[和锐方略] 中国电影受众观影习惯分析

中国电影受众观影习惯分析

随着经济一体化速度的加快，我们步入一个消费社会。经济价值的观念成为我们社会里一种强烈的文化影像，使消费文化蔓延到我们生活的所有领域。在消费文化结构中，观众掌控了一定的电影生产与消费的权力，因此电影产业不仅是生产影片，更是生产影片的消费群落。

电影受众的观影习惯是怎样的呢？

媒体接触情况

电影受众对是否去影院受影片影响大，四成以上观众每月至少去影院观看影片一次。六大城市观众每月至少看一场电影的比例达到47.5%。成都影院重度消费者最多，每月观看2部影片以上的观众占29%，北京人最爱看电影，平均每月观看至少1部电影的观众为60%。有30.1%的观众表示，是否去影院看电影视影片而定（如图2-3-11）。

图2-3-11影院受众观影频率

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

媒体接触时间

七成以上观众媒体接触时间超过5分钟。六大城市观众中77.5%的观众媒体接触时间在5分钟以上，其中35.7%的观众媒体接触时间超过10分钟，41.2%的观众接触时间为5-10分钟，23.1%的观众接触时间在5分钟以内（如图2-3-12）。

图2-3-12影院受众媒体电影媒体接触时间

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

进场习惯

总体来看，近八成观众有提前至少5分钟进场的习惯。深圳观众的进场习惯与其他城市有一定差异，一半的观众都只会在5分钟前才进场（如图2-3-13）。这与深圳当地电影观众较偏爱预定电影票而非当场购票有很大关系。预购票免去了观众需提前到达排队购票而预留的时间。由此可知，观众的心理理想等候时间一般在5分钟内。

图2-3-13影院受众观影进场时间

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

选择影院习惯

影音效果是观众选择影院最重要的参考标准。另外，当各大影院票价趋向相等的情况下交通的因素也是影响观众选择影院的一个重要因素，所以如果影院地处交通便利的中心商业区将更能吸引观众。习惯性选择也是一个比较重要的因素，说明观众对影院有一定的固恋度，而且目前不少影院的确已有会员制度从而增加了观众的忠诚度。

图2-3-14影院受众选择影院考虑因素

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

场次选择的主要标准

"场次时间"和"影片版本"是电影重度消费者选择的主要标准，比例分别为52%和51%；另外，"票价"对他们来说也具有一定影响力（如图2-3-15）。

图2-3-15影院受众电影场次选择标准

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

影院等候时的活动及进入影厅的时间

52%的电影重度消费者在影院等候时会选择"和朋友聊天"；35%的人则会"看电影院的预告片"（如图2-3-16）。

图2-3-16影院受众在影院等候时的活动

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

48%的电影重度消费者会在影片播放前5-10分钟进入放映厅；其次提前10-15分钟进入放映厅的人数占到24%（如图2-3-17）。

图2-3-17影院受众进入影厅时间

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

影院粘度

如果有喜爱的电影上映，88%的电影重度消费者"会"选择到影院观看；另外也有9%的人会"看情况"，3%的人"不会"（如图2-3-18）。

图2-3-18喜爱的电影上映是否会去影院观看

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

如果喜爱的电影上映，43%的重度消费者表示会在"影片上映的一周以内"到影院观看，同时22%的人表示会在"影片上映三天以内"到影院观看。二者合计达65%（如图2-3-19）。

图2-3-19喜爱的电影上映会选择何时去影院观看

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

购票习惯

在购票习惯方面，72.1%的顾客表示会直接到售票窗口购票，影院可根据自身情况合理安排好售票的次序和相关服务，而27.9%的顾客会选择查询场次信息后提前购票（如图2-3-20）。

图2-3-20影院受众购票习惯

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

喜欢的电影类型及元素

电影受众对于喜欢的电影类型，他们当中54%的人喜欢"喜剧"；其次，科幻，动作，爱情等依次为其主要爱好类型（如图2-3-21）。

图2-3-21影院受众喜欢的电影类型

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

消费者在购买电影票前，都会对影片有所选择。在这个选择的过程中，消费者最看重的因素是影片的故事题材，其次是演员阵容。消费者对导演、口碑、制作规模、媒体评论和获奖情况的注重程度相差不大，都不及前两者（如图2-3-22）。

图2-3-22影院受众喜欢的影片元素

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

观影结伴形式

我们不难看出,独自到影院观看电影的消费者相对较少，只占被访总体的7%。大多数消费者会与他人一起观看，其中最常选择的观影同伴为同学、朋友、恋人、伴侣（如图2-3-23）。由此分析，电影的消费具有小群体消费的特征，并且其消费动机中有社交、增进感情的心理诉求，其中社交的成分较大。

图2-3-23影院受众选择的观影同伴

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

人们都有社交需求，而影院是一个很好的社交场所。人们喜欢成群或者结伴地去电影院，例如一家三口的周末活动、年轻情侣的约会以及一些朋友群体的社交出行。亲朋好友可以一起分享电影带来的美好感受，可以就共同的话题展开讨论，进行精神上的交流。通过去影院看电影这一充满"仪式性"的活动，可以达到社交目的。而在日常的社交生活中，电影常常成为人们的话题，使得陌生或不陌生的人们在一起交换信息，互相了解。同时，电影作为时尚话题，也常常成为社会热点事件的主角，没看过某部人们热议的电影就好像脱离了社会大众的舆论环境。

观影交通方式

在互联网高度发展的今天,看电影作为一种简单的娱乐方式不但能丰富思维,让人变得感性,同时看电影本身也是放松自己的一个好方法。

去看电影的消费者又是乘坐什么工具去影院？根据CHR调研所知，乘公交车前往的观众依然占据较大比例，这充分说明，电影依然是个大众化的文化消费，"公交车观众"依然是我们现阶段电影市场的中坚力量（如图2-3-24）。

图2-3-24影院受众观影交通工具

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

从观众可以承受的观影路程时间选择来看，更多的观众愿意选择时间不超过30分钟的路程，总计占比达到64%（如图2-3-25）。

图2-3-25影院受众观影路程消耗时间

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

无论是乘坐何种交通工具去影院，绝大部分观众选择的路程都不会超过1小时，由此不难看出，30分钟路程已经成为了观众选择影院的一个门槛，只要是在30分钟内可以达到的，都能更容易吸引观众前往（如图2-3-26）。

