分析剧本与角色的规格
分析剧本与角色的规格
电视剧演员的创作任务既然是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象，那么，演员在人物形象的创作过程中，自然就不能离开文学剧本及剧本中所描绘出来的人物形象。
首先，剧本及剧本中所描绘的人物形象是演员进行创作的依据，演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但是，这种再创造只能是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上来进行。其次，演员所创造出来的人物形象，尽管可能会由于导演与演员的再创造而使之更加丰富，甚至有所改变，但是，最终仍然应该与剧本中所创造出来的文学形象相符。演员的创作，实际上是从趴在剧本上的文学形象为起点，最后又是以演员所创造出来的站立起来的、活生生的、有血有肉的符合剧本中的文学形象的人物为归宿。从这一意义上来看，剧作家所创造出来的文学形象，对于演员来说是有很大的制约性的。
因此，认识与理解剧本及自己所要扮演的角色，就成为演员在其创作过程中首先要解决的一个重要问题。它是演员创作工作的开始阶段。这一阶段的工作，一般就称之为案头工作阶段。演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对于剧本与角色获得正确的认识与理解。因此，在演员的创作过程里，分析是创作的开始。但是，这个开始是非常重要的，因为它既可以把演员今后的创作引向正确的方向，也有可能使演员的创作走向歧途。
分析剧本与角色的重要意义和目的有以下几个方面：
1．使演员获得对于剧本和角色生活的实感。这应该说是分析剧本与角色的主要目的。演
员进行剧本与角色的分析，不是为了走一个过场，而应该是通过分析使演员对于剧本及角色有所认识、有所理解，而在演出艺术的创造中，这种认识与理解，集中表现在对于剧本与角色的生活有了真正的感受，能够唤起演员的创作想象和引发出演员对于剧本所描写的生活以及角色的生活的真切的体验，从而真正地创造出角色的“人的精神生活”。
2．使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵的表达中的地位与
作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造揭示出剧本和人物中所蕴含的思想和哲理。
3．在认识与理解角色的基础上，也就会发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通之处
以及所存在的差距，为在创作中充分地利用自己生活素养、知识以及自身的内外部条件，并克服或缩小与角色的差距作好准备。然而，演员对于剧本的角色的分析，不同于理论家们的分析，它的最终目的不是为了写出一篇论文，而是为了能够创造出活生生的人物形象来。因此，演员对剧本与角色的分析，不能只是冷静的、理性的分析，而是感性与理性相结合的来进行分析，其目的则是为了演员在创作中能够真实地生活于剧本与角色之中。
斯坦尼斯拉夫斯基关于演员在创作过程中的分析的特点曾经非常精辟地指出：“分析”这
个词通常是指理性过程。它被应用于文学、哲学、历史及其它方面的探讨。然而在艺术中，自顾自的理性分析是有害的，因为它往往由于自己的理智性、数学性和枯燥性，不但不能鼓舞演员迷恋和创作喜悦的激情，反而会使它冷却。智慧在我们艺术中的作用只是辅助的，从属的。演员所需要的分析和学者或批评家所需要的完全不同。如果科学分析的结果是思想，那么，演员所分析的结果就应该是感觉。在艺术中从事创造的是情感，而不是智慧；在创作中主要角色和首创作用属于情感。在分析过程中也是如此。分析就是认识，然而在我们的语言中，认识就意味着感受。演员的分析首先是由情感本身所进行的感性分析。
斯坦尼斯拉夫斯基非常正确地指出了感性分析在演员对于剧本的和角色的分析中的重要性。事实上，当演员初次接触到剧本和角色时，最初的印象往往是非常生动、非常鲜明，而这些印象都具有强烈的感性色彩。例如：在剧本中有的地方引起了你对自己所熟悉的生活与人物的回忆；有的地方促使你产生出创造性的想象；有的地方打动了你的情感，使你黯然泪下或者是开怀大笑等等。这些初次获得的感性的印象对于演员今后的创作，无疑是具有重要的作用的，往往它就可能成为对于一个人物的创作的契机和角色的种子。在以后反复地阅读剧本的过程中，这种感性的印象还会不断地出现，充实着演员对于人物的认识与感受。所以演员一定要重视在初读剧本，以及在反复地阅读剧本中所捕获的这些感性的印象。但是，这并不是说演员对于剧本与角色的分析完全依靠感性的印象就够了，而理性的分析则是不必要的、多余的、甚至是有害的。如果完全排斥理性的分析在演员创作中的作用，恐怕是又走向了另一个极端。实际上，就在演员获得感性的印象之后，往往就会对于自己获得的这些印象产生出这样或那样的疑问。
假如是你接受了在《篱笆、女人、狗》一剧中扮演枣花的任务，你在阅读剧本时可能就为她感到委屈，为她哭过之后，你就会想为什么在看到这段戏时，自己心里会觉得憋屈，而看到另一段戏时，为什么自己又会流出了眼泪。这时演员就会产生对于枣花的生存环境和她的性格形成的原因的思索。实际上这已经是一种理性上的分析了。在艺术创作中，纯理性的分析是不可取的，因为它会妨害艺术创造中的形象思维。但是，在分析中，必然会包含有理性的成分在内，只不过这种理性的成分，是建立在感性的基础之上，渗透在感性的印象之中的。演员所进行的分析应该是理性与感性的统一，并且是以演员能够真正地感觉到剧本的生活与人物形象为目的。
著名演员于是之在老舍先生的话剧和电影《龙须沟》中曾经十分成功地扮演了程疯子这个角色。他后来在谈到自己对这一角色的认识时，从这一人物为什么会“疯”了这一点开始，进行了深入的剖析。于是之写道：“旧社会艺人大都受压迫，但却未必都疯，凡是疯了的，我想除了社会原因外，相对地说，也多少有些他们自己的弱点；大家都是受压迫的，为什么单独他就疯了呢?那一定是有他个人的思想上成为决定因素的某些弱点。为了使疯子的
那些弱点(如自尊、不实际、对现实不满就逃避现实……)找到合理的根据，我把他定为
旗人子弟，唱单弦的。因为这些子弟们从小总是娇生惯养，不知道一粥一饭的来之不易。据了解，这些人都嗜唱单弦，原来还都是‘票友’。但是，出身这样不好的人，何以又会有那样一种善良的心地呢?我们按程疯子的年龄推算，在他小的时候，正是民国初年，满
清贵族已是没落的时候了。我记得自己小时候听长辈讲说往事，总离不开分家、妯娌吵架、卖产业等等内容；疯子这位子弟，就是在那个环境中长大的，而且，在大家庭里，或者是自己的生母是被迫买来的小老婆等原因，已经是处在被欺侮的地位了。随后，他在不断地‘没落’的过程中，了解到更多的事情，对于好歹就大致有个分寸了。因此他可以同情许
多受委屈的人，但是‘绅士出身像天花病似的……就是病好了之后，满脸的疤总是去不掉的’(《夜店》台词)。他总觉得自己毕竟与大家还有不同，甚至能以自己还曾经是个虽
是受委屈的少爷而骄傲了。”
从于是之对于程疯子这一人物的分析中，就可以看出，这其中就有理性的成分，也就是说，当于是之从社会的、心理的角度对角色去进行分析时，是有着理性的思索的。但是这种理性的分析却都是渗透在感性的印象之中的，它是和于是之自己过去生活中的回忆与今天的创造性的想象紧密地联系在一起进行的。由此而认识到的人物，就已经开始在演员的心中产生出“心象”了。人物已经在演员的心里开始活起来了。
电视剧组在拍摄之前，都会有一个时间并不很长的分析剧本与角色的案头阶段。在这个阶段中，导演会对剧本与角色进行阐述，并且还会要求演员谈谈对于剧本的认识和对自己所要扮演的角色的看法。但是，这决不意味着案头阶段的结束，就是对于剧本和角色分析的结束。应该说对于剧本和角色的分析是贯串在演员创作的全过程之中的。也就是说，在演员创作的全过程中，都应该是对剧本与角色不断地进行反复的分析。这种不断的、反复的分析，是对于案头阶段的分析的深化和修正。特别是在电视剧的拍摄中，一般不像话剧排演那样有一个较长的案头准备阶段，所以演员更应该注意在拍摄的过程中要不断地对剧本与角色进行深入的分析，而且还应该是非常自觉地去做。
那么，剧本与角色的分析的内容是什么呢?
