浅谈自然学习法在高中语文诗歌教学中的运用

浅谈自然学习法在高中语文诗歌教学中的运用

陈旭

自然学习法，最初源自1983年南加大语言学家合作发表一书，它所指的是语言学习方法。本文引此理论，旨在为诗歌的教学寻求一种革新的理论依据和探索方向。

一、教学导入，强调新、奇，激发学生诗趣

1.保持诗歌的陌生化，有意识的忽略传统的课前预习

长期以来，我们已形成这样的教学模式：课前预习→课上学习→课后复习。而语文学科更被约定俗成为：课前学生扫除文字障碍（查字典，掌握生字词），熟悉内容，课上老师检查字词，讲解内容和主旨；课后记背及练习有关内容。这就使诗歌学习这种娱情审美的乐事变成了枯燥的机械学习模式。

《心理学》中提到《注意理论》这一重要的现代心理学理论。注意是心理活动结一定对象的指向和集中。知识的摄入，都是通过注意引起的，而注意又是不断转移的，很多刺激（包括外界的和机体内部的）都有可能将学生的注意力从学习中夺走。而对这种负面影响，教师必须想法提高学生的注意稳定性。人的注意有个经济性原则：“凡是熟悉的、认识了的事物，人们就不再注意它了，否则人的心理就会被弄精疲力竭，穷于应付。只有那些新鲜的尚未认识到的事物才能引起人们的兴趣。”当然，我并不是全盘否定课前的预习，其有存在的价值。学生自主的去熟悉字词，了解作家生平、写作背景、创作风格及作家的其他作品，这更是一件令教师无比快意的事了。可这恐怕只有寥寥几个学生吧，对大多数同学而言，预习只是一种停留在形式上的作业罢了。所以对诗歌的新、陌生就能成为大多数学生的共同特征。而这何尝不是我们可以充分利用的呢？

2.抓住契机，创新导入激发学生的好奇心

抓住学生对诗歌的陌生这一契机，通过创设情境，或介绍背景，或把诗歌泛化为感人的故事，并充分利用直观、形象的视听手段，来激发学生对于诗歌的兴趣，使他们能够通过不同的路径进入诗歌鉴赏的状态。如学习《再别康桥》时，对诗人徐志摩，学生们不会很陌生的，一是很多同学都看过电视剧《人间四月天》，二是他生于海宁，是浙江人。即便如此，同学们对他的认识也只能停留在较生疏的层面，万里人们往往对了解一点又不能认识很清楚的事物有一种要探究的欲望，这是引导学习的良好的契机。用声情并茂的语言较详细的介绍了他的一生经历，创作情况，以及有关对徐志

的评价，能够有效激发，学习《再别康桥》一诗时热情就更高涨了。

二、诗歌教学过程，强调少齐读，多涵咏

诵读可以让学生初步感受诗歌意境。通过诵地抑扬顿挫、轻重缓急的语气变化还可以更为亲切、真实地体会到作者彼睦彼地的真情[实感，在不知不觉中受到了美的熏陶、艺术的感染和哲理的启迪，并由此达到“入境”的状态。但在实际教学中，我们往往习惯以齐声诵读组织学生学习，因为其昂扬的气势，整齐的节奏，能让人课堂气氛活跃，学习氛围很浓。但我们不得不思考这样的问题：是不是所有的诗歌都合适齐读呢？齐整的朗读声中又有多少学生在细细的感受诗歌的语言美、意境美、音乐美呢？

1.齐读导致学生难以把握诗歌所表达的感情基调

诗词中对意境的把握是欣赏诗词的关键，意象把握得好了才有可能把握感情基调，这两都都抓住了，才能与诗人一起同器同泣同乐。但是，洪亮昂扬的齐读可能破坏了诗歌的意境，导致学生难以诗歌所表达的感情基调。

2.齐读无法使学生体会诗歌中要表现的微妙的情感和优美的意境

古语“感之于外，受之于内”为之感受，即通过感知，使外在于主体的客观对象变成主体内心的感情波澜和思想认识。诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味来感受作者所表达的情感。因此需要给学生以足够的时间去品味诗歌，去咀嚼诗歌。而齐读则以其固定的速度将学生的心灵囿于同一线法上，就像一支部队齐步走前进，士兵无暇欣赏路边的风景一样，无法体会诗歌中表现的微妙的情感变化。

3.齐读不利于学生形成阅读个性

阅读是学生的个性化行为。对于同一篇文章，不同的人就有不同的理解，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。戏剧如此，小说如此，诗歌又何尝不是如此呢？诗歌，尤其是中国诗歌词，言少而意丰，字逢里透出许多无法言说的内容，这空白就要借助想象和联想去“填补”，再将形成自己独有的图画。但是，齐读注重一个“齐”字，这在一定程度上限制了学生发挥自己独特的想象力，更使学生在感受别人的影响而消融了自己的阅读个性，久而久之就会泯灭个人对诗歌语言的独特感受。

所以，不合时宜的齐读并不能真正发挥其功能；相反，会带来许多负面影响。《新课标》提出：“要逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读能力，提倡多角度、有创意的阅读“。这就要求我们教师，能根据诗歌的特点，运用多种形式的涵咏、自读。古人”情动

于中而形于言；言之不足，故嗟吧之；嗟叹之不足，故歌咏之“，我们不也可以浅唱、低吟，动情处放声高歌，让学生自然的体会诗歌的音乐美、语言美、意境美。

三、诗歌鉴赏，强调少明确统一，多个体感悟

诗歌作为一种语言高度凝结的艺术，在简单的言语中，蕴涵着作者的深情，必须通过我们的联想和想象来读取的。对诗歌鉴赏主要是通过读者自己对艺术的感受来完成的，教师的讲解无法代替学生们各自不同的探索。

从课改的角度看，我们应该是为学生提供一条线索，给他们以启发，如同一艘导航的船，让学生在老师的助力下尽情驰骋想象的翅膀，进入更为广阔的艺术境界。充分利用学生已有的生活经验，全方位、多角度地调动他们的情感，促使他们与作者产生共鸣，产生自我的理解。只有学生具备了这种可以“自己读出来‘的能力，才是真正意义上的鉴赏能力。

但在现实教学中，我们却往往习惯将诗歌的分析结构做权威式的概括。从而导致学生习惯于等待老师讲授唯一一分析结论，形成了学生理解上的被动性、单一性、概念化等现象。这是与当前课改的精神是背道而驰的。

以在新教材第一册第二课《死水》为例，课后练习有这样的题目：“死水”可能有什么象征意义。这题目的设置，应该为我们鉴赏诗歌提供些启示：象征是诗歌中常用的手法，但对象征的还原不可一概而论。指导学生分析象征手法时，要注重学生创造性思维的培养，只要言之有理答案可以是丰富多彩的。新教材的用意就是要求我们否定理解的单一性、概念化。

