西方美学史期末复习资料
西方美学史期末复习
一、选择判断
1、《诗艺》是贺拉斯的著作。
2、《论崇高》是朗吉弩斯的著作。
3、古罗马时期古典主义的两部重要著作是《诗艺》和《论崇高》。
4、“趣味无争论”是维柯的观点。
5、弗洛伊德对精神分析美学最大的贡献就是发现了人的心理结构。
6、在近代欧洲，卢梭最早发现和揭露了文明与社会之间的矛盾。
7、维特卢威：《建筑十书》。不仅是关于建筑的专著，而且是西方古代建筑美学的权威。
8、审美趣味在伏尔泰的美学思想中占有重要的地位。
9、美学史家通常都把1750年德国理性主义哲学家鲍姆加藤出版的第一卷Aesthetica，看作美学成为正式学科的标志。
10、在西方美学史上，柏克是第一个明确区分崇高与美的人。
11、康德关于天才的论述中，总结了天才的四大特征：即独创性、典范性、自燃性、不可模仿性。并对天才提出了四点总结：即天才是艺术才能不是科学才能、艺术天才以理解力和想象力的一定关系为前提、天才的主要任务不在表现一定的概念，而在描绘或表现审美意象、在想象力和理解力规则的自由协调中自然流露出来的主观合目的性。
12、文艺复兴时期的美学是艺术摆在自认科学的基础之上的。
13、关于形式美的讨论，荷加斯指出，这些规则就是：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸。这所有的一切都参与美的创作，相互补充，有时相互制约。
14、公元前5—前4世纪，是希腊古典盛期。柏拉图和亚里士多德是这一时期美学思想最杰出的代表，美学在他们的手里形成了较为严密系统的思想体系，并在整个西方美学史上大达到了第一次高峰。
15、西方美学史的开端是古希腊罗马美学。
16、神话和美学有着十分密切的关系。希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。
17、苏格拉底的美学思想的中心是把美善和有用混为一谈。他把功用或和目的性看作美的基本前提。
18、苏格拉底最早肯定了艺术概括、理想化和典型化的必要。绘画还应当模仿心灵，“描绘人的心境”，表现精神方面的特质，要通过形式表现心理活动。19、达芬奇开创了对各门艺术具体艺术的审美特性的比较研究。
二、名词解释
20、亚里士多德的“艺术模仿论”。
亚里士多德，古希腊美学思想集大成者，欧洲美学的奠基人。
他的艺术模仿论主要有以下五个方面的内容：
1、艺术与技艺：艺术与技术加以区分，明确肯定了艺术的本质是模仿。
2、艺术与人生：艺术与人生有密切的关系，艺术模仿的对象不是自然而是人生，他把艺术模仿社会生活提到首位，艺术的主要内容不再是描绘自然，而是模仿人、人的行为和遭遇、再现人生。
3、艺术与历史：艺术不是简单的再现事物的外形，而是应当反映现实生活的内在本质和规律。艺术应当比现实生活更真实、更美、更具有普遍性和典型性。
4、艺术的根源：人的艺术模仿能力出于人的天性或本能。艺术作品是人的理性创造的成果。
5、艺术的审美作用：不但肯定了艺术的认识作用，而且也肯定艺术的审美作用。
21、经验主义美学。
18世纪，欧洲资产阶级在政治上和思想上向封建专制制度展开了猛烈进攻，兴起了声势浩大的启蒙运动。启蒙运动在英国主要表现为经验主义。英国经验主义美学在西方美学史上占有重要地位，其主张是抛弃了神学美学的观念，把人的审美经验或审美意识作为美学研究的主要对象，提出了美感想象和审美趣味的问题，力图从主体的生理和心理方面的揭示审美意识的结构和特征，把握美的规律。
22、温克尔曼。
温克尔曼，德国卓越的艺术史家和文艺理论家。
其美学观点是主张：美是由和谐单纯统一等特征构成的，美是被视觉感受到的，但被理智认识和理解，美是艺术最崇高的目的和表现，艺术美高于自然美，而古希腊艺术的美则是美的典范。他是最早系统的深入的研究了古希腊美学，并且极力的推崇古希腊艺术。
他对于古希腊造型艺术理想美的特征进行概括：“高贵的单纯、静穆的伟大。”他明确提出了研究艺术史的历史主义观点和方法，开创了研究艺术史的新风气。
23、狄德罗的“美在关系”。
狄德罗，法国启蒙运动的领袖之一，杰出的唯物主义哲学家。
对历史上关于美的各种主要学说进行回顾和批判，最后提出自己崭新的学说，“美在关系学说。”狄德罗认为，美总是由关系构成，离开关系，就无所谓美和无所谓丑。而关系是一种无形的活动。因此，他把关系分为三种：“真实的关系、见到的关系、智力的或虚构的关系。”并区分了两种美，一种是外在于我的美，即客观事物本身的美，一种是关系到我旳美，即主观认识上的美。
24、休谟的“同情说”。
休谟，著名的哲学家，美学家，英国经验主义美学的代表。
休谟认为，美感虽然起于利益与便利的观念，但并不一定就是自己的利益与便利，只要借助同情的想象能够分享到这种利益与便利，旁人觉得美的对象自己也会觉得美。这时，美感不涉及个人的利害，没有利己的动机。
25、达·芬奇的“镜子说”。
达·芬奇，意大利文艺复兴时期重要的艺术家和科学家，全才式的人物，文艺复兴三杰之一。
他提出了著名的“镜子说”，即在文艺和现实的问题上，他主张文艺应当模仿自然和再现现实，提倡写实。他把文艺比喻成反映现实的一面镜子，并说，画家应当拿一面镜子去照实物来检验画得是否与实物相符。其核心精神是肯定自然和客观现实，主张“师法自然。”但这并不是机械地模仿，而是有目的性的调整和再创造。画家应当与自然竞赛，并超过自然。
三、简答
26、康德的“美的分析”。
康德，德国古典哲学和古典美学的奠基人。康德从形式逻辑的质、量、关系方式四个方面对审美判断进行了分析，提出了著名的审美判断四契机学说。具体如下：
