巴黎高等建筑设计学院与鲁昂国立音乐学院哪个好

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巴黎高等建筑设计学院

巴黎-贝尔维尔建筑学院创建于1969年，是法国20所公立高等建筑院校之一，旨在培养建筑行业的高等专业人才。巴黎-贝尔维尔建筑学院是巴黎的老牌建筑学院，老师要求严格，学生极为听话，可谓经典的学院派代表。

该校设有本科、硕士、博士阶段的建筑专业课程。一方面，巴黎-贝尔维尔建筑学院积极与巴黎和法兰岛大区的各大高校建立紧密合作关系，另一方面，与世界其它国家的高校加强合作，如中国同济大学、天津大学，英国剑桥大学、俄罗斯塔林大学、韩国庆熙大学、荷兰代尔夫特科技大学等。学校建有一座三层的图书馆，可容纳100余人在馆内学习，设有期刊室、录像室、材料库、学生作品陈列室、工艺品室、贝尔纳·胡埃陈列馆室等。

鲁昂国立音乐学院

鲁昂国立音乐学院秉承了法国音乐教育传统，提供高质量的音乐教育，也是鲁昂文化发展的一个象征。该学院是一所隶属法国文化部的地区国立音乐学院，每年接收约1200名学生。该学院是一所隶属法国文化部的地区国立音乐学院，主要培养在音乐、舞蹈和继续艺术教育方面的学生。学校现有注册人数1100人左右。鲁昂地区国立音乐学院已与鲁昂大学签定合作协议。学校宗旨在于提供一个从事音乐、舞蹈、戏剧活动培训、传播和创新紧密联系的教育，在这所学校里，教育活动丰富多彩，与艺术大师见面机会多多，学校还组织种类繁多的文化活动——展览、讲座、音乐会和演唱会等，给学生提供了一个很好的文化创造和传播的平台。鲁昂音乐学院与时俱进，关注学生和社会的需求，注重培养学生的积极性和参与性，使得学生将艺术活动与生活紧密联系起来，培养了学生的创造性和合作意识，为学生毕业后继续学习或是走进工作岗位打好了坚实的基础。

2019最新美国音乐学院Top100排名

1. 柯蒂斯音乐学院 Curtis Institute of Music 2. 茱莉亚音乐学院 Juilliard School 3. 伊斯曼音乐学院 Eastman School of Music 4. 新英格兰音乐学院 New England Conservatory of Music 5. 皮博迪音乐学院 Peabody Institute Of The Johns Hopkins University 6. 印地安那大学 Indiana University 7. 密歇根大学 University of Michigan - Ann Arbor 8. 西北大学 Northewestern University 9. 欧柏林音乐学院 Oberlin College Conservatory 10. 耶鲁大学 Yale University 11. 科尔本音乐学院 Colburn School Conservatory 12. 辛辛那提大学 University of Cincinnati 13. 曼哈顿音乐学院 Manhattan School of Music 14. 克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music 15. 莱斯大学 Rice University 16. 旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music 17. 巴德音乐学院 Bard College Conservatory of Music 18. 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 19. 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 20. 密西根州立大学 Michigan State University 21. 佛罗里达州立大学 Florida State University 22. 南加州大学 University of Southern California 23. 北德州大学 University of North Texas 24. 亚利桑那州立大学 Arizona State University 25. 曼尼斯音乐学院 Mannes College of Music 26. 科罗拉多大学波德分校 University of Colorado–Boulder 27. 威斯康辛大学-麦迪逊分校 University of Wisconsin–Madison 28. 明尼苏达大学双子城分校 University of Minnesota–Twin Cities 29. 马里兰大学学院园分校 University of Maryland–College Park 30. 堪萨斯大学 University of Kansas 31. 波士顿大学 Boston University 32. 迈阿密大学 University of Miami 33. 天普大学 Temple University 34. 纽约大学 New York University 35. 贝尔蒙特大学 Belmont University 36. 亚利桑那大学 University of Arizona 37. 纽约大学石溪分校 SUNY–Stony Brook 38. 俄克拉荷马大学 University of Oklahoma 39. 南卫理公会大学 Southern Methodist University 40. 北卡罗莱纳大学 University of North Carolina–Greensboro 41. 密苏里大学堪萨斯城分校 University of Missouri–Kansas City 42. 波士顿音乐学院 Conservatory Boston Conservatory