斯坦尼斯拉夫斯基明确地指出：剧本与角色有很多方面，它们的生活就在其中进行。
1．首先是剧本的事实、事件、情节、结构的外在的方面。
2．和它毗连的是日常生活的方面。其中包括它的各个层；a)阶级的，b)民族的，c)历史
的及其它。
3．有文学方面的及其
a)思想的，
b)风格的和别的线。这些线中的每一条又隐藏着各种不同的色调：
a)哲学的，b)美学的，
c)宗教的，d)神秘的，e)社会的。
4．有美学方面的及其
a)演出的(舞台的)，b)导演的，c)剧作的，d)绘画艺术的，e)造型的，f)音乐的和别的层。
5．有精神的、心理的方面及其a)创作想望、意向和内部动作，b)情感的逻辑与顺序，c)内部性格特征，e)心灵的诸元素和气质，f)内部形象的性质及其它。
6．有形体方面及其a)身体天性的基本规律，b)形体任务和动作，c)外部性格特征，即
典型的外表、化妆、举止、习惯、谈吐、服装及身段、手势、步法的其他规律。
7。有演员本身个人创作感觉的方面，即a)他在角色中的自我感觉……
尽管斯坦尼斯拉夫斯基也认为：“并不是所有这些方面都有同等的意义。其中有一些在创作角色的生活和心灵时是基本的，另一些只是辅助性竺：它们说明并补充所创造的形象的精神和身体生活。”②但是毫无疑问，它们都应该是演员进行剧本与角色的分析时所要关注的内容。目前，在实际工作中，对于剧本和角色进行分析时，根据上面所提及的内容，一般有这样一些方画：
关于剧本分析方面的：
1．时代背景；
2．规定情境；
3．中心事件；
4．矛盾冲突；
5．主题思想；
6．贯串行动与最高任务；
7．风格体裁。
关于角色分析方面的：
1．角色行动发展的线索；
2．角色的贯串行动与最高任务；
3．角色的内外部性格特征；
4．角色与其它人物之间的关系；
5．角色在全剧中的地位与作用。
下面将分别论述如何进行剧本分析与角色分析。
在进行剧本的分析时，演员当然还要对自己所要扮演的角色进行认真的分析。前面所论述的剧本的分析，最主要的作用还是为了使自己能够更加准确，更加深入的理解自己所要扮演的角色。
一般来说，在电视剧的制作过程中，导演一定会对于演员所要扮演的角色提出一定的要求。但是，这些要求并不一定是非常具体，非常细致的。演员一方面应该去理解导演所提出的要求；另一方面，也可以说是更主要的方面，是演员必须在对剧本总的分析的基础上，自己要去对所要扮演的角色进行认真、细致的分析。因为这种分析是演员进行角色的创造的最基础的基础。
演员对于角色的分析，实际上是在初读剧本时就已经开始了。演员在初读剧本时，总会在自己的头脑中产生出这样或者是那样的印象来，这些感性的印象，已经是演员对于角色的认识与分析的开始了。然，这种分析不是理性的分析，但是，在初读剧本时，演员对于角色的印象往往又总是最为真切，最鲜明生动，同时还会引起演员对于生活的许多真切的感受与许许多多的联想。这些感受与联想往往可能会成为演员以后进行人物形象创造的非常重要的契机和宝贵的财富。所以，它对于演员以后的角色创作来说，无疑是具有非常重要的作用的。
关于演员和角色的初次“见面”以及这种初次印象在演员创作中的作用，斯坦尼斯拉夫斯基说道：演员和角色认识的时刻可以比作未来恋人或夫妻的初次见面。这样的时刻是难以忘怀的。我认为最初的印象几乎具有决定性的意义。至少在我个人的实践中总是这样：我最初所感受到的——不管是好是坏，最后一定在我的创作中表现出来，不论用什么办法来诱导我摆脱掉最初的印象，这些印象却总是保留在脑子里。要把它们磨灭是不可能的，却可以使之趋于完善或者得到冲淡。所以最初的印象——不管是好是坏——都会深深铭刻在演员的记忆中，成为未来体验的萌芽。不仅如此，同剧本和角色的初次见面还时常给演员以后的全部工作烙上印…
因此，许多演员把初读剧本看成是一桩十分重大的事情。他们总是在自己心情的最佳状态时，选择最能够安安静静地去阅读剧本的时间和地点来和自己所要扮演的角色“见面”，并且是一口气把剧本读完，以便获得最完整、最鲜明的印象与最深切的感受。在表演艺术创作的实践中，确实也曾经有过许多演员在初次和角色接触的过程中，就能够一下子抓住了角色的最主要的方面，或者是捕捉到了角色的种子，为以后成功的创造出鲜明生动的人物形象起了重要的作用，打下了坚实的基础。
由于文学剧本中的角色最初给予演员的印象具有一种特殊的吸引力，甚至是像斯坦尼斯拉夫斯基所说的那样，总是会在演员的创作中表现出来。因此，有人就认为只有第一次阅读剧本时所产生的印象是最可靠的。甚至还认为，再进行分析就有可能
会使这种最鲜明的感受遭到破坏，所以就主张只要是对角色有了这种感受以后，完全凭直觉去演就可以了。
对于这种认识，应该要做具体的分析。一方面应该承认初读剧本时所获得的对于角色的印象，确实会对演员角色的创造起着重要的作用。在表演艺术史上，也许一些天才的演员或者是某一个演员对于某一个特定的角色来说，在初读剧本之后就能产生出了角色的心象，用不着再去刻意地进行分析，就能够比较成功地创造鲜明生动的人物形象来。但是，这总是上帝给予极少数人的恩宠。对于绝大多数演员和真正要去理解一个具有一定分量的角色来说，完全凭初读剧本中所获得的印象来进行角色的创造，并不是完全可靠的。因为，在最初的印象中，虽然有许多可能会是非常鲜明生动的，但并不一定是十分完整和准确的。同时，在最初的印象中，虽然往往可能是具有深挚的感情因素，能够打动演员的情感，激起演员的创作激情，但却并不一定就能够使演员产生出对于角色深入的、哲理的思索。
因此，在演员进行创作的开始，一方面确实应该非常珍惜和角色初次“见面”时所获得的最初的印象；但是，另一方面，也不能完全迷信这一印象，例如：初读《马克白斯》这个剧本的人，一般来说最初的印象都认为马克白斯是一个十恶不赦的坏人，但往往都忽视了他是一个英雄，是一个巨人的一面，以及这一角色所能给予人们的更为深刻的哲理思索。
总之，演员要想真正地理解与感觉到自己所要扮演的角色，单凭最初的印象，单凭直觉是绝对不够的。不论这种感性的印象在演员的创作中可能会有什么样的作用，演员都绝不应该排斥在对于角色的感性认识的基础上还要深入一步去进行理性的分析。
关于演员对于角色的分析的内容前面已经谈到了，现在具体地论述如下：
1．弄清楚角色行动发展的线索
前面已经论述过行动是表演艺术的基础，是塑造人物形象的主要手段。因此，演员要想真正地理解自己所要扮演的角色，最有效的方法，也就是先去弄清楚作者的笔下所写的角色的行动与行动发展的线索。
在进行剧本分析时，演员已经对于剧本的中心事件、矛盾冲突，以及剧本的贯串行动与最高任务等有所认识与理解，在分析自己所要扮演的角色时，演员就可以在剧本分析的基础上，首先去弄清楚角色行动发展的线索。
如何去分析角色的行动与行动发展的线索呢?
首先，演员要找出戏剧在情节发展上的段落——单位。在电视剧中的一个单位，有的可能是情节发展上的一个重要环节，有的则可能是一个事件发展的整个过程。因此，一个单位既可能是一个单一的镜头，也可能会包含一组镜头。在找出一个又一
个相互连接的单位之后，再从每一个单位中找到角色的主要的行动。这样，角色的主要行动与行动发展的线索也就理清楚了。
这里，仍然以《山道弯弯》为例，试着去分析金竹这一角色的行动发展的线索。
在这个戏中，可以分出以下这样一些单位来：
(1) 金竹准备迎接丈夫大猛回来过生日。
单位命名：盼归。
金竹的行动是到汽车站迎接大猛，等待他回来过生日。
(2) 金竹为大猛准备生日的“宴席”。
单位命名：备宴。
金竹的行动是备宴，等大猛归来，同时了解二猛与凤月在婚姻问题上的变化。
(3) 矿上来人通知大猛因公牺牲了。
单位命名：闻耗。金竹的行动是迎接矿上来人，询问大猛出了什么事，奔到外面要去找大猛。
(4) 金竹回忆与大猛新婚时的情境。
单位命名：金竹的陪嫁。
金竹是由回忆往事的行动，转到回忆中的新婚之夜的行动——向大猛表白自己的心迹。
(5) 矿上提出金竹可以按国家的规定到矿上去顶工，二叔唆使二猛去顶工，被二
猛拒绝，金竹决定让二猛替她到矿上顶工。
单位命名：谁去顶工?
金竹的行动是思考应该由谁去顶工，考虑自己的责任，决定让二猛去矿上顶工。
(6) 金竹与二猛一起祭奠大猛，在回家的路上，金竹了解二猛与凤月的关系，并
且嘱咐二猛到矿上以后要好好干，每年都像大猛一样拿回奖状来。
单位命名：关怀。
金竹的行动是和大猛诀别。关心二猛与凤月的婚事，嘱咐二猛好好工作，注意安全。
(7) 金竹请凤月为二猛缝制新衣，借这个机会让他们的关系能够有所发展；
单位命名：搭桥。
金竹的行动是请凤月给二猛做衣服，设法使二猛与凤月能够在一起谈心。
(8) 金竹强迫二猛到凤月家去量衣服。风月由于二猛顶工到矿上去工作，对二猛十分热情，但是劝说二猛不要到井下去干活，二猛感觉凤月并不是真正的爱自己，不满地离开。
单位命名：裂痕。
金竹在这一个单位中的行动就是送二猛到凤月家，让他去和风月沟通。
(9) 金竹和风月送二猛去矿上工作。金竹让二猛试穿凤月为他缝制的衣服，并且嘱咐二猛在矿上工作时一定要注意安全。二猛想到嫂子是省吃俭用，连自己的孩子欢欢都没有做新衣服，但却为他做了新衣。风月陪二猛一起去矿上。
单位命名：送行。，
金竹的行动是给二猛送行，嘱咐二猛要注意安全，并且促使凤月和二猛更为亲近。
(10) 风月家听说二猛在矿上当上了电机车司机，准备定日子让凤月和二猛结婚。单位命名：准备定亲。
在这一单位中没有金竹的戏。
(11) 二猛从矿上回来，发现金竹还在地里干活，就帮助金竹干活，并且给欢欢买回来做衣服的花布，给嫂子买回来毛线。二猛告诉金竹和风月自己要求到井下去干活，金竹担心凤月听到这一消息后会引起婚事上的变化，还把二猛送给自己的毛线转送给凤月；而凤月以为是二猛在故意考验她，表示并不在意二猛是否调到井下去工作，二猛受到感动。当凤月知道二猛真的要下井干活之后，她们家提出要1000元的彩礼。
单位命名：婚变。
金竹的行动是欢迎二猛回来，让他好好休息，给他准备晚饭，了解二猛的情况，考虑凤月可能产生的变化，把毛线给凤月并说是二猛给她买的，让凤月感觉二猛时时刻刻都想着她。在二猛与凤月出去谈心时，她的行动是等待他们谈话的结果。当她听到凤月家要1000元的彩礼时，她的行动是考虑如何才能使二猛与凤月的婚事不至于彻底破裂。
(12) 为了给二猛攒下风月家所要的钱，金竹自己拚命地干活，甚至无法去照顾欢欢。
单位命名：苦斗。
金竹的行动是洗衣、种田、养猪，为二猛的婚事攒钱。
(13) 两年之后。二猛从矿上回来，金竹拿出所攒下的钱让二猛去和风月把婚事办了。二猛发现嫂子省吃俭用地为自己的婚事着想，而不顾自己的一切，深受感动，不同意拿这些钱去换取没有爱情的婚姻。
单位命名：促婚。
金竹的行动是把攒够的钱交给二猛，说服二猛，让他叫二叔来把钱交给凤月家，把婚事办了。
(14) 二叔告诉金竹城里一个工厂的赵科长死了媳妇，想要续弦，愿意娶金竹，让
金竹考虑是否同意这门亲事。金竹从来也没有考虑过自己的婚姻问题，拒绝了二叔所提的婚事。
