罗德岛设计学院作品集新要求

罗德岛设计学院作品集新要求

众所周知，“Bicycle Drawing”主题一直是申请罗德岛RISD时，不会错过的、总需要过的一个关。而在今年10月9日罗德岛设计学院正式宣布新校长上任的新闻后，学生申请RISD的作品集要求也有所改变。首先美行思远国际艺术教育老师介绍下以往罗德岛设计学院bicycle drawing 的要求：

首先，关于The Assignments的描述，先看看学校官网给出的官方描述：每幅画作应该在16 x 20 英寸（40 x 50厘米），使用白色画纸。

第一幅作品要参考一辆自行车。

第二幅作品必须从下列三个选择中选择一个：

在一天之内，画11张相关的图在同一个视觉平面上（同一张纸上）；

使用纸的正反面的一张画；

创造一个绘图工具，利用这个工具画一幅画。

把原图寄给我们，然后再将你创造的绘图工具的照片放在你的作品集里上传到slideroom。

新校长正式宣布上任后修改的RISD作品集要求：

Drawings Provide two drawing samples, each done on a sheet of white paper measuring 16"x 20" (40 cm x 50 cm).

Drawing #1

Create a drawing through a process of directly observing the forms, light, shapes and relationships of something in front of you. You can choose any subject you wish—for example, natural forms, landscapes or urban spaces, a group of objects (natural and/or manmade), someone you know, and on and on.Remember that the subject matter is merely a vehicle for observing relationships that work together to build a compelling point of view and visual description.This drawing must be done using either graphite pencil or charcoal.

Drawing #2 select one of the following options:

1.Create a drawing instrument or tool. Make a drawing with the instrument you have created. Send the original drawing to us and upload an image or a video of the instrument with your

portfolio in SlideRoom.

2.Make a drawing of a bicycle.

For Drawing #2, you may use graphite pencil or any dry (fixable) medium, a water-based medium (such as ink, watercolor or gouache) or a combination. Do not use any oil-based medium or collage. Remember that whatever medium(s) you choose, the surface must be stable and dry and you must be able to fold the paper (see below) in order to mail it to our office.

We consider drawing to be as much about process as presentation and encourage you to consider your drawing submissions as exercises in experimental thinking and risk-taking more than as final presentations or examples of technical proficiency. We do not value any particular style of drawing more than another, so feel free to explore the full range of possible expression in your drawings. We are looking for work that reveals your distinct point of view. Using existing images from others as the direct source for your drawings, however, is not recommended.

Fold your drawings in half and then in half again to a finished size of 8"x 10" (20cm x 25cm) and be sure to note your full name, date of birth and address on the back of each drawing. Drawings must be mailed to the Admissions Office in their original form, not submitted as reproductions.

美行思远国际艺术教育网老师总结：

总体来说，这次的选题依旧是需要学生提交两件不同的作品，其中第二件作品有两个不同的选题以供选择。

1. 创作一幅通过表现形状、光线、事物之间关系组成的素描作品；

2.（1）发明一种绘图工具，并且用这种绘图工具绘制一幅画，把原图寄给我们，然后再将你创造的绘图工具的照片放在你的作品集里上传到slideroom。

（2）绘制一副自行车的画作。

此次罗德岛的新命题，改动的部分是将原有的自行车必选选项改为了option，这样给与学生更大的选择空间，从而让学生在申请学校时可以充分展示自我绘画的能力。相比于之前的自行车必选，这次的必选项目更加多方面的考查学生观察物体形体形态，光线光影以及图片结构分析的能力。对于学生既是一种新的机遇，亦是一种新的挑战。

申请康奈尔大学建筑设计作品集要求详解

申请康奈尔大学建筑设计作品集要求详解 藤校康奈尔大学的建筑设计专业设置在Architecture Art Planning（AAP）学院，建筑设计一直是藤校的经典专业，想要成为建筑设计师，没有一本严格按照要求的作品集怎么可以，下面我们就一起来看看康奈尔大学建筑设计作品集的具体要求吧。 康奈尔大学建筑设计的申请都需要提交，提交的方式可以是网上提交，也可以线下提交纸质的作品集。作品集的内容永远都是一样的，不管格式如何。徒手画的样本也是必需的。除了图纸,需要从绘画、雕塑、图形、艺术摄影、木工、陶瓷、或任何其他视觉媒体来展示兴趣,创造力和对设计的态度、经验、能力。 作品集需要整洁有序，展示项目在15-20页左右。 在作品集中请把这四个方面包含进去：

1.信息所使用的媒介 2.项目是否独立完成，还是集体完成 3.作品集的原始大小 4.一或两句话评论每一个项目 如果作品集或者模型是由好几个设计师共同做出来的，请标出自己做的部分，而且也请列出设计师的信息。如果作品集是一个工作室做的，那么需要列示出自己在这个工作室中的职位设置，工作室的名称、指导人。总之，所有人的具体分工需要明示。 如果提交的是纸质作品集，在作品集的第一页请务必载明作品集申请人的名字。纸质作品集不能包括原作品。纸质作品集应为高质量照片(至少3 x 5”)或影印在一个不大于10 x 13”的硬纸上，封面请载明作者信息。纸质作品集一般不会返还，除非已经付邮并注明个人地址。线上提交和纸质提交，方式任选，但是不可以两种方式都提交。 作品集提交的最后日期： 早期申请入学于11月1日截止; 常规申请于1月2日截止; 春季转校申请于10月1日截止; 秋季转学申请于3月1日截止。 如果是提交纸质作品集，请邮寄至College of Architecture, Art, and Planning，Cornell University，235 Sibley Dome，Ithaca, NY 14853-6701 所有作品集最终会提交给建筑设计院的录取委员会审阅。