音乐专业大学生必读书目

音乐专业大学生必读书目 1.论钢琴表演艺术涅高兹人民音乐出版社 2.唱歌的艺术赵梅伯上海音乐出版社 3.歌唱的钥匙张蕾中国青年出版社 4.美学原理纲要杨辛北京大学出版社 5.世界乐坛上的大师与名曲黄望男北京师范学院出版社 7.音乐美学王次昭 8.怎样欣赏音乐艾伦-科普兰人民音乐出版社 9.西方美学通史蒋孔阳朱立元主编上海文艺出版社 10．欧洲音乐史张洪岛主编人民音乐出版社 11 艺术鉴赏王新伟傅爱国编著上海:华东师范大学出版社 12艺术与人的发展加登纳H.著兰金仁译北京:光明日报出版社,1988 13 艺术概论梁玖LIANG JIU 重庆:西南师范大学出版社 14艺术集契诃夫汝龙上海:上海译文出版社,1982 15艺术的真谛里德H著王柯平译沈阳:辽宁人民出版社,1987 16艺术大师论艺术古贝尔阿.阿.编符洛夫符.符.编刘惠民译北京:文化艺术出版社 17李斯特音乐文选李斯特北京:人民音乐出版社,1996 18中国当代音乐评论冯光钰崔琳编北京:中国文联出版公司 19世界音乐文丛人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1994 20交响音乐艺术欣赏屠冶九著太原:山西教育出版社,1997 21音乐美学之始祖:《乐记》与《诗学》孙星群北京:人民出版社,1997 22中国民族音乐大系东方音乐学会编上海:上海音乐出版社,1989 23音乐声学:音响·乐器·计算机音乐·MIDI·音乐声学原理及应用龚镇雄编著北京:电子工业出版社,1995 24柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才”罗曼·罗兰著 RollandRomain著陈原译北京:三联书店,1998 25中国音乐史略吴钊刘东升北京:人民音乐出版社 26音乐大师与世界名作刘璞北京:中国人民大学出版社 27音乐美学问题讨论集人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1987 28音乐的分析与创作杨儒怀著北京:人民音乐出版社,1995 29钢琴演奏中的触键与表情汉密尔顿北京:人民音乐出版社,1995 30朱工一钢琴教学论葛德明编著北京:人民音乐出版社,1989.12 31钢琴家论演奏:近现代外国著名钢琴家采访记艾尔德迪安北京:人民音乐出版社,1992 32钢琴讲座1—8 世界的钢琴教育与钢琴教本邵义强台北:全音乐谱出版公司,1984 33钢琴名曲大全威尔[美] 北京:人民音乐出版社 34钢琴音乐研究张大胜台北:全音乐谱出版社,1981 35钢琴名曲的演奏诠释邵义强台北:全音乐谱出版社有限公司, 36钢琴音乐欣赏(上下) 魏廷格编海口:海南出版社,1997 37钢琴教学法司徒璧春;陈朗秋重庆:西南师范大学出版社, 38与钢琴大师在一起的岁月摩尔北京:人民音乐出版社,1999 39钢琴之王李斯特周小静上海:上海人民出版社,1999 40钢琴艺术三百年:从巴赫至现代的钢琴艺术史法洛斯-哈蒙德重庆:西南师范大学出版社 41欧洲钢琴艺术史概论付占文北京:首都师范大学出版社 42贝多芬钢琴奏鸣曲研究郑兴三厦门:厦门大学出版社,1994 43键盘上的反思:世界著名钢琴家谈艺录杜巴尔D.著 DubalDavid著顾连理译上海:百家出版社,2001

德国原本性音乐教育简介

德国原本性音乐教育简介 目录: 前言 1.原本性音乐教育 1.1.原本性音乐教育概况 1.2.原本性音乐教育毕业生就业领域 2.原本性音乐教育主专业课程设置 2.1. 原本性音乐教育主专业课程总计8个学期，课程安排 2.2. 四年课程外的附加培训课程： 3.原本性音乐教育专业课程介绍 3.1.动作/身体训练/舞蹈（共计4个学期） 3.2.节奏/打击乐器/小乐队合作演奏（共计4个学期） 3.3.律动（共计4个学期） 3.4.声音训练/说话发声训练（4学期） 3.5.原本性音乐教育教学法/教法课（每周两个课时，共6学期） 3.6.在第6学期的同学们共同参与一个项目课题（1学期） 3.7.主持，领导，经历：旁听和教课在不同年龄段的实践班 3.8. 全部原本性音乐教育专业学生的综合课 3.9.毕业论文 前言 结束10年留德生活回国后自2014年3月中旬起跟随李妲娜老师在中国音协奥尔夫专业委员会成都中心工作，通过生活，工作上的朝夕相处，无不被李老师对工作执着敬业的精神所感动，对学生们在专业领域的细心正确的教导，引领的学者风范所钦佩。本着一个中外交流，了解，互通的前提下，李老师建议让我把我在德国留学期间在维尔兹堡音乐学院音乐教育系所学原本性音乐教育专业做一个简单的介绍，以便国内在奥尔夫，音乐教育，艺术教育领域工作的同行们对此有一个简单的了解和认识。 因为本人长期(十年左右)一直生活在欧洲，现刚回国，所以在中文的语言表达上还存在一定的问题，另因时间仓促，本人水平有限，如有表述不当或者错误的地方希望大家能够谅解,指正并提出宝贵意见。谢谢！ 刘颖超 06, 05, 2014年成都