单位命名：拒婚。
金竹的行动是拒绝二叔所提出的婚事。
(15) 欢欢病了，金竹在风雨中背着欢欢去公社卫生院，照顾着欢欢脱离了危险，
然后又在风雨中背着欢欢回家，正在自己已经筋疲力竭之时，二猛闻讯赶来，帮助金竹把欢欢背回家，并且把欢欢安顿好，他们二人都感觉到相互之间在感情上已经有着一种难以分开的联单位命名：风雨共济
金竹的行动是送欢欢到卫生院，照顾欢欢，帮助二猛一起把欢欢送回家，克制自己心里出现的情感。
(16) 二猛经过激烈的思想斗争，终于对金竹说他和风月之间没有真正的爱情，生
活在一起也不会好的。他心里真正爱着的是金竹，希望能和她成为一家人，在一起生活。金竹听到这番话后，感情上也非常激动，但是考虑到二猛应该生活得更幸福，她拒绝了二猛的要求，并且违心地说出二叔已经为自己和城里的赵科长说了媒。当二猛以为自己冒犯了嫂子，而向她道歉时，她的内心里又感到无比的酸楚。
单位命名：违心的拒绝。
金竹的行动是考虑二猛的幸福，克制自己的感情，劝说二猛和风月成亲，推说二叔已经给自己提了亲，打消二猛想要和自己成为一家人的念头。
(17) 金竹等待许多日子没有回家来的二猛。二叔带来口信说二猛已经同意和风月
定亲。金竹到自留地去干活时发现二猛早就回来了，正在她的自留地上锄草，她感到二猛并没有忘记这个家，十分感动；二猛遇见了金竹，觉得难堪。金竹把二猛请回家去，要把攒下来的钱交给二猛拿去做彩礼。二猛不愿受钱；请求金竹把钱代他交给凤月。当金竹到凤月家时，听到二叔和风母只不过是想利用二猛在矿上工作，使凤月也能转成工人，以后即使是二猛在井下牺牲了，凤月也还可以另攀高枝。金竹感到非常气愤，跑回家去。但是，她又不愿意伤二猛的心，在二猛询问她情况时，没有说出真情。
单位命名：真情与假意。
金竹的行动是盼望二猛归来。当听说二猛答应和风月结婚的事情之后是克制自己的感情，为二猛向二叔道谢。发现二猛在为自己干活时，她的行动是尽力压制住自己对于二猛的感情，请二猛回家去休息并把攒下的钱交给二猛。最后她接受了二猛的要求，决定由她去把钱交给凤月。当她听到二叔和风母的谈话后，她对二猛隐瞒了真情。
(18) 代销店由于凤月的失职而失火，二猛在救火时负了伤。
单位命名：救火。
金竹的行动是发现火情后就去参加救火。在救火的过程中听说二猛受了伤，立即去看望二猛。
(19) 二猛住进了医院，金竹和风月轮流去照顾他。金竹是全身心的关心二猛的伤病；而凤月听说二猛的裂骨如果吻合不好，就会成为瘸子，想到她自己的未来，最后决定离开二猛。
单位命名：无情的背叛。
金竹的行动是恳求医生治好二猛的伤，尽心尽力地去照顾二猛，关心与安慰凤月。
(20) 金竹发现凤月已经决定离开二猛，和由二叔介绍的赵科长结婚。凤母和二叔
还进一步嘲笑她与二猛的关系。金竹开始为二猛感到委屈、痛苦，后来，她想到二猛的幸福，想到应该让二猛过得更好一些，她终于作出决定：和二猛一起生活。
单位命名：最后的决定。
金竹的行动是决定与二猛一起生活。
以上所作的分析，只是想比较系统地说明如何在一个剧本中去分出单位，并从中找出角色的行动发展的线索。也许有人可能会把这个戏中的单位划分得更小一些，有人也可能会划分得稍大一些；对于单位的命名也可能会完全不同，这是可以肯定的。因为在艺术创作中，一般来说，每个人都会有自已的见解。这里所作的分析，并不是说这就是对这一剧本理解上的范本，而月是为了说明在分析角色的行动发展线索时的一种工作方法。因为通过这种方法，角色的行动发展的线索就会十分清晰地展现在演员的面前了。
当然，在实际的分析中，也许用不着像上面的分析那样，写得如此具体，也不一定非要想出一个单位命名不可，(有时单位命名导演在拍摄过程中就已经确定了。例如：导演会说：“今天咱们拍‘拒婚’那场戏。”)。但是，演员一定要去把角色
在每一个单位中的行动找出来，并且按照顺序把它们一个个地缕清楚，记下来。这样，才能使演员对于角色的行动发展的线索有一个总体的轮廓，这样也就会对角色的面貌有了一个最基本的认识与了解。
从上面所划分出的20个单位中，我们就可以一步一步地理清楚金竹这一角色的行
动的发展线索了。正如在前面曾经论述过的那样，人物的思想情感和精神境界，一般来说总是通过人物的行动展示出来的。那么，通过金竹的行动发展的线索，演员也就有可能去了解这一角色的最基本的思想情感了。只要把她的所做所为看一看，就不难看出她处处都在为别人考虑，而很少想到她自己。同时也就看到了金竹与二猛之间由叔嫂之情发展到爱恋之情这一情感上的历程。使演员对于这一角色的内心世界有了一个最基本，但也是最为可靠的理解。
2．把握角色的贯串行动与最高任务
关于剧本的贯串行动与最高任务的分析，在前面已经论述过了。演员除了应该分析全剧的贯串行动与最高任务之外，还应该认真地去分析角色的贯串行动与最高任务。实际上，在理清楚了角色行动的发展线索之后，对于角色的贯串行动的分析就比较容易了。因为从角色的行动发展的线索中，很容易看到其中贯串着一条主线。在这条主线之中总是存在着角色的一个意向，它驱使着角色所有的行动都朝向着一个目标奔去，而角色为奔向这个目标所采取的行动就是角色的贯串行动。
例如，在《山道弯弯》中，在分析了金竹的行动发展线索之后，就不难看出，金竹的所有的行动的背后，有着一个非常明确、十分积极的意向，那就是：要让二猛
“这个和他哥一样善良，一样勤劳的人过得好些”。正是这一葸向推动着金竹的所有的行动，让二猛去顶工，为二猛和风月的婚事操心，替二猛攒钱作彩礼，拒绝了二猛对自己所表示的爱情，关心与照顾二猛的伤病，一直到最后决定不顾一切要和二猛在一起生活。因此，可以说，在她的所有的行动中都贯串着要让二猛能够生活得更好一些这样一个意向。所以，演员就可以从角色的这一意向中把握到金竹这个角色的贯串行动，那就是：“创造一切条件，给予自己所能够给予的一切，使二猛这个善良、勤劳的人生活得更好一些。”
当然，并不是所有的剧本中的角色都像《山道弯弯》中的金竹那样有着一个比较明显的贯串行动。一些比较复杂的角色的贯串行动并不是非常清楚、非常明确地在剧本中展现出来的。但是，只要是演员认真地分析了角色的行动发展的线索，真正把角色的行动线索给理清楚了，并进一步去感觉与寻找角色所有的行动中存在着的意向，一般来说，总是可以把握到角色的贯串行动的。例如：《北京人在纽约》这一剧中的王起明，就是一个比较复杂的人物，而且在剧中他是几起几伏，经历了事业上的成败，情感上的周折。他的贯串行动就不像金竹那样一目了然。但是，只要是分析了角色的行动发展线索，就不难看出，在王起明的所有的行动中，都存在着一个中国人要在纽约这个典型的西方城市里争得自己的生存空间和让人们承认他可以和那些美国人平起平坐，而绝不低人一等这样的意向。因此，王起明这个角色的贯串行动可以说是“为了在纽约争得生存的空间和人们对于自己的价值的承认”。
演员把握住一个角色的贯串行动，就像是支起了一个角色的骨架一样，从而使他所要扮演的角色能够“站立”了起来，并且展现出角色的最主要的心理生活。
有的演员在一个演出中，从某些场戏来看，表演得不能说不真实，具体的行动也不能说不对，但是一个戏演完了，观众却总是看不明白他真正要干的是什么，结果只能是见事不见人，就像是斯坦尼斯拉夫斯基所做的比喻那样：“如果把阿波罗的塑像打碎，然后一片片拿出来给人欣赏，那些碎片自然很难打动人的心的”。这就是因为演员没有把握住角色的贯串行动的缘故。结果他所演出的每一段戏即使是十分精彩，也不过是阿波罗神像的碎片而已。
同样，如果演员只是敷衍塞责地找出一个所谓的贯串行动，而并没有真正准确地把握到角色的贯串行动，这就会出现前面提到的斯坦尼斯拉夫斯基在《心病者》中，由于没有找到准确的贯串行动而使整个演出变得毫无生气的情况。一个角色的贯串行动如果不准确，实际上就像是一个角色的骨架歪曲了，这样是绝不可能使自己所扮演的角色真正地“站立”起来的，角色的心理生活也一定会受到不同程度的扭曲。所以斯坦尼斯拉夫斯基说道：“如果你表演时没有贯串动作，你就不能在舞台上利用有魔力的‘假使’，就不能活动于规定情境之中，你就不能吸引天性本身及其下意识去从事创作，你就不能像我们这一派艺术的主要目的和原则所要求的那样，去创造出角色的‘人的精神生活’。”演员把握角色的贯串行动的重要性，主要就在于贯串行动与角色的“人的精神生活”的创造有着密不可分的关系。试想一下，如果把金竹的贯串行动确定为“让人们都知道我是处处都在关心别人的幸福”，金竹这个人物的心理生活实际上一定是会完全被扭曲了。
因此，演员在寻找角色的贯串行动时，是万万不可随随便便，掉以轻心的。
正如斯坦尼斯拉夫斯基所说的，贯串行动像是一条线，把那些零散的珠粒串在了一起，统一成为一个整体，最后把它们导向“总的最高任务”，演员在寻找与把握到角色的贯串行动之后，还应该去把握住角色的最高任务。
演员除了应该让整个剧本的最高任务在自己的心里扎下深深的根子之外，还要寻找与把握到角色的最高任务。因为最高任务在某种意义上说，它就是演员所要创作的角色的灵魂，同时也是演员自己要去创作这一角色的意图所在。一个演员如果在创作中没有寻找到角色的最高任务，那就很难说他是真正地理解了自己所要扮演的角色，同时也就很难说他是尽到了一个表演艺术家的责任。
因此，在寻找角色的最高任务时，实际上就即包含着作者创作这一角色的意图，同时也包含着演员本人在创作这一角色时的意图。
斯坦尼斯拉夫斯基说道：我们显然需要和作家意图相类似的最高任务，但它一定要能在从事创作的演员本人心灵中引起反应。这样才可以激起真正的、活的、人的、自然的体验，而不是形式的、纯理性的体验。或者，用另外一种说法，最高任务不仅要在角色中去找，还要在演员本人的心灵中去找。同一角色的最高任务，虽然都是这一角色的扮演者必须执行的，但它在每一个扮演者的心灵中所引起的反应可以各有不同。结果，同一的任务就各不相同。就拿“我要快乐地过生活”这样一个最现实的人的意向做例子。这欲望本身，达到这欲望的方法，对快乐这一概念的理解，都有多少不同的、难以捉摸的细微区别啊!这里面有许多是个人独有的东西，并不
是随时都能意识得到的。如果你举出的最高任务是比较复杂的，那么每一个作为人的演员的个性特征在其中就会表现得更为显著。在不同的扮演者心灵中所表现的这些独特的反应，对最高任务具有重要的意义。如果最高任务不加上创作者自己的体验，它就会成为枯燥的、僵死的东西。因此必须去寻找演员心灵中的各种反应，使得最高任务和角色能变成活生生的，具有生命的脉搏，充满着人生的一切绚烂的色彩。重要的是，演员对角色的态度应该既不失去自己独特的情感，又不脱离作者的意图。如果扮演者没有在角色中表现出自己本人的天性，他的创作就是僵死的。演员应当亲自去探索最高任务，应当热爱最高任务。如果最高任务是由别人给他指点出来的，那也必须通过自己，使自己在情绪上受到它的感染。换句话说，要善于使每一个最高任务都成为自己本人的，要在最高任务中找到和本人的心灵相通的内在实质。现在你们认识到，应该长时间地、孜孜不倦地去寻找重大、动人而深刻的最高任务。你们也认识到，在寻找最高任务时，重要的是要揣摩出作家作品的最高任务，再在自己的心灵中找到对它的反应。