ACG艺术留学作品集常见问题汇总

ACG艺术留学作品集常见问题汇总 艺术类专业的申请和其他专业不一样，需要提供作品集，而实践性艺术、设计课程对作品集要求更甚。申请一般都由大学里的招生委员会（个专业的主要授课老师）进行审核。就大多数艺术类院校来说，作品集是筛选过程中最重要的一环，其质量对申请结果起着决定性作用。张老师提醒大家，各大院校对作品集的要求虽不尽相同，但也有规律可言。作品集归根结底就是一道范用性很强的考题：以指定的格式，用最成熟的作品反应你的个人优势，并通过作品的相关信息加以证明。 什么是作品集？ 作品集是设计师、艺术家、考生的最优、最新作品选集，代表作者现阶段的最高能力水平，分视觉类作品集和写作类的作品集两种。内容通常以证明个人的创造力、个性、观念、创作方法以及各方面的能力为主要目的，考官要根据内容的质量评估作者的潜力和能力。 在很多院校的评审过程中，与作品相关的自主调研和作品的创作、设计过程远比作品本身重要，这一点需要考生们注意，如果参加作品集培训老师也会提醒大家的。 作品集有固定的标准吗？ 艺术类申请中，院校要求的通常是以图片为主要内容载体视觉类作品集，有时也会出现视频。每个院校每个专业对作品集的尺寸、格式等的要求不尽相同。如罗德岛的室内设计专业对作品集的要求是：10到20张单张的PDF文件，每张大小不要超过3MB。平面设计的作品集要求是20-25张作品，要tif 或者JPG格式的，每张不超过2M.等等。 美国的院校通常要求考生通过SlideRoom递交电子版作品集，而英国的院校则一般会要求考生寄送打印装订的实体作品集。 所以学生在选择了专业和学校后，一定要根据学校对作品集的具体要求有针对性的进行制作。 哪些专业对作品集要求比较高一些?不同专业的作品集侧重点有没有不同? 只要是要求提交作品集的专业，对作品集的要求都很高。 城市规划，艺术管理等偏管理和策划的这类的艺术类专业，视觉类的作品集是辅助。关键的是写作作品集，就是研究论文。像电影，动画这类的影视类专业，除了影视动画视频,还需要脚本,剧本等其他文字材料。 作品集应该从什么时间开始准备，多少页比较合适呢?一个合格的作品集应该包括哪些内容? 作品集的准备越早开始越好，具体时耗时随考生能力不同而不同，通常需要一到两个月完成作品集初稿，之后用三到四个月进行反复的修改、完善和优化。一般来说： （1）数量要求：视觉作品：涵盖3-5个作品，图片数量以能清晰地展示作品的主要细节为参考，平面设计20-30张图，建筑设计研究生学位A3尺寸30-50页，A1 10-25张。 （2）写作作品2000-3000字左右。 （3）视频，音频作品：5-10分钟. 其他特殊专业会有其他要求，比如影视的：会有剧本，脚本的要求。 （4）规格要求：对一些寄送的作品集每个学校有尺寸要求，网传的单张图

谢尔丹学院-申请攻略

谢尔丹学院申请攻略 谢尔丹学院（或雪尔顿学院）是一所加拿大公立高等学院，建立于1967年。有两个主校区，都位于加拿大第一大城市多伦多附近，在校学生共15000多人，来自全球50多个国家。Sheridan学院一直履行小班授课的教学方式，所有的课程都由专门的资深老师教授。Sheridan 学院是动画设计师的摇篮，该专业在全世界排名第一（2012年数据），有动漫界的“哈佛”之称。特设艺术专业预科—为没有相关基础或作品的学生进入名校攻读艺术提供捷径。 谢尔丹学院 院校专业 本科生 动画 CookieJar的CEOMichaelHirsh称雪尔顿为动画界的“哈佛”，学院从1971年开始开设动画专业，并一直为行业的领导者。学院动画专业的毕业生遍布世界，他们大多为 Pixar,Dreamworks,CookieJar,CuppaCoffee,DHX,Nelvana,Corus,ElectronicArts等大公司工作。 插画 雪尔顿学院是加拿大唯一专业开设插画本科学位课程的学院，加拿大《应用艺术杂志》将雪尔顿学院插画专业，排名为第一。学院插画专业将助你成为优秀的视觉沟通者和专家。在雪尔顿学院你将学到从传统油画、绘画到现代设计、动画、网络设计等多样的插画种类。 交互设计