从质的方面来说，美是主观的，无利害的快感。因此，康德对审美判断的第一契机作作如下总结：审美趣味是一种不凭借任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这一快感的对象就是美的。
从量的方面来说，审美判断是无概念而又具有普遍性的。因此，康德对审美判断的第二契机作作如下总结：美是不涉及概念而普遍的使人愉快的。
从关系的方面来说，审美判断没有目的又合目的性。因此，康德对审美判断的第三契机作作如下总结：美是一个对象的符合目的性的形式，但感觉到这形式美时并不凭对于某一目的的表现。
从方式的方面来说，审美判断不但是可能性现实性，而且要求必然性。因此，康德对审美判断的第四契机作作如下总结：美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快的对象。
27、荷加斯为什么会认为蛇形线最美？
首先，荷加斯总结了形式美的一般规则：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸。这所有的一切都参与美的创作，相互补充，相互制约。然后，他把线条分为直线、曲线、波状线、蛇形线等几个种类，在这些线条中，他认为波状线、蛇形线都能称作美的线条。
因为这些线条不但符合形式美的一般规则，并且灵活生动，富有多样性和表现力，尤其是蛇形线，不但是美的线条，而且是富有魅力或吸引力的线条，而人体的结构几乎都是由蛇形线组成，因此是最美的线条。
28、柏拉图的“模仿论”。
柏拉图，古希腊唯心主义哲学家。他建立了西方最早的唯心主义美学和文艺理论体系，对后来美学的发展产生过极为深远的影响。
他认为，理念是唯一真实的存在，自然只是理念的“影子”，而模仿自然的艺术就是“影子的影子。”只有神造的床才是床的理念，是真实体，木匠造的床只是根据床的理念制造出个别的床，只是近乎真实体，而画家画的床，只是模仿个别床的外形，他和真实体隔得更远，更不真实。
29、温克尔曼的美学贡献。
德国的一位卓越的艺术史家和文艺理论家。
其美学观点是主张：美是由和谐单纯统一等特征构成的，美是被视觉感受到的，但被理智认识和理解，美是艺术最崇高的目的和表现，艺术美高于自然美，而古希腊艺术的美则是美的典范。他是最早系统的深入的研究了古希腊美学，并且极力的推崇古希腊艺术。
他对于古希腊造型艺术理想美的特征进行概括：“高贵的单纯、静穆的伟大。”他明确提出了研究艺术史的历史主义观点和方法，开创了研究艺术史的新风气。
四、论述
30、如何理解黑格尔的“美是理念的感性显现”？
黑格尔的全部美学思想都是从一个中心思想生发出来的。这就是他的美的定义：真，就它是真来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。因此美可以下这样的定义：“美就是理念的感性显现。”
理念就是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。而“显现”是“现外形”和“放光辉”的意思。这种“显现”就是一种自否定即自生发的辩证过程。“显现”的结果就是一件艺术作品。在艺术作品中，人从一种有限事物的感性形象直接认识到无限的普遍真理。
人们常说，艺术寓无限于有限。这种说法其实就是黑格尔的美是理念的感性显现的说法。黑格尔的定义肯定了艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体，达成内容与形式、主观与客观的统一。
拿我们中国目前文艺为例来说，大多数文艺作品都体现社会主义建设总路线的精神，这种精神就是黑格尔所理解的“理念”或理性内容，这普遍的理性内容体现于不同作品的不同的感性形象。每一部成功的作品都是这个理念（总路线精神）的具体的感性显现，都是理性与感性的统一，内容与形式的统一以及主观与客观的统一。
总观以上三点，“美是理念的感性显现”这句定义包括理性与感性的统一，内容与形式的统一以及主观与客观的统一，三个基本原则，足见它丰富的内容和高度的概括性。但是由于它的基础是客观唯心主义，它就必然具有客观唯心主义在精神与物质的关系上所犯的首尾倒置的基本错误，这是他的局限性。
31、如何理解黑格尔的“艺术类型说”？
艺术是普遍理念与个别感性形象，即内容与形式，由矛盾对立而统一的精神活动。但是这两对立面的完全吻合只是一个理想，而事实上它们之间却有不同程度的吻合。因此艺术就分成三种类型，即象征型，古典型和浪漫型。具体如下：
最初的类型是象征型艺术，在这个阶段，人类心灵力求把它所朦胧认识到的理念表现出来，但是还不能找到适合的感性形象，于是就采用符号来象征。典型的象征艺术是印度、埃及、波斯等东方民族的建筑，如神庙、金字塔之类。这种艺术的一般特征是用形式离奇而体积庞大的东西来象征一个民族的某些抽象的理想，所产生的印象往往不是内容与形式谐和的美，而是巨量物质压倒心灵的那种崇高风格。
但是，形式总是由内容决定的，象征艺术在物质形式和精神内容这方面还有缺陷，所以到了一定发展阶段，它就要解体，让位给较高类型的艺术。这较高类型就是古典艺术，到了古典艺术，精神才达到主客体的统一，精神内容和物质形
式才达到完满的契合一致。因此，认识到感性形象也就同时很明确地认识到它所显现的理念。典型的古典型艺术是希腊雕刻。
但是精神是无限的、自由的，而古典艺术所借以表现神的人体形状毕竟是有限的、不自由的。这个矛盾就导致古典艺术的解体。而接着来的是浪漫型的艺术。典型的浪漫艺术是近代欧洲的基督教的艺术。在浪漫艺术里，无限的心灵发见有限的物质不能完满地表现它自己，于是就从物质世界退回到它本身，即退回到心灵世界。这样，浪漫艺术就达到与象征艺术相反的一个极端，象征艺术是物质溢出精神，而浪漫艺术则是精神溢出物质。