图2-3-26影院受众观影各交通工具消耗路程时间

数据来源：2009年7月，CHR影院受众调查数据报告，CHR

从观影距离上来看，目前私家车的使用范围不大，也正说明了看电影是近距离的消费形式，在中国依然不存在过多习惯于远程消费的观众群。在美国，大量的电影院都是建在郊区，或者在人群非常不密集地区，这样的地区，只适合有车族消费。

目前，我们的电影院建设还没有到那个阶段，大量的影院竞争依然集中在商业中心。什么时候，我们开始进行郊区争夺战了，什么时候我们的电影市场也就真正的做大了。

再者，如果影片营销宣传希望选择多样媒体平台的话，公交媒体应该是首选，其次为地铁媒体及可以覆盖私家车的电台媒体。这也与我们传统的媒体投放观念并不完全一致。同时，可以看出，选择步行观影的人群也占到19%，这也侧面的说明了电影院的影响辐射范围，对步行可以达到观众人群具有较强的吸引力。

网络电影市场分析

网络电影市场分析文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

“网络电影”分析 一、网络电影概况 网络电影，是自2014年以来频繁提到的一个词。网络电影即在互联网上播放，时长通常在一个小时以上，制作成本很低，内容尺度较开放，观看对象多为草根，主要选择在互联网上发行。中小成本电影因为很难进入院线而需要寻找出路，同时付费点播分账模式愈发成熟，这些都是中国网络电影出现的原因， 从院线角度来看，很多电影打入电影院很难，而网络电影打破了这个门槛，只要故事好，制作有保障，那么就可以登录网络院线。发行过程快，从与渠道接触到发行上线，只需要一周时间，最快可以2-3天。收益回收快，从上线发行到收益结算通常2-3个月便能完成，例如爱奇艺为3个月按期结算费用。 一部网络影视作品的成功元素主要有三项——“片名、海报、前6分钟”，如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这三项是是最大的驱动力。 二、网络电影分析： 快：它的时效性非常强，社会上刚出一个热点电影，互联网影视创作者可以马上用影像做表达，通过互联网快速传播。这个时候，猎奇的观众会第一时间来追捧这道快餐，进而形成规模效应带来价值。例如陈凯歌导演的《道士下山》，网上上立马出现了《道士出山》，并且超过了2亿的点击播放量，而且出了续集。《捉妖记》大热，就出现了《捉妖者联盟》

也取得不俗的点击量，这种跟风，在很多院线电影人士眼里，简直就是没节操没底线。但对互联网而言、对网络电影而言，这就是它与生俱来的属性之一，它就是要快速迎合网民需求，它深知现阶段大部分网民的需求并不高，一顿快餐不会要求吃出燕鲍鱼翅的味道。网民不求内容上多么精致，但求能马上进到碗里来。 内容平民化、草根化：网络电影的内容也偏草根和搞笑，在电影院和电视台上看不到的僵尸鬼魅怪力乱神的，就可以成为网络电影的狂欢盛宴，《道士出山》《僵尸归来》《捉妖济》《二龙湖浩哥》等等数不胜数；比如近期《港囧》很火，但再火也只有一部看完就没了，而网络电影就可以快速拍出各种“囧”片，诸如《澳囧》《韩囧》《避风港囧》等等来满足网民的需求。从题材内容看，如果院线电影是在审查制度下戴着镣铐跳舞，那网络大电影就是百无禁忌、带你疯狂带你飞。影片的名字也能看出来，例如《半条命美女与特种兵》《克隆女友》《僵尸新郎》《鬼魅灯》抓住男性屌丝的喜好 网络电影上线载体：爱奇艺，PPTV，乐视网，土豆，优酷，PPS，腾讯视频等视频网站。 三、客户群分析 爱奇艺根据自身数据统计，观看网络电影的观众年龄集中在19岁至30岁，以男性居多，其热衷的题材主要是剧情类、大尺度类、惊悚类，《赌神归来》、《道士出山》、《后备空姐》等影片已经为喜爱网络大电影的观众津津乐道。 目标受众：

当代中国电影的发展历程和阶段性特点 1978----导演演员的副本(1)

1976年10月，长达十年之久的“文化大革命”结束.1978年后,一批年轻导演从北京电影学院毕业，成为崛起的第五代导演。张艺谋和陈凯歌是1980年至1990年期间成就最为耀眼的导演，也是中国第五代导演中成就颇高的导弹。第五代导演的电影对当代中国电影的发展产生了及其深远的影响，此时的第五代的电影可以说代表着当下中国电影的最高水平，中国电影由此迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，分别取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列国际大奖。 这一时期的中国电影以农村或者封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事以及传统的农村文化对人的影响。这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人，他们开始被世界影人关注。 第五代导演们不仅以个性化的叙事理念和影像风格促进了电影语言的全面革新，同时也对中国千百年来固有的传统文化进行了深刻的反思。他们拍摄出的作品有着强烈的纪实色彩，又充满着个人意念和情怀，并且大多数发生在农村，可以说这些作品成为了整个民族历史和文化的特殊参照，对于当代中国电影来讲有非常深刻的意义。在叙事主题和电影语言革新方面都具有里程碑意义的影片《黄土地》，讲述的是一段发生在落后陕北农村的故事。影片高度地还原了当时的村情村貌和文化传统，其叙事风格也深深影响了第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。影片的色彩基调和独特影像都极具视觉冲击力，也象征隐喻色彩下的民俗文化符号之下，蕴含着对传统民族特质的追问、疑惑和思考，充满了苍凉意味。 而在张艺谋导演的影片《红高粱》讲述的却是一段色彩浓烈的奇情故事。这部电影以无比豪放的气质和突破创新的象征主义手法讲述了一段人性的寓言，里面的“颠桥”“野合”“剥皮”等回归到了原始的状态，具有民俗面貌，给人以强烈震撼，同时也尽情表现出生命力的原始野性和赤裸裸的情欲。这也是一种极致夸张的表现，其虚构的文化阐释和影像风格可以说张扬了一种生命的力量，借此摆脱中国千百年来受压迫受束缚的天性。 在第五代导演们精心构建的影像中，一些极度视觉化得意象和符号开始聚集成为某种顽强的隐喻力量，竭力显现出自身被赋予的某种象征意味，这些隐喻和象征可以说都在于关注人本身。在陈凯歌的电影《孩子王》中，借助充满探索精神的视觉形式，对中国传统文化进行了一次深刻的剖析，虽然故事本身有些许的沉闷和晦涩，但这并没有影响它的艺术深度，以及在中国电影史和文化史上的地位。这部作品从某种程度上来说超越了《黄土地》，它对民族的本质的独特理解和文化思考为人们提供了一个全新的认知角度。当然这部影片的故事背景也发生在偏远落后的农村，同样的，影片没有规模宏大、冲击视听的仪式化场景，镜头运动也非常缓慢，但一些不动声色的场景却能给人不一样的心灵震撼。在这个历史时期，第五代的影片并不为受众和市场所影响，因为有政府的资金支持，他们不需要考虑非常多的外在因素，所以他们可以尽情发挥他们的艺术创作，把影片的关注点放在人身上，特别是那些几乎被边缘化的乡村人民。 1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击,再者就是政府不再对电影“包产包销”，电影制片片只能自负盈亏，第五代往后的导演便难以再摄制出高高在上的“艺术片”，他们必须开始考虑市场和观众，于是纷纷转战商业片。 当代的中国观众的主体是年轻的一代，他们观影更多的是寻求精神上的宽松和舒适，体验一种无拘无束的感觉，而不想在看电影的时候背负着一种好似必须要承担的责任感，只有符合大众口味的电影、一种平民化的电影，一种蕴含的“压力”很少的电影，才更易被今天年轻一代观众所接受。 浙江传媒学院16戏文