原本性音乐教育 1.1.原本性音乐教育概况 原本性音乐教育（Elementare Musikpaedagogik 简称为EMP）在德国形成于90年代初，在德国几乎所有的公立音乐学院音乐教育系里，德国某些大学的音乐教育系里以及德 国某些高等专科院校的音乐系里基本上都开的有这门专业，属于高等教育， 主科专业学生再配上一个附加的专业:乐器演奏或者是声乐，或者是爵士(古典和现代)。设有本科(四年)课程,近年陆续在一些高校开设有研究生课程(两年)。德国高校原本性 音乐教育专业四年课程全部采用德语授课，整套教学方案是在瑞士著名的体态律动教 育学家达尔克罗兹教学法和世界著名的德国音乐教育家卡尔奥尔夫创立的奥尔夫 教育(Orff-Schulwerk)等一些著名教育家教育体系的基础上发展而来。原本性音乐教育专业是在德国60年代末音乐学院兴起的学前早期音乐教育（0-6岁的孩子），音乐基 础教育（6-8岁）等专业的基础上发展而来，当时在音乐学院开设这两个专业是为德国各地的音乐学校培养专业的音乐早期和音乐基础教育老师，但随着时代的发展，在德 国音乐教育界一些专家认为学前早期音乐教育，音乐早期基础教育，这些名称的定位 已经不再符合德国当前音乐教育发展的需要，1995年初德国一位著名的音乐教育领域 的女教授尤利安娜里布克（Juliane Ribke）出版了一本书名为原本性音乐教育（Elementare Musikpaedagogik）的著作，为原本性音乐教育在德国的发展奠定了坚实的理论根基，同年经德国音乐教育界的专家会议决定德国音乐学院里的学前音乐教育 专业和音乐基础教育专业统归属到原本性音乐教育专业里。在欧洲的奥地利，瑞士等 国也相继在高校统一开设了此专业。 原本性音乐教育理念： 以人为本，全人格培养的，整合（体）式的音乐教育理念。德语（das Elementare)中 文译为“原本性”，这个词来自于拉丁文(elementarius)，意思是：“属于基本元素，原本素材的，原始起点的，基础的，适合于开端的“。原本性的音乐并不是单一的， 它是和舞蹈，动作，语言紧密结合在一起的。 教学理论和教学方法：是集“百家之长”，综合了当今世界许多著名的教育家的先进 的教育理念和教学方法，代表性人物诸如：瑞士著名的民主主义教育实践家和教育理 论家佩斯塔洛奇John Heimrich Pestalozzi，(1746—1827），德国的幼儿教育家福禄贝尔（Froebel),匈牙利的柯达伊，意大利的蒙特梭利，瑞士的达尔克罗兹，德国 的奥尔夫等。 强调学生（从婴儿，孩子到少年，青少年，成年人，老年人）在 "玩" 中学，要学生 通过自己亲自参与音乐活动，从亲身的体验中找出那些“知识”。教学通过运用关注，官能感知，探索，考察，即兴，造型与画面，排练，重复，等方法，原理融音乐，语言，舞蹈为一体，结合唱，演奏，动作，律动，听，音乐欣赏等内容进行综合性，整 合型音乐教学，通过音乐艺术活动激发学生的想象力与创造力，全面提升学生的综合 素质和音乐技能。 1.2.原本性音乐教育毕业生就业领域 原本性音乐教育专业领域的学生学习如何用原本性的方法体验和经历各种的音乐现象，运用原本性的方法可以对0岁-老年人等不同的年龄段进行综合的以音乐为主的艺术教 育活动。学生毕业后可工作的领域非常广泛，在德国此专业毕业生非常受欢迎，因为它

美国音乐学院排名

最新美国大学音乐学院排名 最新美国大学音乐学院排名 1.罗彻斯特大学 (纽约州) U. of Rochester–Eastman School of Music 2.印地安那大学布鲁明顿分校 Indiana University–Bloomington 茱莉亚学院 (纽约市) Juilliard School 4.密西根大学安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor 5.柯蒂斯音乐学院 (宾州) Curtis Institute of Music 6. 新英格兰音乐学院 (麻州) New England Conservatory of Music 西北大学 (伊利诺州) Northwestern University 奥柏林学院 (俄亥俄州) Oberlin College Conservatory 辛辛那提大学 (俄亥俄州) University of Cincinnati 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 耶鲁大学 (康乃迪克州) Yale University 12. 佛罗里达州立大学 Florida State University 曼哈顿音乐学院 (纽约市) Manhattan School of Music 南加州大学 University of Southern California 15. 约翰霍普金斯大学 (马里兰州) Johns Hopkins University–Peabody