所以就无限精神的伸展来说，浪漫艺术处于艺术的最高的发展阶段，但是就艺术的内容与形式一致来说，古典艺术终于是最完美的艺术。
西方美学史期末复习
西方美学史期末复习 绪论一 西方美学史重要名著： 朱光潜：《西方美学史》 彭锋：《西方美学与艺术》 比厄斯利《西方美学简史》， 塔塔尔凯维奇：《西方六大美学观念史》 塔塔科维兹：《古代美学》 塔塔科维兹：《中世纪美学》 鲍桑葵：《美学史》 吉尔伯特、库恩：《美学史》 克罗齐：《美学史》 彼得基维：《美学指南》 伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》 沃尔夫冈伊瑟尔：《怎样做理论》 汤森编：《美学经典选读》 柏拉图：《文艺对话集》 亚理士多德：《诗学》 康德：《判断力批判》 黑格尔：《美学》 绪论二 西方美学史思想的发展 1.本质论--- 认识论----- 语言论 2.历史发展：古希腊——中世纪——启蒙运动(经验主义、理性主义、德国古典哲学) 现代哲学 重点掌握： (1 )文艺复兴 首先，文艺复兴时代是近代”历史的开端，其中最为重要的时代特点是，教会的威信衰落下去，科学的威信逐步上升。
其次，从哲学史的角度来看，近代哲学按照它们以理性或经验为知识的泉源或准则而被划分为唯理主义或经验主义。 最后，美学概况：这一时期重要的美学家包括笛卡尔、布瓦罗，这些都是古典主义也即唯理主义一派，还有霍布士、培根、洛克、夏夫兹博里、哈奇生、休谟和博克等经验主义美学家。 (2 )启蒙运动首先，启蒙”(enlightenment )的意思是用光明驱散黑暗，以理性代替蒙昧。启蒙理性的 另一特点是乐观主义的历史进步观。启蒙的任务就是消除一切非理性、反理性的东西；理性 的光芒一旦照耀世界，理想的人就能代替全能的上帝，黑暗的人家就会变成光明的天堂。 其次，启蒙理性是评判的标准，也是时代的标志，它宣告了理性时代的正式开始。现在人们把启蒙运动开启的现代理性称为工具理性”。现代化的进程就是要以理性为工具，以全人类利益的名义，对自然、社会、人的心灵和道德生活等各个方面进行合理的安排和控制。 最后，这一时期主要的美学家是康德、黑格尔、歌德、席勒等人，也成为整个西方美学史发展的顶峰。 第一章第一节西方美学起源的文化土壤1、希腊人将表象与现实，将意象与它所代表之物的关系这一深刻的问题提了出来 (1)关于人和世界关系的思考 希腊人在他们的观念和偏爱中，以及他们的艺术和科学中，保留了某些古老成分一一其他信 仰和血缘关系的残余。希腊宗教并不是一个整体。它是一种崇高的、幸运的、如神一般的超 人的宗教；它是有人性的拟人的，充满着光明和生机，而没有魔法、迷信、对鬼神的信仰与神秘感。 (2)模仿 模仿是随着酒神祭祀的礼拜和神秘一齐产生出来的，在它的最初的意义之中，模仿”的代表着由祭司所从事的礼拜活动，主要是为了显示内心的意象，并不表示复制心外的现实，因此 主要用来指舞蹈、哑剧和音乐。到了公元前5世纪，模仿”一词，从宗教转为哲学意涵，开 始指示对外界的仿造，主要包括德谟克利特和苏格拉底，前者说，在艺术中我们模仿自然，在纺织时我们模仿蜘蛛；后者主张，绘画和雕塑制作出事物的形影，模仿出我们所看到的东 西，认为模仿乃是绘画和雕塑这类艺术的基本功。 2、希腊人给荷马与赫西俄德打上智者与教师的印记，并将诗人的伟大与认识的价值联系起来 公元前六世纪以前希腊文学的历史揭示了思考和批判精神的发展，个人开始分析和品评人 生，他不仅过生活而且对生活有所思考；他不再满足于表达其民族通常的概念和理想，而是被激励着去提出他本人伦理的、政治的和宗教的思想和希望3、艺术家创造力的性质与源泉
朱光潜《西方美学史》笔记
古希腊美学思想萌芽 毕达哥拉斯学派 主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。因此，他们得出美就是和谐的结论。首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。 赫拉克利特 朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。德谟克利特 近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。 原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。 苏格拉底 由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。 美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。这说明美不完全在事物，与人也有关系。 艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。 PLATO 文艺对现实的关系: 理式说:理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。客观世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，因此相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了艺术的真实性。换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。PLATO的这种观点以其客观唯心主义哲学观为基础的。