最新50部适合6岁以上儿童看的真人电影推荐资料

50部适合6岁以上儿童看的真人电影推荐（不含动画片） 1、《小鞋子》，又名《天堂的孩子》，伊朗电影，一对小兄妹的奔跑故事，经典温情，感人至深。 2、《E.T外星人》，斯皮尔伯格的经典科幻，童年时的德鲁?巴里摩尔和长脖子外星人真是非常可爱。 3、《雨果》，这个是比较新的片子，小男孩雨果在朋友的帮助下发现自己的身世和父亲的秘密，画面与镜头都十分华丽，情节中有很多向电影历史尤其是黑白默片时期致敬的小桥段。 ４、《查理与巧克力工厂》，吃货小朋友的最爱，虽然蒂姆?波顿的电影风格略怪诞，但并不影响小朋友欣赏，而且影片画面色彩绚丽鲜艳，想象力非常丰富。 ５、《小鬼当家》系列，一共三部，不用多介绍了，还是第一部最经典。 ６、《亲爱的，我把孩子缩小了》，科学家爸爸不小心用新发明的神奇仪器把四个孩子缩小了，于是四个孩子开始了一段神奇的历险。虽然是老片子，特效也一般，但看看变小后的世界还是非常有趣的。 ７、《１０１只斑点狗》，典型的迪士尼风格，好人坏人刻画非常分明。 ８、《小鬼当街》，一个只会爬的小婴儿的街头历险记，情节夸张极富戏剧化，主角小宝宝非常可爱。 9、《加菲猫》，一共两部，真人与动画结合，贱贱的肥猫……

10、《夏洛特的网》，根据同名童话改编的经典儿童电影，一只小猪和一只蜘蛛的故事。有个很好玩的花絮是这是一部真“猪”电影，而不仅仅是电脑动画制作的，但因为小猪们长的实在太快，所以最后总共训练了多达47头小猪出演。类似的电影还有一部，《小猪宝贝》，一只可爱的会牧羊的小猪，温馨的小动物老电影。 11、《海洋》，一部叹为观止的生态纪录片；《微观世界》，微观镜头下给你视觉震撼的昆虫世界，这两部记录片电影是同一个法国导演，一并推荐。 12、《宝葫芦的秘密》、《长江七号》，共同点是葫芦和外星萌物都做的挺可爱的，其他就没什么好说的了，难得有国产片入选，但国产儿童片实在是…… 13、《怪医杜立德》，兽医杜立德突然恢复了和动物对话的能力，于是家里变的热闹无比，动物们都来找他求助了。 14、《丛林赤子心》，一只聪明的小狗流落野外，照顾四只失去母亲的小豹子。又是一部动物电影，几乎没有对白，情节和配乐都很感人，真不知道这种电影是怎么拍出来的。类似这种动物电影还有很多，比如《熊的故事》，在此一并推荐。 15、《猫狗大战》，汪星人和喵星人的战争，显然喵星人是大反派……这部电影搞笑成分居多，没有上两部温情自然，风格不同，倒是也可以一看。 16、《尼斯湖怪》，小时候的水怪超级萌，不过大了就挺可怕的了，但还是对小主人很好的。 17、《圣诞怪杰》，圣诞题材魔幻电影，金凯瑞的绿毛怪形象其实挺可怖的，结局当然且一定是温情的，典型西式的节日时令片，可以在圣诞节看一下，至少可以让孩子学会包容。 18、《魔法保姆麦克菲》，英国电影，一个神奇的保姆，不仅能让7个古灵精怪的孩子们服服帖帖，还能从丑八怪变得越来越漂亮了。

关于中国未来十年的电影受众观影习惯和需求的调研分析报告

关于中国未来十年的电影受众观影习惯和需求的调研分析报告 关键字未来电影受众零零后需求 调研时间：2010年3月27日 调研对象：10岁左右小朋友 调研方法;访问法观察法问卷法 调研地点: 松江青少年宫松江地中海电玩城 问卷情况：见附录 对零零后问卷问题设置目的： 此次调研我们是以访问法为主，问卷法，观察法为辅。现状的零零后小朋友是未来的电影主流观众之一，我们通过对于一些基本问题的设置希望能够以引导方式获知小朋友现在通过各种媒体渠道所接触到的一些和电影有关的信息，通过访问法和观察法我们希望能够基本获知现在的小朋友平时所感兴趣的娱乐层面，以及性格特征的展现。 （具体问题见附录一） 当前现状分析： 当前中国电影的整个政策支持在《》《》下，可以预见的是主导的政治方向是不会改变的，所以我们要认清电影市场的半开放化，未来中国的主流观众是20岁左右的年青一代，除此之外还有30岁左右的人群，他们可能是已经有固定的收入，还在还房贷或是已近没有负债，有自己的优质的生活方式，这样的人群也是我们未来的目标受众。因此除了本身主观对于电影的需求外我们还需要结果个体的外在影响观影的习惯，这包括文化程度，家庭和谐度，经济因素宗教信仰等。 现在的电影的主流人群是8090后人，未来的电影是趋于一种个性化的，10年后的电影的观看的主流人群是现在的00后，现在的00后人群是比较个性话地一代，性格中追求比较新潮的东西，现在的电影的强迫性很强，完全的没有给观影者流出足够的空间以思考自己的东西，把人们的思维都控制住了，但是00后这一代的思想比较的活跃也是比较的自我的一代，所以说以后的电影的需求可以说是朝着个性化，自我化的方向发展。 未来的电影的观影者数量上会大大的增加，观看电影也会成为一种潮流，甚至会成为人们饭茶余的一种必可不少的活动，与人们的生活息息相关。未来的电影可能会更加的注重商业化，名人效应会更加的明显，00后一代是伴随着娱乐大世界的迅速的膨胀成长起来的，每天会有大量的娱乐信息充斥着他们的生活，少了娱乐名人的八卦新闻就少了一个生活的乐趣了，所以说，未来的电影可能会更加的注重名人效应，但是未来的电影也会是有不少的人喜欢艺术电影，比较有思想的电影。（高子涵） 调研结果 未来电影受众观影需求