北德州大学 University of North Texas 17. 克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 19. 亚利桑那州立大学--主校区 Arizona State University-Main Campus 20. 曼尼斯音乐学院 (纽约市) Mannes College of Music 莱斯大学 (德州) Rice University 科罗拉多大学波德分校 University of Colorado–Boulder 威斯康辛大学陌地生分校 University of Wisconsin–Madison 24. 俄亥俄州立大学 Ohio State University 哈特福大学 (康乃迪州) University of Hartford–Hartt 26. 旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music 纽约大学石溪分校 SUNY–Stony Brook 堪萨斯大学 University of Kansas 迈阿密大学 University of Miami 30. 波士顿大学 Boston University 密西根州立大学 Michigan State University 天普大学 (宾州) Temple University 亚利桑那大学 University of Arizona 马里兰大学学院园分校 University of Maryland–College ark 明尼苏达大学双子城分校 University of Minnesota–Twin Cities 教堂山北卡罗莱纳大学 U. of North Carolina–Chapel Hill Greensboro北卡罗莱纳大学 U. of North Carolina–Greensboro

美国柯蒂斯音乐学院排名

美国柯蒂斯音乐学院排名 柯蒂斯音乐学院排名如下： 美国柯蒂斯音乐学院排名#2 排名依据：the best schools 美国柯蒂斯音乐学院排名#2 排名依据：startclass 美国柯蒂斯音乐学院排名#8 排名依据：QS 美国柯蒂斯音乐学院排名#1 排名依据：U.S News & Reports Rankings 2014 美国柯蒂斯音乐学院排名#5 排名依据：U.S. College Ranking (Music)2011 美国柯蒂斯音乐学院国际生学费：约$23,000，具体波动范畴如下 柯蒂斯音乐学院学费 美国柯蒂斯音乐学院本科费用清单(仅供参考) 柯蒂斯音乐学院本科费用清单

美国柯蒂斯音乐学院简介 位于美国费城的柯蒂斯音乐学院(The Curtis Institute of Music)是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员，1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。 专业设置 专业设置：作曲、指挥、键盘乐器(钢琴、管风琴、大键琴)、管弦乐器(弦乐器、竖琴、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐器)、声乐学习(声乐、戏剧)。 课程设置：木管：长笛，单簧管，萨克斯，双簧管，大管。铜管：圆号，小号，大号，长号，次中音号。弦乐：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他。打击乐。键盘乐：钢琴，管风琴，大键琴。指挥。声乐：歌剧、发声法。 柯蒂斯音乐学院校友录 柯蒂斯音乐学院究竟有多有名?来看看这些校友就知道了。柯蒂斯音乐学院培养了许多优秀的音乐家，在世界各大交响乐团、歌剧院都能看到他们的身影，美国最优秀的25支交响乐队的首席音乐家有17%毕业于柯蒂斯音乐学院，其中最顶级的5支交响乐队是由柯蒂斯音乐学院的杰出校友所领导的，另外有超过60名优秀毕业生在世界最著名的五大歌剧院之一的纽约大都会歌剧院Metropolitan Opera工作。柯蒂斯音乐学院的毕业生有的还因在

2019艺考八大音乐类院校盘点

2019艺考八大音乐类院校盘点 中央音乐学院 中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共 和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术 院校中一所国家重点大学和“211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。 学院设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中 等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教 育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。作为全国 音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在 国内外享有很高声誉的音乐学府。 重点学科 世界一流学科建设学科：音乐与舞蹈学 国家重点学科：音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表 演艺术） 特色专业 特色专业：音乐学、音乐表演 实验教学示范中心：管弦系 北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育 系 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A+

中国音乐学院 中国音乐学院（ChinaConservatoryofMusic）位于北京市，是以 国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论 研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、 “中国音乐的殿堂”的美誉。 学校专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有作曲系、音乐学系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐师范教育中心、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、思想政治理论教学部等 10个教学单位，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺 术中心和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音 乐表演为一体多层次教学体系。 重点学科 北京市重点学科：音乐学 特色专业 特色专业建设点：音乐学、作曲 教育部人才培养模式创新实验区：民族声乐人才培养模式创新实 验区 北京市特色专业建设点：音乐学 北京高等学校市级人才培养模式创新试验区：音乐学 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A 四川音乐学院