PLATO所谓的理式世界其实正是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。PLATO强调理式世界的永恒性，实即强调贵族政体的永恒性。 鄙视艺术的根源:由于PLATO否定艺术的真实性，认为艺术见不出事物的本质，因此在PLATO将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”，即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。这种等级区别根源于PLATO对艺术的鄙视，表现在:艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家的地位是卑微的，他们所创作的只是手艺活儿。而第一等人是贵族中文化修养的最高代表，他们无需亲身创作，他们只要静观，因为PLATO认为审美活动的极境是凝神观照，此时产生的“无限欣喜”是最高的美感，而且这
编导班读书笔记
广播电视编导专业 课外阅读名著名片推荐目录 一年级阅读书目—— 《诗经》 《楚辞》 《论语》 《老子》 《庄子》 《史记》 吴承恩，《西游记》，人民文学出版社 罗贯中，《三国演义》，人民文学出版社 施耐庵、罗贯中，《水浒传》，人民文学出版社 曹雪芹、高鹗，《红楼梦》人民文学出版社 蘅塘退士、陈婉俊，《唐诗三百首》，中华书局 吕明涛、谷学彝，《宋词三百首》，中华书局 爱森斯坦，《蒙太奇论》，中国电影出版社 马歇尔·麦克卢汉，《理解媒介:论人的延伸》，凤凰出版传媒集团，译林出版社 约翰·菲斯克，《电视文化》，商务印书馆有限公司 波兹曼，《娱乐至死》，广西师范大学出版社 约翰·菲斯克，《电视文化》,商务印书馆有限公司 沃尔特·麦克道尔、艾伦·巴滕，《塑造电视品牌:原则与实践》,中国传媒大学出版社 周小普主编，《广电传统的缔造者 : 美国哥伦比亚广播公司解读》,中国社会科学出版社 艾伦·B.阿尔巴朗，《电子媒介经营管理》,北京大学出版社 迈克尔·拉毕格，《影视导演技术与美学》，北京广播学院出版社 布莱恩·布朗，《影视照明技术》,北京广播学院出版社 电影电视专业杂志（11种） 《当代电影》、《电影艺术》、《世界电影》、《北京电影学院学报》、人大复印资料《影视艺术》、《中国电视》、《中国广播电视》、《电视研究》、《当代电视》、《现代传播》、《南方电视学刊》 二年级阅读书目—— 《荷马史诗》 柏拉图，《理想国》，商务印书馆有限公司 《圣经》 莎士比亚，《莎士比亚全集》，人民文学出版社 雨果，《悲惨世界》，人民文学出版社 塞万提斯，《唐吉珂德》，人民文学出版社 列夫·托尔斯泰，《战争与和平》，人民文学出版社 雨果，《悲惨世界》，人民文学出版社 夏洛蒂·勃朗特，《简爱》，人民文学出版社
西方美术史期末考试题
2011-2012年第一学期西方美术史试题 学号专业姓名成绩 一、填空题：（共10题，每题2分） 1．帕台农神庙是古代_________________的神庙。 2．《库罗斯》是属于古希腊时期的作品。 3．为梵蒂冈宫教皇的签字大厅绘制了四幅大型壁画《雅典学派》、《教义的辩论》、《巴那斯山》和《制定教会法规》的文艺复兴艺术家是_________________。 4．15世纪之前的画家绘制板上画一般是采用_________________来调和颜料，这种技法称为坦培拉，用这种方法画画颜料干得较快，不利于深入细致地描摹。 5．米开朗基罗在绘画上最辉煌的成就是为梵蒂冈的西斯廷教堂绘制的天顶画_________________和祭坛画《最后的审判》 6．绘制《夜巡》的是17世纪荷兰画家_________________，他创作的这张作品对其人生是一个重要的转折。 7．巴黎的艾菲尔铁塔是一座钢铁的建筑，它是专为_________________会而建立的。 8．立体派的创始人是20世纪的法国画家布拉克和生活在巴黎的西班牙人_________________。9．以马蒂斯为代表的_________________派是20世纪最早的前卫美术运动，它对20世纪现代艺术的产生具有根本性的影响。 10．培根、巴尔蒂斯和弗洛依德是_________________世纪的艺术家。 二、选择题：（共20题，每题1.5分） 1．埃及最大的金字塔是________________。 A 门卡乌拉金字塔 B 哈夫拉金字塔 C 胡夫金字塔 2．古罗马帝国时期的建筑典范_________________的圆形大殿充分体现罗马人崭新的空间意识。 A、大角斗场 B、凯旋门 C、万神庙 3．_________________教堂的主要结构元素有：肋架交叉式拱顶、尖形拱、飞扶壁。 A、哥特式 B、拜占廷式 C、罗马式 4．以下艺术家中，_________________是早期意大利文艺复兴的开创性人物。 A、达·芬奇 B、多纳太罗 C、米开朗琪罗 5．拉斐尔的一生创作了大量的_________________题材的作品。 A、圣母子 B、现实生活 C、政治 6．用赤陶土塑造的《伏尔泰座像》是法国新古典主义雕塑家________________的作品。 A、马约尔 B、罗丹 C、让-安托尼·乌顿 7．是17世纪荷兰风景画家，《林荫道》是他的代表作。 A 霍贝玛 B 透纳 C 阿尔特多菲 8．《宫娥》是西班牙画家的画作。 A 苏巴朗 B 委拉斯贵支 C 穆利罗 9．浪漫主义画家的画作《自由引导人民》反映了法国1830年7月革命。 A 籍里科 B 德拉克罗瓦 C 大卫10．《奥尔南的葬礼》是法国画家________________的作品。 