也是年轻诗人自己的形象。 诗的后四句，是对李邕怠慢态度的回答：“世人”指当时的凡夫俗子，显然也包括李邕在内，因为此诗是直接给李邕的，所以措词较
诗仙李白(百家讲堂)
第1讲李白出道之谜 李白，我想大家都非常熟悉。我想从小学一直到中学、大学。可能李白是我们阅读过，最多的一个诗人。特有很多的诗。大家都非常熟悉。比如说“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”比如说“两岸猿声啼不住，青舟已过万重山。”这些诗都是耳熟能详、脍炙人口。我们读了这么多李白的诗，看上去好像对李白比较了解。所以我们会想一些问题。什么问题呢？李白这个人长什么样子。他胖瘦啊，他高低啊，他脾气好坏啊，这个人到底是个什么文化程度啊？就会有这些问题。就好像要打听我们邻居的一个人一样，也这样一种亲切的感觉。 【画外音】唐朝长安元年，也就是武则天执政后期的公元701年。李白出生于安西都护府的碎叶城。也就是今天的吉尔吉斯斯坦共和国境内。五岁那年，他随家人迁到四川省江油县定居。从此，一位冠绝中国诗坛的千古奇才，从这里走出。逐渐被世人了解和熟悉。然而，李白一生最大的理想，并不是做诗。而是从政。这是为什么呢？这位才华出众的天才诗人，会筋力怎样的坎坷与沉浮。李白究竟是一个什么样的人呢？北京师范大学文学院副教授，康震，做客《百家讲坛》。精彩讲述李白出道之谜。 康震：李白在当时，跟他同时代有一个人，叫魏颢。魏颢是个年轻人。特别崇拜李白。他也算是李白的一个追星族。他就到处追李白。因为李白的行踪不定。后来就给他追到了。李白对他也很信任。把自己当时所做的一些诗文交给魏颢。可能是这么说的。小魏，你就帮我把这个诗文集整理整理。给我出版了吧。出版了没有我不知道。但是，魏颢，在这个诗文集的前面写了一篇小序。这个序流传下来了。在这篇序里边，他对李白的相貌，有那么一点点描述。他怎么说呢？他说这白这个人，“眸子迥然，哆如饿虎，或时束带，风流酝籍。”什么意思呢？就是说他这个人长得眸子迥然，眼睛炯炯有神。特别有神。“哆”是哪个子？就是“哆嗦”的那个“哆”。“哆嗦”的“哆”，读duo的时候，是那个意思。可是它还有一个读音。就是读chi。读chi的时候，是什么意思？是张大嘴巴的意思。他这个意思就是当李白张嘴的时候，就像饿虎一样，人张嘴有各种各样的情况。愤怒的时候会吼叫，高兴的时候会大笑。也包括其他的什么感情状态。 但是他意思就是什么呢？李白这个人眼睛很有神，而且发威的时候，那是有下山猛虎一样的这种气势。这是动态的一面。还有一面是什么呢？他说了后边这两句话。说“或时束带”。可有的时候，他穿得整齐点，腰里挣根带子。头上挣个头巾。“风流酝籍”。看上去还像个知识分子，比较文静。这么一种评价。他因为是真的见过李白的。李白自己在诗文里边经常也说自己什么呢？说我“身不满七尺，而心雄万夫。”他主要是要强调“心雄万夫”。但是，他个子不高。身不满七尺，我估计现在也就是一米七左右，找对象可能都有问题。别人也说他身不满七尺，所以我们说，李白仅仅从外形上来讲，从形态上来讲，他不是个高个儿，但是他眼睛有神。他神采非常飞扬。 李白原来年轻的时候，见过一个道士，这个道士叫司马承祯。是道教界的一个领袖。当时李白很年轻啊，大概也就是二十岁左右。他见了这个司马承祯，司马承祯对他有一个评价。说你是“有仙风道骨，可以神游八级之表。”意思就是说你这个人长得天生就是道士。在道士这条路上，很有发展前途。也说明他气宇不凡。而且李白自己在给别人写的诗文里面，对自己也有一些评价。他说什么呢？说自己“以天为容，以道为貌。不屈己，不干人。”说什么呢？说我这个人长得以天为容，以道为貌。对别人从来不肯屈服，也不去求别人。这是说他的一种精神
诗仙李白,介绍李白的作文