斯坦尼斯拉夫斯基的这一段话，十分清楚地阐述了在确定角色的最高任务时，实际上具有一种双重性。也就是说，演员所确定的角色的最高任务，既是作家的，也是演员自己的。这当中包含着演员本人的体验在内。
因为，只有包含着演员本人的体验的最高任务，才能够真正地激发起演的创作的激情。而这种包含着演员本人的体验的最高任务所引发出的激情，也就必然会表现出演员自己创作上的思想倾向。例如：从《山道弯弯》中作者对于金竹这一人物形象的创造，演员一定会感觉与发现作者写作这一人物的意图，那就是作者在呼唤着人际关系中应该有一种真诚。根据这一意图，完全可以把金竹的最高任务确定为：
“让人与人之间的关系变得更加真诚，人人都应该为着别人的幸福而生活!”但是
如果这一最高任务只是演员本人理性分析的结果，或者是导演给她提出的要求，那么，这一最高任务还只不过是一些僵死的、枯燥的文字概念而已。然而，当扮演金竹的演员真正以自己的体验去理解与感受到作者的意图，她可能是从自己的切身体会中领会过那种真诚的友谊与爱情曾经帮助她度过了一段艰苦的岁月，因而从心底想要去赞颂它；或者是看到过人与人之间的虚伪与利已是如何可怕地戕害过一些人的幸福，因此想要在彻底否定它的同时去呼唤一种新的人际关系的出现。无论是哪
一种，只要它是从演员的真正的体验中产生出来的，然后又和作者的意图联系在一起，并从自己的心里生发出这样一个最高任务，这样，最高任务就不仅仅是能够激发演员创作的欲望与激情，而且一定会指引着演员所创造的人物的走向，去奔向一个明确的目标。
当演员所确定的最高任务中真正包含着自己的体验时，不仅会使演员所扮演的人物生动起来，而且也会使之具有更深刻的内涵与更为强烈的震撼力。记得在十年动乱之后，曾经出现了一些反映文化大革命的戏剧、电影与电视作品，在这些作品中，有一些曾经在文化大革命中自己也曾受到过迫害的演员们，非常成功地创造出了一些令人难忘的人物形象。这许多形象中，实际上都有着演员自己对于那个恶梦般的时代的体验。所以，从他们的创造中，不论演员是否有意识地给自己提出了一个最高任务，但是，几乎都可以让人感觉到他们都是在诅咒那个时代的同时，共同发出了一个呼声：“决不能让那个令人诅咒的时代再一次在中国的i地上出现!”这实
际上就是当时一些演出中的演员，在角色的创作中结合着自己的体验为自己所扮演的角色确定的最高任务。
正因为如此，演员在确定一个角色的最高任务时，一定要有自己对于这一角色所反映出来的生活的内涵的真正的体验。
但是，一个角色的最高任务往往不是那么容易就能够确定下来。一方面，演员要在分析剧本的过程中，反复地去领会作者的意图，了解作者为什么要写这样一个人物，通过这个人物，作者要肯定什么，否定什么，呼唤什么，鞭笞什么；另一方面，演员还要从自己的生活积累之中和自己对于生活的认识上去感受到作者的心声，从自己的体验中去找到与作者意图相似的感受，这样才能最后去确定角色的最高任务。在寻找与确定角色的最高任务时，对于最高任务的名称的选择也是非常重要的，并不是可以随便定下一个名称就行的。
斯坦尼斯拉夫斯基曾就这一问题说道：有些外行说：“随便给它一个名称，还不是一样!”但是事实上，作品的方向和对作品的理解往往决定于这个名称的精确程度，决定于隐藏在这个名称里面的动作性。……
通过悲剧《哈姆莱脱》最高任务名称的变换，也可以使剧本的涵义发生类似的变化。如果把这悲剧的最高任务称为“我要哀悼父亲”，那它就仅仅是一个家庭悲剧了。可是，如果改成“我要了解生之秘密”，那它就会变成一个神秘的悲剧，这时候，那个已经看到阴间生活的人，在生存的意义这个问题未获解决之前，是没法活下去的。还有一些人想把哈姆莱脱看做第二基督，他应该持利剑消灭世上一切丑恶的东
西。那么，最高任务就变成“我要拯救人类”了，这就更扩大和加深了这个悲剧的意义。
在上演另外一个剧本——哥尔多尼的《女店主》时，我们起先把最高任务的名称定为“我要躲避女人”(厌恶女人)，但这样一来并不能表现出剧本中应有的幽默和
动作性。随后，当我理解到主人公是真心爱女人的，他不过只是希望别人把他看作厌恶女人的人的时候，就把最高任务规定为“我要偷偷摸摸地去求爱”(在厌恶女
人的掩饰之下)，于是这剧本立刻获得了生命。
这些例子说明，最高任务名称的选择在我们的创作及其技术中是个极其重要的关键，是决定着整个创作的意义和方向的。
因此，演员要在不断地对于剧本进行反反复复分析和结合自己的体验的基础上，找到并且最后能够比较准确地确定角色的最高任务。不仅如此，演员还要把自己所确定的角色的最高任务时时刻刻地记在自己的心里，并且使它能够深入到自己的思想情感中去，让它能够激发起自己的创作冲动，时时刻刻地向演员指示出角色的内心生活和自己的创作目标。这样，演员所进行的角色的创作就会沿着最高任务所指示的目标前进，最终就能够体现出作家与演员本人创造这一角色的意图。
3．探寻角色的内外部性格特征
寻找角色的内外部性格特征，是剧本分析中的一个十分重要的内容。
演员进行剧本分析的主要目的，是为了在以后的创作中使自己能够真正地化身成为角色。因此，演员就一定要在分析剧本时对于角色的内外部性格特征能够有比较深入地了解，为以后使自己化身成为角色建立起一个基础。
一般来说，不论一个剧本中角色与演员是如何接近，但总是会存在着差距，不会是完全一样的。探寻角色的内外部性格特征的一个主要目的，就是要去了解自己与角色在哪些方面具有相似之处，在哪些方面又存在着不同之处，以便在今后创造角色时，最大限度地利用与发挥自己与角色相似或者是接近之处；尽可能地抑制与克服自己与角色存在着区别与差距的方面，使自己最终能够化身成为角色。所以，剧本中所描写的角色的内外部性格特征，应该成为演员创造角色的蓝图。
演员在剧本分析中，通过对于角色的内外部性格特征的分析，心中有了角色的蓝图，一方面可以使自己在创造角色时心中有一个明确的目标；另一方面，也就可以使演员看到自己与角色相似与不似之处，特别是与角色的不似之处，从而在进行角色的形象构思与表演的创造过程中，不仅能够发挥自己与角色相似与接近的一面，而且更主要的是能够在这一过程中，努力去缩短与克服自己与角色的距离，真正地化身成为角色。
演员在反复地阅读剧本的过程中，特别是在对于角色的行动发展的线索和贯串行动
与最高任务的分析过程中，一定已经会对角色的内外部性格特征有了一些了解。因
为角色的性格主要表现在他对人对事的具体的态度上，而从角色的行动发展的线索中，是可以看出一个角色对人对事的一系列的具体的态度的，从他的这些态度中，
演员就有可能去发现角色的性格特征。例如：在《山道弯弯》中，就可以从金竹的
一系列的行动，如让二猛去矿上顶工，努力使凤月与二猛的婚事能够成功，为了攒
够给风月的彩礼自己不惜省吃俭用，在二猛受伤后又尽心竭力地去关心与照顾他和
最后决定自己以身相许这样一系列的行动中，就可以看出她是一个心地十分善良、
关心别人甚过关心自己，有时甚至是宁可委屈了自己也不愿意让别人受到委屈的人；是一个对是非、善恶有着一种非常朴素的观念，但态度又是非常鲜明的人；是一个
情感非常真挚、非常炽热的人；同时，在一定的程度上她思想上也还是受到封建主
义思想的羁绊。这些都可以说是金竹这一角色的内部的性格特征。此外，在阅读剧
本和理清角色的行动发展线索的过程中，还可以看到金竹会干农活，会做家务，是
一个十分勤劳的劳动妇女，这也就为角色提供了一定的外部性格特征。
但是，仅仅如此是不够的，演员还应该在此基础上进一步去探寻。方法就是从剧本
中去找出与角色过去的经历有关的事实，从这些事实中去发现角色的性格形成的原因；另一方面，则是要在剧本中去找出自己所扮演的角色是怎样说自己的，别的角
色又是怎样在说自己的，以便从自己对自己的评价与别人对自己的评价中去发现自
己所要扮演的角色的性格特征。
如果我们来分析电视剧《上海屋檐下》中林志成这一角色，在剧本中关于他的经历
提供了这样一些事实：林志成是一个读书人，他和匡复曾经是非常要好的朋友，匡复被捕入狱后，把自己的妻子杨彩玉和女儿葆珍托给他照顾，当他以为匡复遇难之后，为了彩玉和葆珍的幸福，也由于他在照顾彩玉母女的同时，对彩玉产生了感情，于是就和杨彩玉结了婚。这些事实都将有助于演员去了解角色的性格特征。
此外，再看看林志成这个角色是怎样谈论他自己和别人又是怎样谈论他的呢?
现在，把剧本中这些方面的描述摘录出来，试着去从中探寻出角色的内外部性格特
征来：
杨彩玉取钱给葆珍，叮嘱着：“放了学就回来，在外面乱跑，给他知道了又会……”林志成还是不响……杨彩玉生气了：“你这人，老是跟我寻气，我又不是你的出气筒!”
赵振宇：“昨晚做夜班?”林志成没有一点笑意：“唔……”
赵振宇也像自言自语：“今年纱厂的生意好。”林志成：“一天三班，全夜工……反正有的是做不死的牛。”
林志成：“……大老板一共五个厂，平均每天要赚三万五千。吃苦的是我们……三十、五十块钱一个月，就买去了你这么一个能写能算，又替他们打人骂人的管理员……可是一个人要是做事凭点良心，那就叫自找倒霉。今天，就为我对工人少扣
了三角五分的‘存工’钱，给工务科长训斥了一顿。训斥!他比我后两年进厂，因
为他会巴结，会讨好，就当上了科长了……哼哼，有理可以讲吗?”
赵振宇看着报上几条醒目的标题，继续和林议论：“……话又说回来了，像您这样的能够在一个厂里做上这么五六年，总已经算不错了。像我们这样的生活，比上固然不足，可是比下还是有余……千千万万的人没饭吃，和他们比一下……”他泛指着报纸上的一些记事。
林志成不等他说完，紧接着讲：“不对，我以为上就是上，下就是下，
最不行的就像我们一样……”
林志成：“……有钱住洋房，坐汽车当然不坏。没钱，索性像李陵碑一样，倒也干脆……有得吃，吃一顿，没得吃，束束裤带上阁楼去睡觉……不用面子，不用虚名，没有老婆儿女的负担……衣服破了，跟我们一样在街上走，谁也不会笑他。可是我们大褂儿上打个补钉，还能到厂里去吗?妈的!‘长衫班’借了债也得撑门面。”
匡复拉着林志成的手激动地：“志成，我……我真不知道应该怎么感谢你。这些年你一定为她们受了很多累。……”
匡复洗着脸：“时间还是过得快呀，在学校我们和彩玉，小徐，刘一孔这帮害群之马，还是小青年，现在转眼已经是中年人了。”
林志成终于忍不住了。突然：“复生，这些年你为什么不给我写信呢?写封平安家信，总不会不可能吧?”……匡复对林爆发似的质问，感到不解。
林志成：“从你在龙华托人给我带来那封信之后，我就再没接到你一个字……那时候报上天天都有处决政治犯的消息，我……我……”
匡复安慰地：“是的，当时我的案子很重，时时都有被害的可能。我怕连累你们，所以不便写信。”
林志成几乎要哭了出来：“可是，可是……复生……你这样就使我犯了罪……我犯了一种没脸见朋友的罪……”
匡复：“怎么啦?”