A、籍里科 B、柯罗 C、库尔贝 11．《蓝衣少年》是英国画家________________的作品。 A、雷诺兹 B、庚斯博罗 C、布歇 12．__________________是印象派画家中用同一景色作画最多的人，如他画过数十幅《卢昂教堂》。 A、莫奈 B、马奈 C、雷诺阿 13．《建筑的七盏明灯》是英国艺术批评家______________的著作。 14．“新艺术”是在西方流行于1890—1910年间的装饰艺术风格，其前身可追溯到早几年英国诗人莫里斯所倡导的“”。 A 解放运动 B 唯美运动 C 工艺和美术运动 15．墨西哥壁画运动三杰是________________奥罗斯科和西凯罗斯。 A、里维拉 B、戈雅 C、贾科梅蒂 16．是高更的画作。 A 《塔西提妇女》 B 《最后的审判》 C 《蒙娜丽莎》 17．表现主义的先驱式人物__________________的作品《呼号》中以超自然的浓烈色彩和扭曲了的人物形象来达到极强的艺术表现力。 A、爱德华·蒙克 B、科柯施卡 C、贝克曼 18．画家__________________接受了非洲雕塑和阿拉伯式的装饰风格的影响，同时认真研究了塞尚表现形态结构的处理方式，形成了一种形象夸张变形、线条简练优美的独特艺术风格。 A、莫迪利阿尼 B、夏加尔 C、马蒂斯 19．《记忆的永恒》是超现实主义艺术家__________________的作品。 A、塞尚 B、达利 C、弗洛伊德 20．安迪·沃霍尔的《玛丽莲》属于__________________。 A、欧普艺术 B、波普艺术 C、环境艺术 三、画图题：（共1题，每题10分）（以下几题在背面作答） 1、画出《威林多夫的维纳斯》的草图。 四、名词解释：（共5题，每题4分） 1．金字塔 2．鲁本斯 3．包豪斯 4．安格尔 5．观念艺术 五、论述题：（选做1题，20分） 1．论述尼德兰画家扬·凡·艾克的艺术成就。 3．结合具体材料论述对西方现代艺术中一个艺术流派的认识。
西方美学史教案
第一节美学的研究对象 教学目标： 知识： （1 ）识记美学的基本含义； （2 ）理解美学的基本知识。 能力： （1 ）通过美学基本问题的思考，培养学生反思生活的能力； （2 ）根据对美学发展史的概述，培养学生构建历史的能力； （3 ）对艺术名作的鉴赏，培养学生欣赏的能力。 情感和价值观： （1 ）通过学生对生活的观察； （2 ）学会欣赏艺术，培养对艺术的热爱； 教学重点： 美学的研究对象。 教学方法设计： 1 、通过对比、讨论、谈话等多种方式发挥学生的主体作用，体现启发式教育这一指导思想。 2 、充分运用录像、投影等现代教学手段组织教学，开拓学生思维，激发情感体验，加深对美学一般特征的理解。 教具准备： 录像机、录像资料、投影仪、投影资料 教学过程： （一）导入设计 对于美，学生并不陌生，每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖
于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。。（导入注重学生参与，注重联系社会实际，激发学生的主体意识，效果好。） （二）突出重点设计： 美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。他说：“美学的对象就是感性认识的完善（单就它本身来看），这就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑。”“美，指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。”这就是说，作为低级认识论的美学，它的任务就是研究感性认识的完善，也就是美。虽然鲍姆嘉通认为美学是研究美的，但他却并不排斥艺术，而且以艺术为研究的主要内容，他说：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。” 美学对象是研究美的艺术。他说：美学的“对象就是广大的美的领域，说的更精确一点，它的范围就是艺术，或毋宁说，就是美的艺术。”他所说的美并非一般的现实美，而是艺术美。他认为美学的正当名称是“艺术哲学”，更确切的说是“美的艺术的哲学”。根据美学是“美的艺术的哲学”这种名称，就把自然美排除在美学研究的领域之外。但黑格尔也研究自然美，他之所以研究自然美，是因为自然美是心灵美即艺术美的反映形态。 车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔派美学的同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。但他认为美学研究的对象不是美，而是艺术。他在亚里士多德的《诗学》中写道：“美学到底是什么呢？可不就是一般艺术、特别是诗底原则的体系吗？”在对艺术的研究时，应包括美学意义的美，但艺术不局限于美，因为美学的内容应该研究艺术反映生活中一切使人感兴趣的事物。他认为美学如果只研究美，那么像崇高、伟大、滑稽等等，都包括不进去。美学对象大于美，而应该包括整个艺术理论 教学后记： 教学中运用多种手段拓宽学生视野，协调教材与社会实际的联系，创设了一个宽松的教学氛围，使学生在讨论思考中进一步加深了对美学基本问题的理解。使学生的学习既以教材为主，又不拘泥于教材，以理论为依据，又不空背理论。课堂形式多样，气氛热烈，学生兴趣高昂，充分发挥了学生的主体作用，使教学较好地实现了知、情、意、行的统一。
西方美学史..