交互设计关注于人类怎样使用各种形式的数码电子科技，如移动设别、集成界面、国际网络。交互设计是问题的创意解决专家，通过将科技与生活相结合创造出新的产品、新的程序、先进的内容。为了满足市场对该专业人才的需求，雪尔顿学院成立了加拿大第一个4年的本科交互设计专业项目。学院独特的、多学科融合的交互设计专业使学生具备多样的技能、为将来从事交互设计职业或相关商业生涯打下坚实基础，并提供广阔的发展前景。 艺术和艺术史 在艺术和人类文化研究上，该专业为学生提供丰富的、多元化的学习方式。该专业的学生来自世界各地，4年中你将有机会接触各世界文化。在该专业你将同时接两所学校的课程，因为它结合本校的研究室实践课程和多伦多大学密西沙加校区的艺术史荣誉学士项目，通过对不同社会和时间视觉艺术的研究，将更有利于发掘你的艺术潜能。当你结业后，你将拥有一个完整的作品系列，两个极具含金量的学位和更广泛的就业机会。 设计 雪尔顿设计学位课程与约克大学合作，理论与实践相结合，是一个非常有特色的专业。该专业注重学生的创意创新、策略思维等，帮助学生发展出好的创意和实践操作技巧。学生还会有机会获得平面设计、产品设计、数字媒体、电视广播等领域的经验。 电影电视 如果你喜欢观看、品味、讨论各种电影电视，以及其他的文件、电视节目，并且有想去编辑、指导这些东西的想法，那么这个专业就非常适合你。和雪尔顿三年的高级媒体艺术学位不同的是，本专业以学习现实的、真实的行业为背景，理论与社会实践相结合。毕业后，你就会了解各种媒体的基础以及怎样在各种平台运作的，并具备编写脚本、产生媒体内容、掌握各种技术的能力。 游戏设计 游戏产业正在进入一个新的、更为复杂的领域，那就是计算机游戏教育。学院为学生提供一个加拿大仅有的4年游戏设计学位。该专业结合各种材料和多种原理，课程涉及游戏设计、艺术、叙事和脚本开发、2D和3D动画、编程科技、人工智能、游戏行业、项目管理。 室内设计 雪尔顿学院是加拿大第三个提供室内设计本科专业的学院，学院的室内设计专业以至于有行业保持高度专业的水平，并被AssociationofRegisteredInteriorDesignersofOntario（ARIDO）认可。该专业通过提供实践的、亲自体验参与的培训课程赢得了行业的好评。 摄影 摄影专业的学生将学会探索和检验摄影的社会、文化和历史背景，然后在此基础上创作出新的作品，作为强调摄影这项媒介的文化连续性的方法。通过密切观察和有指导的讨论，学生学习“阅读”图像，以发展出视觉解读能力，并用此能力表达想法和创作有意义的工作。 研究生 动画

包豪斯设计理念

在设计界提到包豪斯，无人不知、无人不晓，不错包豪斯在设计界的影响，非一日能形成的。早在一九一九年，在德国成立的这所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特.格罗佩斯创建的学院，通过十多年的努力，集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭，但它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特·格罗佩斯建立的，他基本上把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代设计思想的交会中心，成为现代建筑设计的发源地。包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。它经历过三任校长，形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。 十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。其实，早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托邦思想，与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的。真正对世界产生巨大影响的，应该说是中期包豪斯的思想。自一九二三年起，学院开始走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育，开始强调为大工业生产的设计，原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失了。而这正是德国工业发展迅速，政治与经济局势稳定的时期，因而，包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的。到一九二七年后，包豪斯急剧转向，教育积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。一九三三年，纳粹党登上政治舞台，包豪斯面临关闭，主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。于是，三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了。但他们移居美国后，也同时把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而又影响到全世界。 从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包

各国对艺术留学作品集的要求

各国对艺术留学作品集的要求 艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。越来越多的艺术留学生选择赴国外读设计、制作类专业，有逐年升温之势。 赴法国学服装艺术的学生达到申请艺术类课程出国人数的四分之一;赴英国学时装设计、工业设计、,等占七成;赴加拿大读室内设计、动漫设计等设计类专业的学生占七成;赴澳大利亚读游戏设计、平面设计的人数在申请艺术类课程出国人群中也占较大的比例。 就业方面，在华服装设计、工业设计、城市环境设计等外企需要更多既懂外语又掌握较高专业能力的人才，因此前景很不错。 艺术生申请应用、传媒类也受关注 随着创意产业在全球内快速发展，越来越多人开始关注应用类、传媒类的艺术专业。艺术经纪人、插画师、设计评论员、音乐治疗师、工业设计师、景观设计师、陶瓷设计师、交互设计师、时装配件设计师、服装买手、色彩协调员等艺术领域的就业前景和“钱景”都很不错。如澳洲的3D电影制作、三维电脑图形设计师缺口高达20万，年薪高达40万-80万元人民币。国内人才缺口更高达60万。 同时，学生也要结合留学国艺术教育特色来选择目的国和学校。留学专家提醒，同一专业名在不同国家和院校，培养目标截然不同。例如在法国学时装设计，更倾向培养个人风格，引导学生打造自己的品牌。在学日本时装设计则更注重实用性，学校会通过“产学结合”的教学模式加深学生对服装制作的流程认识、提升其实践能力。而韩国每间学校的时装设计都有不同的侧重点，有些学校的学生还要学习如何印染、制布等课程。 艺术生申请需特色作品集 在面试时，艺术类的学生可以通过作品集来展示自己的艺术基础和实力，各国艺术院校对作品集的要求不太相同。 “德国院校的美术类专业通常要求学生提供以往30-50幅作品;音乐类专业要求学生提供包括8-10首曲子的CD———他们较注重考察学生的创作历程。 ACG建议提供给美国院校的作品集需要用文字、图画描述清楚每个创作步骤。假设学生的展示作品是一个咖啡厅的室内设计图，那么在作品集中，学生要将实地考察、市场调查、如何挖掘客户需求、3D初稿等环节逐一说明。 提供给英国院校的作品集，学生需从主题、制作过程、初稿、半成品、物料、裁剪等方面说明创作意图。 日本的大部分艺术院校不要求学生提供作品集，而是要求学生到日本参加院校的入学考试，现场展示自己的艺术创作能力。 若申请法国或西班牙的艺术专业，除了提供作品集，艺考成绩也纳入院校方的参考范围。”总之，艺术生英国留学申请的重点比申请其他专业的学生多一点就是作品，一个出色的作品甚至比一篇出彩的个人陈述PS更重要，实力才是硬道理，而今年来艺术生英国留学的就业前景很好也是申请人数攀升的一个重要原因。