诗仙李白，介绍李白的作文 说起李白,中国人都知道.特别是那只要功夫深铁杵磨成针的故事,更是口口相传,妇孺皆知.而且,还被人尊称为诗仙.但是,却少有人知道李白那悲惨的一生. 李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“滴仙人”（贺知章评李白，李白亦自诩）。汉族，我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。祖籍陇西成纪（现甘肃省静宁县西南），一说生于中亚西域的碎叶城（在今吉尔吉斯斯坦首都比什凯克以东的托克马克市附近），李白即诞生于此。4岁迁居四川绵州昌隆县（今四川省江油市，这种说法以郭沫若为代表）。一说生于四川省江油市青莲乡。 李白出生于盛唐时期，但他的一生，绝大部分却在漫游中度过，游历遍迹了大半个中国。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西西安），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗言，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。李白不愿应试做官，但诗名远播，诗歌在其年轻
时已经唱响天下，他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，可历史上没有韩荆州对于李白的回复，直到天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下，杜甫《饮中八仙》里就有“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”的奇句。在当时封建王朝复杂历史的背景下，李白又因才气为玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰（李白族叔），不久即病卒，一说喝醉了酒，在水中捞月亮而溺水身亡。 虽然李白一生悲惨,但是他依然创造出了许多不朽的诗篇,为后人留下了宝贵的精神财富.他的这种精神值得我们永远学习.
浅论李白诗歌的浪漫主义特征()
浅论李白诗歌的浪漫主义特征 摘要：李白是我国文学史上继屈原之后的又一伟大的浪漫主义诗人，其诗歌具有浓 厚的浪漫主义特色，洋溢着火焰般的激情，具有“气吞万里如虎”的气势，构建起古代 浪漫主义的新高峰，其浪漫主义创作风格，对中国古代乃至现代文坛、诗坛具有重大而 深远的影响。李白存诗九百九十多首，这些诗歌，或以奔放的激情表达对理想政治的热 烈追求，对建功立业的渴望；或以犀利的笔锋揭露政治集团的荒淫腐朽；或以善描的画 笔点染祖国壮丽的山河。他的诗篇，无论五言七言，无论古体近体，无不别具风格，具 有强烈的浪漫主义。 关键词：李白 ;诗歌; 浪漫主义; 特征 一、浪漫主义的含义 浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重于从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 二、李白诗歌浪漫主义特色的内涵 李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义的表现领域。其特色主要体现在以下四个方面： （一）强烈的主观色彩与浪漫主义情调 李白是个清醒的现实主义者，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。李白诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静细致地表现生活，而是侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己鲜明的独创性。比如他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》），表达他的强烈愤怒。他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一），而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”（《上李邕》）都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神。