关于高等专业音乐院校研究生课程建设的思考

天津音乐学院始建于１９５８年，１９７９年成为全国首批硕士学位授予单位．３３年来，我院已为国家培养和输送音乐类研究生６００余名，如杨通八、韩宝强、姚盛昌、林聪等许多校友已成为闻名遐迩的作曲家、 理论家、演奏家等．近年来又涌现出一批如葛新悦、董俊杰、王乃仟、赵伟成等优秀研究生． 天津音乐学院统招统分硕士研究生包含音乐专业硕士研究生和学术型硕士研究生，学制三年，共５４学分．在课程分类上，两类研究生课程都包括公共必修课、专业必修课、主科和选修课．所有任课教师９８％具有副教授以上职称，多数教师还承担着研究生主科教学和本科教学的工作． 随着学院硕士研究生数量的发展壮大，如何保证规模与质量同步发展，己摆在硕士研究生教育工作者面前，而研究生阶段的课程建设直接关系到培养质量的高低．如何根据现有的师资力量设置一套科学的研究生课程体系是当务之急．1课程建设中面临的问题 １．１ 专业必修课少 我院硕士生专业必修课有４门（英语音乐原著导读、作 品分析、音乐学论文导读、论文写作），面向所有专业开设，分上下学期共１６学分．目前，我院在课程设置中缺少专业必修课，可增加如各专业方向的史学研究、各时期中外作品分析、当代音乐专题研究等课程．专业必修课可提高学生的专业基础理论知识和专业基本技能，希望通过丰富该类课程，帮助学生为从事本专业相关的工作打下良好的基础．１．２ 选修课较少 我院现有硕士生选修课１８门，平均每个学期学生可选择的课程有７—８门．在选修课中，必选课７门，限选课１１门；专业类选修课１７门，非专业类选修课１门．据笔者了解：中国音乐学院选修课有３４门；上海音乐学院选修课有１８２门、南京艺术学院选修课有１７８门．与同等院校相比，我院的选修课数量较少．１．３ 两类研究生在课程设置上没有具体区分 学术型硕士生是培养从事艺术理论研究工作或独立创作、表演能力的高等专业艺术人才；音乐专业学位硕士生是 培养从事音乐表演、创作的高层次、应用型高等专业音乐人才．针对两类人才的培养目标，我院在学分设置上必修课相同，共９门课程４２学分；选修课要求学术型硕士生１２学分，音乐专业学位硕士生６学分①．为提高音乐专业学位硕士生创作表演技能，并兼顾艺术理论及内在素质的培养，科研与研究生处对２０１２级音乐专业硕士生增加了艺术实践课６学分，并制定了《艺术实践学分管理办法（试行）》文件，对该课程进行动态管理．目前存在的问题是，在课程的内容上两类硕士研究生没有区分．如何针对两类硕士研究生的培养目标和培养方案，进行有针对性的课程开发，值得思考．2解决的措施 ２．１ 增加室内乐、重奏（重唱）类课程 高等专业音乐院校表演专业的研究生，毕业后多进入 乐团、合唱团、大中小学工作，需要获得室内乐演奏（演唱）的经验．尤其对器乐演奏专业的学生来说，室内乐既是器乐演奏的最高形式，又是交响乐发展的基础．正如中央音乐学院附中校长所说“室内乐的学习是专业音乐演奏者基本能力的训练，如同素描之于绘画是基本功一般．室内乐不仅可以鼓励学生倾听、尊重同伴，也能使学生更具客观的头脑和控制能力．后者恰恰是顶尖独奏家的魅力所在．②” 目前，我院为声乐专业、手风琴专业、钢琴专业和弦乐专业已开设了室内乐必选课．未能在其他专业普遍开设的主要原因：一是缺少师资．尽管本科各系都已开设室内乐、重奏、合奏、重唱、合唱等课程，但是目前教师课时量已满额，如果将研究生纳入本科课程，教师课时量将超额．二是缺少专业排练场地．我院目前有三个大型的演出场地，承担着学院讲学、大师班、各类演出、会议等重要活动，难以保证日常教学． 因此，建议学院专门请教师担任研究生室内乐、重奏（重唱）类课程教师，鼓励从国外进修回国的中青年教师任课，课时量由科研与研究生处单独计算．另外，学院可以专门为研究生提供排练的场地及必要的硬件设施．２．２ 恢复原有的研究生选修课 因特殊原因，原有的部分选修课现已停上．这些课程曾 Ｖｏｌ．２８Ｎｏ．１０ Ｏｃｔ．２０１２ 赤峰学院学报（自然科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＮａｔｕｒａｌＳｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ）第２８卷第１０期（下） ２０１２年１０月关于高等专业音乐院校研究生课程建设的思考 张光宇1，郑 颖2 （１．天津音乐学院，天津 ３００１７１；２．河北工业大学，天津 ３００１３０） 摘要：高等专业音乐院校研究生教育肩负着为国家培养高素质、高水平音乐专业人才的重任．随着社会经济的繁荣发展，我国对专业音乐人才的培养趋向多样化．各院校根据不同的培养目标，对课程建设都进行了思考．本文以天津音乐学院研究生课程建设为例，对学术型硕士研究生和音乐专业学位硕士研究生课程现状和存在的问题进行探讨． 关键词：研究生课程；课程设置；课程管理；学分中图分类号：Ｇ６４３．０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２６０Ｘ（２０１２）１０－０２１９－０２ ２１９－－