谢尔丹学院动画设计专业

谢尔丹学院动画设计专业 谢尔丹学院是一所加拿大公立高等学院，建立于1967年。谢尔丹学院是是动画设计师的摇篮，该专业在全世界排名第一。今天，美行思远小编就来给大家介绍一下谢尔丹学院的动画设计专业。 谢尔丹学院动画设计专业 谢尔丹学院于2004年正式设立四年制动画设计本科课程，每年招收约150名学生，可收到近千份申请。它成功的核心原因，就是凭借严格、科学的教学系统和动画人才选拨标准。该学院的毕业生活跃于欧美CG业界，表现出色，遍布顶级动画及影视公司，如：工业光魔（Industrial Light and Magic）、皮克斯（Pixar）、迪斯尼（Disney）、索尼影像（Sony Imageworks）、梦工场（Dreamworks）等等。谢尔丹学院的动画设计不仅仅停留在技术层面，更注重动画画面的艺术与基本运动元素的结合。学校注重传统动漫和电脑动漫的教学。目的是培养出既掌握运动的动作，表现和表达的2D原则，也能熟练运用高端的3D电脑动画。

申请要求： 1、学术背景： 高中毕业，学过英语、视觉艺术的课程，且均分不低于65%； 2、语言要求： 托福88（21），雅思6.5（单项6） 3、作品集要求 申请动画专业一般会要求提供一个作品集（portfolio），要求你两周内完成，类似于国内考美术学院。学校比较注重学生的手绘工夫而非电脑技能。通常会需要各种各样的写生（life drawing），人体、动物等。并且写生只是考核的一部分，还会要求考生绘制某些特定的东西例如设定场景的故事板，他们也许会要求你从两个不同的角度画你的屋子，或者给你一个角色和一个故事，让你用那个角色和生活中常见的东西来画一些panels（画片），他们甚至会请你写一段小故事。 然而，他们往往注意的并不是角色设计，或是想象能力，甚至你能画一些漫画等，而是你能否作动画。真正重要的还是美术基本功。如果考生拥有很好的写生功底和叙述故事的能力这两项最重要的技能，就有希望通过入学考核。 申请学生需提供以下类型的作品： 1）4张人物绘画、2张手部姿势绘画 2）设计一个动画形象，并提供一个360度的人物展示 3）提供一个由24-48张图制作成的动画短片

作品集版面设计 建筑作品集的制作

作品集版面设计建筑作品集的制作 建筑作品集的制作（转）什么是作品集？ 评判一个设计师的标准，永远是根据他的作品。了解一个设计师，也是从他的作品开始。 作品集是向更多人推广你自己的媒介，作品集是设计师的名片，是将你最拿手最得意的能力尽可能多的展示出去的通道。 不得不承认的是，作品集是筛选设计人才的评判元素中最重要的一环。 为什么要做作品集 当然，并不需要在平时花精力去整理你的作品集。就目前的情况来看，需要作品集无非是两种情况： 1。找工作或者换工作的时候 2。打算在国外继续深造或者打算在国内深造时候给自己增加砝码 当然，作品集也是赠送亲朋好友恩师等等的最好礼物 如何制作你的作品集？ Step 0 准备工作 我强烈建议你从第一个设计开始认真对待，每一个设计都可能为你的集子提供素材，所以认真并带着激情去做吧！记得保留好所有的源文件，你将在正式制作作品集的时候感到这点是多么的必要。 软件技术也是不得不提的一个方面，除非你打算用手画完整本集子来突出你独特的手头功夫，那么你只能依靠各种软件来完成集子的制作。经常会朋友问我，要学哪几种软件才够用？我要说的是，会的