适合儿童看的电影分析

适合儿童看的电影 《查理的巧克力工厂》《上帝也疯狂》《哈尔的移动城堡》《别惹蚂蚁》 《地球上的星星》《可爱的动物》《何处是我朋友的家》《小马王》 《霍顿与无名氏》《机器人历险记》 1.《狮子王》 2.《小鬼当家》 3.《千与千寻》4《欢乐糖果屋》《阿甘正传》 《小孩不笨2》《一球成名》《少年特工》《集结号》《当幸福来敲门》《肖申克的救赎》《勇敢的心》《黑暗中的舞者》《送信到哥本哈根》《放牛班的春天》（法国） 20.《绿野仙踪》 铁皮人、稻草人、狮子，伴随着桃乐丝打败了巫婆，找到了水晶城，最终返回了自己的家。当然也伴随着很多人度过了美好的童年。 19.《天生一对》 一对父母离异的双胞胎女孩多年后在夏令营中意外相见，他们想尽办法最终撮合了已经分开的父母，这个家庭又幸福了。本片在1998年被翻拍，琳赛罗翰主演。18.《杀死一只知更鸟》 一个十分负责人的好爸爸，同时也是一个正义化身的律师，格利高利派克创造了经典的银幕英雄形象。 17.《音乐之声》 最经典的音乐剧，一个温柔善良的家庭教师，不但博得了孩子们的喜爱，也博得了孩子父亲的喜爱。 16.《欢乐糖果屋》 也许大家都很熟悉德普带领五个孩子参观巧克力工厂的事情，但早在1971年这个故事就被搬上了大银幕，如果真的有这样一个巧克力工厂，那对于孩子来说还真是个幸福的事情。 15.《夏洛的网》

好的电影会被翻拍，好的动画也会被拍成真人，《夏洛的网》就是其中一部，1973年动画片《夏洛的网》上映，收到人们的喜爱，2003年又推出了第二部。在2006年，电影人们终于将它真人化，最红小孩达寇塔范宁领衔主演，那只小猪让人印象深刻。 14.《ET外星人》 一个十几岁的小男孩打破宇宙界限，和外星人建立了纯洁的友谊。或许只有孩子的心里才能够架设起这样的桥梁吧。 13.《汽车总动员》 很多孩子都喜欢汽车，那么当汽车开口说话，他们肯定会更加喜欢。相信这部影片会带给他们快乐。 12.《仙境之桥》 《通往特雷比西亚的桥》，这本曾对数百万在美国成长起来的人有着最深远影响的小说在大银幕上得到了“重生”。 11.《千与千寻》 大师宫崎骏的经典动画作品，小女孩千寻的神秘之旅。是任何时候都让人喜欢的电影。 10.《猪宝贝》 农夫霍吉特刚得到猪宝贝时并没把它当回事，可宝贝猪小志气大，等待牧羊犬大妈为师苦学技艺，终于成为一名“牧羊猪”。一头小猪的可爱故事，欢乐可以带给孩子们。 9.《怪物史莱克》 虽然这是个怪物，但他并不吓人，他的勇敢和善良拯救了公主，并赢得了公主的芳心。影片中还有白雪公主、灰姑娘等很多其他动画形象，相信孩子们一定会喜欢。 8.《超人总动员》 当你看到银幕上上天入地、惩恶扬善的超人，你会被他的英雄气概所吸引，但当你

产品分析报告

产品分析报告 圣大保罗服装 一、产品概述 1、产品的概括 世界名牌“圣大保罗”(SANTA BARBARA POLO & RACQUET CLUB)服饰系列，源自1910年的美国加州圣塔芭芭拉马球俱乐部，以该俱乐部发展的“圣大保罗”标志系列产品，成为显示身份及品味高雅阶层最喜爱的服装品牌，是从贵族运动中产生的名流绅士服饰。 2、产品的定位 高档名流绅士“贵族”风范。圣大保罗品牌一贯秉承着马球运动的积极进取、全力以赴、协调一致、奋发不懈的精神，依托着悠久的品牌文化和自身高贵、经典的气质，经过众多名师多年来的精心雕琢，将其刻画成为一种款式经典、风格简洁、令穿着者充满自信和活力的服饰，“圣大保罗”已成为了当今绅士休闲服的代名词。 3、用户需求分析 首先，用户是谁？ 作为“贵族”风范的高端服装品牌，瞄准的市场是那些具有高贵、经典气质的成功人士。 其次，用户特征。 作为圣大保罗的用户，基本上都是成功人士。他们现在都是上流人士，长期处于这个阶层，让他们具有不同的其他阶层的气质-贵族、绅士、自信、活力等，相对应的他们的穿着也会相对应的不一样。他们要维护好他们的气质形象，而圣大保罗这个品牌的服装赢得他们之中不少人的支持。 再次，用户的需求。 作为一个有规格的成功人士，他们对穿着的追求是档次。这个档次，不仅仅局限于价格高。虽然他们的穿着相对于普通人是比较贵，但是，他们真实的追求是这个服装品牌的理念迎合他们的内心需求。服装的设计与用料都是得到他们认可的。 最后，如何争取用户。 一个服装品牌要抓住用户，我个人认为有一下几点：第一，该品牌的理念要浩大正气，迎合你主攻市场受众心中理念的需求。（品牌文化的迎合度）第二，该品牌的设计理念也要一直遵循品牌文化中蕴含的理念。（设计理念遵循品牌理念）第三，在维护老客户的同时，要不断创新，不断的优化，从而不断的增加新客户。 二、产品分析 1、产品构造图 “在马上威风、潇洒的骑士，正扬杆击球的”便是在美国加州创立了近90年的圣大保罗马球俱乐部系列产品的享誉世界的著名标志。圣大保罗名牌系列服饰，有休闲、运动服装及西服、牛仔、绒衫、圣大保罗春夏装、T恤、领带、袜类、手袋、箱包、文具、皮件及鞋类、眼镜、手表、礼品等等。 2、用户使用流程图 客户在产生购买商品的意图，到咨询，然后一直到购买，以及后续售后维护。这个整个购买行为的完成，中间的环节中会出现问题，这个我们就需要解决和优化。 三、竞敌分析 同品牌主要的竞争店铺为：圣大保罗官方旗舰店和同瑞服饰专营店。其中圣保罗官方旗舰店为旗舰店，相应给的资源会比较多，相应的运营方式也就更多。同瑞服饰专营店作为