由此，我提出诗歌教学自然学习法，既是对旧有教学模式（方法）的革新，更是我们这些人民教师认真实践教材传达的教育理念的表现。无论怎样变革、创新，我们的方向很明确：充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生的文学鉴赏能力，推进素质教育进程。

浅谈高中语文教学中的诗歌教学

浅谈高中语文教学中的诗歌教学 发表时间：2016-09-14T13:46:35.663Z 来源：《素质教育》2016年7月总第211期作者：孙晓英 [导读] “关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣。 山东省寿光市第五中学262700 中国是诗歌的国度，尤其在唐代，诗歌的发展更是达到了顶峰，不仅在内容上反映了生活的广阔画面，艺术手法也达到了后人难以企及的高度。这成为国人的骄傲，也成为教师尤其是高中语文教师教学的一个重点、难点。 “关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力”是高中语文诗歌教学的首要目标。换言之，就是要摒弃教学实践中呆板僵化的教学方法，修正较纯粹的架空分析的教学模式，努力挖掘作品的审美符号功能，注重诗歌自身思维特点，充分调动和激发学生的形象思维，使他们逐渐掌握诗歌鉴赏的基本规律和基本方法，并从中获得符合社会发展潮流的审美思想和语文能力，进而塑造高尚优美的灵魂和完整健全的人生修养。 明确了高中诗歌教学的目的和任务，那么，探索与之相适应的教学方法，则是诗歌教学本身的要求，也是当今素质教育的要求。 一、培养学生整体把握诗歌的能力 诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，要防止僵化的、片面的解读，鼓励从整体上把握诗歌的审美价值。那么怎样才能使学生从整体上把握诗歌呢？这就需要诱导学生的发散思维，使学生在学习中善于比较、联想和鉴别，使学生思维呈现新颖、独特、有意义的趋向。对于一些有关联的作品，可从不同的角度、不同的侧面认真对照，或相近，或相反，或同中有异，或异中有同，从中得出规律性的认识。通过反复比较，学生对作品的掌握是完整的而不是零碎的，是有联系的而不是孤立的，是灵活的而不是呆板的，从而锻炼出整体把握诗歌的能力。 二、有效地培养和提高语言表达能力 高考“诗歌欣赏”题要求学生用通顺的语言概括、表达自己对诗歌语言、形象、技巧等方面的看法。目前的高考全国卷、上海卷等均要求考生用文字来表述，对诗歌欣赏的表达已不在以选择题的形式出现，而都采用了文字作答的形式来考察。它要求学生不能“只可意合，不可言传”，要能把“壶里的汤圆儿”倒出来,心里琢磨好了的，嘴里要说得出来，笔下还要写得出来；读懂了，弄清楚了，还得写通顺了，且表达准确了，才可能得高分、得满分。与过去的客观试题相比较，这种主观试题有效地考查了考生的表达能力。 三、培养学生运用知识解决实际问题的能力 “鉴赏诗歌”需要掌握一定的、必要的有关诗歌性质、特点、种类等方面的知识，没有必要的鉴赏诗歌的知识，对诗歌根本不理解，或者了解得不深入，就谈不上鉴赏；学习了有关诗歌赏析的一些知识而不会灵活运用，也是答不对问题、得不到高分的。它要求学生运用所学到的知识，在规定的时间里对所给的诗歌在形象、语言、表达技巧上的特色予以正确的判断，或提出自己独特而合理的理解，即要求学生运用知识解决实际问题。 四、培养学生耐心细致地探索事物奥秘的能力 诗歌以丰富的情感反映生活。诗歌的语言凝练、含蓄，概括性强，讲求炼字、炼句。要鉴赏诗，就要读诗，要由浅入深地读，要细心地读、反复地读，还要带着激情去读。要鉴赏，就要深入地体味诗歌深邃的意境，要由表及里分析诗歌间意象所蕴含的丰富的、内在的、深刻的涵义。阅读是鉴赏的基础，没有深入的、研究性的阅读就根本谈不上鉴赏，没有鉴赏就谈不上答题、答好题。这个认真细致阅读鉴赏的过程，就是一个培养学生耐心细致地探索事物奥秘的能力的过程。 五、陶冶情操，净化心灵，培养学生明辨是非、褒善贬恶的能力 人的是非观念并非生而有之。在学生的成长过程中，谁是，谁非，什么是应该褒扬的，什么是应该抨击、摈弃的，学生，无论是小学生还是中学生，未必都清楚、明白。他们的是非观、人生观、价值观是在不断变化的。学生的可塑性很大，尤其是现代商品经济下，金钱论、“读书无用论”常泛滥成灾。让学生多读诗、多鉴赏诗，能陶冶学生情操、净化心灵，培养学生明辨是非、褒善贬恶的能力，其效果很显著、很神奇。 常言道“知书达理”，一个通情达理、心胸豁达的人，一般没少读哲学方面的书籍，没少读富有哲理的诗歌。“怀古诗”凭吊古代的人和事，对人表达缅怀之情，对事表达昔盛今衰的感叹，充满了人情味；“战争诗”和“思乡诗”，大多表现了对战争的厌恶或对家乡、对亲人的思念；“借景抒情、咏物言志”的诗多表现作者不愿意与世俗同流合污的高尚品质，或表达报国无门、怀才不遇的伤感。诗歌富于节奏美与韵律美，尤其是大气磅礴的豪放派诗歌，能让人胸襟开阔，气量大增，热爱生活，珍分惜秒，有利于身心健康。 “读诗使人明智”，诗歌是文学的精华，是对生活的高度集中与概括。读诗是一种美的享受，它能让学生的情感得以升华，让学生的心灵得以净化，让学生的综合能力得到有效的提高。在教学过程中，要以学生为主体，综合考虑学生的兴趣、知识、能力、理想、情感、审美意识等因素，让他们在学习过程中或听或说，或读或写，或评或议，不拘一格，在发散性思维中习得知识、陶冶性情。归根结底，只有把学生置于教学研究中心，充分发挥他们的聪明才智，让他们接受诗歌并参与诗歌意境的诠释，才能实现诗歌的美学价值和社会功能。