越多，思路越开阔，表达方式越多姿多彩。 Photoshop Illustrator Pagemaker InDesign都是制作集子很好用的软件，均为Adobe公司的产品，操作方式类似，很容易触类旁通 Cad max sketchup rhino这类用来提供素材的软件也是尽可能多的学吧 Step 1 筛选你的作品 首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。 想想作品集的用途，你自然就知道如何选择和表达你的作品了——无论你是用来申请中国最好的设计单位，还是世界一流的建筑院校。 最好原则-选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。 选录作品的数量-我一直认为5-6个作品是比较好的容量，容易覆盖自己各个特长领域的作品，篇幅又不至于让人觉得太过冗长。 选录作品的设计类型-尽可能的多样一些，覆盖面广一点，展示你的全面能力，这样你的集子适用面也会相对宽广。当然如果你是喜欢钻研某一方面的人，做一本专辑也是不错的选择，不过就要希望能碰上专家伯乐了。 当然，如果你有建筑设计外的特长，也是可以放进来的，不过这些特长应该是真正的特长，需要在相应领域也有独树一帜的能力，否则说服力就不强了。 Step 2 安排和组织

美国5大艺术院校申请作品集要求 针对要求提交作品才能成功申请

美国5大艺术院校申请作品集要求针对要求提交作品才能成功申请 一提起世界著名艺术院校，很多热爱艺术的小伙伴不约而同的可以讲出，帕森斯设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、罗德岛设计学院等世界知名艺术院校。你也许可以说出艺术院校的名字，可你未必清楚这些世界优秀艺术院校的作品集要求，在美国艺术类大学的申请中，作品集的提交是必须的，因此我们要先了解学校的作品集要求，快跟点课台君一起去看看不同阶段的申请的作品集要求吧。 帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896 年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。 作品集要求：本科生 任选主题或概念，并用3个原创作品来解释它。每张艺术作品都要有约250字的说明小短文。你创作的系列应传达出对于主题概念性和创造性的回应。所有的媒介都可以被接受——画作、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、电子图像。你可以选择单独的媒介或不同媒介。作品集可以让我们了解你的发展潜力、创造能力、视觉表现能力和写作能力。 作品集：8-12张作品。作品集可以包括绘画、油画、摄影、电子作品、设计、三维作品、网站设计、动画、视频等。 研究生 研究生纯艺术专业：20张纯艺术作品，可以包括绘画、油画、雕塑、版画、摄影、视频、插画等等。你也可以提交4个3分钟剪辑的time-based任何媒介作品。要提供标题、介质、尺寸、日期、每个图像的描述。 室内设计专业：作品集的目的是展示你的个人潜力和创造技巧。准备一个系列的15-20张能展现你视觉思考的图像。包括证明你之前的学习经历以及专业经验。草图和概念图也应包含在内。我们欢迎其它专业的学生来申请。如果你之前没有室内设计或其它相关领域的经验，你可以用手绘、摄影、素描、油画、雕塑、平面设计、三维作品、家具、产品设计等样例来证明你的能力。如影片、视频等time-based作品同样可以被接受。不要把所有图像都放在PowerPoint或Keynote中展示。 罗德岛设计学院

包豪斯与平面设计

包豪斯与平面设计 包豪斯是现代主义艺术设计运动发展到高峰时期的符号，它的建立也不是偶然的。包豪斯是在现代主义艺术设计运动兴起与发展的各方面条件在20世纪20年代均已经成熟情况下的集大成者。 对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，也是决定性的，重要的。战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的，本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。 平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。在现代平面设计史上，公元1919年是一个重要的转折点。 第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，公元1919年包豪斯就在这样的背景下诞生了。 从1919年包豪斯成立到1933年包豪斯解体，在短短14年间，包豪斯经历了早、中、晚三个发展时期：以沃尔特·格罗庇乌斯为校长的早期发展阶段、以及汉斯·迈耶为校长的中期发展阶段和以米斯·凡·德·罗为校长的晚期发展阶段。这三个不同的发展阶段，不仅表明了包豪斯的艺术设计教育思想发展的历程，而且反映了当时德国乃至世界社会生活的复杂性。三任校长的设计教育思想的主导倾向，实质上是包豪斯在十余年间艺术设计教育发展的曲线图。 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期共有三批教员，在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。在他们的领导下，包豪斯的图形设计更加强调几何形式，表现出一种棱角分明的、机器时代的美感其中基本图形有着更加重要的地位。纳吉最大限度的利用了几何图形的全部潜质，包括空白的背景，略带图解的方法，充分融合的图形语言，包括现代的印刷版面、几何图形、规范的线条、有限的色块和“积极”的而非消极的空间。他相信简单的结果力量，并且利用平面来表达这种力量。纳吉为包豪斯创作了很多平面设计作品，其中包括包豪斯大的信纸页面，1923年为展览会设计的海报，1928年为格罗佩斯的《迪索包豪斯建筑》设计的封面等，每一项都显示了他对传统公式化模式的一贯排斥，以及基于“构成“的角度对内部元素的重新组合。强调几何元素的不对称性平衡，结构严谨，完全不采用任何装饰细节，简明扼要，主题鲜明，具有时代感，体现了他对俄国构成主义的明显追求。他的立场和方法在学生中产生了很大的影响。进而促进了包豪斯在平民设计领域的构成主义风格的建立。 第二阶段(1925—1932年)，狄索时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；

