CORELDRAW绘制漂亮的彩色铅笔漫画

本实例是使用CorelDRAW和Corel PHOTO-PAINT两个软件共同绘制而成的。在CorelDRAW 中的绘制图形画面，然后利用Corel PHOTO-PAINT添加纹理效果。读者可以根据学过的知识试着改变一下各个对象的合并模式，体会一下不同的合并模式调整出来的不同的画面效果。如图10-35所示，为本实例的制作流程。

图10-35 本实例制作流程

10.2.1 制作步骤：绘制画面图案

(1)运行CorelDRAW，新建一个空白文档，参照图10-36所示设置页面大小。

图10-36 设置文档属性

(2)双击工具箱中的

矩形，创建一个与页面等大的矩形，接着使用

交互式填充工具为矩形填充渐变色，如图10-37所示。

提示：为矩形填充渐变色从下至下依次为桃黄，杏黄，浅黄色(C0、M17、Y34、K0)，沙黄，淡黄色(C0、M13、Y25、K0)，淡绿色(C2、M0、Y9、K0)，绿色(C11、M1、Y35、K0)，马丁绿，马丁绿，深绿色(R9、G66、B22)。

图10-37 绘制矩形并填充渐变色

(3)使用

贝塞尔工具，参照图10-38所示绘制小河路径图形，并为其填充渐变色，渐变色从下至上依次为深绿色(R9、G66、B22)，黄绿色(C42、M32、Y99、K2)，芥子色(C0、M10、Y100、K30)，白色。

图10-38 绘制图形并填充渐变色

4)下面使用

交互式透明工具，参照图10-39所示设置其属性栏，为小河图形添加透明效果。

提示：为图形添加线性透明效果，使图形产生近实远虚的效果，使画面的纵深感更强。

图10-39 添加透明效果

(5)选择

挑选工具，按下小键盘上键，将小河图形原位置再制，接着选择工具箱中的

填充工具，在展开的工具条中单击

纹理填充对话框按钮，打开底纹填充对话框，参照图10-40所示设置对话框，为副本图形填充底纹。

图10-40 再制图形并填充底纹

(6)接下来选择

交互式透明工具，参照图10-41所示设置其属性栏，更改副本图形的透明效果。

图10-41 添加透明效果

(7)使用

贝塞尔工具，参照图10-42所示绘制图形，将其填充为任意颜色，接着使用

交互式阴影工具，为图形添加阴影效果。

图10-42 制作阴影

(8)按下键拆分阴影群组，接着将原图形删除，参照图10-43所示调整阴影位置，并使用

形状工具，调整阴影节点位置，将超出页面部位隐藏。然后使用

贝塞尔工具，绘制一条曲线。

技巧：在绘制该步骤中的螺旋曲线时，可以按下键盘上的键，使用螺旋形工具，设置其属性栏参数，绘制曲线并使用形状工具，对其进行调整。

图10-43 调整阴影并绘制图形

提示：在绘制曲线时应从下往上绘制，因为绘制方向的不同会影响添加艺术笔样式的效果。

(9)保持曲线的选择状态，选择工具箱中的

艺术笔工具，参照图10-44左图所示为曲线添加艺术笔效果。

提示：在为曲线添加艺术笔效果时，观察曲线起始点的位置，因为这将影响到为曲线添加艺术笔样式后的效果。我们可以使用形状工具，在其属性栏中单击反转曲线的方向按钮，调整曲线起始点位置使其在曲线的下方。

(10)按下键拆分艺术笔样式组，将分离出的路径删除，并使用

形状工具，对路径进行调整。然后使用

交互式填充工具，为图形填充渐变色，如图10-44右图所示。渐变色从左至右依次为褐色(C25、M42、Y87、K0)，白黄(C0、M40、Y0、K0)，草绿(C60、M0、Y40、K40)。

图10-44 填充渐变色

(11)参照上面绘制植物图形方法，再绘制其他植物图形，另外读者也可以将本书附带光盘Chapter-10植物.cdr文件直接导入，更快捷地完成植物图形的绘制。效果如图10-45所示。

图10-45 绘制植物

(12)使用

椭圆工具，按下键绘制一个正圆，填充为灰色，并为其添加白色阴影效果，然后拆分阴影群组，将原图形删除。接着再绘制一条曲线，填充青绿色到白色渐变色，如图10-46所示制作出一朵小花。

图10-46 制作小花

(13)将小花图形群组，并再制多个，参照图10-47所示分别调整其位置与大小。接着执行文件;导入命令，导入本书附带光盘Chapter-10动物.cdr文件，按下键取消组合，分别调整其大小与位置。