西方美学史（朱光潜）----笔记 序论 1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。 3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。 2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。 3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。 4、希腊神话，起源：原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。 7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因： 1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争与各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。 8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图与亚里士多德时期。
朱光潜《西方美学史》笔记和考研真题详解
朱光潜《西方美学史》笔记和考研真题详解 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第1章希腊文化概况和美学思想的萌芽 1.1 复习笔记 一、希腊文化的概况 1．希腊美学思想 发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪到四世纪，即柏拉图和亚理斯多德的时代。和希腊社会经济基础和一般文化情况密切联系着。2．西方古代文化的发源 地中海沿岸，特别是地中海东部爱琴海一带的岛屿以及希腊半岛（巴尔干半岛）。 3．希腊早期的生产主要是农业 （1）由于奴隶主对奴隶的剥削和对自由民的强取豪夺，财产日渐分化，农业的发展日渐趋向土地集中，这样就形成了一种土地贵族阶级。（2）到了公元前六世纪左右，由于战争的频繁，交通的发达，手工业和商业的发展，在象雅典那样拥有海港的城邦里，农业经济日渐转到工商业经济。 4．流传下来的古希腊文化主要是奴隶主的文化 （1）希腊神话 ①希腊神话有很大一部分保存在荷马史诗里。 ②希腊神话也有一部分保存在戏剧里。 （2）在公元前五世纪前后，希腊的音乐、建筑，绘画，雕刻等艺术
也都很繁荣。 5．希腊美学理论具有丰富的文艺实践做基础 （1）美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺到了公元前五世纪前后在雅典达到了它的黄金时代，希腊文化由传统思想统治转变到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。 （2）由文艺时代转变到哲学时代的原因 ①随着生产的发展，自然科学的研究便日渐繁荣，这就带动了哲学的研究。 ②工商业的发展所造成的阶级力量对比的变化（民主力量的上升）。 ③由于希腊在贸易和战争中和斐尼基，波斯和埃及各民族发生日益频繁的接触，外来的文化思想对希腊也起了激发哲学思考的作用。二、毕达哥拉斯学派 1．盛行时间：公元前六世纪。 2．基本观点：主要是从自然科学观点去看美学问题的。 3．毕达哥拉斯学派认为万物最基本的原素是数，数的原则统治着宇宙中一切现象。 4．影响 （1）这样把事物的一种属性（数）加以绝对化，仿佛把它看成一种先于一切而独立存在的东西，这就是客观唯心主义的萌芽。 （2）这个基本观点也影响到毕达哥拉斯学派对于美的看法。5．对于美的看法：他们认为美就是和谐 （1）他们首先从数学和声学的观点去研究音乐节奏的和谐，发见声
西亚斯读书笔记推荐书目
大学生必读书推荐书目名称： 1.《语言问题》赵元任著，商务印书馆，1980年版 2.《语言与文化》罗常培著，语文出版社，1989年版 3.《汉语语法分析问题》吕叔湘著，商务印书馆，1979年版 4.《修辞学发凡》陈望道著，上海教育出版社，1979年版 5.《汉语方言概要》袁家骅等著，文字改革出版社，1983年版 6.《马氏文通》马建忠著，商务印书馆，1983年版 7.《汉语音韵》王力著，中华书局，1980年版 8.《训诂简论》陆宗达著，北京出版社，1980年版 9.《中国语言学史》王力著，山西人民出版社，1981年版 10.《中国文字学》唐兰著，上海古籍出版社，1979年版 11.《中国历代语言学论文选注》吴文祺、张世禄主编，上海教育出版社，1986年版 12.《普通语言学教程》（瑞士）索绪尔著，高名凯译，岑麒祥、叶蜚声校注，商务印书馆，1982年版 13.《语言论》高名凯著，商务印书馆，1995年版 14.《西方语言学名著选读》胡明扬主编，中国人民大学出版社，1988年版 15.《应用语言学》刘涌泉、乔毅编者，上海外语教育出版社，1991年版 16.《马克思恩格斯论文学与艺术》陆梅林辑注，人民文学出版社，1982年版 17.《在延安文艺座谈会上的讲话》毛泽东著，见《毛泽东选集》第3卷，人民出版社，1991年版 18.《邓小平论文艺》中共中央宣传部文艺局编，人民文学出版社1989年版 19.《中国历代文论选》郭绍虞主编，上海古籍出版社1979年版 20.《文心雕龙选译》刘勰著，周振甫译注，中华书局1980年版 21.《诗学》亚里斯多德著，罗念生译，人民文学出版社1982年版 22.《西方文艺理论史精读文献》章安祺编，中国人民大学出版社1996年版
西方美术史复习题
西方美术史复习题 一、基础知识： 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上，唯一的两幅裸体肖像画是：一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》，二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕，是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像，高20米，长73米，一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶，他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂，是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一，其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师，前一位是大卫，后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人，一 个婴儿，一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画， 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。 35.《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。
西方美学史教学大纲
《西方美学史》教学大纲 课程名称：西方美学史英文名称：History of the Western Aesthetics 课程代码：013096 课程类别：专业选修课 学分学时数：2学分36学时 适用专业：汉语言文学、对外汉语、文秘教育 修订人：朱寿兴修订日期：2007年3月10日 审核人：陈雪军审核日期：2007年3月15日 审订人：莫其逊审订日期：2007年3月20日 一、课程的性质和目的 （一）课程性质 西方美学史是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述，本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想，展现出西方美学思想发展的基本脉络。其教学内容是汉语言文学专业的学生应当了解和掌握的基本知识之一。 （二）课程目的 通过本课程的学习，使汉语言文学专业的学生对西方美学史家、论著、主要学说、理论思潮的发生发展和演变的历史进程有一个较为完整的了解和掌握，有利于其扩展思想视野，提高人文素质。 二、教学内容、重（难）点、教学要求及课时分配 导论（2学时） 了解本课程学什么、为何学和如何学及其关系；领会西方美学史研究所采取的基本方法之缘由。 讲授内容： 1．什么是美学史？为什么要学习美学史？如何学习美学史？ 2．西方美学史的概念、历史与研究方法。 重点：什么是美学史？ 难点：西方美学史的研究方法。 第一章西方美学的缘起（2学时）