林志成：“我不是人，我没脸见你。”
林志成：“可是，复生，我是一个人，我有感情，我为着要使她们幸福，我……”林志成呆痴地：“我是男子汉，我也念过书，以前你把我看作自己的兄弟一样，可你在患难的时候，我做出了对不起你的这种事。”
匡复：“那彩玉在这个问题上?”
林志成：“她也许跟我一样，命运遮住了我们的眼睛，使我们愈想挣扎，愈深，愈危险，就……”
杨彩玉：“……志成是个好人，他为了我和葆珍的生活，吃了很多的苦。为了我们，他甘愿违背着良心去干他不愿意干的事。不顾别人的鄙视，取笑。他在外面受了气，有时三天五天也不跟我们说一句话。……”
杨彩玉急切地：“到底出了什么事，你就告诉我。……”
青年：“事可多呐……林先生今天上班，脸色就不好看。什么事都急躁得要命，他竟直接顶撞了厂务主任……这事连大老板都晓得了……”
林志成：“你们要为我欢喜。我今天解放啦。以后我林志成可以像个人一样的活着啦!”
匡复：“志成你别这么说……”
林志成：“……我是为今天我打破了厂里的饭碗子高兴。……从今以后，我可以不必被别人当作狗使唤，去干那些对不住良心，欺负人的事啦!……笑话，要我去收买流氓打工人，我为什么要干伤天害理的事。……工场管理本来就不是人做的，老板将你看作一条牛，工人看你是一条狗。今天好啦，可以不再被人看作狗啦，……我从这样的生活里跳出来了。……复生，我们还能跟从前一样地……做朋友吗?”林志成：“现在是我走的时候了。……别让复生知道，我悄悄地走……我现在很平静，只要你和复生能饶恕我，我心里就安了。”
彩玉拉着志成的胳膊，低声哭泣。
林志成：“别哭，反正天地间很大……总不至于多了我一个。彩玉，忘记我，忘记我们过去的这一段。这八年就当它是一场梦吧。”
彩玉：“不，不；你不能走。我……我不能让你走……我知道，我知道你是不愿意离开我们的……”
从上面摘录出来的这些林志成自己怎样说自己，和别人又是怎样在说他的台词中，就比较容易看出林志成的内外部性格特征来了。他的心理生活的逻辑也就比较清楚了。
演员从这些台词中，就可以看到：
他曾经是一个有志于社会改革的热血青年；
他受过比较高的教育；
他勇于帮助受难的朋友，不惜自己生活上吃苦受累；
他内心中有着丰富的情感；
他对于那个不公平的社会是不满的，同时也对自己充当了那些吸血鬼的一个帮凶而感到内疚、自责与不满；
他把自己所受到的种种委屈，压在自己的心里；
他不得不在穿着打扮上让人看得起他；
他有时爱发发牢骚；
他容易表露出烦躁的情绪；
他能够解剖自己的弱点；
他爱彩玉和葆珍；
他对朋友是真诚的，所以他不为自己对朋友所犯下的过失开脱；
他不是个懦夫，他敢于去和自己反对的势力抗争；
也许从这些台词中还可以分析出林志成更多的性格上的特征。但是，仅从上面所说的这些就不难看出林志成这一人物性格的基调了。从这些事实出发，就为演员以后进行角色的创造提供了一个可以去把握角色的内外部性格特征的基础。
应该指出，在演员进行角色分析时，用不着像上面所摘录的台词那样细致。上面那样的摘录只是为了说明一种工作方法，而演员在进行摘录时，往往只用摘录出一段台词中的一句话，自己明白是什么意思就可以了。但是做这样的摘录与不做这样的摘录是大不一样的。这样的摘录，可以使演员对于所要扮演的角色一下子就获得一个总体的认识与感觉，比较容易抓住角色性格的最基本的特征。所以，它是一种行之有效的非常实用的方法。
当然，在分析角色的内外部性格特征时，绝不是只有这样一种方法，也不是说在运用这一方法时就用不着再从其它的方面去研究角色的内外部性格特征了。例如：演员还可以从角色具体的对人对事的态度中去发掘出角色的性格特征。像剧本中所描写的林志成从外面回来后一句话也不说，彩玉让他换下被淋湿的衣服后，他“纳头便睡”，在别人给他香烟时他不要，一定要自己去买烟，像他见到匡复后“差不多要抱住匡复”和“紧紧地把匡复拉进屋里”，等等、等等，也都是反映出了林志成这一角色的性格特征的。因此，演员要从各个角度去发掘出与角色的性格有关的事实，从中寻找出角色的主要的性格的特征来。
应该指出，在对于角色的性格特征进行分析时，一定要去找出角色自身思想上的逻辑。这种逻辑是角色对人对事的态度的最基本的根据。实际上，在生活中，每个人由于他所处的时代、他的出身、生活环境、所受教育的程度等等因素，都会有自己的思想逻辑。这种思想逻辑中，表现出一个人的世界观和人生观。“幸福在于为别人而活着”是一种人的逻辑；“人不为己，天诛地灭”是另一种人的逻辑。有的人认为人生的价值在于无私的奉献，这是一种人的逻辑；而有的人则认为人生的价值在于占有，这是另一种人的逻辑。“只有辛勤的劳动，才能获得事业上的成功”，这是一种人的逻辑；而另一种人的逻辑就可能是把投机取巧认为是取得成功的捷径。同样，在一个剧本中，每个角色也都有着他自己思想上的逻辑。正是这种思想上的逻辑，左右着他对人对事的具体的态度。构成了角色主要的性格特征的真正的内核。由于角色的思想逻辑与他所处的时代、他的出身、生活环境、所受的教育等有着密切的联系，因此，在分析角色的思想逻辑时，演员应该根据剧本所提供的事实，利用自己的生活积累与想象，去给自己所要扮演的角色编出一个生活小传。这样的小传的目的完全是为了演员能够进一步地去感觉到角色，所以它应该是有重点的，同时又是十分具体的。例如，当我们去研究林志成这一角色的性格特征时，当我们要去探寻他的思想逻辑时，就不能不了解他出身于一个什么样的家庭，他受过什么样的教育，他和匡复、杨彩玉在学校上学时那一段生活中他是什么样的，在匡复入狱后，他是如何去帮助彩玉和葆珍，他又是怎么会和彩玉生活在一起了，等等。这种小传，将使演员能够比较具体地去感觉到角色思想逻辑的形成过程。
此外，演员在分析角色的性格特征时，不仅要探寻到角色的主要的性格特征，同时
还要注意去找到角色性格的发展变化。任何一个写得比较出色的剧本中的角色，角色的性格都是在发展的，而不是从头到尾，一成不变的。例如在《山道弯弯》中，金竹在克服了自己内心的自卑和封建礼教的束缚后，终于在为二猛寻求幸福的过程中也寻找到了自己的幸福，金竹这个人物的性格也就有了发展。再如，在《上海屋檐下中，林志成这一角色，过去曾经是意气风发地倾向于革命，后来则消沉下来，为了糊口而只能忍气吞声，最后又反抗工厂主对于工人的压迫。从中可以看出他的性格是在不断的发展变化之中。演员在对于角色的性格特征进行分析时，一定要重视对于角色的性格的发展变化的研究。
演员在分析角色的性格特征时，应该注意，一定要尽可能具体，尽可能地使之成为可以感知的，而不要把它变成一些非常抽象的概念。例如：有些演员在分析角色时往往满足于给角色找到一些例如坚强、勇敢、活泼、善良、淳朴、开朗、泼辣、奸诈、阴险、虚伪、吝啬之类的概念。这种做法，实际上并不是真正的对于角色的性格特征的认识与感觉。因为它不能引导演员真正地去感知角色的心理生活，从而去把握住一个活生生的人的性格特征，结果往往是把演员引向了对于角色的概念化和公式化的表演。
4．搞清人物之间的关系
有人认为：演戏就是演员要去演人，演出人与人之间的关系。这种说法是有一定的道理的。
电视剧应该说和戏剧一样，是一种以人为主要表现对象的艺术形式。在任何一部电视剧中它所要反映的生活和所要表达的思想，实际上只能通过具体的人物和人物与人物之间的矛盾冲突的关系才能够展现出来。
演员在角色的创造中，他所要扮演的人物形象也绝不是孤立的存在的，而总是与其他的角色有着这样或者是那样的不可分割的联系。因此，演员在表演创造中，绝不可能脱离开与其他角色的关系孤立地去创造出自己所扮演的角色的性格来，而只能是在表现出角色与其他角色之间的关系中，才能够表现出自己所扮演的角色的性格特征来。因此，演员应该十分重视对于自己所要扮演的角色与其它角色之间的关系的分析与研究。
在分析与研究角色与角色之间的关系时，演员当然首先要弄明白他们之间是亲缘关系，还是职务上的关系，或者是不同营垒的关系。例如：父子关系，上下级关系，朋友关系，仇敌关系等等。但是，人与人之间的关系是非复杂的。父子之间的关系可以是有亲有疏，上下级之间的关系可以有敬有畏，朋友之间的关系可以是有近有远，仇敌之间的关系有的则可能是不共戴天，有的则又可能终于化干戈为玉帛。总
剧本的格式范例：
剧本的格式范例： （1）外景·亚利桑那沙漠·日景 （2）灼热的骄阳照在大地上，一望无际的荒漠。远处，一辆吉普车穿过荒野，卷起一团尘雾。 （3）运动摄影 吉普车在灌木丛和仙人掌中疾驶。 （4）内景·吉普车内·人物 （5）乔鲁莽的开着车。吉尔坐在他的身边，她是一个媚人的20岁的姑娘。 （6）吉尔 （7）（喊叫着） （8）有多么远呢？ 乔：大概有两个小时吧 （9）吉尔疲倦的笑了笑。 吉尔：我能坚持下去 （10）忽然，马达突然作响，他们担心的相互看着。 （11）切至 剧本格式的规则： 第一行（1），是一般的或具体的故事发生地点。我们在室外：外景是在亚利桑那沙漠的某地，时间是日景。 第二行（2），介绍人物、地点和动作。对于人物和地点
的介绍，只应用了很少的几行。 第三行（3），“运动摄影”这个一般的术语是指摄影机焦点的变化。（注意：这不是对于摄影的指示，而只是建议）第四行（4），从吉普车外转到车内。我们的焦点对准了乔·査科这个人物。 第五行（5），新出现的人物要用黑体字。 第六行（6），说话者的名字要用黑体字，并且居中。 第七行（7），场景说明要另起一行，写在说话者下面的括号内。切忌滥用。只能在最需要的时候使用。 第八行（8），对话要居中，两边均要留空格，不与上下的叙述部分混在一起。不同人物的对话都要另起一行。 第九行（9），场景说明还包括这个场景中人物要做些什么，是做出反应，还是沉默或其它。 第十行（10），音响效果和音乐效果要用黑体字。 第十一行（11），如果你要标明一个场面的结束可以写“切至”、“化至”或“淡入”、“淡出”。 如果你想写一个合格的电影剧本，请一定要按照正规的格式写。
【短视频剧本格式范文】短视频的剧本格式范文
【短视频剧本格式范文】短视频的剧本格式范文 剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。下面就是小编整理的短视频的剧本格式范文，一起来看一下吧。 文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（电影文学剧本）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）； 缺点：电影感弱。 例1、春天，踩着湿淋淋的步子来到了。 以上例1文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的诗情画意. 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式
优点：电影感强； 缺点：可读性弱。 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： 开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。 这些同样会妨碍剧本的成活。 3、日本式 优点：电影感强，读性强（电影的可读性） 举例： 《啊，无声的朋友》编剧：铃木尚之（日本） 1、满洲旷野、夜（1944年）
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称“该剧本”)之除著作人身权外的全部著作财产权，并接受甲方委托就该剧本进行改编。 1.2自本协议签署之日起，电影剧本《×××》在中华人民共和国境内(包括香港、澳门、台湾地区)之全部著作财产权及相关知识产权均归甲方独立享有。 1.3本协议所述该剧本包括但不限于以任何表达形式或载体表达的故事简述、分场表、分场处理、剧本、拍摄稿、对白本等，包括所有手稿、草稿、修订稿、及定稿，具体以乙方已经创作完成为准。 1.4甲方有权依照著作权法及相关规范对该剧本行使全部著作财产权，包括但不限于甲方对该剧本再行创作、改编，从而形成新的文学作品、小说、电影剧本、电视剧剧本、网络剧剧本等文字作品，以及对该剧本和衍生文字作品进行再度改编、拍摄影视剧、动画、游戏等衍生作品的权利。 1.5转让范围：全球范围内独家完整著作权利及相关知识产权的全部转让。乙方不得对甲方与甲方合作方对该剧本著作权的行使进行干涉，亦不得自行或再授予第三方对该剧本进行披露和使用。 1.6乙方在不可撤销的转让该剧本完整著作权及知识产权的基础上确认，甲方在对该剧本进行使用、再度创作改编、衍生品等创作开发过程中，对该剧本所引用的篇幅、改编的尺度、修改的范围等均由甲方自行决定，乙方和其他任何第三方均无权予以干涉，但甲方的上述改编行为不得有损乙方和该剧本的形象及声誉。 第2条转让作品及版权证明的交付
简析麦克白人物悲剧性