新加坡莱佛士音乐学院音乐类四大专业介绍

新加坡莱佛士音乐学院音乐类四大专业介绍 一直以来，音乐深受不少人的喜爱，在历史不断发展的今天，音乐人才可谓是艺术的象征。遥观留学热潮，新加坡莱佛士音乐学院 远近驰名，凭借多样的音乐专业赢得了人们的广泛关注。 下面86留学网带您走进新加坡莱佛士音乐学院四大音乐专业： 1、声乐专业：(包括民族、歌剧、现代流行音乐方向) 课程设置：如中外音乐史，表演心理学，音乐欣赏，形体训练，合唱排练等; 2、民族器乐专业：(包括古筝、二胡、琵琶、阮咸、竹笛、唢呐、笙等民族器乐) 课程设置：中国民族音乐发展史，作曲常识，文艺学概论，合奏及排练等; 3、钢琴专业： 课程设置：中外音乐史，中国现代音乐发展概论，钢琴即兴伴奏，钢琴教学法，音乐欣赏等; 4、西洋管弦专业：(包括萨克斯、长笛、黑管、单/双簧管、长号、小号、圆号、小提琴、中提琴、大提琴、贝司等西洋管弦器乐); 课程设置：包括中外音乐通史，管弦乐及西洋乐概论，协奏，配器法等。 新加坡莱佛士音乐学院成立于2001年，2005年开始招收全日制 学生，是一所非营利性综合类高等专业音乐学府。学院是由新加坡CPE所注册批准，以培养高素质音乐人才为目的的学院。建校以来 对新加坡充满活力的文化艺术事业做出了卓越的贡献。 新加坡莱佛士音乐学院秉承卓越音乐艺术教育的优良传统，以中西方思维和中西方文化结合的视野方式，融会贯通的完成了传统音

乐艺术理论的当下建构，对学院设置的各个专业学科建构倾其所能，予以不断完善。学院拥有优越的教育设施和高水准的师资团队，并 长期聘请各专业具有国际名望的音乐家，新加坡交响乐团、新加坡 华乐团一线演奏家，学者和教授来校授课讲学，课程严谨、训练精良，其宗旨是开发天赋、提高技能，使学生在学、才、识、志方面 有大幅度提升，为以后从事职业生涯提供最好的帮助。

美国伯克利音乐学院申请条件

院校介绍 伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授，只讲授当时还不登大雅之堂的爵士音乐。刚开始只招收到一名学生，但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，随之发展壮大。 到了50年代，伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。60年代，当通俗音乐大行其道时，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。到了90年代，音乐已经成为年收入数百亿元的产业，伯克利音乐学院又设置了音乐商业企业管理专业，以培养懂音乐又懂市场行销的现代商业管理人才。此后，随着音乐疗法在美国的兴起，伯克利音乐学院又设立了相应专业，以培养下一世纪也许会流行的全新音乐医疗方法和技术。正是由于这种顺应时代的发展，才享有盛誉的伯克利音乐学院。 本科生专业 作曲、现代作品创作、电子音乐制作、电影音乐、爵士作曲、商业音乐与管理、音乐教育、音乐制作与工程、音乐疗法、音乐表演、音乐产业、歌曲创作。 研究生专业 古典音乐作曲、爵士音乐作曲、现代音乐写作与制作、电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、歌曲写作、音乐疗法、演奏和专业音乐。 申请要求： 本科生申请要求 语言成绩 托福：72，雅思：6.0 本科作品集要求 声乐 Audition： 准备好的作品 3-5分钟的作品，展示音乐素养和乐器能力 1、知名艺术家或乐队的歌曲 2、标准爵士乐歌曲(含即兴创作) 3、器乐/声乐曲目作品或咏叹调或音乐剧

4、改编知名艺术家独唱作品 即兴创作 布鲁斯歌曲 阅读 练耳(根据听到的节奏，演唱出来) 面试： 15分钟(goals，aspirations等) 研究生申请要求 语言成绩 托福：72，雅思：6.0 研究生作品集要求 声乐 Audition： 准备好的作品 3-5分钟的作品，展示音乐素养和乐器能力 1、知名艺术家或乐队的歌曲 2、标准爵士乐歌曲(含即兴创作) 3、器乐/声乐曲目作品或咏叹调或音乐剧 4、改编知名艺术家独唱作品 即兴创作 布鲁斯歌曲 阅读 练耳(根据听到的节奏，演唱出来) 面试：