了解特定的文化背景对美学的催生作用；领会几种美学观点及其关系。 讲授内容： 1．古希腊的历史和文化背景。 2．关于最早形态的西方美学思想与诗歌艺术及哲学的关系的几种观点及对其评价。 重点：文化背景中之文学艺术与哲学。 难点：观点之二——人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。 第二章前苏格拉底美学（2学时） 了解本时期各种美学观点及其联系；领会本时期美学的特点及其形成之缘由。 讲授内容： 1．毕达哥拉斯学派。 2．赫拉克利特。 3．德谟克利特。 4．智者学派。 5．苏格拉底。 6．这一时期美学的特点。 重点：各种美学观点及其联系。 难点：这一时期美学的特点形成之缘由。 第三章柏拉图美学（4学时） 了解柏拉图的思想及其特点；领会柏拉图的主要美学观点及其关系。 讲授内容： 1．柏拉图的生平、思想及其特点。 2．柏拉图的主要美学观点。 重点：观点之二——美与爱、善以及生活本身的关系。 难点：柏拉图美的本体论之实质。 第四章亚里斯多德美学（4学时） 了解亚里斯多德对科学的分类的学术意义；领会亚里斯多德的主要美学观点及其内在关系。 讲授内容： 1．亚里斯多德的学术贡献。 2．亚里斯多德对科学的分类。 3．亚里斯多德的主要美学观点。
2021华南师范大学文艺学考研经验真题参考书
一战进入华南师范大学文艺学专业，以初试第一、总分第一的成绩被录取，备考期间积累了许多经验，特在此分享自己的考研经历和学习方法，希望对同学们有所帮助。 2017年4月7日，华南师大录文学院拟录取名单出炉，当找到我的名字，看到自己初试第一，复试第二，总分第一被拟录取的一瞬间，真的想仰天长啸，日子终于熬到头了。 ?专业选择 我选择华南师范大学，原因是它是我高考的目的，可惜没有达到。我至今仍然记得高考填报志愿时，我还去参观过华南师范大学，可惜成绩出来的一瞬间，真的有种梦想破灭的感觉，这是题外话。 关于专业选择，我认为遵循八个字，兴趣为重，量力而行。 兴趣这个不用说了，量力而行是指专业有热门和冷门之分，自己要对自己的能力进行一个估算，自己是否真的有能力去考热门的专业。华师热门专业当然是古代文学，现代文学，录取人数多，分数也高。冷门专业就有美学，文艺学和古典文献学。我本来是想报古代文学的，可是后来实在对自己没啥自信，就改成文艺学。 到了复试那一刻我真的很感激自己的决定，首先我初试分数378分，在古代文学中只能排一个中等偏后的名次，在文艺学里妥妥地排在了第一名。最重要是复试只有五个人，一点紧张感都没，你试想一下十几个人一起竞争，你的分数还是中等偏后的，稍不留神就被刷了，那种紧张感真不是盖的。 我自己是一个心理素质比较差的人，考试时人数不多让我缓解了很多紧张感，在面试时可以轻松地回答导师问题，面试的问题在下文再慢慢讨论。因此，如果你觉得自己不是大神，对偏冷门的专业又不是没有兴趣的话，可以选择偏冷门一点的专业，因为不仅是初试没那么大压力，到了复试一样没有那么紧张。 ?考研是一场心理战 这一条是针对应届毕业生的，我考研时，师兄师姐就提醒过，考研时一场心理战，此言不假。一开始所有考研的人都坚定着考研的志向，可以到了十月中后旬开始，很多面对应届毕业生的招聘信息便陆续开始，宿舍的同学和班级同学都纷纷为准备教师招聘而忙碌着，甚至传来很多某某被某公办学校录取了的消息，
西方美术史复习资料
西方美术史复习资料 受伤的野牛（西班牙）：在阿尔塔米拉洞穴壁画中，有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作，他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓，再用红褐色做渲染使之具有明暗效果，同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感，这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。 维伦道夫的维拉斯（奥地利）：出土在奥地利维也纳附近，它由石灰石雕刻而成，高11厘米，宽5厘米，一般这类雕塑的尺寸都较小，目的是使于人们携带，它以极度夸张的手法强调女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是一种多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式：金字塔，方尖碑，陵墓雕塑。 正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。 命运三女神：是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏，帕特侬神庙东山墙的雕刻作品，其视觉效果就让人惊叹，但优美，恬静的姿态，丰满结实的躯体，纤细，繁复的衣褶，以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性，并展示了作者对人体结构的精确理解。 古罗马建筑形式：罗马万神殿，科洛西姆圆形竞技场，图拉真记功柱。 欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？ 答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》
的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术：公元10世纪以后，西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系，并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。因此，史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。 威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人，代表作《草地上的圣母》，色彩明亮鲜艳，和谐优美。他的弟子有乔尔乔纳（他是第一位采用光亮效果的艺术家）和提香。 尼德兰美术（14世纪末到15世纪初）：尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。画派的奠基人是凡·艾克兄弟，代表作有《根特祭坛画》。扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师，他对解剖，透视和光学作了深入的研究，其代表作有《教堂中的圣母》，他处理油画的技巧是卓越的，改进了油画技术，采用了含树脂的稀释剂油料和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。 丢勒：16世纪德国划时代意义的画家，他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果，他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实，严谨，缜密，不仅气势宏大，而且富有哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。代表作《四使徒》，即约翰，彼得，保罗，马可，表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义，谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主义思想，四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图，画面左边的是约翰和彼得，代表仁爱；右边的是保罗和马可，
朱光潜谈美读后感