新课程标准下高中语文古诗词教学案例分析

新课程标准下高中语文古诗词教学案例分析 阳泉二中王美玲 [案例背景] 一：笔者正任教高二一文一理两个班的语文课，在教学过程中发现，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想像的相差甚远。早些年的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生书或笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。有时，在课堂上听完声情并茂的课文配乐朗诵后，望着学生一脸冷漠，笔者心中塞满了无助与无奈。有时，笔者在课堂上提到一句诗，很少有同学能接到下一句。还有一部分同学对背诵古诗是应付检查。 二：我们学校规定禁止学生把手机、Mp3、Mp4等各种通讯和娱乐工具带入校园，可是我班文艺委员许燕上自习时听Mp3，我非常生气，班干竟然带头违纪，拿到办公室一听，里面有毛宁的《涛声依旧》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》、周传雄的《寂寞沙洲冷》、邓丽君的《但愿人长久》《芳草无情》、周杰伦的《东风破》《青花瓷》等等，她噘着嘴说是为了学习古典诗词，我想她确实不是狡辩，这些流行歌曲的确都与古典诗词有关，心中怒气消解了许多，批评其违纪的同时更多的赞扬…… 我陷入了思考：我们的语文课是不是远离了学生的生活？学生的创造性思维得到发展了没有？然而，这些问题却往往被我们有意无意地忽略了。那在古诗词教学方面能否迎合学生达到一种默契，或许古典与流行之间就有一种默契。 [案例原因探寻] 经调查了解，这种现象并非笔者所教的学生如此，而具有一定的普遍性。于是，笔者想：现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？到底是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？如何才能重新唤起学生学习古典诗词的兴趣呢？ 由此，在教学实践中笔者开始了深一层地思考。 （一）造成现状的客观原因 1、在流行文化和快餐文化的冲击下，学生的阅读空间狭小，阅读品位降低。 现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。在这么有限的时间里，我们的学生都在看些什么书呢？我们经常看到有老师从学生那里没收到动漫、武侠或者言情一类的书。我的学生是理科班，整天忙于数理化，他们没有太大的兴趣也没有大块的时间来读长篇名著，所以有相当一部分同学的阅读局限在这类书中。这些书在学生眼中可谓图文并茂，情节引人入胜，通俗易懂，携带方便，便于隐藏，而且一个中午就能读上一本，所以在学生中有一定的市场。 经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，如我们经常可以听见学生张口就来周星弛的口头禅：“哇靠”“哇塞”，更有甚者能把他的经典台词“曾经有一段爱情放在我面前……”倒背如流。千篇一律的说话方式阻碍了他们思维的发展，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。 2、课本中所选的某些诗篇确实与学生有一定距离，不能吸引学生。 如《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》虽然是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。 3、呆板的教学方式一定程度上枪杀了学生的学习古诗词的激情。

高中语文诗歌教学的方法

高中语文诗歌教学的方法 [摘要]纵观往年的高考大纲，对于学生诗歌的考察一直以来都占据较大的考察比例。在教学中，加强对学生诗歌的练习，不仅可以有效地提升学生的思维能力，丰富学生的知识结构，同时，对于提升学生的素质素养也具有十分重要的作用，有利于学生正确价值观的形成。 [关键词]高中语文古诗歌信息 对文学作品的欣赏，是建立在对语言理解的基础上的。在教学过程中，反馈信息表明学生对诗歌理解的障碍较大，综合分析之后得出三点原因：①对诗歌特点认识不足，因而把握不准；②思路不清晰；③综合分析能力不够。就学期问题，在教学过程中我们主要采取了如下几方面的措施： 1掌握诗歌特点，挖掘潜在信息 丰富的思想内涵是诗歌的魅力所在。对于诗歌而言，在这样短短的几句话中要想呈现出大量的形象和情感要素是需要一定的创作功底的，这就要求诗歌创作者能够巧妙地将外显的信息化作潜在的内涵信息，换句话说，一篇好的诗歌从其潜在信息的含量就可以分辨出来。一般情况下，诗歌内在信息主要包括以下两种：一是，形象信息；二是，情感信息。诗歌所描述的东西与其他形式的文学作品一样，也都

是以人、物、景等对象，但有所不同的是诗歌在对事物描述的过程中，其语言十分简练，内容较为紧凑，因此，诗歌的显性描述中包含了大量的潜在涵义。 潜在形象信息主要包括景物特征和抒情主体（人物）。进行诗歌鉴赏时，景物是我们的必然着眼点，诗人所写的景物作为外在的显信息是我们捕捉潜信息的关键。在鉴赏“月出惊山鸟，时鸣春涧中”时，我让学生比起眼睛来大胆得想象，学生七嘴八舌的说出了想象中有初升的明月、呜叫的山鸟，我告诉他们这些都是外在的显信息，但透过这些，我们可以捕捉到春山涧溪中倾泻而下的皎洁的月光，想象到在声声鸟鸣中愈发显得寂寥和静穆的山林景象，至此，诗人内心闲静的情感和诗中反衬的艺术手法也就不言而喻了。通过我的引导，学生的思维活跃起来，接着我有举出了名句“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听”，请学生自主分析。平时大大咧咧的孙同学说：“我从诗歌中独坐一个人在斋中的表层信息，联想到周边优美的景象与主人翁孤独的心态。”伴随着班级学生的一片赞扬，我对孙同学的发言进行简评，并强调这是抒情主体形象。人们常说：“任何景语都是为了表达情语。”在诗歌中国外在的信息是为了更好地表达内在信息，他们之间是相互联系、统一的整体，在写景物时，必须要形象地描述出景象的外在特征，当然，在描述其特征的同时也必须要渗透出抒情的主体形象，因此，潜在信息的挖掘