音乐专业(专科)介绍

音乐专业（专科）介绍 一、培养对象及目标 本专业的主要培养对象是已具有中专、高中、职高文凭的成人学习者。 培养目标是使学习者通过学习具有音乐基本理论知识，能熟练掌握音乐演奏（键盘乐器）、演唱等技能；具有较强音乐教学能力与组织音乐活动能力，成为面向基层的应用型高等专门人才。 二、课程设置 本专业共设置6个模块，分别是：公共基础课、专业基础课、专业课、通识课、专业拓展课、综合实践课。 1.公共基础课 该模块中央电大考试最低学分为6学分，模块设置最低学分为9学分。 统设必修课：开放教育学习指南、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、英语Ⅰ（1）。 选修课：英语Ⅰ（2）。 2.专业基础课 该模块中央电大考试最低学分为6.5学分，模块设置最低学分为6.5学分。统设必修课：美学原理、艺术欣赏。 3.专业课 该模块中央电大考试最低学分为32学分，模块设置最低学分为50学分。统设必修课：合唱与合唱指挥、基本乐理、视唱练耳（1）、视唱练耳（2）、钢琴即兴伴奏、钢琴（1）、钢琴（2）、声乐（1）、声乐（2）、音乐名家名曲（1）、音乐名家名曲（2）。 选修课：民族音乐欣赏、影视音乐欣赏、歌曲创作基础、实用和声学、舞蹈（1）、舞蹈（2）。 4.专业拓展课 该模块中央电大考试最低学分为0学分，模块设置最低学分为15学分。 选修课：外国歌剧赏析音乐教育基础中国舞欣赏文化艺术管理中国传统文化概观新课程音乐教材导读音乐修养基础 5.通识课： 通识课模块最低毕业学分为2学分；通识课设置及通识教育是中央电大人才培养的特色之一，是实施素质教育的具体措施，通识课模块课程不得免修免考；已取得电大毕业证书的学生，若再次注册学习电大相关专业，原修专业已注册过的通识课程，在新修专业中不得再次注册学习(在教务管理系统中此类课程将不

十大音乐学院排行

十大音乐学院排行集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

中国十大音乐学院排行 1.中国音乐学院中国音乐学院建于1964年，是周恩来总理亲自批示建立的国内唯一一所专门从事中国民族传统和研究的高等音乐学府。建院以来，学校坚持社会主义办学方向和文艺方针，在培养高层次民族音乐人才方面取得突出成就，先后培养出彭丽媛、、、阎维文、谭晶等一大批优秀人才，为使民族音乐发扬光大、走向世界作出重大贡献。学校被誉为“中国民族音乐的殿堂”“民族音乐家的摇篮”。 2. 坐落在汉有“乐府”，唐有“教坊”的古都长安，是我国西北地区的最高音乐学府。占地约8公顷，建筑面积4．2万平方米。学院的培养目标是高等音乐艺术人才和教师。 3. 是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。她座落在武昌最繁华地段的，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处缭绕。 4.中央音乐学院中央音乐学院建于1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的几所高等音乐院、系。分别是建于1927年的燕京大学音乐系，建于1939年的华北大学文艺学院音乐系，建于1940年的南京国立音乐院，建于1946年的国立北平艺术专科学校音乐系和香港、上海的中华音乐院，建于1948年的东北鲁迅文艺学院音乐系等。其主体是南京国立音乐院。 5.四乐学院四乐学院创建于1939年秋，原称“立戏剧音乐实验学校”, 1959年6月改为现名。目前，学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显着的多学科、多层次的高等艺术院校。 6.天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。 7.沈阳音乐学院沈阳音乐学院坐落在沈阳高新技术产业开发区，学院本部120亩，建筑面积120,000平方米。学院隶属辽宁省教育厅，是中国东北地区唯一的一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。 8.上海音乐学院上海音乐学院是享誉国内外的着名音乐学府。它的前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。 9.星海音乐学院星海音乐学院是广东省最早开展音乐自学考试辅导的主考学校之一，目前开设的专业有音乐教育专科和音乐教育本科（独立本科段）。 10.北京音乐学院北京现代音乐研修学院是一所顺应时代发展而建立，以培养现代艺术与传媒艺术等实用型、复合型人才为主的高等艺术学校。

全球久负盛名的音乐学院排名

全球久负盛名的音乐学院排名在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，法国和俄罗斯各 2 所，英国、奥地利和加拿大各1 所。 你知道吗? 在世界音乐学院排名前25名中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，法国和俄罗斯各 2 所，英国、奥地利和加拿大各1 所。由此可见，目前音乐界最好的院校都云集在美国，出国留学去哪里学习音乐大家现在知道了吧?!! 罗切斯特大学的Eastman School of Music 一般会是第一位。前五名的其他几所学校经常会变换名次，通常我们看到的可能会是Juilliard、Curtis、新英格兰音乐学院等。 为什么伯克利音乐学院没有上榜?因为美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准。所以排名靠前的学校古典音乐都很强，基本都有将近二百年的历史。伯克利音乐学院的流行音乐较强，如：吉他、贝斯、爵士、R&B。另外，学校还开设作曲专业。它也是90 后年轻人最向往的学校，所以它没有参加排名。王力宏和鸟叔就毕业于该校。 在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出，成绩都是名列前茅的，所以评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。 1.科蒂斯音乐学院（美国） 2.茱莉亚音乐学院（美国） 3.罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院（美国） 4.新英格兰音乐学院（美国） 5.汉诺威音乐学院（德国） 6.柏林艺术大学（德国） 7.曼哈顿音乐学院（美国） 8.巴黎国立音乐学院（法国） 9.印地安那大学音乐学院（美国） 10.汉堡音乐学院（德国）

音乐专业毕业论文

分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述 在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革