(14)选择除背景矩形之外的所有图形，执行效果;图框精确剪裁;放置在容器中命令，将所选图形放置到背景矩形当中。

提示：执行完效果;图框精确剪裁;放置在容器中命令之后，带需要依次执行效果;图框精确剪裁;编辑内容和完成编辑这一级命令调整图形在矩形当中的位置。

图10-47 图框精确剪裁

15)执行文件;导出命令，打开导出对话框，将图形导出为彩色铅笔画，导出格式为TIF-TIFF bitmap格式，接着单击导出按钮，打开转换为位图对话框，参照图10-48所示设置对话框，将图形导出。

图10-48 导出图像

10.2.3 制作步骤：对画面添加蜡笔效果

(1)运行Corel PHOTO-PAINT，在欢迎界面中单击新图象图标，打开建立新图象对话框，参照图10-49所示设置对话框，建立一个新图象。

图10-49 建立新图像

(2)执行文件;导入命令，导入上面导出的图像，参照图10-50所示调整图像的位置。

图10-50 导入图像

(3)执行图像;调整;亮度/对比度/强度命令，打开亮度/对比度/强度对话框，参照图10-51所示设置对话框，将图像调亮。

图10-51 设置亮度/对比度/强度对话框

(4)接着再执行图像;调整;色相/饱和度/光度命令，打开色相/饱和度/光度对话框，参照图10-52～10-53所示设置对话框，调整图像色调。

图10-52 色相/饱和度/光度

图10-53 色相/饱和度/光度

(5)在对象泊坞窗中的对象 2上右击，从弹出的快捷菜单中选择再制所选命令，复制对象 2得到对象 3，重复此项操作3次，得到对象 6，如图10-54所示。

图10-54 再制对象

(6)依次单击对象4～6前的眼睛图标，将其暂时隐藏，然后单击对象 3，使其成为当前可编辑状态，执行效果;艺术笔触;波纹纸画命令，打开波纹纸画对话框，参照图10-55所示设置对话框，为图像添加波纹纸画效果。

图10-55 波纹纸画对话框

(7)在对象泊坞窗中设置对象 3的合并模式为柔和光源，效果如图10-56所示。

提示：通过对添加波纹纸画效果后的图像，设置其合并模式，使其与底层的图像柔和叠加，产生更为丰富的画面效果。

图10-56 设置合并模式

8)单击对象 4，使其成为可编辑状态，执行效果;艺术笔触;蜡笔画命令，打开蜡笔画对话框，参照图10-57所示设置对话框，为图像添加蜡笔画效果。然后在对象泊坞窗中设置对象 4的合并模式为覆盖。

图10-57 蜡笔画对话框

(9)确认对象 5为可编辑状态，执行效果;艺术笔触;单色蜡笔画命令，参照图10-58所示设置打开的对话框，为图像添加单色蜡笔画效果。然后将对象 5的合并模式设置为颜色。

图10-58 设置单色蜡笔画对话框

(10)确认对象 6为编辑状态，执行效果;底纹;画布命令，打开画布对话框，参照图10-59所示设置对话框，为图像添加画布效果。

图10-59 画布对话框

(11)在对象泊坞窗中设置对象 6的合并模式为颜色，效果如图10-60所示。

图10-60 设置合并模式

(12)执行文件;保存命令，保持其默认保存类型，保存名称为铅笔画，接着将文档和Corel PHOTO-PAINT软件关闭。

(13)返回CorelDRAW，单击导航器底部的

按钮，新建页面 2，接着执行文件;导入命令，导入上面保存的铅笔画.cpt文件，参照图10-61所示调整图像的大小与位置。

图10-61 导入图像

(14)最后再添加其他相关文字信息和装饰图形，完成本实例的制作，如图10-62所示。读者可打开本书附带光盘Chapter-10彩色铅笔画面效果插画.cdr文件进行查阅。