特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了，如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧！”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。上述这种炽热感情的抒发，使李白的诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语），以气夺人的特色。 （二）运用丰富奇特的想象，抒写情感 李白诗歌的浪漫主义特色还体现在善于运用丰富而又奇特的想象来描写形象，抒写感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境描写天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马登超现实意象，渲
李白为什么被称为诗仙
李白为什么被称为诗仙 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，中国唐朝诗人，剑南道绵州昌隆县（今四川省江油）人，自言祖籍陇西成纪（今甘肃省天水市秦安县），另说郭沫若考证李白出生于吉尔吉斯斯坦碎叶河上的碎叶城，属唐安西都护府（今楚河州托克马克市），中国历史上最杰出的浪漫主义诗人。其作品天马行空，浪漫奔放，意境奇异，才华横溢；诗句如行云流水，宛若天成。李白诗篇传诵千年，众多诗句已成经典，例如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。李白在诗歌上的艺术成就被认为是中国浪漫主义诗歌的巅峰。李白的诗作在全唐诗中收录于卷161至卷185，有《李太白集》传世。 李白的诗具有丰富的想象力，富有浓郁的浪漫主义色彩，内容表现出蔑视庸俗，反抗和不媚权贵的叛逆精神，歌颂游侠和仙道，被誉为“诗仙”。
“诗仙”的雅号最早是唐代诗人贺知章起的名。据李白《对酒忆贺监》诗前小序记载，李白初次来到京都长安，拜见诗坛名宿贺知章，将其诗作《蜀道难》奉上。贺知章读罢，惊讶不已，称李白为“谪仙人”，意为天上下凡来的神仙，并邀请李白来酒店畅饮，解下所佩带的金龟作为沽酒之资。从此，长安城的人都把李白称为“诗仙”。 杜甫把李白的“诗仙”雅号进一步发扬光大。杜甫在诗《寄李十二白二十韵》中写道：“昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”贺知章雅号“四明狂客”，诗的前两句说的就是这个事。杜诗以纪实见称，足见“谪仙”之说当有其事，后世遂以“诗仙”称呼李白。
李白不仅是中国古代最杰出的浪漫主义诗人，也是民间知名度最高的古代诗人。他的诗妇孺皆知，老少咸宜。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”等，语言清新明畅，情感强烈执著！千百年来，正是这些言浅意深的杰作感动着一代又一代中国人，培育着我们对祖国、亲人、朋友，对自然山川的深情厚意。 在中国诗歌史上，李白绝对是一座无法逾越的高峰，他的一篇篇旷世之作感染了一代又一代中国人，虽跨越千年，却光彩依旧。李白又是一个矛盾体，他经历过盛唐的太平盛世，也饱受过“安史之乱”的战争苦痛，他的文学成就与他的仕途经历构成了他人生中的两个冷热极端，命运总是让他在成功与失败间游走。
李白与月亮的浪漫情怀
月亮的浪漫情怀 内容提要：李白对月亮非常的喜爱，他在诗集中提到月亮的诗句不下三百处。他钟情于飘渺的“空中之月”是与当时的民间传统有关。中华民族习用 阴历，人民的许多苦乐都是在月亮的照耀之下形成的，月亮是一切美 的想象的总汇。正由于月亮的阴晴圆缺，变化多端，给予李白以无限 遐想的空间，使之与他那狂放不羁的性格与天马行空的创作风格相吻 合，因此，李白与月亮一拍即合，共同开创浪漫主义月亮诗的新纪元。 关键词：浪漫情结纯洁之情思念之情 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他的诗歌创作充满着神奇色彩。 闻一多先生曾经根据“李白捉月骑鲸而终”的民间传说，写下了一首慷慨激昂而又哀怨动人的诗歌——《李白之死》。