高中语文之长篇古诗的教学方法

高中语文之长篇古诗的教学方法 发表时间：2020-03-13T18:58:19.627Z 来源：《教育学文摘》2019年第20期作者：谢冬如 [导读] 高中教材中是古诗词篇目众多，不仅在内容上丰富多彩，在篇幅上也呈现出多样化的特点。 摘要：高中教材中是古诗词篇目众多，不仅在内容上丰富多彩，在篇幅上也呈现出多样化的特点。在高一到高三年级，学生都要接触一定数目的长篇古诗古诗。这些作品篇幅上、内容丰富，能够带给学生多样的艺术感受。但同时大量的生僻字词以及复杂的情感变化也成为学生学习的难点。很多教师鉴于学习的难度会直接讲解重点知识，而使学生错过了自主感受的机会。因此，立足于长篇古诗自身的特点，引导学生采用全新的方法结合广泛的课外知识进行探究性学习，是非常重要的。 关键词：高中语文长篇古诗词教学方法、 在小学和初中阶段学生学习的古诗词都是篇幅比较短小的，而进入高中后，长篇古诗的数量有了明显的增加，给学生带来了不小的难度。另外，很多的长篇古诗都是著名诗人的代表作品，在历史上有着深远的影响，学习这些作品，不紧要掌握其中的基础知识，还要放在文学史中，引导学生从历史、社会与现实的角度深刻挖掘作品的内涵和艺术价值，丰富自我的人文素养。下面，笔者就谈一谈高中长篇古诗的教学方法。 一、深入文学史，辨析体裁特点 古诗的发展有着明显的时代性，不同时期的长篇古诗在体裁和写法上有着各自的特点。在学习时学生容易一概而论，不能抓住作品体裁独有的特点，进行有重点有技巧的赏析，而造成学习上的难度。因此，教师要引导学生树立文学史的观念，从作品体裁本身出发，根据体裁特点寻找学习的重心。 例如，在学习《离骚》时，教师可以引导学生根据《楚辞》的写作特点进行针对性理解。在阅读中学生普遍会对作品长短不齐的句式和文中反复出现的“兮”字以及“蕙纕”、“揽茝”、“芰荷”、“芙蓉”等大量的植物难以理解。教师可以引入《楚辞》的整体特征，让学生认识到《楚辞》采取三言至八言参差不齐的句式，使用“兮”字而句子长短不一，形式灵活。作者生活在风景优美的楚地，当地有着丰富多样的植物，作者有着以香草美人来自喻清高气节的意识，因而会在作品中出现很多陌生的植物名称。理解了这些学生就只需要对这些植物的名称做到认识即可，而不需要过深探究，而将理解作者的思想感情作为学习的重点。 二、略读加精读，清晰分结构 长篇古诗不像绝句和律诗一样有着明显的起承转合，学生在阅读时经常会由于篇幅过程而难以理清头绪。因而实行略读加精读的方式能够让学生先理清作品结构，然后针对具体部分展开细致探究。为了有效进行精读，教师可以对文中的生僻字以知识清单的形式进行归纳，帮助学生扫除理解障碍。 例如，在学习《琵琶行》时，教师可引导学生实行略读加精读的方式对作品进行清晰理解。在略读中学生可以抓住“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”、“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”等句子发现作品可以分为江岸送别遇琵琶女，琵琶女深情表演，诉说身世，作者生发感慨等几部分。从而可以知道作品的主要部分应当在琵琶女表演和诉说身世这两部分。在精读中，教师可以制定生僻字学习的板块，在黑板中写出“钿头银篦”、“呕哑嘲哳”等词语的读音和意义，帮助学生顺畅阅读。之后学生可以阅读每一部分的具体段落，探究作者如何展开具体的描写，达到对作品的全面理解。 三、多角度思考，赏析艺术手法 长篇古诗体现了诗人高超的创作才能，在目前的学习中，教师倾向于对作品中的名句进行讲解，而对于其他句子存在忽视的现象，这样难以让学习对作品的艺术性形成深刻全面的认识。对比，教师要深度解析作品中的艺术手法，将各个句子联系起来，通过归纳与对比的方式，引导学生理解各个句子艺术手法的独道之处。 例如，在学习《蜀道难》时教师可以引导学生对作品第一段进行综合的艺术赏析。其中“蜀道之难，难于上青天！”通过对比的修辞将蜀道和青天进行了高度的比较。突出了蜀道的高，同时又使句子具有了夸张的成分。“蚕丛及鱼凫，开国何茫然！”运用用典的修辞以蚕丛和鱼凫两位帝王的年代久远突出了蜀道历史的长远。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”是在蜀道“难于上青天”的基础上对于蜀道的高进行了具体的表现。而“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”两句又是作者发挥想象，以天上的星辰之高衬托出蜀道的高度。整个段落以“高”位核心，站在仰视的角度突出了蜀道的雄壮气势。通过这样的分析，学生能够树立整体认识的意识，注意到诗歌内在的关联性，提高对作品的理解深度。 综上所述。长篇古诗是古诗词中的重要类型，着重体现了古代文学辉煌灿烂的特点。在学习中，教师要立足于作品长篇的特点，引导学生采用合理的方法进行全面的理解。教师要引导学生树立文学史的观念，从作品体裁本身出发，根据体裁特点寻找学习的重心；教师要引导学生采用略读加精读的方式对作品进行有主有次的学习；教师要引导学生注重句子之间的关联性，全面分析作品的艺术手法，对作品的艺术性形成深度的理解。 参考文献: [1]高中语文教学中的叙事诗教法初探[J],何娟,课外语文（下）,2015（10）:66. [2]高中古诗词群文阅读教学群文选择例谈,罗蓓蕾,语文教学通讯·D刊(学术刊) ,2019-08-22.

浅谈高中语文古典诗歌与音乐相结合的教学策略

浅谈高中语文古典诗歌与音乐相结合的教学策略 在我国，诗、乐、舞是同源而生的，古典诗歌最初是用来传唱的。早期的《诗经》、汉魏六朝乐府，都是合乐而唱的歌曲；唐宋年间，最负盛名的诗歌就是依曲谱而唱的；元明期间的剧曲与散曲，都含有歌曲的音律。因此，诗歌与音乐是相互影响、相互发展的。到了近代，乐曲的散佚，大部分合词而歌的乐谱遗失，古音乐出现断层，而大部分合乐而唱的诗歌却得以以文字的形式保存了下来。我国古典诗歌以永不倒的不老松形式一直存在于高中语文课本中，同时，它还是高考必考的一部内容。在高考改革下，占高考试卷的分值也越来越重。另外，古典诗歌还充当着激发学生学习古文学知识的媒介。因此，寻源头之教法，将音乐引入课堂，与古典诗歌完美契合的教学方法，不仅是遵从了古典诗歌原有的神韵，同时又能激发学生学习古典诗歌的兴趣，使古典诗歌焕发出新的光辉。 一、音乐导入 音乐能缓解人紧张的情绪、释压、放松，用好的音乐作为一节课的开始亦是这节课成功的开始。用与课堂内容有关的音乐作为课堂导入，让学生在轻松、愉悦的音乐环境中，不知不觉进入学习状态，在感受音乐的同时，迅速进入古典诗歌的学习，从听觉盛宴中走进绚丽的想象空间，在愉悦的听觉感中进入心理、精神上的享受，引发学生学习古典诗歌的兴趣。 例如以安雯的《月满西楼》导入李清照的《声声慢》，《月满西楼》是由李清照另一首词《一剪梅》经谱曲而成的，让学生通过音乐感情的直观表达，走进作者的内心世界，了解这首词表现的是李清照闺阁离愁的情绪，以此引出作者的艺术风格，再提出问题，作者的人生经历对作品有没有影响，让学生带着疑问进入学习。同时，以《月满西楼》来回顾之前学过的诗词，做到温故而知新，引发学生用音乐探索新知识的兴趣。 以音乐导入课堂，能够在课堂伊始就吸引住学生的注意力，迅速调动学生兴趣，营造浓郁的课堂学习氛围。同时，诗歌在歌曲直观的表达下，学生也能够更容易理解诗歌和作者的感情色彩。 二、音乐感知情感 学习鉴赏古典诗歌的重难点之一，就是学习诗歌的感情色彩。人的感情表达是抽象的，有时诗人会运用正衬、反衬、比喻、反问等各种修辞手法或选择意象来表达感情，含蓄的表现手法、具有年代感的意象表达，让学生学习理解作者真正的感情就显得有些困难。这时可以利用音乐帮助学生理解作者感情，用豪放