图10-62 完成效果

简单的彩色铅笔画的风景画步骤

简单的彩色铅笔画的风景画步骤 可以多涂抹几遍背景，这样后面上色会比较容易。 2.开始用彩铅画一层一层的树叶。 一边画一边尝试吧，先用浅黄和橄榄绿在纸上画圈，有时是画小色块。 这个就看哪种效果好了，喜欢用哪种方式画就用哪种。 3.主要用的颜色还是褐色，用笔时也是有的画圈，有的点，有的画小色块，甚至有时同时拿了好几根笔一起画。 总之用是么笔法、技法一点都不重要，要时刻关注总体效果才重要。 4.还是主要用褐色，这次画了画地面和一些树枝叶的细节。 主要用到褐色、橄榄绿、浅黄等。 5.用橡皮擦阳光，阳关擦不直的时候用直尺比着擦也不错，也许你觉得这样练习不了技术，但技术是为最后效果服务的。 地面颜色主要是赭石。 6.继续画细节。 7.用小刀刮出一些亮点，但显然不太明显，主要原因还是颜色浅，凸显不出来。 8.那么就继续画细节并加重颜色。 9.众所周知彩铅涂的层次多了上色就会比较困难。 上一步是前一天晚上画的，但始终感觉还不够。

早晨起床就突然有了解决的方法，画面中颜色较重且清晰的小点是用彩铅蘸水后画出来了，画完后再用刀子刮出的亮点就凸显了。 没什么画法是必须要怎样的，画画还是不要太教条才好。 画面调出明暗两面，使画面看起来更加和谐和违和。 对画面的所有部分进行调色，处理好体积感和色彩感。 完成画的整体考虑画面的局部色彩感，调整画面的局部，使整体色彩效果达到和谐，就完成了。 简单水粉风景画步骤步骤一：构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体。 步骤二：区分明暗块面的阶段，需要完成的内容是区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。 步骤三：全面地深入塑造阶段，需要完成的内容是对画面的全部物体都进行深入的刻画，主要处理物体的体积感和色彩关系。 步骤四：整体调整和完成阶段，需要完成的内容是在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现出受墙面和天空色彩影响较大的近处水面，完成。 猜你感兴趣：1.风景简单漂亮铅笔画图片大全2.简单风景画铅笔画3.彩色简笔画大全风景4.简单风景铅笔画图片5.风景写生简单铅笔画图片 6.风景画简单铅笔画图片>>>下一页更多精彩“水粉风景画绘画步骤水粉风景画绘画步骤用铅笔打稿风景画只要画个大概轮廓就好，尤其是水粉，之后颜料一涂，基本细节就都看不到了。

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彼岸花手绘铅笔画图片欣赏

彼岸花手绘铅笔画图片欣赏 每当人们提及彼岸花的时候,能够想起的只是地狱,死亡,离别,轮回,磨难。但是人们也还是很喜欢画彼岸花的素描画。你想看看有哪些彼岸花的素描画吗?彼岸花素描画怎么画？今天先和一起欣赏这些彼岸花素描画图片，希望你会有所收获的。 彼岸花素描画图片欣赏 彼岸花素描画图片1 彼岸花素描画图片2 彼岸花素描画图片3 彼岸花素描画图片4 彼岸花素描画图片5欣赏完彼岸花素描画图片之后，请和一起看一些关于素描的介绍。 提高素描速写能力的方法第一步，提高自己的默识强记能力。速写包含着默写，好的速写作品离不开扎实的默写功底。而默写要求考生对描绘物体的第一眼印象的把握非常关键。第一眼重在整体的把握，把最初、最生动的形态记录在脑中，接下来的几眼则是对于已有的记忆的修正和补充。一旦第一眼把握不好，就容易出现偏差、处于被动的地位。 第二步，做出简单的取舍突出重点。具体的应该取哪部分舍哪部分的界定很难规划。不过依据经验，有些常见的画作还是有章可循的。

比如说，如果想要表现出描绘对象的动态，对于他的五官就可以采取一种舍的态度。 第三步，对于速写作品进行收拾和整理。这种整理主要适合于那些画面效果比较弱的速写作品，并不适用于每一次的速写。如果画面表达的效果太过琐碎，不妨通过整理加工突出重点;如果出现了一些细节上的不满意，可以修修改改让作品看起来更顺畅。总之，这一环节所要遵循的原则就是整体性的把握，注重简洁。 第四步，在速写的过程之中，速写和默写应该是相辅相成的。通过将大脑中所拥有的描绘对象的信息以造型手段再现出来，在这一个过程中所迸发出的灵感火花就是艺术的灵魂所在。 素描高光的方法第一：色调明快，什么是色调明快,就是你在素描的时候，你需要把该暗的部分暗下去，该亮的地方亮起来。你先做到这个，基本的大面就分出来了。 第二：你在暗的部分里分层次，把暗的部分分出多个层次来。一个一个等级，看起来要有效果的，在亮的部分也需要分层次出来。 第三：如果你按上面的画好了，那么接下来，你就需要检查一下你的画。看看，是否画的有过，或是有没有暗下去的地方，或是有没用亮起来的地方。然后检查高光，是否高光做到位，是否够亮。 彼岸花简介彼岸花又称曼珠沙华(梵语：Mañ;jusaka)，又名红花石蒜，是石蒜的一种，为血红色的彼岸花。《法华经》中的四花之一。原产于中国长江流域，分布在长江中下游及西南部分地区，相关记载最早见于唐代，被称作“无义草”、“龙爪花”。多年生草本