简析《麦克白》中人物的悲剧性 【摘要】：《麦克白》是莎士比亚四大悲剧中的最后一部，剧中的麦克白是一个谋权篡位的人,他的堕落是人性弱点促成他的悲剧;他的毁灭死亡给人们以深思。而对麦克白夫人的描写更加深了麦克白的悲剧性结局。莎士比亚塑造的这一悲剧性人物是对刻画人物、探索人类灵魂黑暗面而获得的一大成功。 【关键词】：莎士比亚、麦克白、人物悲剧性 【《麦克白》作者简介】：莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。后因家道中落而辍学，20岁赴伦敦谋生。在剧院打过杂差、当过马夫。1590年，他成为雇用演员，开始舞台和戏剧创作生涯。后成为剧团股东，巡回演出。其间结识了一些青年贵族和大学生，受到古代文化、意大利文艺复兴时期文化和人文主义思想的影响。1590-1612年间，莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。 《麦克白》中野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中做客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。 一、人物自身的悲剧性 （一）麦克白 主人公麦克白是一位英勇的苏格兰军中大将，他性格中最令人生畏的是他强烈的权利欲、野心和为达到目的不择手段残害他人之后难以控制的罪恶感。这两方面构成了麦克白采取行动的心理基础，也决定了他最终悲剧的结局。 麦克白像浮士德博士那样恶魔般的追求自己渴望的事物，为达到目的而不择手段。但麦克白又不能像爱德蒙和伊阿古那样的恶人可以坦然接受自己犯下的种种罪行。第一幕第二场通过军曹和洛斯爵士对麦克白在战场上奋勇杀敌的场面的描述，首先在读者面前展现了一位平定叛乱、抵御外侵、杀死叛徒的勇敢的将军形象。然而麦克白有一个致命的弱点，那就是他的野心。 从第一幕第三场开始，伴随着三位女巫的预言，“万福，麦克白！祝福你，葛莱密斯爵士！/万福，麦克白！祝福你，考特爵士！/万福，麦克白，未来的君王！”麦克白的野心开始萌芽，并随着女巫前两个预言的实现而迅速膨胀。当邓肯王宣布立长子马尔康为储君，册封为肯勃兰亲王时，麦克白的内心反映是：“肯
阅读人物形象分析方法
中考阅读:辨析多种表达方式，分析人物形象 （一）表达方式：常见的表达方式共有五种：叙述、描写、议论、抒情、说明。记叙文是以叙述为主要方式，而描写、议论、抒情、说明起辅助作用。 1叙述是一般的交代，把人物的概貌、事件的过程、场景的全貌条理清楚地陈述出来； 2描写是对人物、事件、环境作绘声绘色、细致入微地刻画，使之形象生动，给读者留下深刻的印象。常用的描写有肖像描写、语言描写、心理描写、神态描写、细节描写等人物描写，也有环境描写，环境描写包括社会环境描写和自然环境描写。描写也有正面描写和侧面描写之分； 3议论是作者对所写人物、事件的认识、评价。 4抒情是作者对人物、事件所表达的思想感情。包括直接抒情、间接抒情。直接抒情是在记叙的基础上直接抒发自己对事物的思想感情。间接抒情包括借景抒情和寄情于人、事、物，在叙述描写的字里行间自然渗透作者的思想感情。 5记叙文中有时也用说明但很少，常用来说明某种事物状态、性质、功能等特征。 以上表达方式各有特点，但在记叙文中，它们又往往是综合使用、互相渗透、融为一体，在文章中各自起着自己独有的作用。叙述是最主要的表达方式，起决定作用；描写起渲染气氛、塑造形象、增添文采的作用。议论在记叙文中往往起到锦上添花、画龙点睛提示主题的作用；段与段之间的议论也能起到承上启下的妙用。抒情可以使文章感情表达更加充分，更能感染读者，引起读者共鸣。 1.指出下列各句所用表达方式。 （1）在人民解放军伟大的胜利的攻势下，南阳守敌王凌云于四日下午弃城南逃，我军当即占领南阳。（） （2）南阳为古宛县，位于河南省南部，因其地理形势及所处位置，历来为兵家必争之地，三国时曹操与张绣曾于此城发生争夺战。（） （3）炽烈的炮火映红了江面和天空。接着，从各个港口涌出了无数只大小船只。它们立即散布江面，像箭似的向南飞驶而去。（） （4）两岸都是悬崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水里去，像莲花，像海棠叶儿，像一挂一挂的葡萄，也像仙人骑鹤，乐手吹箫……（） （5）这时渔翁站起身伸出竹篙，挑上鱼鹰，一捏它的长脖子，那鱼便被吐进竹篓里去。（）（6）为什么要改名呢？就让这极美的江山，永久刻下千百年来我们人民艰难苦恨的生活记录吧，这是值得深思的。（） 2.下列这段文字中，有叙述，也有议论，请指出哪些句子属于叙述，哪些句子属于议论。 ①大家都知道明朝的大理论家王阳明，他的思想可以代表传统儒家对实验的态度。②有一天王阳明依照《大学》的指示，先从“格物”做起。③他决定要“格”院子里的竹子。④于是他搬了一条凳子坐在院子里，面对着竹子硬想了七天，结果因为头痛而宣告失败。 ⑤这位先生明明是探察外界却误认为探讨自己。 属于议论：__________________ 属于记叙：__________________ (二)怎样分析人物的形象呢? 一、从品析人物的正面描写，尤其是细节描写入手。 人物描写包括外貌描写、动作描写、心理描写、语言描写和神态描写。其中，外貌描写不仅能勾画出人物的外部面貌、衣着打扮，也能以“形”传“神”，反映人物的身份地位、生活处境、生活习惯和精神追求;人物的言行最能体现人物鲜明的性格，而口是心非、言行不一的描写更能揭示人物复杂的心理活动和多维的性格;人物的心理描写能真实地反映人物的内心世界，有助于揭示人物的性格;神态是人物内心变化的面部表现，把握神态描写便于理解人物思想情感的变化。总之，人物描写能显示人物的身份、处境、心理状态、思想性格等，分析人物形象必须结合人物描写进行，尤其要善于捕捉动作、神态等细节描写中的关键词句进行。 人物描写作用:塑造人物性格,揭示文章主题. 例如:朱志清的<背影>一文中,通过写父亲带着黑布小帽,穿着黑布大马褂,走路蹒跚,为远 行的儿子爬铁道买橘子,表现出父亲在连遭遇不幸的情况下,还时时牵挂着儿子,更表现出父爱之深沉. 二、从分析侧面描写的作用入手。 侧面描写又称间接描写，主要是通过对与特定人物相关的其他人、事、物、景的描写，来烘托、渲染特定人物形象，间接表现特定人物的思想、精神面貌和心理、性格特征的一种描写方法。例如，记叙文常通过描述旁观者的述评、态度和反应来衬托主人公的形象，也常用自然环境描写来以景衬情、暗示人物命运。 三、结合对比、抑扬结合等写作手法来分析。 不同人物形象的对比，人物自身不同言行、境遇的对比，多人对同一事物的不同态度对比等，都能有力地揭示人物性格。如一篇《最美的善举》的记叙文就运用了对比和欲扬先抑的写法，生动刻画了“络腮胡子”看似外表粗俗、大大咧咧，实则细心善良、扶危济困的形象。 四、结合具体事例，按人物成长的不同阶段来分析。 写人离不开记事，人物形象因事迹而丰满。另外，分析人物形象还要有动态的眼光。年龄、生活状况、命运际遇的变化都会影响到人物人生观或价值观的改变，进一步影响到人物的思想情感、道德品质、性格特征的变化，所以分析这样的人物形象要依阶段进行。
剧本格式范文
篇一：电影剧本格式范例 电影剧本格式范例调音师 编剧：奥利维耶·特雷内 序幕：【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人。 片名：调音师 淡入 白天1. 不同景别镜头拍摄 调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。 切至 2. 内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。 【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊切至 3. 内景餐馆3 白天3 摄像机正反打调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师 调音师 （嘲讽的语气） 这服务员可真周到 老板 （微怒） 这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时 看她给我发的照片 调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片调音师 CONTINUE 我是来吃饭的 老板 你这年纪难道就没有恶习吗？ 你把糖当饭吃吗？ 调音师吃了口蛋糕老板 吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的 我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。 调音师 你的客户欣赏我的工作这奇怪吗？ 老板
有点 调音师又吃了口蛋糕调音师 有人投诉吗？ 老板 还没有 调音师 生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？ 老板激动起来，拍着桌子，边说边用手指在比划着老板 胡说我今早接个电话，找我的忙人调音师 你能解释一下吗？ 调音师喝了喝咖啡，用毛巾擦了擦嘴角 电电影剧本格式范本名称（大写并下画线） 编剧：XXX 序幕：【画外音】故事背景介绍等引出片名 片名：A B C 淡入 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 （说话的方式情绪等） 画外音 台词1的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 角色2 （说话的方式情绪等） 台词2的具体内容...... 转场方式 2. 外景或内景场景发生的地点2黑夜2. 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 角色3 （说话的方式情绪等） 台词3的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。如果到了页末在右下角标注continued CONTINUED 新一页 角色1 （第二次出现名字及以后只加粗不要下划线） （说话的方式情绪等） 台词4具体内容...... 篇二：戏剧剧本格式范本 剧名
电影剧本范文
三一文库（https://www.wendangku.net/doc/5311483627.html,） 〔电影剧本范文〕 *篇一：电影剧本的格式及范文 电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）。 电影感弱。 例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜
头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点：电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、
电影剧本委托创作、合同协议书范本
电影剧本委托创作合同 甲方（影视单位）： 法定代表人： 乙方（编剧）： 证件号码： 鉴于： 甲方是依法注册成立并取得合法从事影视剧制作资格的法人单位，乙方具有丰富的电影剧本创作经验。甲方有意在其计划／正在摄制的影视剧中委托乙方创作电影剧本；乙方同意接受甲方的委托。 甲乙双方依据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国民法通则》等法律、法规的规定以及平等自愿、诚实信用、等价有偿的原则，经友好协商，特达成本合同，以兹共同遵守。 第1条合同内容 1.1 甲方聘请乙方负责《》一剧编剧工作，乙方同意接受甲方委托，甲乙双方以合同形式确定双方委托创作关系的成立。 1.2 该电影片片长分钟，剧本包含的有效画面不应少于分钟。剧本与实际长度的变更不改变本合同的有效性及双方在本合同项下的权利义务。1.3 剧本创作要求和标准为： 题材类型为： 角色情况： 文学剧本字数：（以电脑统计不计空格的字数为准） 其他： 双方对剧本是否达到拍摄要求发生争议的，可以委托双方共同接受的专家进行鉴定。如果剧本经国家有关部门审查通过，即认定为达到标准。 1.4 甲方同意向乙方支付编剧酬金（税前／税后）人民币万元整。 1.5 付款方式： 1.5.1 合同签订后10个工作日内，甲方向乙方支付剧本总酬金的10%，即人民币万元整作为定金。 1.5.2 乙方在合同签订后个工作日内交付本片故事大纲和人物小传，经甲方书面认可（即经甲方对剧本故事大纲和人物小传进行讨论后，在甲方提出的修改意见的基础上，甲方再认可乙方可进行分场提纲创作）后，甲方向乙方支付剧本总酬金的10%，即人民币万元整。 1.5.3 乙方在收到甲方对故事大纲和人物小传的书面认可后个工作日内交付本片分场大纲，经甲方书面认可（即经甲方对剧本分场大纲进行讨论后，在甲方提出的修改意见的基础上，认可乙方可进行剧本初稿的创作），甲方向乙方支付剧本总酬金的20%，即人民币万元整。
《麦克白》之暴力叙述及其美学意义