虽然这只是一个美丽的传说，但以李白的浪漫狂放性格，这样的辞世似乎更合乎人们的口味。他的出生，就已被神话为星精下凡，他的逝世，被说成是“江中捉月，骑鲸上天”就不足为怪了。就连他的妹妹都有一个“月圆之墓”的古迹，可见，李白本身就是一个浪漫神奇的化身。他的人生，他的作品，也就与充满浪漫色彩的月亮有着千丝万缕的关系。 其一，李白的恋月情结与当时的民间传统有关。 在林庚的《唐诗综论》里有这样一段记载： 原来中国民族由于习用阴历，对于“月”是具有特别深厚的友情的，农民的生产劳动要看着它，离乡背井的人们要看着它，元宵节时要看着它，中秋节时要看着它；吴刚伐桂的故事，嫦娥奔月的故事，玉兔捣药的故事，它乃是一切美的想象的总汇。《吴歌》：“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁！”中国人民是多么熟悉于这个月，人民的苦乐都在她的照耀之下，它成为古代人民生活的一部分，它是一个日历，一个活的月份牌，所谓“三五明月满，四五蟾兔缺”，“闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。”这一个人民所喜闻乐见的形象，它是结合着中国人民感情的月，是被中国民族传统所丰富的月，一般说来，比西洋中的“月”的接触面要显得宽阔得多，这就是广泛意义的民族形式。① 由于月亮亘古永存，普照四方，有着源远流长的历史文化，中国文人对于月亮有着一种特别深厚的感情，月亮每每成了他们吟咏的对象。翻开诗卷，写月的诗句浩如烟海，如王维的“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》），空明清幽的画面尽收眼底；王昌龄的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（《出塞》）,赋予明月以超越时空的灵性。 一、表现纯洁的童心。 李白对于月亮的感情并非一朝一夕的，当他还是懵懂孩子的时候就已对月
李白《寻雍尊师隐居》原文赏析及翻译
李白《寻雍尊师隐居》原文赏析及翻译 导语：《寻雍尊师隐居》是唐代大诗人李白的作品。此诗通过作者入山造访之所见所感，浓笔重彩地描绘了深山幽谷的瑰丽景物，倾诉了作者对雍尊师仰慕之意以及寻访不遇的惆怅之情。以下是小编收集整理的《寻雍尊师隐居》原文赏析，希望对您有所帮助。 寻雍尊师隐居 李白 群峭碧摩天，逍遥不记年。 拨云寻古道，倚石听流泉。 花暖青牛卧，松高白鹤眠①。 语来江色暮，独自下寒烟。 注释： ①《列仙传》：老子乘青牛车去，入大秦。《玉策记》：千岁之鹤，随时而鸣，能登于木。其未千岁者，终不集于树上也。色纯白，而脑尽成丹。杨齐贤曰：青牛，花叶上青虫也。有两角，如蜗牛，故云。琦按：“青牛”、“白鹤”，不过用道家事耳，不必别作创解。[2] 名句： 群峭碧摩天，逍遥不记年。 ①群峭：许多险峭的山峰。②摩天：上摩天空。 这两句是说，雍尊师隐居的地方，处于有许多险峭山峰的山中。这些山峰碧绿青翠，高可摩天。雍尊师逍遥的居住在山中，不愿意记也不屑于记什么年月。上句言其幽居之环境，下句言其飘然物外的逍遥自在的形象与心态，写隐居之状十分传神。 花暖青牛卧，松高白鹤眠。 ①青牛：传说老子曾乘青牛西游，过函谷关(或说散关)，西赴流沙而不返。后来用于咏道士的典故。 ②白鹤：传说汉代桂阳(今湖南郴州)人苏耽成仙，有白鹤来迎。后用作咏仙家的典故。③尊师：对道士的尊称。 《寻雍尊师隐居》是一首五言律诗。这两句描写雍尊师隐居所在地景色，青牛、白鹤都是道士喜欢的动物——春暖宜人，花开正盛，古松高耸，环境幽雅，青牛庭院卧，白鹤高松眠，好一
派仙家道风。幽景逼真，写景如画，对仗亦工。 鉴赏： 这首诗首先点明雍尊师所居之处高远非凡，处林泉伴日月，遗世独居，自在逍遥。次写林壑幽深，寻访不易，以加浓气氛。再使用道家典故，以“青牛卧”、“白鹤眠”颂扬雍尊师道行高深，境界非凡。最后写诗人在暮色苍茫，寒烟四合中独上归程，对雍尊师的仰慕之意，寻访不遇的惆怅之情，尽在难以言喻之中，而显韵致悠然。
李白的浪漫主义