电影广告特点受众分析与使用策略探索

电影广告特点受众分析与使用策略探索 中文摘要： 电影、电视、广播、报刊、户外POP是世界公认的五大广告媒体，但在中国，电影广告的发展还十分滞后，一方面，大品牌商品的电影广告开始日益冲击电影观众的眼球，甚至发生了数起观众起诉电影广告的事件，但是同时，一些中小品牌又忽略了对这一特殊广告媒体的运用。由于人们对电影广告的认识还停留在初级阶段，就出现了这一冷一热的现象。本文通过对电影广告的特点和受众进行分析，试图为沉迷此中和对此还持观望态度的广告主一些帮助。 关键词：电影广告贴片广告置入式广告 引言： 电影作为影视广告的一种载体，它和影视广告的发展是相互促进、相互融合的。在电影100多年的发展过程中，广告作为一种商业力量不断地给电影注入新鲜的血液，电影在广告的指导和参与下不断的发挥其艺术性，充实人们的文化生活，促进经济的发展。 一、什么是电影广告 我们这里说到电影广告，不是电影方用于推广电影的广告，而是非电影机构的广告主，以推广其商品、服务、品牌形象、活动等为广告目标，以电影观众与潜在电影观众为广告受众，通过电影及其衍生媒体投放的硬性贴片广告与软性置入式广告。我们简称为电影搭片广告。 电影贴片广告指的是在电影播放之前在银幕上播出的广告，因为这种广告方式经常和最多地应用于营销电影，也称为电影院广告。 电影置入式广告是一种“异业结合”模式的广告运用手法，即将某品牌商品或服务融入电影之中，成为媒体的一分子，与电影一起推销给观众。007中的宝马车，《手机》中的摩托罗拉手机，就是企业的置入式广告。 二、电影广告价值和中国电影媒体广告经营状况 1、电影广告的广告价值 由于电影媒介消费者众多，有时甚至是全社会性的。得福勒指出：媒介不仅直接作用于个人，而且还影响文化、知识的储存，一个社会的规范和价值观念。作为大众传播媒介，电影所产生的影响与效果是各种各样的，从小范围内的个人生活到大范围的社会生活或政治生

浅谈中国电影未来发展与出路(一)

浅谈中国电影未来发展与出路(一) 提要：中国——作为一个崛起中的大国，在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。而电影作为当代文化的载体，中国电影充满着危机。中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。以民族主义为理由对抗全球化和好莱坞并不具有必然的合理性。中国电影改革的根本并不是扩展规模而是建立现代企业机制。面向国际国内市场的产业化改造是中国电影最大的政治。 关键词：产业化多元化电影文化电影市场民族电影 一个不争的事实就是，几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。从20世纪90年代中期开始，美国好莱坞在所谓全球化的旗号下对世界电影市场大举进攻，成为全球电影市场的霸主。1998年，美国好莱坞电影出口的收入为68.7亿美元，而2000年竟然达到120多亿美元。而近年来，我国电影产业化改革的步伐进一步加快。应该说，就广播影视行业而言，无论是政策措施层面还是实践操作层面，电影界的改革力度至少在目前要相对领先于广播和电视。但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？ 中国电影的改革之路 中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次下降，专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。 中国电影成长中的思考 显然，由于社会经济文化水平的差距，中国电影正如中国的政治、经济、文化一样，是在一种不对等的状态下被放置于全球处境的，因而，我们不可能逃脱“后殖民”的基本现实，不可能脱离边缘化的处境。但与此同时，我们又不可能也不应该与世隔绝，中国电影需要走向世界、走向国际、走向全球。因为中国大陆电影需要一个国际化的交流环境，使之能够与世界电影乃至世界文化的发展保持一种互动关系，从而成为世界电影文化的一个有机组成部分；中国大陆电影也需要一个国际化的经济舞台，利用跨国资本加强电影生产的投资规模，走向境外市场获取电影生产的经济效益，促成中国大陆电影的再生产机制。国际化语境为中国电影提供了更多的参照和更多的机遇，成为一种动力因素推进着中国大陆电影的步伐。 但是，电影作为一种文化，它毕竟不是象可口可乐、麦当劳一样的简单功能的消费品，而是负载了一种民族形象、文化精神和意识形态图景的文化载体，特别是在中国，乃至所有发展中国家，电影文化除了其视觉、心理的娱乐功能以外；不可避免地还担负着“再现”民族生活处境、激活民众的现实主义热情、塑造人生理想和民族理想的使命。 因此，“走向世界”的中国电影需要一种民族自信意识。近年来有许多优秀的中国大陆电影如《背靠背脸对脸》、?《三毛从军记》（上海电影制片厂1993年出品）、《四十不惑》（北京电影制片厂1992年出品）、《心香》（珠江电影制片厂1991年出品），甚至包括陈凯歌早期的《孩子王》（西安电影制片厂1987年出品）、黄建新的《黑炮事件》（西安电影制片厂1985年出品）在国外都没有获得很高的荣誉，但是这些影片却以冷峻的风格、成熟的叙事表现了