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 目的论下的修辞手法翻译：以《爱丽丝漫游奇境记》两个汉语译本为例 2 A Cross-Cultural Study on Linguistic Taboo 3 情景教学法在初中英语词汇教学中的应用 4 从“狗”和“龙”的谚语看中西方文化差异 5 肯德基在中国成功的本土化营销策略 6 简论颜色词的文化内涵和翻译 7 Study of the Translation of Flower Image in Chinese Classical Poetry 8 从目的论看电影《音乐之声》中对白的汉译 9 浅析美国慈善捐赠的文化动因（开题报告+论） 10 A Naturalistic Approach to Jude’s Tragedy in Jude the Obscure 11 高校学生英语口语课堂焦虑感控制的研究 12 A Comparison of the English Color Terms 13 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 805 990 74 9 14 从功能对等理论谈汉语成语的英译 15 小学生英语学习中情感态度的调查研究 16 卡克斯顿印刷业对英语传播的贡献 17 Roger Chillingworth in The Scarlet Letter Viewed from the Humanistic Perspective 18 爱米莉狄金森诗歌中的植物隐喻 19 论凯特肖班《觉醒》中的超验思想 20 三星公司营销策略研究 21 A Preliminary Survey of Translating San in Chinese Idioms 22 论《好人难寻》中的哥特特征 23 从Hofstede的文化维度角度解析中美家庭教育的差异 24 英语语言中性别歧视的社会语言学视角 25 The Background Information and the Symbols Which Reflect the Emotional Keynote of Wuthering Heights 26 A Study on the Cross-Cultural Management in the Sino-American Joint-Venture Enterprises －－With Special Reference to Changan & Ford Motor Company 27 考琳?麦卡洛《荆棘鸟》中麦琪悲剧命运的成因 28 《红字》中的象征手法的运用 29 剖析《麦田里的守望者》主人公霍尔顿的复杂个性 30 狄更斯在《双城记》中的人道主义思想 31 《蝴蝶君》中两位主角的心理冲突 32 中西方礼仪文化差异比较 33 探究汉英翻译的中式英语现象 34 从以目的为导向的翻译原则看委婉语的翻译 35 从文化角度看中美家庭教育的差异 36 澳大利亚传记文学中的土著文化：以《我的位置》为例 37 运用概念整合理论解读英语幽默理解障碍 38 英汉委婉语及其相关文化心理解读 39 A Comparison of the English Color Terms 40 基于精细加工理论的英语词汇学习研究
初中生人物形象分析常用词汇
评价人物（性格、品格、精神、行为）常用词汇积累
分析人物心理状态常见词汇积累
概括人物形象（性格品质）的词语大全 宽容忠诚真诚诚实谨慎无私正直慷慨勤奋刻苦专心公正严明俭朴节约体贴厚道老练仁慈和善忍耐团结勇敢开朗大方感恩乐观热情善良自尊自爱果断镇静朴素憨厚淳朴诚恳谦虚虚心果断活泼机智坚 强顽强天真有志气有远见有耐心有主见懂得感恩四字词语：热心助人助人为乐与人为善舍己为人平易近 人见义勇为实事求是善解人意聪明好学心灵手巧足智多
谋博学多才积极进取正义正直和蔼可亲爱憎分明坚强不屈持之以恒意志坚定锲而不舍自强不息风趣幽默正直无私成熟稳重心胸宽广沉着冷静 另类：害羞、圆滑狡猾虚伪自私任性骄傲贪婪愚蠢奸诈、傲慢, 自高自大, 自命不凡, 刚愎自用, 清高, 冷淡, 沉默寡言, 悲观, 多愁善感、脾气暴躁, 急躁, 鲁莽草率, 莽撞冒失, 胆小怯弱 褒义词 宽容忠诚真诚诚实谨慎廉洁无私正直慷慨清高勤奋刻苦专心公正严明节俭俭朴节约体贴厚道仁慈和善忍耐团结创新勇敢开朗大方自然乐观热情善良自尊自爱果断宽容亲切镇静朴素憨厚淳朴诚实忠诚诚恳谦虚谦卑虚心果断天真活泼机智坚强顽强（钢铁般的意志）不屈刚毅务实老练有志气有远见有耐心有主见百折不挠威武不屈坚强不屈坚贞不屈宁死不屈不屈不挠意志坚定坚忍不拔锲而不舍坚定不移成熟稳重善解人意风趣幽默积极进取正义正直处事洒脱淡泊名利循规蹈矩热心助人豪放不羁积极负责勇敢正义聪明好学实事求是精明强干足智多谋大智若愚嫉恶如仇愤世嫉俗心直口快不拘小节心灵手巧心直口快谨小慎微表里如一刚正不阿光明磊落一视同仁大公无私义无反顾正气凛然正直无私执法如山刚正不阿严于律己两袖清风忍辱负重谦虚谨慎廉洁奉公豁达大度鞠躬尽瘁，死而后已舍己为人舍生忘死舍生取义一丝不苟发愤图强自强不息安贫乐道大公无私
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剧本名：追梦之蝶 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛） 蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？ 蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。 毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。 蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！
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电影剧本格式范例
电影剧本格式范例 调音师 编剧：奥利维耶·特雷内 序幕： 【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人。 片名：调音师 淡入 1. 内景音乐演奏厅1 白天1. 不同景别镜头拍摄 调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。 切至2. 内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。
【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊 切至3. 内景餐馆3 白天3 摄像机正反打 调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师 调音师 （嘲讽的语气） 这服务员可真周到 老板 （微怒） 这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时 看她给我发的照片 调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片 调音师 CONTINUE 我是来吃饭的
老板 你这年纪难道就没有恶习吗？ 你把糖当饭吃吗？ 调音师吃了口蛋糕 老板 吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的 我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。 调音师 你的客户欣赏我的工作这奇怪吗？ 老板 （不屑） 有点 调音师又吃了口蛋糕 调音师 有人投诉吗？ 老板 还没有 调音师 生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？
莎士比亚四大悲剧之《麦克白》读后感
不同于莎士比亚时代的视角看 ——莎翁创作《麦克白》 总听到不同的人说，中国的作品中没有真正的悲剧，中国人的思想中“大团圆”三个字影响深远，中国式悲剧如《窦娥冤》，当窦娥受冤死去后，最后的结局并不是戛然而止，而是延续到窦娥的父亲衣锦回来为自己的女儿平反。当我看到莎翁的四大悲剧时，我觉得悲剧不是那种浅显的受冤或者生离死别，悲剧是那种让人看后从心里都为其感到悲哀、无奈。《麦克白》就是这样一部经典悲剧。 《麦克白》这部经典著作与莎翁其他的悲剧有所不同，当你读完后不会为了它悲伤，尤其是作品主角麦克白，甚至很多都觉得麦克白是罪有应得。但当你慢慢的静下心来细想，这种罪有应得展现出来的就是一种命运、人性以及这个国家的悲哀。 莎翁作品仔细读起来会被他塑造的人物巧妙所赞叹，他所塑造的人物没有一丝一毫的浪费，是作品中不可或缺的一部分，影响或是促成着情节的发展。《麦克白》中最引我注意的是两个女性角色，或许我自己是女生的缘故吧，我总是很在意作家在作品中对女性角色的塑造。下面，我就分析分析我眼中莎翁创作的《麦克白》两大女性角色——麦克白夫人和三个女巫。 罂粟开的比玫瑰更艳 单纯从《麦克白》中说麦克白夫人，我觉得对麦克白夫人是不太公平的，所以我把麦克白夫人与莎翁创作的另一大悲剧《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜对比来说。麦克白夫人和苔丝狄蒙娜同是莎翁笔下有代表性的女性角色，但不同的是，她们一个是恶的代表，一个是善的代表。麦克白夫人在人们的眼里是一个野心勃勃的女人，她在听说自己丈夫在路上的奇遇后，便怂恿自己的丈夫去杀了国王，谋夺皇位。所以对于麦克白夫人的死去，大多数人都认为是罪有应得的。相反，苔丝狄蒙娜是人们同情可怜的对象，她是那么善良、那么美，她勇于追求爱情，对爱情忠贞不渝。这样一个女子最后却死在丈夫的怀疑和嫉妒中，这是多么的让人可惜啊！所以，多年来苔丝狄蒙娜被许多女性当做爱与美的代表追捧。 可是，我们将这两位女性带到现代来看，事实并不是全是这样。 苔丝狄蒙娜是很善良，很美，但是在具有古典少女美德的同时，她的身上也体现出了传统女性依附于男性生存的软弱性，这一点，在我们国家鲁迅先生的《伤逝》中也有体现，涓生和子君的爱情悲剧与苔丝狄蒙娜和奥赛罗的情况有异曲同工之妙。麦克白夫人身上是可以看见很多人性堕落阴暗的一面，但是，若带着现代人的欣赏眼光来看待麦克白夫人，我们会发现，在她身上更能体现现代新女性的意识，可以把她作为一个斗争女性的代表，甚至是“巾帼不让须眉”的恶的化身。说起“巾帼不让须眉”，我们不得不提麦克白夫人在麦克白登上皇位的不可缺少的“功劳”。每当麦克白由于软弱而举步不前时，麦克白夫人总能鞭策他，激起他的决心。在做国王这件阴谋中，麦克白夫人始终比他的丈夫更加坚定。因此，这让我们不得不联想到一句话：一个成功的男人，背后总是有一个能干的女人。麦克白夫人的确是一个能干的女人，只是她的能干把她的丈夫推上了王位，也同时把他推进了无底的深渊。 我们以现代的眼光重新审视一下这两个人物，可以从她们身上看到两种女性
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剧本范文格式 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）
蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。 毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！ 场景三： 时间：一天后 地点：家中 人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别 旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。（破茧之前） 她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？ 蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！ 蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！ 毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子） 场景四： 时间：下午 地点：森林 人物：小蝴蝶 内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是…… 对白：小蝴蝶：哼着歌哇，呵呵，好美呀！（遭遇之前在花丛中）
电影剧本标准格式范本
电影剧本格式范本 名称（大写并下画线） 编剧序幕： 【画外音】故事背景介绍等引出片名 片名： 淡入 1.外景或内景场景发生的地点 1 白天1. 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 角色1 （说话的方式情绪等） 画外音 台词1的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 角色2 （说话的方式情绪等） 台词2的具体内容...... 转场方式2.外景或内景场景发生的地点 2 黑夜2. 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示 详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描 述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。 角色3 （说话的方式情绪等） 台词3的具体内容...... 详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。 CONTINUED
角色1 （说话的方式情绪等） 台词4的具体内容......