高中语文 古诗鉴赏教学设计

《会考复习：古诗鉴赏答题方法及技巧》教学设计 一、学习目标 1、掌握古典诗歌鉴赏题型 2、理解并应用诗歌鉴赏答题方法及技巧 明确高考考纲要求： 1、鉴赏作品的形象、语言及表达技巧 2、评价作品的思想内容和作者的观点、态度 诗歌艺术手法，又叫表达技巧，，包括表达方式、表现方法（表现手法、写作技巧、写作手法）、修辞手法、篇章结构、语言特色等。 （一）表达方式：记叙、描写（虚实、动静）、议论、抒情等。 （二）表现手法：起兴、比兴、衬托、烘托、渲染、对照、用典、点化（化用）、想象、联想、曲笔、逆笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正 侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、借景抒情、寓 情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、卒章显志、言此意彼、意在言外、寓 褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、意象组合、白描与工笔、 以乐景写哀情、借古讽今、运用典故、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等。（三）修辞手法：比喻、借代、比拟、夸张、对偶、排比、设问、反问、对比、象征、通感、双关、用典、叠词、互文等。 （四）诗歌结构形式：常见的术语有首尾照应、首句标目、开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、浑然天成、卒章显志、曲笔入题、以景结情、总分得当、层层 深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。 纵观历届高考诗歌鉴赏题，大体上可以归纳出六种问答模式： 1、分析意境型 2、分析技巧型 3、分析语言特色型 4、炼字型 5、“一词领全诗”型 6、观点不同型 二、前置作业 一、分析意境型 1、提问方式： （1）这首诗营造了一种怎样的意境？ （2）这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

高中语文诗歌教学初探

高中语文诗歌教学初探 发表时间：2018-04-16T10:02:49.673Z 来源：《素质教育》2018年4月总第267期作者：谢聪慧[导读] 本文从高中语文诗歌教学的模式反思、诗歌教学的思考和诗歌教学设计实例三方面入手对高中语文诗歌教学进行了探讨。山东省淄博市博山区实验中学255200 摘要：高中语文诗歌教学是语文教学中的一个重点内容，本文从高中语文诗歌教学的模式反思、诗歌教学的思考和诗歌教学设计实例三方面入手对高中语文诗歌教学进行了探讨。 关键词：高中语文诗歌教学实例 《普通高中语文课程标准（实验）》在“课程目标”中明确强调：学生“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界”。从中我们不难看出当今语文课程改革对诗歌教学的高度重视。 一、对现存诗歌教学模式的反思 现在的教师最怕人们评价自己的课堂是“学生活动不充分”，一旦被扣上这样的帽子，就是严重违背了新课改的精神。当然，语文课堂可以算是最好搞学生活动的课堂之一，所以众语文老师不论青红皂白一律安排了大量的学生活动。明明几句话一点拨就能解决的问题，一定要安排学生进行讨论；为了体现诵读涵泳的精神，每一首诗都要让学生翻来覆去的诵读；学习诗歌单元的时候最好能安排个诗歌朗诵比赛，这样才能显示出学生参与教学的热情；学完诗歌之后一定得让学生动笔写首诗，惟其如此才更能落实“读写结合”的教学原则……我们的活动很丰富，但是我们的活动也很模式化。学生的实际情况各有不同，教学安排和进度也时有差异，可是我们的活动设计却显得那么有规律。如果有一天我们课堂中的学生活动就是仅仅为了活动的话，那么我们语文课堂的实质和特点又体现在哪里呢？ 二、对诗歌教学的思考 1.思考学生。我们在设计活动的时候，必须考虑到我们学生对现代诗歌了解和接受的实际情况。在当今这个信息急速更新的时代，我们的学生中有相当一部分是不读诗也不喜欢诗的，他们除了囫囵吞枣地把教材上的诗歌背下来、在别人的诗歌朗诵中鼓鼓掌、在老师的讲解中修改一下答案之外，他们的收获非常有限。那么面对这样程度的学生，我们应该教他们什么？又该怎么教才能让他们更好地吸收和接受？这是我们首先需要思考的问题。 2.思考教材。我们在苦挖教材的时候，是否曾经有过这样的苦恼：这些诗其实我自己都不太喜欢，也觉得阅读起来有难度，但还得按部就班地一首首地讲下去，并且告诉学生这首诗有多么多么好。如果我们费尽力气讲一首自己和学生都不喜欢的诗，语文教学又怎么可能有趣味？在新课改的课程设置中，教材、课程的设置都变得更为灵活，那么我们为什么不能在必要的时候脱离教材的束缚，而选择一些自己和学生都喜闻乐见又容易接受的作品来丰富语文课堂呢？ 3.思考定位。我们在做教学设计的时候，是否真正考虑过我们究竟要达到怎样的教学目标？在不考虑纸上所写的“情感态度与价值观”之类的说辞前提下，我们是要让学生从此热爱诗歌，还是要让他们成为诗歌鉴赏的高手？我们的教学目标是一蹴而就的，还是有步骤、有梯度地逐步实现的？什么样的定位是可操作、可实现的？这些问题都是我们在实施教学之前必须考虑的，因为我们的教学定位将决定我们的教学是否有成效。 总而言之，诗歌教学如果仅靠诵读、默写、习题、创作这些手段来支撑，就很难真正将学生吸引到诗歌的世界中来。我们需要考虑到所有的现实困境，从教材到课程到目标，一步一步地为学生搭好梯子，引领他们走进来、读进去、悟出来并爱起来。阶梯式的引领式教学，对于高中诗歌教学来讲是个可尝试的教学策略。 三、诗歌教学设计实例 举例来说，高二学生的现代诗歌选修部分是一个难题。首先学生对现代诗歌阅读量太小，因为不了解所以也没兴趣，接受起来更是存在一定难度。其次鲁教版教材中现代诗歌部分的编写主要是以题材类型为标准来进行选诗，但其中所选诗歌在篇幅长短、创作年代和写作风格等方面差异太大，不全适于现在的高二学生程度。 因此笔者思考再三，确定了这样几条原则：第一，一定要吸引学生的阅读兴趣；第二，一定要给学生设置台阶和梯度，使其更容易接受；第三，一定要给学生相应的方法性指导，否则学生读了半天诗也不过是“盲读”而已。在这种情况下，笔者决定部分地舍弃鲁教版教材，而是自选诗歌编制阅读材料，同时对课程设置也进行了自己的设计。 课后反思：通过教学实践，发现效果还是相当不错的。首先，学生在课后感慨自己有生之年从未读过这么多现代诗，有相当一部分同学尤其是女生开始对现代诗歌产生兴趣。其次，学生在整个过程中参与度较高，除了大量的配乐诵读练习之外，还自己搜罗、自己介绍、自己创作诗歌，引发了他们很大的参与热情。再次，学生从最初的排斥、厌烦，到后来会读一点诗并爱上配乐朗诵，更创作出相当有新意的诗歌，形成了比较大的跨越。而回顾这一切效果的取得，都是源于在教学设计当中给学生设置了他们可以尝试和接受的阶梯，才使得他们一步一步走进了现代诗歌的世界。 总之，我们在诗歌教学过程中要引导学生学会通过感性的东西去挖掘理性的东西，并且要做到活学活用，这样才能达到诗歌教学的目的。 参考文献 [1]徐菡苏教版高中语文古诗词意境教学策略研究[D].南京师范大学，2015。 [2]龚敬伟浅析高中语文诗词鉴赏教学策略[A]，2015。