李白的浪漫主 “浪漫”这一词最早出自于1654年，其最初的含义是“不真实的，虚幻的”略有贬义，直到18世纪末19世纪初，人们才确定了它是继欧洲古典主义之后正式形成的一个文学流派和社会文化思潮，并且命名为“浪漫主义”。其实就实际而言，浪漫主义是资产阶级反对王权和封建贵族的民主运动，因此，这就必然要求浪漫主义具有追求独立个性解放的特点。 作为一种文学形式，人们也经常把它和古典主义文学相对比，它以各种夸 张对比，奇幻的想象和丰富充沛的情感来表现理想，推崇个性的解放和发展。 李白一直被认为是我国继屈原之后最伟大的浪漫主义代表诗人，他的诗歌 飘逸灵动，想象奇特，思想豪放，别具一格的诗风都是他的典型特征。不过，说到李白诗歌的浪漫主义，不得不先提一下作为一个诗人的李白，他自身就具有的浪漫主义情怀。他客居蜀中，深受道教影响，18岁是隐居大匡山读书并且习得纵横术，好练剑，为侠士，因此，他“结发未识事，所交尽豪雄。”少年时期的李白隐居漫游，神仙道教信仰，任侠中度过。因此，也造就了李白狂放不羁，豪迈洒脱，自由奔远的气度和自我创造的浪漫主义情怀。 李白的诗歌多以乐府歌行体和绝句见长他不仅可以沿用古体，更重要的是 他翻案出新意，具有鲜明的时代精神。浪漫主义文学推崇个性和情感，是文本本身更具有戏剧性和突出性，在李白的诗歌中将参差错落和韵律的跌宕舒展开来。形成了行云流水的抒情方式。例如歌行体的《梦游天姥吟留别》和《蜀道难》。他以绮丽的想象，纵横交错的描写景物，给人以大气磅礴的精神体验。同时，浪漫主义文学的最主要的特征是“表现性”，又体现在“抒情性”和“个性化”这两方面。抒情性几乎是多有诗歌的共同特点。李白的诗歌也不例外。抒情性很浓，完全是以诗人的主观情感为轴心开始展开。以意念开篇，飞腾的想象，跳跃性较强，随心所欲，似乎毫无定法可言。例如《玉壶吟》：“烈士击玉壶，壮士昔暮年”，就可以看出李白的随行，自然，以主观情感为主的诗歌特点。他完全打破了诗歌创作的固定格式，用笔发多变，想象奇特的语言，来抒发自己的主管情感，有清新雅丽，飘逸韵情的《望庐山瀑布》，有写“天下伤心处，劳劳送容亭，春风知别苦，不遣柳条青。”的离别之苦，更有豪放大气的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”的愤懑不平，还有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”之流的自信，乐观……不得不说，李白的诗歌都像是一个叙述者在讲述李白的情感，行文之处，皆处处真情。 然而对“个性化”而言，李白的艺术个性绝对是盛唐诗人中非常鲜明的一
走进李白教案
走进李白的诗 小观中学孙占松 复习目标： 1.熟读品味李白九首诗 2.理解李白寄托在诗歌中丰富的情感 3.学写推荐词 4.背诵 复习重点同上 复习时间：一课时 复习过程： 一、导语 师:诗人余光中被大家熟知是因为那首令无数游子感同身受的《乡愁》，大家还记得吗？ 师生同背 乡愁 余光中 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 师：下面让我们欣赏余光中的另外一首诗： 那一双傲慢的靴子至今还落在 高力士羞愤的手里，人却不见了 …… 酒放豪肠，七分酿成了月光 余下的三分啸成了剑气
绣口一吐就半个盛唐 …… 樽中月影，或许那才是你的故乡 常得你一生痴痴的仰望？ 师：这首诗歌颂的是唐朝诗人李白的，名叫“寻李白”。这节课，就让我们回到唐朝，走近李白，走进李白的诗。 板书课题“走进李白的诗”。 二、品读欣赏 师：同学们回忆一下，我们都学过了哪些李白的作品？ 生交流：峨眉山月歌、春夜洛城闻笛、送友人、渡荆门送别、宣州谢朓楼饯别校书叔云、行路难、月下独酌、闻王昌龄左迁龙标遥有此寄、登金陵凤凰台 师：李白的诗主要运用夸张、想象等表现手法，下面我们大声朗读诗，感受诗中的豪情壮志。生自读，抽生读。 师：下面我们换一种方式读，轻轻的读，慢慢的读，品味诗的内涵。读的时候请同学们放飞自己的想象，与李白同游祖国的山水，感受李白丰富的精神世界。请同学们用“从，中，我感受（欣赏、品味……）到”的句式说一说自己的收获。 生品读 师：下面我们交流一下刚才读诗的收获。 