10部了解儿童心理的好电影

10部帮你了解儿童心理的好电影 今天给大家推荐10部国外优秀儿童心理电影。每部电影都反映了不同成长背景下孩子的心理，或温暖或感动，或幽默或悲情。孩子的心是最纯洁、最柔软、也是最敏感的，他们都有丰富的内心世界和不为世界所知的想法，每个孩子都是落入凡间的天使，关爱他们的同时，更要了解他们。 1、菲比梦游奇境:每个孩子心中都有自己的童话世界。 儿童在似懂非懂的社会中，会因生活上的诸多因素，形成一种类似强迫症的心理症状。每个孩子都有自己“世界”，他们在这个世界中构造自己的“童话”。有些事在大人开来也许是荒诞的事情，在孩子眼力可能会是一件很认真的事儿，需要多理解孩子。 2、穿条纹睡衣的男孩: 孩子们之间跨越种族，国仇家恨的友谊（我看了太沉重了，别让孩子看了大人看看吧，感觉是孩子不能承受之重） 《穿着条纹睡衣的男孩》是一部另类的二战题材电影，荣获第23届西班牙戈雅奖。透过孩子的视角来看世界无疑是独特的。而从片中8岁儿童天真无邪的眼中，我们更能看到战争的残酷和制度改变人的丑恶。 3、灵异第六感:永远逃不开的情。 荣获奥斯卡8项提名，全美观众票选1999年最喜爱影片。《第六感》是一部经典的惊悚悬疑电影，也是一部典型的结局式影片。如果把这部电影奉为同

类片里的鼻祖时，一点都不言过。影片讲述了心理医生马尔科和一个名叫柯尔的小男孩的故事。柯尔有着不同常人的超能力，可是与他相依为命的妈妈却从来没有放弃过他... 4、追风筝的人:抛开罪恶，找回纯真 提名金球奖最佳电影外语片奖，一部阿富汗战乱的侧面史。故事对焦在上世纪70年代生活在阿富汗的两个孩子－－12岁的埃米尔，以及他家的仆人哈桑，两个人是感情很深的好朋友。影片表达了在苦难的深处，坚持不放弃信念；在美好的顶端，也不忘却身处苦难的亲人，这是应有的品德，也是传承民族血脉的源泉。 5、想飞的钢琴少年:世界跟不上他的聪颖，唯有装傻才能逃避. 曾经获得过芝加哥国际影展观众票选奖、罗马电影节“城市爱丽丝”单元观众票选奖等多个奖项，并代表瑞士参加当年的奥斯卡最佳外语片的角逐。 本片在优美琴声中描绘一个天才神童渴望平凡人生的感人故事，充满被音乐激励及治愈的力量。同时它也是生命对自己的渴望，而这一切，都是来自于童年时期最纯净、最富生命力，最完整独立的美好回忆。 6、永远活下去:人们无法战胜死亡，却能够超越死亡。 年仅十二岁的山姆是白血球患者，在第三次发病后，就开始没有去上学，也没有再进医院。山姆有个以轮椅代脚的同学菲利，他们的家长为他们请来了一位家教老师，每天为这两个孩子进行这年纪该有的学习和游戏活动。老师在

9-12岁儿童受众分析报告

9~12岁儿童生理、心理、心智、行为特征调研报告 摘要：9~12岁儿童基本处于小学四至六年级阶段，处于各项生理、心理发展的关键阶段，本文从生理特点、心理特点、心智发展、行为特征四个方面进行了调研，并总结了相关研究。关键词：9~12岁生理心理心智行为 一、生理特点 1.外科指标 儿童在9~12岁这个年龄阶段会进入婴儿之后的第二次身体发育高速期，被称为第二发展期。此时，他们身高体重明显增长，肌肉骨骼力量也在迅速增强。资料显示，身高、坐高、体重、胸围、肩宽、骨盆宽等指标，男生自10岁开始突增，12岁达到高峰；女生均自8---9岁开始突增，12岁达到高峰，因此五六年级是一般儿童身体发育的最高峰时期[1]。 随着身体机能的提高，速度、腰腹力量大大增加，这个年龄段儿童的各项体育项目指标也会显著提高。根据市小学生身体素质测试评分标准[2]，一至三年级学生50米跑的优秀标准在9~10s之间，四年级之后优秀标准已经提高到9s。在身体素质发展的敏感期，加强速度、力量和耐力训练，可以使各项身体素质得到更大限度的提高，并提高心肺机能，使少年儿童受益终身。有许多学者都对不同体育项目对该年龄段儿童身体素质的提高进行了研究，如罗颖[3]研究了跆拳道训练对儿童健康体适能的影响，表明跆拳道训练可以增加9~12岁儿童的肌肉势能和肌肉含量并提高身高增长幅度。 有研究表明，该年龄段儿童身体的柔韧性会有下降趋势，年龄越小柔韧性越好，因此在进行力量训练使也要配合一定的柔韧性练习[4]。罗颖的研究还表明跆拳道训练可以阻止柔韧素质的下降[3]。 男女生的身体发育有一定差异，整体来看女生的发育早于男生，五六年级的女生身高体重增长更快，12岁之后，男生的增长更为迅速，并拉大男女生体型的差距。在身体素质上，男生优于女生，50米跑、立定跳远、1分钟跳绳男生的平均成绩皆高于女生，但立位体前屈女生优于男生且差异明显，这主要是由于女生的肌肉和韧带结构使得力度和速度较弱，柔韧性更好[5]。 2. 科指标 此年龄段儿童心肺功能增强，接近中学青春期的特点，脉搏频率、血压、肺活量在10岁之后都有显著增加，12岁之后男女生的差距会加大[1]。 研究表明，10岁左右大脑前额皮层发育完善，12岁学生脑的重量已接近成年人水平，大脑活动机能显著提高，兴奋机能增强，睡眠时间缩短。此阶段儿童的理性思维逐渐增强，是培养学习能力的关键时期，记忆能力、表达能力、思维能力都不断增强[1]。 五六年级的学生已进入青春期初期，性激素分泌，研究发现，男孩的睾丸酮水平增加18倍，女孩雌二醇水平增加8倍[6]。发育早的孩子开始出现第二性征，女生发生月经初潮，胸部发育，阴毛、腋毛生长，皮肤出油长粉刺，男生阴茎生长，阴毛、胡须生长，发生遗精。 二、心理特点 1. 自我意识

电影市场分析报告

电影市场分析报告 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

中国电影市场分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 一、中国电影市场环境分析 （一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值亿元，GOP增速%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房亿元，同比增长%，其中国产片票房亿元，占总票房的%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到亿元，同比增长%，其中国产影片票房收入亿元，同比增长%。国产影片市场份额占比%，比去年同期提高了个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了亿元的总票房，相较于2014年国庆档的亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市