浅谈高中语文诗歌教学

浅谈高中语文诗歌教学 诗歌是文学的最高形式，是文学艺术群山之峰，我国一向被称为“诗的国度”，唐诗、宋词、元曲流传至今，扬名中外。诗歌最基本的特点在于抒情，它比其他任何文学体裁都更富于感情色彩。所以作为高中生推开语文大门的敲门砖的诗歌，她的教学直接影响着学生对高中语文的兴趣。《普通高中语文课程标准（实验）》在“课程目标”中明确强调：学生“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界”。从中我们不难看出当今语文课程改革对诗歌教学的高度重视。但在实际教学中，很多中学语文教师都认为诗歌比较难教，他们在上诗歌课时往往都是走复述大意、归纳主题、概括表达方法的诗歌教学老路子，年年如此，课课如是。 怎么解决这一问题呢？我们知道，诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。黑格尔曾言：“诗是作者灵魂的一次痛苦的经历”。在课堂上，我们作为灵魂的引导者，又能否用语言带领学生去体验诗人那样一次灵魂的痛苦经历呢？诗歌教学的重点是品味语言，体验情感，适当传授知识。学习诗歌最

基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，因此，教师要指导学生在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。 在通读之后教师有必要将学生引入诗人的世界中，即知人论世。《孟子？万章下》曰：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有了解了作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。以《再别康桥》为例： 第一，作者徐志摩是为了艺术，为了自由，为了美而活着的。作为一个诗人，他注定像蚕一样用生命结成雪白的茧，在茧成的那天羽化飞升而去；作为一个诗人，他也注定像荆棘鸟一样，衔着锐利的荆棘，在只有一弯新月的夜晚，不断为理想而鸣唱，直到满嘴鲜血淋漓，直到生命的终了。 第二，1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。11月6日，在归

高中语文诗歌教学设计

篇一：高中语文古代诗歌形象优秀公开课教案 一颦一笑总关情 ---------- 鉴赏古代诗歌人物形象 一、教学目标： 1、知识与技能目标 明确诗歌人物形象鉴赏的方法。 2、过程与方法目标 掌握答题模式与规范。 3、情感态度与价值观目标 体悟作者情思，培养鉴赏能力，提高解题技能。 二、教学重点： 1、分析人物形象。 三、教学难点： 1、分析人物形象类题型的解答。 四、教学方法： 1、引导法、自主探究法、讨论分析法等。 五、教学手段： 1、借助多媒体进行文字图片处理，以期提高课堂效率。 六、课时安排： 一课时 七、教学过程 （一）导入新课 闰土少年时童真，善良，简朴. 中年封建，穷，悲观，保守是封建伦理制度下的牺牲品闰土是生活在重压下的纯朴善良的贫苦人民的代表， 别里科夫是个死板的教条主义者，是沙俄时期一个没落的知识分子代表。他盲目地维护着腐朽沙俄政府制定的种种落后体制、规定，却不知自身已被套上了一个与世隔绝的“套子”祥林嫂是旧中国农村劳动妇女的典型形象。她勤劳、善良、质朴、顽强，但在旧社会她不但不能争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视而终甚至于被封建礼教和封建迷信所吞噬的人物。 古诗词中的形象，就是以语言为手段而创造的艺术形象，也称文学形象，泛指文学作品中整个的形象性表现、形象体系、生活图景。诗歌形象根据鉴赏的不同要求，大致可以划分为：人物形象、景物形象，物之形象三种类型。形象（意象） 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 景（写景诗或杂诗中的景象） 物（咏物诗或杂诗中的物象） 1、人物形象（“人象”） 古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节，等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。而这些形象往往以片断的形式表现出来，它需要读者以自己的想象去进一步补充。古诗词中的人物形象，一般包括两种： 一是抒情主人公自己的形象，这类诗歌多用第一人称的写法。 在抒情诗中，诗人是通过直接抒写自己的主观情绪，来完成对自我形象的塑造。 （偏重抒情的诗歌）

高中语文诗歌说课稿

高中语文说课稿模板《蜀道难》说课稿（人教版） 今天我说课的内容是《蜀道难》，以下我将从教材分析，教法和学法以及教学过程三个方面做解说。 一、教材分析 《蜀道难》选自人教版普通高语文必修三第二单元，本单元是唐代诗歌单元，单元学习目标是在理解诗意的基础上,进入诗歌的意境,提高对诗歌的感悟能力.高中语文新课标对诗歌阅读的要求是：加强诵读，在诵读中获得情感体验和心灵共鸣。本文是李白在长安时为了送友人入蜀而作，属于一篇古体诗。 依据新课标中“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度，考虑到学生实际情况，结合单元教学要求和本课特点，我将本课的【教学目标】确定为：1.了解李白豪迈飘逸的诗歌特点，整体感知诗歌寓意。2. 反复诵读，鉴赏诗歌的意境美，了解诗歌的写作技巧3. 提高学生阅读鉴赏诗歌的能力。 【教学重点】为：把握与体味诗歌的艺术手法。【教学难点】是：提高学生阅读鉴赏能力 二、教法和学法 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。因此，我确立的教学方法主要有诵读法、讨论法、启发法、点拨法。只有反复的诵读学生才会理解诗歌的美。只有充分发挥学生的主体作用，让其参与讨论才能激发学生的个性见解。当学生陷入迷途时，教师要适时的启发、点拨。 教是为了学，教师的教授只有在学生那里转化为学习的能力，才是教育的真正意义。我所任教的班级属于音乐班，学生语文基础较好，并且思维活跃，能够积极主动的参与学习。所以，学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，而本课根据诗歌的特点采取诵读、赏析、背诵的步骤。教学手段上我采用多媒体教学，对学生进行多重感官刺激。 三、教学过程本课我计划一课时完成，具体教学步骤如下： 【环节一】、导入新课。 由学生回忆李白的诗句导入，大多数学生可能会想到“床前明月光”“飞流直下三千尺”“白发三千丈”等诗句，由此得出李白诗歌一个很大的特点，奇特的想象，夸张的表现手法。从而引出《蜀道难》。此环节意在由学生积极主动的参与，引发他们更大的学习新课的兴趣。 【环节二】、认识李白。 此环节由学生课前预习，课堂自主发言完成，既可以增强学生自主学习探究的能力，又可以帮助教师了解课前预习情况。 【环节三】、诵读感悟诗歌学习重在诵读，所以，此环节首先设计由学生推荐一名学生来朗读，初步感受诗歌意境。然后师生共同欣赏flash配乐朗诵《蜀道难》,用视听的手段来展示诗歌意境，将诗歌内容形象化、具体化。此时，学生的情绪已被诗歌感染和打动，再以配乐的形式让学生学生集体朗诵，加深理解。 【环节四】、讨论文本 学生上一环节通过充分地感受诗歌，已经有较深的印象，本环节主要用讨论法、启发法 来理解诗歌内容，分析艺术技巧。新课标对古诗文的学习要求是提高学生的阅读能力，所以教师鼓励学生在合作探