《个人作品集设计》教学大纲

《个人作品集设计》教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程的性质、任务和目的 《个人作品集设计》是为室内设计专业等设计类专业学生开设的主要专业课程，是室内设计专业等设计类专业最重要专业知识内容，在教学培养计划中有重要地位。 通过本课程学习，使学生初步了解从事个人作品集设计不仅是设计中重要的组成部分，也是宣传自己的重要形式和手段；个人作品集设计已被越来越多的设计师重视和运用，并在成长的过程中显示出其强大的生命力和广阔的发展前景的重要性。 目的在于让学生掌握个人作品集设计的能力和方法，创造出功能和美学等方面均有创新的作品。本课程中许多理论、技巧的学习应与美术和其它素质教育相结合。 二、总学时 54学时 三、教学目的与基本要求

1、教学目的：本课程的教学目标是：使学生学习该门课程后可以为社会和市场服务，为其塑造富于戏剧性与诉求力的卓越创意。具备个人作品集设计的创意、设计、制作能力，所设计作品具有感染力和情趣的能力，以及美的艺术表现、动人的形象与精美的画面效果，去展示个人作品集设计从单纯的信息传播，跃升为富有审美内涵的视听表现艺术的目的。 2、基本要求： （一）、理论知识方面 1）、个人作品集设计概述 2）、个人作品集设计的创意 3）、个人作品集设计的设计元素 4）、个人作品集设计的版面设计技法 5）、个人作品集设计的执行 6）、个人作品集设计的分类设计 （二）、实践技能方面 1）、培养学生掌握现代个人作品集设计的创意方法。 2）、培养学生掌握现代个人作品集设计的设计元素。 3）、培养学生掌握现代个人作品集设计的版面设计技法。 4）、培养学生掌握现代个人作品集设计的执行。 5）、培养学生掌握现代个人作品集设计的分类设计。

潭州电商学院,淘宝培训教程新手篇-淘宝推广从何学起

【新手篇-淘宝推广从何学起】写给想学推广，而又无从学起的人 本文没有教授推广技术，也没有数据参考，更没有案例说明。有的仅仅是文字述说如何去学习，需要有大耐心去看！ 能在https://www.wendangku.net/doc/5a11468819.html,上逛的人，都是想要学习的人。我和很多人一样，经历过迷茫期，想学推广，不知如何学，愁没人教推广，各种想拜师，却没人愿教。话说回来，有多少人愿意把吃饭的手艺教给别人，这是人的通病，好像教会别人，自己就会扔饭碗一样。或者是，我凭什么教你？教你我有什么好处？ 就像我，经历了漫长的迷茫期。论坛，帮派，派代看了无数的帖子。但大多数不是贴数据，推销自己;就是各种爆款丶各种烧钱。也曾感叹过，别人命好有人带，有师傅教，自己啥都没有，只能靠自己摸索。 “尼玛啊，我只是小卖家啊” “我是客服。。。” “我是新手。。。” “我看不来你的大数据，你的数据只能让我羡慕你赚了好多钱” “你的爆款贴我也看不懂，羡慕你的高销量，感叹没你那么多钱可以烧的同时，我还是一样不知道推广怎么学” 好了，以上只是稍微的吐槽。以下开始正文！ 学习推广，从了解推广开始 从下面两个问题，让大家对推广有个基本的认识。

一丶你知道淘宝有哪些推广方式 淘宝的推广，总体上分为两种：免费推广和付费推广 免费推广一般是指用论坛丶博客丶微信丶微博丶空间丶美丽说丶蘑菇街之类的方式去推广。他们有一个共同时就是要花大量时间去培养热度，需要时间充足，并且热爱这种推广方法。能用心的去玩好它。 付费推广的几种方式，我找了张关于付费推广介绍的图片，大家看下： 只要稍微了解过推广的朋友都应该知道：直通车丶钻展丶淘宝客。硬广很多人不清楚是什么，那是因为玩硬广的不是大品牌商，就是大土豪，一般人用不上它。 对常用的三种推广方式，大家一定要了解它们的扣费方式 直通车：按点击付费 钻展：按展现付费 淘宝客：按成交金额付费 对于这三种推广方式，直通车无疑是最适合新手的。钻展对美工有一定的要求，而淘宝客要求的不仅仅对佣金的设置，更重要的是与淘客沟通与维护。