生交流 生：我从《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”中读到了诗人怀才不遇，壮志难酬，抱负不能实现的心情。 生：我从《行路难》中的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”感受到李白在困境中积极进取以及对未来的理想和信心。 声：我从《春夜洛城闻笛》中“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情“感受到笛声刺痛了诗人最深的情感——思乡、孤独。 师给予点评肯定。 三、学写推荐词 师：中央电视台“电视诗歌散文”栏目近期推出了“唐诗百首经典”的网上投票活动，我想诗仙李白的作品应该可以有多首入选的，下面就让我们为自己喜欢的李白诗写一段推荐词。请同学们先看一下例子： 《月下独酌》推荐词 花间，月下，一袭青衫，歌月舞影，我们的“谪仙”是何等潇洒，又是何等悲凉！当初入长安时的光荣与梦想都随风而逝，太白明白，自己不过是帝王手中粉饰太平的工具罢了。 如影随行的孤独。 “举杯邀明月，对影成三人”,这封寄给月亮的请柬，发送者，也只有太白了。 这首诗，以奇特的构思，浪漫的想象，表现出了李白独斟独酌，举目无知音的孤独之情。请同学们为自己喜欢的诗写一段推荐词，写的时候可以从修辞、内容、意境等方面推荐。生构思，并交流。 生一：《渡荆门送别》推荐词 从荆门到楚国，从山川到河流，由月影到云霞，此诗用游动的视角描写了景物的变化，地势由山脉过渡到平原，山峦从作者的视野中消失，江水冲下山峦向着广袤的原野奔腾而去，月影如明镜在水中奔走，云霞似海市蜃楼，表达作者无限热爱故乡的山水的情深意切。 生二：《春夜洛城闻笛》推荐词
李白的浪漫主义诗风
古代文学 屈原是战国时期伟大的浪漫主义诗人。他的作品洋溢着热爱祖国、忠于理想的激情，充满着神奇瑰丽的想象，其积极浪漫主义的艺术创作风格对后世影响十分深远。李白毫不隐瞒地表达了对屈原的追慕，诗曰“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”。李白在《代寿山孟少府移文书》一诗中写道：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼……”可见其早晚之年都不离怀才报国之思。就创作思想而言，李白与屈原的积极浪漫主义风格，毋庸置疑，是一脉相承的。 在李白的诗歌中我们总能隐约约可以看到屈原浪漫主义风格的影子——两者皆擅于通过意象的运用来表达自己对现实的褒贬之情；为了增加诗歌的浪漫主义气息，两位诗人都注意了神话传说的运用，并通过神话传说来表达自己对社会、人生的认识和感受。但相比较之下，笔者认为李白的意象比屈原更加丰富。从他们的诗作中，我们可以明显地看到李白对屈原浪漫主义艺术手法的继承与发展。 李白浪漫主义诗歌常常以神话、传说的题材和象征、比喻的手法来反映现实。如《远别离》、《梁甫吟》都是借神话传说反映社会现实；《登高丘而望远海》、《古风》等篇，则是借古讽今；《蜀道难》也以雄奇的笔墨和丰富的想象，写出蜀地的奇险，充满了浪漫主义色彩。 把浪漫主义和现实主义完美结合起来并在同一首诗作中体现——无疑，李白是继承和发扬了屈原高超的艺术创作技巧。这种技巧的最大特征就是既写实又夸张，二者泾渭分明却又紧密相连，互为映衬。如李白《古风》第十九首：“西上莲花山，迢迢见明星……俯视洛阳川，茫茫走胡兵……” 诗中写到安史之乱，但并不对它多着笔墨，而是在升天神游的美丽幻想中，突然低头见到了被叛军蹂躏的洛阳，诗人的情感急转直下，浪漫的幻想亦告破灭。这首诗与屈原《离骚》中写他听了灵氛和巫咸的劝告，准备去国远游，在想象中翱翔于天际之时，忽然居高临下地看到危机四伏的祖国，便再也舍不得离去，思想从想象回到了现实。不难看出，这两首诗都有一个共同点，那就是把曼妙的仙境与苦难的现实融为了一体。 李白继承了屈原那种对理想不息地求索精神，一生不懈地追求报效国家的机会，以实现“济苍生”的抱负。这种理想成为他一生追求目标的基石。受屈原影响，李白浪漫主义诗风是诗人一生思想经历的真切体现，也是盛唐时代社会现实和精神风貌的必然反映。