高中诗歌鉴赏教学反思(3篇)

高中诗歌鉴赏教学反思（3篇） 【第1篇】高中诗歌鉴赏教学反思 古典诗歌是前人留给我们的珍贵的文化遗产，诗歌教学对于陶冶性情、加强美育、继承传统，具有其他学科无法替代的作用。然而，高考模式下的诗歌教学存在诸多问题，其中最显著的问题是，在诗歌教学中，知识、技巧训练大于思想的领悟、价值的追求、审美的熏陶。这有待于高中语文教师进行有效的反思。 在高考指挥棒效应明显的大环境下，设想如果不考诗歌，又有多少学生真正主动的搜集诗歌、背诵名句、感悟意境？因为“动机是能引起、维持一个人的活动，将该活动导向某一目标，满足个体某种需要的念头、愿望、理想等。”[1]当代高中生浸泡在媒体文化、网络文化、大众文化的情境中，很多学生拒绝传统，崇尚个性，已经失去学习诗歌的动机。如果诗歌教学与现实脱节，课堂枯燥乏味，学生就会更加厌恶诗歌学习，这与诗歌教学的初衷背道而驰。 《周易》中有“穷则变，变则通，通则久。”因此，高中诗歌教学求新求变迫在眉睫。在新课程背景下，变的是思想、方法，不变的是道德感悟、审美追求。道德的崇高与审美的品位是学生对诗歌的自觉式追求。现从心理学视角，从动机、美感（艺术鉴赏）、能力三个维度，以苏教版《唐诗宋词选读》第三专题：豪放飘逸的李白诗《梦游天姥吟留别》为例，谈高中诗歌教学改革，并作一定的反思。

一、背景分析 传统的诗歌教学很容易让学生对诗人及其作品形成符号化认识。如谈到杜甫，就想到他的诗被称为“诗史”，其人被成“诗圣”，思想是“忧国忧民”。提到李白，就想到他被称为“诗仙”，将他与浪漫主义紧密联系，想到他的诗歌风格“豪放洒脱”……这已形成当下标准化、范式的诗歌教学模式，在心理学上称这种现象为“思维定势”。要改变这种现状，需要引导学生以知人论世为起点，多元化解读文本，找到传统与现实的平衡点，激发学生学习诗歌的兴趣与创新能力。而《梦游天姥吟留别》这首诗，“梦”属于想象的类型，教学中带领学生跟随李白的思维踏上多彩的追梦之旅，找到神仙世界与现实世界的衔接点，回归现实能找到属于自己的“心灵家园”。 王国维说：“诗人对自然人生，须入乎其内，又须出乎其外。”人是自然性与社会性的结合体，鉴赏诗歌除了进入意境中外，还可以获得情感的愉悦、心灵的共鸣、审美的体验。而高中生鉴赏诗歌，有三大步骤：读懂诗歌、感悟意境、创新理解。其中激发学习动机是前提和基础，感悟意境是领悟与内化，创新理解是目的与结果。 以下是从心理学角度解决上述问题： 一、培养学习动机 “诗歌教学是重点更是难点，年代久远，时空跨度大，要想真正领会诗词的意境和情感，需要每个参与者调动自己的知识储存，发挥自己的主动性、积极性，多层次、多角度地品味诗歌。”[2]而能激发学生学习动机最有效的途径是课前问题的设置。“课前预习能培养