朱光潜谈美读后感 朱光潜谈美读后感1 看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。 我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。 美，是客观存在还是主观感受 记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩
题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。 世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。 人，诗意地栖居在大地上 读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样
西方美学史-读书笔记报告.doc
西方美学史 《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。 古希腊罗马美学思想 对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。美，就是从和谐中产生的。美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。 柏拉图把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是客观唯心主义。 中世纪美学思想 欧洲中世纪宗教和神学统治了意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。他们从物质感性的美，一层层引向道德性的内在的美，以至达到最高的上帝的美。 西方美学史文艺复兴时期的美学思想 文艺复兴时期美学思想特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。文艺复兴时期的美学主张，艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。 西方美学史法国新古典主义的美学思想
的基本特点,一是对于希腊罗马古典的崇拜,二是对于理性和秩序的尊重。认为理性是主宰，美的事物必须是符合理性的，也就必然具有普遍性，并在这种普遍性上建立起文艺的审美标准。一切艺术作品必须从理性中获得它的价值。 西方美学史法国启蒙运动美学 启蒙运动是思想和文艺领域里反新古典主义的运动。狄德罗的美学思想建立在唯物主义认识论的基础之上。他还区分出“实在的美”和“相对的美”。英国经验主义美学它最显著的特点是强调感性经验的重要性，把经验的事实作为研究美学问题的出发点。沙 西方美学史德国理性主义美学 英国经验主义强调经验，认为美丑来自人的主观心理感受的经验。鲍姆嘉认为“美是感性认识的完满”。对于美的认识是一种感性认识,虽然是“混乱的”,却达到了“完满”的程度。当感性认识达到“完满”的时候，它反映了客观事物的和谐与秩序，使人一目了然，得到快感，因而是美的。这里预示了浪漫主义者重视个性特征的美学思想。 西方美学史德国古典美学 德国古典美学力图把经验派的感性经验和理性派的先天理性统一起来和调和起来。康德的美学，是要为感性经验中快与不快的感情寻求具有普遍性和必然性的先验理性原则。他所说的“判断力”，就是指给特殊的感性事物寻求普遍规律的反思判断力。 德国古典美学的代表人物，一方面各自独立，自成体系；另一方面,又都密切联系,相互阐发。康德着重研究审美判断，探讨和分析人在进行审美判断时的心意状态和心理功能以及它们在鉴赏美和崇高时的性质，所着重探讨的是符合先天理性原则的人类的“共同感觉力”。 西方美学史近现代美学 俄国革命民主主义美学建立在唯物主义的哲学基础之上，与当时的现实生活和艺术实践紧密联系在一起，服务于俄国民主解放运动。 在美学的基本观点上，俄国革命民主主义者从唯物主义的立场出发，反对唯心主义的美学理论。俄国革命民主主义的美学理论与文学艺术的批评实践有着紧密的联系。俄国革命民主主义美学思想促进了现实主义文艺理论的发展，但这种美学思想是建立在人本主义的唯物主义哲学思想的基础之上的,缺少历史的、发展的眼光,而且还具有浓厚的空想社会主义的色彩。
西方美学史 概要
西方美学史(朱光潜)----笔记 序论 1、序论重点两个,一就是美学研究得对象以及她与其她学科得关系,它变成一门社会学科得经,二就是美学史得研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义,编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学瞧作一门独立得学科,她认为美学跟逻辑就是对立得,逻辑研究得就是抽象得思维,美学研究具体得感性或形象思维。柏拉图与亚里士多德就是西方美学发展得奠基石。 3、1)历史发展来瞧,西方美学思想一直侧重文艺理论,根据文艺创作实践做出结论,又转过来指导创作实践。从方法论上瞧,文艺就是美学得主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究,所以美学历来与文艺批评联系在一起成为文艺批评得附庸。 2）美学实际上就是一种认识论,所以历来就是哲学得一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上,她也闯入文艺领域。文艺复兴得代表人物不仅就是就是文艺创作者而且还就是卓越得自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具与技巧方面有所贡献,而且自然科学对世界观与创作方法产生了有益影响,美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学得附庸,此后美学又受到心理学、生物学、人类学得影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代,西方“主义”盛行,大多数唯心主义与形而上学得改换,不值一提。随着工人运动得上升,文艺与文艺理论成为一种由经济基础决定,反过来又对经济基础起反作用得社会意识形态。美学成为一门重要得社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况与美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪,盛于前5-4世纪。也就就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海得爱琴海一带岛屿与亚平宁半岛,起初就是奴隶制度。 3、希腊早期得生产主要就是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪,也就就是美学起源得时代,由于战争以及工商业贸易得发展,新产生了进步得民主阶级。土地贵族阶级与新生得民主阶级对立。流传下来得希腊文化大多就是土地贵族阶级得文化。 4、希腊神话, 起源:原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗;也有一部分保存在戏剧之中,特别就是悲剧。祭神节与文娱节得演戏就是希腊人受教育得机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪,音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富得文艺理论做基础得。 7、美学在西方一开始就就是哲学得一个部门。希腊文艺在公元前5世纪得雅典达到了黄金时代,即伯里克利斯时代。这个时代,希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代得三个原因: 1）生产得发展,自然科学得研究带动了哲学得研究;2)新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权得民主运动,促成了批评辩论得风气。民主阶级里得诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变;3)希腊得贸易以及战争与各民族得交流,外来思想得影响激发哲学得思考。 8、哲学家注意社会问题,必定就会注意文艺问题,文艺发展得本身也要求理论性得概括,就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特与苏格拉底,极盛于柏拉图与亚里士多德时期。