罗德岛设计学院对作品集的要求

罗德岛设计学院对作品集的要求 美国艺术专业留学申请中，作品集起着非常重要的作用。因为美国大学艺 术专业对作品集的要求不尽相同，申请准备期时，同学们需要多查看官网，或者 咨询留学专家，初步确定申请学校作品集的大致方向，临近申请时再针对具体院 校的要求着手制作。本文为大家介绍罗德岛设计学院对作品集的要求，希望对大 家有所帮助。 罗德岛设计学院对作品集的要求： Portfolio Your portfolio should consist of 12 to 20 examples of any type of two- or three dimensional work you have completed recently. We suggest that the work reflect your ideas, interests, experience and abilities in the arts to date. It may be in any media, may be finished or in sketch form, and may be the result of an assigned class project or a self-directed exploration. We strongly suggest that as part of this visual presentation you also reproduce and submit 2-3 pages from your journal or sketchbook to indicate your process of research, thinking or investigation.(摘自 该校官网) 此处对作品数量做了要求，内容要反映学生的想法、兴趣、经历和艺术创新 能力，形式上并不做要求。 Your portfolio must be reproduced and may be submitted using Slideroom, an online portfolio submission service; as digital image files on a CD or DVD; or as unmounted digital or photographic prints (no larger than 8.5" x 11" or 21.5cm x 28cm each). Detailed instructions for using Slideroom are available on the site (https://www.wendangku.net/doc/5a11468819.html,). Slideroom charges $10 for using this submission option. (摘自该校官网) 可以用slideroom上传作品，或者制成光盘，或者印刷成册。 If you choose to send your portfolio directly to RISD on a CD/DVD, each image should be submitted as a separate file in .jpg format. Individual files should not exceed 3MB. Do not combine images in a prepared presentation or slideshow of any type (e.g., PowerPoint or Keynote). Please be sure to include a printed thumbnail page showing all the images submitted digitally. Time-based work or performance pieces may be submitted as QuickTime or .mpg files on a CD or DVD. (摘自该校官网) 如用光盘提交的话每个文件不超过3M，并且要求不能做成展示ppt。 Whichever format you select, include a work description sheet. Number the examples you are submitting and on your description page list the corresponding number, medium, size, date of completion and title for each work. It is very important that your full name and address be clearly noted on each CD, DVD, print, description and thumbnail page submitted. (摘自该校官网) 无论选择以哪种形式提交作品，都需附作品描述，要将描述与作品编号对应。

英国院校建筑设计作品集要求

英国院校建筑设计作品集要求 英国的建筑设计专业深受艺术留学生的青睐，但是在申请建筑设计留学时，作品集必不可少。英国院校的建筑设计专业作品集有哪些要求呢？下面就是小编整理的英国院校建筑设计作品集的要求，供大家参考。 英国院校建筑设计作品集要求 UCL 关于作品集尺寸和页数无特别要求。多数申请者的作品为A4或A4纸张打印，12-30页左右，但是美誉哦正式的大小限制。请注意，作品集应为你的重要设计工作之中的代表作，而非你设计工作的综合性记录。邮寄给学校打印出的副本，因为此材料不会退还。不接受邮件附件和CD的形式 将作品发往下列地址，并清楚的在首页cover上写明全名，申请课程及申请号码 AA SCHOOL AA School可能很多国人没有听说过，因为一般的排名上找不到这个学校，但是在英

国的建筑界则是大名鼎鼎，是很多建筑学专业学生向往的圣地。 作品集应结合学术性和职业性。CD和DVD也可接受，但是需要同时有一份打印出来的纸质作品集。请确保作品集上附带Cover Sheet以便学校能够识别。 SHEFFILED PDF格式、20M(外联建议15M以内)、每个作品在10篇以内，提供3-5个作品 此专业对完成建筑设计学术训练的学生开放(ARB/RIBA Part2or international equivalent)。作为申请流程的一部分，你需要提供电子版作品，PDF格式8M以下的文件。 NEWCASTLE 作品需要在线上传或者发email，最多15页PDF,至多分成两个文件上传或者发email;学校不接受任何纸质、CD和作品链接 EDINBURGH 没有作品不会被审理，没有作品的申请即使提交后学校也不会提醒让学生上传作品，只是一直不审理。请大家申请的时候将作品链接制作成txt文档或word文档直接上传，如果提交之后补作品是email发给学校，学校回复速度非常慢，并且基本都不给我们发确认邮件，所以很多时候都不知道学校到底收到没有，艺术系的审理周期在三个月以上，申请时没提交作品的基本在半年以上，所以为了缩短周期，请学生制作完成作品后再提交申请并上传作品是最快最稳妥的办法。作品集大于2m的，爱大一律不收，所以请把作品上传到英文网站或英文网盘上，然后把链接放进一个word文档里，文件名请写英文!

潭州电商学院告诉你淘宝开店的“六大不要”

潭州电商学院告诉你淘宝开店的“六大不要” 开网店的亲们，你们找到淡季的出路了吗？没流量，没咨询，没订单怎么办？其实，开店有机遇也有误区，如果能避开误区，那就可以少走许多弯路，即便是淡季也能找到出路。淘宝的“六大不要”，一定要记住。 一集中上架宝贝 有不少卖家，喜欢在同一时间点上架宝贝，然后开始等着客户来买。但是这样真的能等来卖家吗？如果同一时间上架，那将丢掉官方的另一项扶持：宝贝临下架扶持。在宝贝临近下架的当天，可以提升搜索排名和类目排名，提高曝光量。如果同一时间上架，就会跟自己的宝贝进行恶性竞争，所以要分批上架，把上架时间拉长。并且同一时间上下架的宝贝，不要竞争同一个长尾词，不然也会形成店内自我竞争，两个宝贝都不能获得排名。 二大量上架宝贝 好多卖家在拿到货源的那一刻，就把手里的宝贝一股脑的全部上架，不管是一百件还是两百件。其实这是一个致命性的错误。官方有一个关于店铺动销率的扶持点，动销率在50%以上才会对店铺扶持加权，也就店铺内要有一半产品突破零销量。 大量宝贝上架的时候，违反了官方的扶持规则，失去了店铺关于动销率的控制。大家可以看下同行，热销的宝贝其实也就三四款而已。所以，不要因为大量上架宝贝而直接丢掉官方的扶持。 三复制别人宝贝的标题 相信许多淘宝卖家都有这样的想法，我家的宝贝跟他家的宝贝一样，销量又比我家的好，那么我直接复制他家宝贝的标题，不就可以吸引更多的顾客来看我的宝贝。 这个想法是错误的，虽然对方是一个高质量高销量的标题，但是淘宝不会在同一个页面推荐两款相似的宝贝。你的宝贝的权重远远低于已经热销的宝贝，会导致丢掉自然免费搜索流量，丢掉搜索流量，也就意味着你做不好淘宝。