浅谈高中语文诗歌教学 孙江涛

浅谈高中语文诗歌教学孙江涛 发表时间：2014-03-25T14:51:15.483Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2014年2月供稿作者：孙江涛[导读] 诗歌是我国文学宝库中的一朵奇葩，诗歌教学也是语文教学中的重要组成部分，历年高考都有涉及诗歌方面的题目。孙江涛河北宁晋职教中心摘要：诗歌艺术是中国文化经典中一支灿烂的奇葩。中国是诗的国度，《诗经》是我国文学史上最早的一部诗歌总集，反映公元前11世纪至公元前6世纪，西周时代社会现实生活，也是我国奴隶社会现实生活的再现，是一幅无比生动的社会历史画卷，她让我们从另一个侧面感知中国古代先民的意识情趣，感知中国古代诗歌的艺术魅力。古典诗歌发展到唐代，达到了颠峰时期，那是一个崇尚文学的时代，是 一个歌唱的时代，那里有令人陶醉的艺术魅力。正因如此，引导现代的高中学生，进入这缤纷灿烂的诗词圣境，启发学生的审美情趣；弘扬传统文化，使之实现创造性的转化，以适应现实的需要，这些都是当前中国文化发展的一项重要课题，是目前高中语文教学的重要目标之一，也是每位语文教师面临的任务。 关键词：高中语文、诗歌教学、策略诗歌是我国文学宝库中的一朵奇葩，诗歌教学也是语文教学中的重要组成部分，历年高考都有涉及诗歌方面的题目。阅读欣赏诗歌，既能提高学生的文学素质，影响他们的人生素养，弘扬中华民族优秀文化，还可以提升语文水平，在考试中取得优异成绩。那么，教师如何才能提高诗歌阅读教学水平呢？我想以下几点应该能起到一定作用。 一、教师应提升自身的素养，不断改变单一的教学模式 诗歌有其独特的语言特点，用精炼的形象语言拓展读者的形象思维，从而有效集中地表达作者的情感志向。这就要求教师在教学中不断提升自身素养，不断优化思维观念和教学方法，在教学实践中多思考多总结，不断在反思中前进，注重引导学生品味诗歌的梦幻语言，有针对性地进行审美体验，真正用心体会和感受诗的思想艺术魅力。例如：教师组织学生诵读诗歌时，是要求学生在理解的基础上读，还是在读的基础上理解呢？是鼓励学生声情并茂地读，还是“不求甚解”地读呢？这就要求教师针对不同的具体情况区别对待。例如：在教曹操的《短歌行》时，教师可以帮助学生先理解再诵读，因为只有学生理解和体会到曹操对人生苦短功业未就的惆怅，才能真正体会和理解曹操统一天下、求贤若渴的迫切愿望，才能真正让学生充满感情、溢满慷慨悲凉地读出诗歌的情调。又如在教《锦瑟》时，没有必要为了纠缠不清的理解而破坏诗歌的整体美感，所以比较适用“不求甚解”的诵读法，可以让学生通过多次阅读，确保“其义自见”。教师在教诗歌鉴赏时，一定要有效把握和全面提升学生对高考考纲内容的理解，并灵活运用到教学实践中，确保诗歌教学的有的放矢。 二、拓展文本，不断挖掘深意 诗歌语言精美，内涵丰富，所以在诗歌教学中，应该有效拓展文本，不断挖掘深意。如教《归园田居》时，我在解答《归园田居》中“从何而归”这一问题时，就专门设计了如下教学流程，有意识地引导学生从教材中寻找出“尘网、樊笼”来作答，之后再从中分析它的比喻义，而不是简简单单地随口告诉学生是“从官场归”，借用“尘网、樊笼”向学生作答不仅形象生动，而且比较贴切。因为官场就像网、就似笼，在官场的作者就如笼中之羁鸟，网中之池鱼，真正入木三分、具体可感地形容出官场之不自由、不自在，这比直接回答“官场”两字，给学生留下更加深刻的印象，从而真正达到迂回启发的效果。教师在高中诗歌的教学过程中，一定要不断挖掘引申之义，例如：在讲清陶渊明“归去如何？”的问题时，就可以告知学生，作者在诗歌中不断歌颂田园之美，怒斥官场之厌，其实正是作者在不断追求自身的精神自由和人格独立，坚守着自己的精神家园，追求着人生更高的境界，如此的诗歌教学不仅仅教授了语文知识，更全面提升了学生的综合素质，可以说是既教好了书，又育好了人，一举两得。 三、鼓励写作，不断深化学习 诗歌在伟大祖国的文化长河中留下辉煌灿烂的一笔，就近现代来说，许多极富创新精神、极具卓越成就的诗人创作了大量脍炙人口的佳作，被民众广泛手抄、大量传诵。在动乱的年代，诗人们高歌：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”在社会迷茫的时候，诗人们高呼：“那一切丢失了的，我都在认真思考。”随着经济的发展，越来越浮躁的社会却已经不愿聆听诗歌所发出的独特魅力，不想见识诗歌显现的梦幻之美，但是高中语文教师一定要让学生感受诗歌的美、诗歌的妙。但如何才能让学生感觉到诗歌之美妙呢？我认为最好的方法就是鼓励和引导学生自己创作诗歌，客观而言，在创作中发现问题和掌握知识远远比只做几道复习题对学生的帮助要大得多。当然若能将诗歌创作有机地融合到期中、期终考试和考核中，效果会更加理想。要想帮助学生写好诗词，教师在教学中一定得让学生理解和掌握平仄、用韵、对仗等基本知识，在学生作品写出来以后，可以评选出优秀作品，之后再举办一次优秀作品展览，从而有效调动学生创作的积极性。在此基础上，组织诗歌朗诵比赛也是引导学生学习诗歌的不错方式。 四、着力类比，不断优化教学 在推进高中诗歌教学的过程中，教师一定要注重在比较中提升学生的学习效果，通过诗歌教学中类比教法，不断训练学生的比较能力,从而有效提升学生的分析能力、抽象思维能力，综合概括能力及创新思维能力。例如：在《沁园春?长沙》这一课的教学中，教师应该引导学生将其与《沁园春?雪》进行比较学习。首先要让学生说出自己更加喜欢哪一首，然后让学生从诗词中找出自己最喜欢之处，比如诗词中所呈现出来的意境美、气魄美、色彩美、情感美、动词美、结构美等，之后让学生自行分析和剖析一下各自对诗词美的理解，再根据学生的不同理解，进行归纳整理,形成系统的文字材料。这对学生而言，也是一次诗词创作思维的“大练兵”“大检阅”。虽然学生在这方面的思维还显稚嫩，甚至比较肤浅，但是可以让学生面对这样的题目,知道如何切入，如何深化，如何化大为小、化小为大，等等，从而让学生的创作思维更加清晰，不断激发学生的自信心：别人能够做到的，我也可以写。 总之，在高中诗歌教学中，教法比较多，教师无论采用哪种教法，都一定要激发出学生的学习兴趣，让学生亲近教材，不断提升对诗歌知识的理解和掌握，从而真正将诗歌知识内化为自身的语文综合能力。期盼更多的同仁加入高中诗歌教学的探讨行列，共同携手寻找诗歌教学的优化教学法。

高中语文中国古典诗词语言的音韵美教案

中国古典诗词语言的音韵美教案 ——诗歌是看得见的音乐 树德中学尹德华 初中课文<最后一课>，韩麦尔先生说：“法语是世界上最优美的语言，是最清晰的语言，最严谨的语言。”小弗朗士对祖国语言的热爱，也深深地震撼了我。一个小学生可以惊叹祖国语言的美，哪怕是个小小的发音。我还记得一个英国小孩自豪地给我朗诵一首小诗： I try I try to do my best each day , 每天我都在尽最大的努力, In my work and in my play . 无论是工作还是嬉戏, And if I always do my best , 只要我坚持不懈地努力, I needn't worry about my test . 就不必为考试着急 .听懂的部分我感受到了美，没听懂的部分我也觉得很美。美在音节，美在唇齿之间。可是，今天我要说，中国汉语言更美!不仅外型美，音域美，书法美，而且意境也美。尤其是古诗词，读懂了，品味它的意境，研读它的词句, 读不懂也能够赏析它的外型美，聆听它的音乐美，感受那份读不懂的晦涩与朦胧之美，还有那令人销魂的音韵美，更有那停留在唇齿之间和满口的余香。 同学们：你们知道多少诗歌的知识？有关诗歌的音乐美你又知晓多少？老师有几个疑问希望得到你们的帮助。21世纪最受欢迎的人应该具备七种能力。其中，筛选信息的能力和说服他人的能力，当然还有我们每天都在训练的不断学习的能力，你们的这些能力具备了吗？ 教学设想：由于学生对诗歌的知识了解甚少，对于诗歌的音乐美没有更真切的了解，在鉴赏诗歌的时候很难体会出诗歌的音韵美，所以在诗歌的鉴赏上没有真正的深入下去。更重要的是没有了那份对诗歌的狂热的喜爱。 教学目的： 1．了解诗歌语言的音乐美的具体体现，激起对古典诗词的那份狂热。 2．运用这些诗歌知识运用到诗歌鉴赏中。 教学重点： 1．关于诗歌语言美的几个关键问题。 2．双声、叠韵、平仄、押韵的音乐美。 3．高考试卷中怎样具体作答。 4．培养学生吟诵诗歌的浓厚兴趣。 一、引入：中国古代诗歌是世界上最具有审美价值的艺术之一，自它产生之日起就跟音乐有不可分割的血肉关系。在后来的发展中，它虽然从音乐中分离出来，但它具有浓郁的音乐美质，主要表现在节奏的回环美、音调的抑扬美、声情的和谐美。这种音乐美使得中国古代诗歌具有长存不衰的魅力。 吟诗玩词。 古琴声具有平稳、宁静的精神，缺乏跌荡起伏的戏剧性。琴是自娱，铮是娱人。 今天老师有几个有趣的问题，希望得到在座的各位老师和同学们的帮助。 问题1：为什么古诗中以五言、七言的居多？而没有发展出较多的六八言诗歌？ 问题2：五言、七言的音乐美具体体现在哪些方面？ 问题3：古诗的声调、节奏的美的具体体现又是什么呢？ 问题4：了解了这些知识对诗歌鉴赏有没有好处呢？ 二、诗歌与音乐的妙合关系