浅谈电影发展趋势

浅谈电影发展趋势 摘要：中国是一个正在崛起的大国，在融入世界的过程中也必然面临着来自世西方文化的冲击，而电影作为承载当代文化的重要表现形式，受到的冲击最为明显，直接造成中国电影的未来发展之路充满危机。本文从电影发展现状入手，对电影的未来发展趋势和发展出路进行了分析，希望能够为中国电影发展之路的改革提供一定的支持。 关键词：中国电影发展趋势出路 中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）12-0390-01近几年，我国电影经过长时间的发展已经形成了一定的规模，电影市场进一步拓展，成为重要的经济体，对经济社会的发展产生了一定的影响，但是从国际电影市场角度进行分析，当前我国电影的发展态势并不好，在发展中还存在一定的问题，面临着来自国内外的压力。因此要想促使我国电影行业获得稳定发展，就应该认清当前电影发展形势，明确未来发展趋势，逐步探寻中国电影的特色化发展出路。 一、中国电影当前发展现状 中国电影最初发源于胶片电影，并且在漫长的发展历程中，胶片电影仍然是电影制造业的主流，在我国电影艺术创

作方面发挥着重要的作用，但是实质上，在国际上胶片电影逐渐开始遇到发展困境，甚至一度处于崩溃的边缘，数字电影技术得到了飞速的发展，数字化电影生产技术逐渐发展成为电影行业的主流。有专家针对当前电影市场发展现状?M 行预测，认为在未来几年时间内，国际市场上的胶片电影将逐渐被数字化电影所取缔，胶片电影最终会退出历史的舞台[1]。这一点虽然还存在一定的争议，但是不可否认的是数字化电影的发展已经成为无法回避的问题，我国只有加强对数字化电影制作和生产的探索，才能够紧随国际化发展步伐，促使我国生产的电影得到国际社会的认同。从这一层面进行分析，当前我国电影行业虽然保持着旺盛的发展态势，但是总体发展效果却不理想，已经开始限制电影行业的长远发展，因此应该积极探索我国电影的未来发展出路，为我国电影业的长远稳定发展指明方向。 二、中国电影的未来发展趋势和发展出路 1.中国电影的主要发展趋势 随着信息技术的发展以及信息技术在电影生产领域中 的应用，我国电影行业受到信息技术的影响逐渐开始呈现出相应的发展趋势：首先，数字化虚拟演员成为主要发展方向。这一观点认为在未来电影艺术创作中，演员将真正退出，电影业转而借助电脑合成技术完成对演员形象的构建，并进行电影创作。其次，电影院线将呈现出家庭化的发展态势。在

网络电影市场分析

“网络电影”分析 一、网络电影概况 网络电影，是自2014年以来频繁提到的一个词。网络电影即在互联网上播放，时长通常在一个小时以上，制作成本很低，内容尺度较开放，观看对象多为草根，主要选择在互联网上发行。中小成本电影因为很难进入院线而需要寻找出路，同时付费点播分账模式愈发成熟，这些都是中国网络电影出现的原因， 从院线角度来看，很多电影打入电影院很难，而网络电影打破了这个门槛，只要故事好，制作有保障，那么就可以登录网络院线。发行过程快，从与渠道接触到发行上线，只需要一周时间，最快可以2-3天。收益回收快，从上线发行到收益结算通常2-3个月便能完成，例如爱奇艺为3个月按期结算费用。 一部网络影视作品的成功元素主要有三项——“片名、海报、前6分钟”，如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这三项是是最大的驱动力。 二、网络电影分析： 快：它的时效性非常强，社会上刚出一个热点电影，互联网影视创作者可以马上用影像做表达，通过互联网快速传播。这个时候，猎奇的观众会第一时间来追捧这道快餐，进而形成规模效应带来价值。例如陈凯歌导演的《道士下山》，网上上立马出现了《道士出山》，并且超过了2亿的点击播放量，而且出了续集。《捉妖记》大热，就出现了《捉妖者联盟》也取得不俗的点击量，这种跟风，在很多院线电影人士眼里，简直就是没节操没底线。但对

互联网而言、对网络电影而言，这就是它与生俱来的属性之一，它就是要快速迎合网民需求，它深知现阶段大部分网民的需求并不高，一顿快餐不会要求吃出燕鲍鱼翅的味道。网民不求内容上多么精致，但求能马上进到碗里来。 内容平民化、草根化：网络电影的内容也偏草根和搞笑，在电影院和电视台上看不到的僵尸鬼魅怪力乱神的，就可以成为网络电影的狂欢盛宴，《道士出山》《僵尸归来》《捉妖济》《二龙湖浩哥》等等数不胜数；比如近期《港囧》很火，但再火也只有一部看完就没了，而网络电影就可以快速拍出各种“囧”片，诸如《澳囧》《韩囧》《避风港囧》等等来满足网民的需求。从题材内容看，如果院线电影是在审查制度下戴着镣铐跳舞，那网络大电影就是百无禁忌、带你疯狂带你飞。影片的名字也能看出来，例如《半条命美女与特种兵》《克隆女友》《僵尸新郎》《鬼魅灯》抓住男性屌丝的喜好网络电影上线载体：爱奇艺，PPTV，乐视网，土豆，优酷，PPS，腾讯视频等视频网站。 三、客户群分析 爱奇艺根据自身数据统计，观看网络电影的观众年龄集中在19岁至30岁，以男性居多，其热衷的题材主要是剧情类、大尺度类、惊悚类，《赌神归来》、《道士出山》、《后备空姐》等影片已经为喜爱网络大电影的观众津津乐道。 目标受众： 网络电影受众平均每周在网上看视频花费的时间为小时； %的网络电影受众每天至少一次上网收看视频节目。使用浏览器观看的网络电影受众占比 %，使用视频客户端播放软件的用户占比 %。在线观看网络电影的比