为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上著名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界著名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上著名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音高的点上，而是常持续出现在某一特定音区。因此，在这篇文章中清晰的明白换声点对于演唱者的重要性，换声点不是固定不变的，在歌唱的时候，根据歌曲，找到适合

试论高等音乐院校教务管理中的学术管理

试论高等音乐院校教务管理中的学术管理 本文根据高等音乐院校教务管理中的实际情况，深入分析了在教务管理中强化学术管理的必要性，通过解释学术管理的内涵、阐述了教务管理中的学术管理的重要性：其一方面能提升师资管理情况进而保障教学，另一方面能够有力的保障教学秩序的顺利进行。最后，通过分析提出了在高等音乐院校教务管理中提高学术管理的方法。 标签：高等音乐院校教务管理学术管理 高等音乐院校的发展始终与国家和民族的命运紧紧相连，与时代和社会的变革息息相关，始终坚持艺术教育与艺术实践、实践与服务紧密结合，逐步形成了“根植民族、融入时代、历练品质、服务人民”的艺术精神。高等音乐院校教务管理在学校的各项工作中具有核心地位，其涵盖了教务日常管理、招生管理、师资管理、教学督查、琴房管理等几个重要方面，这些都是繁杂具体的行政教学管理事务性工作。看起来高等音乐院校教务管理与学术研究关系不大，但实际上，“教务管理不仅仅是一般性的行政管理，而是兼有行政管理和学术管理双重职能的一门管理科学。”（1）对于高等音乐学校而言，教务管理中的学术管理起着尤为重要的作用，其一方面能够提升师资管理情况进而促进教学质量不断提高，另一方面能够对日常教务管理乃至日常教学工作和人才培养工作的正常进行起到保驾护航和促进的作用。本文拟将通过对高等音乐院校教务管理中的学术管理的概念、作用以及对音乐院校发展的意义作以初步探讨。 一、学术管理的内涵 学术管理就是指对高等教育中学术性事物和活动的管理。在高校管理过程中，既有大量的非学术性事物与活动，更有大量的学术性事物与活动。[2]学术性事物与活动几乎涉及有关师资培养、学科建设与发展、教师职称评审、科研立项、导师遴选、教学音乐会及学术论文发表等众多方面。有些专家认为：高等院校管理分为行政管理、学术管理和思想管理。三者紧密相连，相互制约。教务管理属于行政管理，要求按照管理者制定科学的管理计划有序地进行日常管理工作，而学术管理也是要在保障教学的同时，发挥教师的主观能动性，提高其在教学中的创新精神。非学术管理是指为保证学术性事物和活动的正常、健康运行而实施的必要的保障和支持。[2]从理论上讲，非学术管理应是作为学术管理的保障和支持在大学管理中发挥作用的，因此说教务管理中的学术管理是高校管理区别于其他社会管理的核心内容。 二、高等音乐院校教务管理中学术管理的重要性 高等音乐院校教务管理中学术管理有着极为重要的地位。其原因有二，首先、从管理对象上来说，在高等音乐院校中学术管理的对象是高等艺术教育中的学术事务与活动。与之相对的，则是非学术管理。非学术管理指的是对支持、规范和制约高等教育的校园安全、学生生活等各种非学术事务的管理；学术管理内容则

美国大学钢琴演奏专业排名

美国大学钢琴演奏专业排名 美国留学钢琴演奏专业排名。美国艺术专业在世界排名中是很靠前的，艺术类专业历来备受广大学子喜爱，下面就来看看美国留学钢琴演奏专业排名介绍。 美国留学钢琴演奏专业培养学生掌握钢琴独奏、合奏以及伴奏。包括钢琴教学、合奏、伴奏等表演以及曲目、键盘与踏板技巧、演奏会与个人风格发展等方面的指导。下文是对美国留学钢琴演奏专业排名介绍。 1 University of Rochester (Eastman School of Music) 罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院 1、Juilliard School 茱莉亚音乐学院 3、Curtis Institute of Music 柯蒂斯音乐学院 4、New England Conservatory of Music 新英格兰音乐学院 5、Indiana University-Bloomington 印第安纳大学伯明顿分校 6、University of Michigan-Ann Arbor 密西根大学安娜堡分校 7、Northwestern University 西北大学 8、Oberlin College Conservatory 欧柏林音乐学院 9、University of Cincinnati 辛辛那提大学 10、University of Illinois-Urbana-Champaign 伊利诺伊大学厄本那香槟分校 11、Yale University 耶鲁大学 12、Florida State University 佛罗里达州立大学 13、Manhattan School of Music 曼哈顿音乐学院 14、Berklee College of Music 伯克利音乐学院 15、University of Southern California 南加州大学 16、Johns Hopkins University (Peabody) 约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院 17、University of North Texas 北德克萨斯大学 18、Cleveland Institute of Music 克利夫兰音乐学院 19、University of Texas-Austin 德州大学奥斯汀分校 20、Arizona State University 亚利桑那州立大学