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发展――聚焦韩国数字动画产业》中对韩国动漫内容产业进行了介绍分析。韩国的动漫产业发展是从网络着手，先开发网络游戏，然后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫。由此形成了一个从立项、开发、制作、包装到市场推广的一个完整的产业链。 日本动漫总是那么富有魅力，除了其民族文化特点，它畅销全世界的原因，恐怕最重要的就是读者觉得其故事动人，引人入胜。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，而表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，情节人物错综复杂，具有一定的文化深度。在世界动画片中，迪斯尼动画与宫崎骏动画无疑是代表了东西方动画的最高成就。Lee, Hsiao Wei的"Conquering or respecting nature：Animations in Disney and Miyazaki"《征服或者尊重自然：迪斯尼动画和宫崎骏动画》一文从女性形象、民族元素、动画风格等方面论述了迪斯尼和宫崎骏动画的异同。 从某种角度来讲，中国动漫也算有民族文化特色。那就是喜欢挖掘中国神话传说、历史故事，追求忠孝节义，然而这与生活相差甚远，显得越来越落后于时代。"Chinese Animation Market：Monkey King vs. Mickey Mouse".《中国的动画市场：孙悟空与米老鼠》一文给了我们些许启示。 2.技术革新层面研究 动漫产业是传统漫画，动画艺术和现代高科技的结合，动漫产业的可持续发展离不开技术的支持与更新。 在新媒体革命的时代，动漫在表现手法、内容构建、传达方式上也都相应地在不断变化和发展。新技术特别是数字技术发展的新成果，改造了传

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古建筑铅笔画图片 古建筑铅笔画图片欣赏 古建筑铅笔画图片1 古建筑铅笔画图片2 古建筑铅笔画图片3 古建筑铅笔画图片4 古建筑铅笔画图片5 古建筑民居形式与装饰 潮汕城市，都是从原来的县城、墟市、港口发展起来的。城内按中国传统城市格局，依大街小巷纵横列成直线，也有依地理环境或某些人为原因而弯曲的。大街多为店铺，小巷多为民宅。临街店铺多为单间或多间连体结构，面狭而进深，多为三合土的土木歇山顶瓦屋。上有阁楼，后半为客厅或卧室，前半为店面。店铺人家也有小巷内的住宅。小巷里有许许多多的建造单元：富户人家建三厅二天井外加包屋的大院;中户建造二厅一天井的四合院(即四点金)或一厅一天井的三合院(即下山虎);小户单间或多间连体的“竹竿厝”。城市宅地难觅，往往难以统一规格。潮汕各城市旧民宅墙体多为三合土夯筑，均较矮，砖砌楼房极少。揭阳、潮州、潮阳等早城和开埠仅有百余年历史的汕头市，两、三层以上的水泥结构楼房都是在本世纪20年代以后才有的。汕头市少数四、五层以下的楼房是30年代才兴建的。民宅也仍多是一、二层平房。从80年代开始，城镇的多层建筑日增，高层建筑(十层以上)才逐渐出现。揭阳至今保存着不少有名的古建筑物和古民居。如孔庙、关帝庙、双峰寺、城隍庙、丁日昌府、方耀故居、三山国王庙等。 古建筑的保护现状