我国动漫受众群体的简析

我国动漫受众群体的简析 对我国动漫受众的结构和特征的分析可以帮助我们洞悉动漫市场的发展，更好地抓住观众需求，从而制作出更能满足观众需求的优秀作品。在传统的大众传播研究中，受众通常被视为信息传递的终端。事实上，在分析当代中国动漫受众的群体特征时，发现受众在传播过程中并不是被动的，而是总会将自己的意志通过各种方式作用于传播者，并对传播者产生直接或者间接的影响。总之，中国动漫受众群体对中国动漫发展具有重要作用充分发挥动漫受众群体的主动性、创造性有助于创作出大众喜欢的动漫作品。 一、我国动漫受众群体的结构分布 （一）动漫受众年龄结构 随着媒体的丰富和接触动漫产品的手段的便利，动漫已经不再是低龄儿童的专利，并日益受到青少年和成年人的喜爱。据调查，目前国内漫画的受众群体的“绝对年龄”构成上，13岁及以下的受众群体占总人数的11%，59%的读者年龄在14到17岁，18岁以上的读者占到30%。 （二）受众群体消费结构 由于历史原因，80后受众人口基数将大于中国历史上的任何时期。因此，随着大量的80后受众群体渐渐成为市场的消费主体，加上90后一代也正在成为具有市场消费能力的群体，动漫及动漫广告消费市场这块蛋糕将会越做越大。但是对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况的抽样调查发现，消费者最喜欢的是日本和欧美的动漫作品。（三）动漫受众群体的性别结构 总体来看，我国动漫受众群体性别分布结构上女性略多于男性，处于低幼年龄段的受众在性别分布上没有多大区别，但在动漫题材和风格样式的喜爱方面，还是有很大的性别差异。据调查，喜欢动画片的题材类型中，男性偏重喜欢魔幻、科幻类等非现实类型的题材，分别占38％和27.8％，这和男性的异想天开、不安份的性格不无关系；女性则偏重喜欢童话类、科幻类，分别占36％和24％，这和女性向往美好的性格相关。另外，女性还较喜欢现实类题材和教育类题材，但是男性在这两方面的占比就小得多。但是从总体上看，女性对于各类题材的喜欢程度较为“均匀”，偏重度不是很大。 二、动漫受众群体结构组构的影响因素 不论从规模上，还是从意识和行为上，中国动漫受众的群体特征都日益明显，但动漫群体结构不是一成不变的，而是会受到诸多因素的干扰并改变原有结构。 (一)文化因素 中国文化历来有这样的传统：礼乐教化，转凡成圣，所以教化成为中国动漫的首要功能。中国电影早在20年代初期就非常“注重电影的教育功能，强调艺术家的社会责任，把电影作为启迪思想改造社会的手段”。动画片作为一种非常适合少年儿童观赏、深受少年儿童喜爱的艺术形式，也不可避免地承载着道德说教的重任，并严重制约了中国动漫的创作题材和内容。到2世纪80年代，随着中国的大门向世界打开，大量制作精良的外国动漫迅速传入，其中《变形金刚》等美国动画片和《奥特曼》、《铁臂阿童木》等日本动画片以丰富多彩的内容和准确的题材定位迅速占据了中国的银幕，同时还推出了相关的漫画书籍以及贴纸等衍生产品，在青少年中掀起了一股动漫热潮。 (二)心理因素 社会学理论中，群体是指由两个或两个以上的人所组成的集合，为了达到共同的目标，以一定的方式联系在一起进行活动的人群。群体内的成员相互作用和影响，有共同的认同，

网络电影市场分析

网络电影市场分析 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

“网络电影”分析 一、网络电影概况 网络电影，是自2014年以来频繁提到的一个词。网络电影即在互联网上播放，时长通常在一个小时以上，制作成本很低，内容尺度较开放，观看对象多为草根，主要选择在互联网上发行。中小成本电影因为很难进入院线而需要寻找出路，同时付费点播分账模式愈发成熟，这些都是中国网络电影出现的原因，从院线角度来看，很多电影打入电影院很难，而网络电影打破了这个门槛，只要故事好，制作有保障，那么就可以登录网络院线。发行过程快，从与渠道接触到发行上线，只需要一周时间，最快可以2-3天。收益回收快，从上线发行到收益结算通常2-3个月便能完成，例如爱奇艺为3个月按期结算费用。 一部网络影视作品的成功元素主要有三项——“片名、海报、前6分钟”，如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这三项是是最大的驱动力。 二、网络电影分析： 快：它的时效性非常强，社会上刚出一个热点电影，互联网影视创作者可以马上用影像做表达，通过互联网快速传播。这个时候，猎奇的观众会第一时间来追捧这道快餐，进而形成规模效应带来价值。例如陈凯歌导演的《道士下山》，网上上立马出现了《道士出山》，并且超过了2亿的点击播放量，而且出了续集。《捉妖记》大热，就出现了《捉妖者联盟》也取得不俗的点击量，这种跟风，在很多院线电影人士眼里，简直就是没节操没底线。但对互联网而言、对网络电影而言，这就是它与生俱来的属性之一，它就是要快速迎合网民需求，它深知现阶段大部分网民的需求并不高，一顿快餐不会要求吃出燕鲍鱼翅的味道。网民不求内容上多么精致，但求能马上进到碗里来。

浅谈中国电影的发展

从世界看中国 浅谈中国电影的过去、现在与未来1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，这标志着世界电影的正式诞生。 相比于世界电影，中国电影出现的较晚一些。1905年，由北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄的、由谭鑫培主演的《定军山》片断，才是中国人自己摄制的第一部影片。上世纪初到20年代末，以郑正秋为代表的第一代导演开始兴起。他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。 从上世纪30年代开始，中国电影成功的从默片过渡到有声片，技术上的成熟，往往能够为思想艺术上的进一步发展打下一个基础。从此时开始，中国电影除了表达导演自己的情感诉求之外，也开始反映时代特色。因此，在中华民族生死存亡的紧要关头，以夏衍为代表的第二代导演和左翼电影快速兴起，他们积极创造出像《渔光曲》、《狂流》、《大路》这样反映社会强烈呼声，关注社会民生切合时代需要的进步电影。在那个急剧动荡的年代，这些电影的出现势必在很大程度上鼓舞了人心。 但由于第二代导演还处在中国电影起步不久的时期，所以在视听语言上还未摆脱舞台剧的限制。这一缺点在以谢晋为代表的第三代导演身上得以补足，第三代导演已经跳出舞台剧的限制开始力求真实。在电影的思想内容上，也表现出了第三代导演鼎盛时期——上世纪五十年代中国人民革命后的自豪和对封建思想的撼动。于是这一时期的电影多是像《南征北战》一样的战争片并在战争片中力求表现一种普世价值，除此之外便是像《上海宝贝》《舞台姐妹》《小城之春》这样探索新时期男权女权、家庭伦理的影片，总的来说，第三代电影导演在社会刚刚稳定后创作出的是一种赞歌式的电影。 第四代电影导演已经进入到一个学院派的时期，他们大多数人是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。因为时代的局限性，第四代导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到第四代导演电影语言的创造力和表现力。但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个第四代的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，第四代的创作带动了中国电影的复兴。农村渐渐成为第四代作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。