电影剧本格式范例 调音师 编剧：奥利维耶·特雷内序幕： 【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人 片名：调音师 淡入 1.内景音乐演奏厅1 白天1. 不同景别镜头拍摄 调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。 【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。 切至2.内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。 【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊。 切至3.内景餐馆3 白天3 摄像机正反打 调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。 【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师 调音师 CONTINUED
概括人物性格、形象、品质的常用词语
-- 概括人物性格、形象、品质的常用词语 1．性格类: 善解人意、心细如发、体贴、富有爱心、温柔沉静、心灵手巧、富有情趣、通情达理、纯真质朴、聪明伶俐、天真可爱、顽皮淘气、富有活力、朝气蓬勃、懂事能干、有主见、有骨气、人穷志不短、自尊自爱、倔强、沉稳果断、开朗自信、真诚善良、友好谦恭、宽容忍让、勤劳朴实、节俭、慈爱宽厚、和蔼可亲、平易近人、彬彬有礼、不拘小节、睿智大气、聪慧通达、幽默风趣、善于变通、隐忍内敛、个性张扬、心直口快、耿直偏激、严厉苛刻、严慈相济向往自由、追求平等、热爱生活、热爱自然、珍爱自己、乐于挑战、永不服输、富有智慧、精明强干、大智若愚、足智多谋、沉着冷静、从容镇定、勇敢、目光敏锐、狂放不羁、特立独行、 (反面： 胆小怯懦、逆来顺受、妥协退让、敏感自闭、固步自封、妄自菲薄、固执、吝啬、冷漠自私、粗鲁莽撞、粗俗不雅、饶舌多事、骄横火爆、横行霸道、狂妄自大、目中无人、孤傲自负、刚愎自用、奸诈多疑、老气横秋、消极悲观、自卑、圆滑 世故、尖酸刻薄、利欲熏心、唯利是图、争强好胜、孤芳自赏、） 2. 拼搏类： 顽强拼搏、自强不息、不怕困难、坚强不屈、知难而进、积极乐观、身残志坚、自食其力、自立自强、坚持不懈、锲而不舍、矢志不渝、勤勉刻苦、不畏艰辛、吃苦耐劳 （反面：贪图享乐、自暴自弃、拈轻怕重) 3.奉献类:无私奉献、自我牺牲、任劳任怨、默默无闻、不事张扬、默默奉献、毫无所求、兢兢业业、勤勤恳恳、废寝忘食、爱子情深、舐犊情深 （反面：斤斤计较、自私自利） 4.职责类:恪尽职守、尽职尽责、爱岗敬业、治学严谨、教学有方、诲人不倦、以校为家、爱厂如家、关心下属、秉公执法、不徇私情、勇于探索、锐意进取、敢于创新、技术精湛、才华横溢、博学善谈、以身殉职、奉公守法、铁面无私、赏罚分明、妙手回春、文武双全、智勇双全、博古通今、见多识广、明察秋毫、严以律己、临危不惧、 （反面：以权谋私、徇私枉法、畏首畏尾、墨守成规、贪生怕死） ５. 品质类:洁身自好、淡泊名利、安贫乐道、仁义守信、乐善好施、虚怀若谷、胸有大志、志存高远、心胸宽广、宽宏大量、豁达大度、坦荡无私、德艺双馨、诚实守信、有责任心、孝顺、清正廉洁、知恩图报、宠辱不惊、有修养、礼贤下士、宠辱不惊、言而有信、表里如一、言行一致、德才兼备、不耻下问、与世无争、不慕权贵、自知之明、知错就改、（反面:爱慕虚荣、追名逐利、鼠肚鸡肠、投机取巧） 6．大爱类:热爱集体、爱国、没有民族偏见、居安思危、忍辱负重、关注民生、忧国忧民、精忠报国、壮志凌云、民族气节、舍生取义、浩然正气、无私无畏、勇于担当、深明大义、识见高远、顾大体识大局、有领导组织才干、尊重弱者、关爱他人、乐于助人、舍生取义、忠心耿耿、公而忘私、大义灭亲、嫉恶如仇、扶危济困、刚正不阿、远见卓识、 (反面：狭隘的爱国主义、有民族偏见、) 概括景、物特点常用词语:（外形、颜色、神态、氛围） 素雅、灿烂、柔弱、清丽、俊美、柔婉美丽、美好可爱、乖巧可爱、惹人爱怜、优美、美妙、多彩、清新脱俗、生动活泼、妖娆、葱茏、郁郁葱葱、鲜妍明媚、袅娜多姿、生机勃勃、生命力旺盛、富有活力、辉煌、雄浑、壮美、旷远、恢弘博大、气势非凡、气势磅礴、宏伟壮丽、圣洁、广阔、雄壮、豪迈、强劲、刚性、刚柔相济、巍峨、灵异、神奇秀丽、古朴、不张扬、生长环境恶劣、坚韧顽强、 坚定执着、不屈不挠、质朴、宽容、乐观、默默无闻、 环境：庄严肃穆、凄凉萧瑟、宁静清幽、温馨和谐、安适恬静、 (反面：伶仃、稀零、凋零、稀疏、枯萎、干枯、单调、卑微、枯黄、萧条、丑陋、衰败、凝重、沉郁、压抑、凄美） --
剧本模板范文
剧本模板范文 剧本格式范本 1 外景校园的路上—晚上 路边的霓虹灯发出昏黄的灯光，灯下宁小武从远处慢慢走过来， 他一边走一边抽着烟 这时画面背景处有一个衣着暴漏的女人在公用电话旁打着电话，她传来这样声音“怎么这么长时间不来看人家阿？.................. 我这几天都 没课啊! ........ 什么?... 不嘛,你开车来接我吧" 下一个公用电话旁又传来一个男子这样的声音“、、、、我要控告你，你这是侵权、、、、什么侵权？你自己说什么侵权？！、、、、、” 2 外景足球场—深夜 宁小武一个人在足球场远远地对着射门墙一脚一脚地踢球，他踢得很努力，满脸都是汗水，不一会儿，有人将他喊了出去，然后球场的灯光依次熄灭 3 外景球场外—稍后 宁小武一个人靠在球场外的栅栏上大口喝着瓶装的汽水，他衣服搭在肩头，
满脸都是汗水，大口地喘着气 4 外景小卖部外—稍后 宁小武坐在小卖部门外的小桌子上吃着刚刚弄好的泡面，他脱了 鞋，衣服放在一边 宁小武：（旁白）我叫宁小武，台北夜生活是我的网名，因为台 北是我所向往的恋爱之都，而夜生活是我最近以来的生活状态， 会这么孤独？其实我心里面有了个人 插入镜头 5 内景超市—白天 宁小武在货架前打量着东西，不料抬头看见了阿玲，两人对视，阿玲很文静地笑 了一下转身走了，宁小武目光跟移过去 宁小武：（旁白）他总是出现在不经意的瞬间，占据了我心中每 一个温暖的角落。6 内景图书馆—白天
宁小武在书架的过道中碰见了阿玲，两人相视，阿玲还是很文静的笑了一下走了，宁小武看着发了一会儿愣，然后突然追了出去，发现她一个人的身影已经走远了宁小武：（旁白）她似乎也只是一个人，我却没有勇气去告诉她什么 返回场景 宁小武：（旁白）我失去了交流的能力 说完，宁小吴笑了笑，继续大口吃面，这时候从旁边的路上走过来一个长发女孩，她小手提包背在肩上，穿着高跟鞋，化了很浓的妆，头发遮住了眼睛，她走过宁小武的时候稍微停顿了一下，朝这边看了一眼然后走了，宁小武感到有点奇怪7 外/ 内景商场/ 宿舍—白天 ——阿玲在公交车站前翘首等车，车来了，她被拥挤的人群顶上了车阿玲在拥挤燥热的公交车上被挤得紧贴着扶手 阿玲：（旁白）其实每个女孩子从心底都渴望能有一个男朋友， 也不为别的，就希望能有个依靠，一个人的生活是很自由，但也不乏 多了些落寞。 --- 阿玲一个人站在手扶电梯上往上走