连日来，梁思成林徽因故居、长沙古城墙、重庆蒋介石行营都成了公众关注的焦点，名人故居和古建筑频频被破坏，引起了人们对 于古建筑保护的诸多讨论和思考。 与此同时，知名建筑及艺术评论家方振宁正在为钟鼓楼间的四合院和前门廊坊头条、廊坊二条的保护做着自己的努力。他连续多日 在自己的微博和博客中，对上述地区的现状做了梳理，希望能够引 起人们对古建筑保护的更多注意。作为一名当代建筑的评论和策展人，方振宁先生从1985年开始关注古建筑的保护，并且十分重视如 何使古建筑的保护和利用两者兼顾。他在采访中说道，“我在策划 建筑展览的时候，很关注这样的主题，比如怎样保存、记忆老建筑，怎样将他们改造成现在能够使用的场所。会特别强调这两个方面怎 样交替的运用，这是关于传承和记忆的问题。” 面对越来越多的古建筑被破坏事件在不同地区发生的情况，方振宁先生认为，如今在古建筑的保护过程中不少问题亟待解决。 首先，法律跟不上，我们对于文物或者不可移动文物的认定速度慢。有一些古建筑没有被纳入其中，法律法规能够包括的范围非常 有限，使得一些没有被纳入不可移动文物的房子被拆。所以，对于 这些文物或许可以分为几类：不可移动的、具有史迹性的等等。要 不断的增加项目，比如联合国文化遗产，不可能一年把世界上所有 的文化遗产全都指定，每年都会有不同的申报。另外，比如出土的、在施工过程中发现的像长沙古城墙，这些以前不知道的，专家们觉 得非常重要的发现，就需要立刻纳入保护范围之中。 第二是在进行重大项目时，需要进行公民投票，通过民主的方式广泛征求意见。 在此之后就是透明性，不能偷偷摸摸的，在没有告知的情况下就对古建筑进行大面积的施工。需要写清项目的名称、许可、施工单位、负责人及联系方式、竣工后的效果图及投诉电话等。 另外，最重要的是教育，这不是法律能够解决的问题，要提高普遍的教育水准，同时也需要媒体的监督。

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但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。 而井上雄彦先生的《灌篮高手》则是一部关于高中篮球为题材的励志型动漫作品，自播放以来掀起了世界各地无数青少年对篮球的热潮。 主角们热爱篮球以及为了胜利所付出努力的精神直到现在仍为大家所推崇。 日本的动漫文化表现的是日本人渴望克服困难实现自身质变的一种向上精神。 而青少年是一个精力旺盛、渴望成功喜欢幻想易受外界影响的人生阶段。 这种类型日本的动漫作品正好迎合了青少年的心理需求，讲青少年带入到动漫作品的自由美好的二次元乌托邦中，青少年受众可以在动漫所创造的世界中通过主角的种种行为间接实现自身愿望，达到现实中所无法企及的目标。 在身负沉重学业压力的青少年来说，动漫作品无疑调节了青少年受众现实生活中的心理压力，让受众痴迷不足为奇。 因此日本动漫作品在世界范围内尤其是对近邻中国尤为明显。 在日本动漫作品在我国吸收大量受众的同时其所附带的日本文化也对我国传统文化带来了强大的冲击，动漫作品中的日本文化给青少年所带来的新奇感，容易造成受众对其形成盲目崇拜，而忽视自己民族文化的魅力，在把动漫作品中的人物视为偶像的同时也接受了动漫

钢笔画入门简单画图片范文

篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程（内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史） 作为一只园林狗学了四年钢笔画，景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得～ 总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画！ 每个人情况不一样，如果对你有帮助撸否君会很开心，如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史，答应我看完不取关*/ω＼*)！ 深夜互动 如果你会画画，最想画什么？ ...... ◎以上图文由编辑再加工整理 找到上方作品的Lo主很简单。 只需要下载LOFTER，在搜索栏输入他们的 LOFTER ID（图片下方都有写呦~）, 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者 回复以下关键词查看各标签精彩内容 ｜教程 | 摄影｜时尚搭配｜二次元 | 文艺 | 电影｜ | 正能量 |达人采访 | 产品建议｜美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘｜合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片？点击“阅读原文”获取解锁方法！ ▼

篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画 篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。 步骤一 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 步骤七，完成！ 衣服的难点在于对线条的把控，衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现，流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服，不仅可以练习对形体的表现，还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。 在用钢笔画表现服装时，衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。 通过下面这个案例，和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。 衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化，一般是从一个点开始，推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒，下笔前要仔细比较，下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式，依次推移勾画，在画的时候应先整体的比较形体，再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整，勾画的线条要有粗细变化，以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分，下半部分的线条勾画要求更为流利，确定好画的线条位置和

动漫女生铅笔画简单的图片

动漫女生铅笔画简单的图片 篇一：轻松学漫画素描 】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说..觉蛮阴鸷）

这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。 要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。 这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~ 鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。 此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短

动漫铅笔画：对漫画中光影的简单研究

动漫铅笔画：对漫画中光影的简单研究 我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。 所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。 首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。 在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢? 个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性： 1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。 2.柔和度：由光的漫反射的水准、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和水准。 3.亮度：光的明亮水准。 4.色彩：光源的颜色属性。 5.衰减：因为光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。 6.遮挡：在光的传播过程当中，因为物体的阻挡而产生阴影区域的现象。 7.色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin(凯尔文)发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的