包豪斯设计学院

包豪斯最初是一所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯(1883—1969) 包豪斯设计学院 于1919年在德国创建成立的设计学院，它是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学 包豪斯从1919年创立到1933年结束，14年间历尽磨难。从它的成立、发展到结 束的全过程，可分为三个时期：即魏玛包豪斯、德绍包豪斯、柏林包豪斯；它有三任校长，即格罗佩斯、迈耶（1889—1954）、米斯（1886—1969)；在它１４年的办学历程中，共有１２５０名学生和３５名全日制教师在其中学习和工作，在学校构成、教学思想、专业方向、课程设置、师资制度、以及设计理念等方面发生了许多种重大变化 包豪斯设计学院 在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点： １.艺术与技术的新统一。 ２.设计的目的是人而不是产品。 １.在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守陈规。 ２.将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时了解现代工业的特点。 ３.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等的基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的虽大贡献之一。 ４.实际动手能力和理论并重。 包豪斯通过设计学院通过１０多年的努力，集中了２０世纪初欧洲各国对于设计的新探索于与实验成果，并加以完善和发展，它所奠定的工业设计教育的框架，以及他所创造的现代主义设计风格，对于世界工业设计以后几十年的发展都有着深远影响。对于现代设计来

说，包豪斯不仅仅是一种风格，也不仅仅是一所学校，它是一个公社、一种新造型精神的聚集、一场各种艺术形式的改革，它所培养的一代人才是以后开辟世界工业设计道路的最富有生气的力量，它是现代设计师的摇篮。

潭州电商学院《电商》运营三核心【电商干货】

潭州电商学院《电商》运营三核心【电商干货】 如果你真的想在电商上获得独挡一面的能力，你还是要先去学习内功心法。再强的招式都需要内功心法来推动。光练招式小心走火入魔精尽人亡，这很不好，很不科学。 09年我进电商这一圈的时候，运营还是很基础的工作，今天上个架，明天优化一下关键词。这不是说现在运营不做基础工作了，事实上我希望现在你做运营，偶尔还是要上手做一下这些工作，优化一下关键词，甚至抽点时间到一线当客服去，挺好。这是运营最基础的能力，没有这个，不要来谈接下来的事情。 很多人说你做品牌运营这么久，你主要做什么?我说我谈不上，有时候我一整天不做任何事情，绝大多数时间，我在东看西看，在想事情。运营的第一个核心在于竞争分析，一个运营如果不善于思考，喜欢折腾，会做对比。你就不是一个好运营。想想看你已经有多长时间没有从店铺的后台操作中抽身出来，想想市场的东西了。不要以为一家小店就没有市场分析可做。11年年底的时候我遇到一个在淘宝卖李维斯正品的朋友，生意很惨淡，一个月仅3万块养活自己渡日。我们帮他做了一个市场分析，我说，你要知道在淘宝上买李维斯的人图的是什么，不可避免的是便宜，但是这是相对于线下。在你线上市场份额还没有达到一定规模的时候，你不要去考虑区域外增量。你要

思考的是相对于线上其它竞争对手，你要怎么做。08年我看过一次期《头脑风暴》，芳草集CEO吕长城说得很有启发：你现在做网店，不要去考虑你比线下便宜的问题，因为大家都便宜。你要考虑除了便宜之外，消费者还在乎什么。 对于一个在淘宝上买李维斯的人，他在乎什么?除了便宜，当然就是正品。正品就是你的根，你努力的方向。做为运营，你要围绕这个根来构建你的购物体验，你要把这个体验做得比你的竞争对手好。你的技巧有了目的性，才会形成合力，照着这样去做。12年年底的时候，他告诉我现在一个月销售额50W，养了一个小团队，打算明年再把销售额翻一翻。 运营的第二个核心在于产品的商品化。这个概念有点拗口，我劝你还是努力吞下。梁冬有一次谈到说小时候背古诗词的意义在哪里，我觉得很有意义：无论这个东西你理不理解，先吞下去，在脑海里留个印象，化为潜意识，哪一天你实操的时候遇到这个东西，你就能拿出来，举一反三。 很多运营有一个很糟的习惯，一个东西运作不好，就把问题归结为产品问题，这是错误的思想，会让你举步不前。绝大多数的产品都有它存在的价值，一点价值都没有的产品和完美的产品一样稀少。去年7月份的时候，我们分析一款卖得很差的产品，这个产品从功能上有七到八个功能，我说太多，你们分析分析，有哪几个功能是比较明