色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。(具体内容参考摄影的相关知识) 准确地了解以上光的属性，不会直接地提升你的画技，但是通过对这些属性的准确把握和使用，能够逐渐地提升你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。 我们经常看到日本漫画中对各种光和影的使用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，因为日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得‘平面化’(因为这样能够方便相关产品的研发)。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。

简单铅笔画漫画人物简单的

简单铅笔画漫画人物简单的 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《简单铅笔画漫画人物简单的》的内容，具体内容：日本动漫以其独特的魅力风靡整个中国大陆，同时对中国大学生网络用语产生不小的影响。下面是我整理的图片，供大家参考。图片欣赏图片1图片2图片3... 日本动漫以其独特的魅力风靡整个中国大陆，同时对中国大学生网络用语产生不小的影响。下面是我整理的图片，供大家参考。 图片欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 图片5 我国动漫产业正处于由量向质提升的关键时期 近年来，国家高度重视动漫产业发展，成立了由十个部委组成的促进动漫产业发展部际联席会议，出台了一系列支持政策。地方政府积极响应，北京、上海、杭州、常州、长沙等数十个城市出台了动漫产业发展规划，全国已建立了70多个动漫产业基地。动漫生产机构和产品数量增长快速，生产机构由2002年的120家猛增到2008年的5473家，年产动画片由2003年的1.2万分钟上升到2008年13万分钟。一些动漫企业和动漫作品脱颖而出，广东原创动力制作的(喜羊羊与灰太狼>在国内市场取得成功。据我

们的调查，61%的小学生都将该片列为自己最喜爱的动画片之一;北京联盟彩业的原创动画片(武林外传>已打入了日韩市场。动漫产业联盟纷纷成立，中国动漫出版产业联盟、北京动漫游戏产业联盟、中关村手机动漫产业联盟、武汉市动漫产业联盟、杭莞动漫产业联盟等一批产业联盟，在完善产业链、搭建公共服务平台等方面发挥了重要作用。 但我们应清醒地认识到，我国动漫产业尚处于起步阶段，还没有形成自我良性循环的盈利模式，动漫企业热情高、但缺乏市场经验;动漫基地众多、但运营状况普遍不佳;动漫产品数量可观、但质量普遍不高;动漫产业发展的观念、体制、政策、法制等环境还有待改善。概括而言，我国动漫产业发展面临如下一些困难和问题： (一)经济效益比较低下，尚未形成成熟的市场化盈利模式 相比影视投资，动漫制作周期长、剧本报酬低、投资风险高、获取盈利难。不少动画片制作企业收入主要来源于电视台购买。而电视台播出的购买价格较低，与制作成本差距甚远，更多的动漫企业的产品连在电视台播出的机会都没有，使得动漫企业主要依赖于政府补贴和其他产业补贴来维持运营。调查显示，我国85%以上的动漫企业亏损。这种局面长此以往，将影响投资者和经营者的积极性，不利于处于起步阶段的动漫产业的发展。 (二)创意能力比较薄弱，情节、形象和市场前景俱佳的作品偏少 动漫是以"创意"为核心的产业。我国动漫产业之所以经济效益不好，一个重要原因就是创意不足，缺乏内容、形象和市场开发价值俱佳的作品，一年十多万分钟的动画片中精品乏善可陈。大多企业以来料加工为主，一

漫画人物素描铅笔画

漫画人物素描铅笔画 下面是整理的漫画人物素描铅笔画图片，供大家参考。 漫画人物素描铅笔画图片欣赏漫画人物素描铅笔画图片1漫画人物素描铅笔画图片2漫画人物素描铅笔画图片3漫画人物素描铅笔画图片4漫画人物素描铅笔画图片5动漫市场营销概述动漫营销是动漫产业链中的关键环节，在我国还属弱项，目前市面上还没有看见专门的著作。 动漫产业属于文化创意产业，之所以称为产业，代表着其中有一个完整的经营链，从生产到销售，再到与各个行业的结合，这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等，而且从动漫作品创作之初，就需要全面考虑与市场接轨，与消费群体接轨，与相关产业界结合，明确赢利点，从而进行整合营销。 1.动漫市场营销概说由中国人民大学出版社出版的工商管理经典译丛《营销管理》书中营销概念是这样描述的，营销(英文marketing)的任务是辨别和满足人类与社会的需求。 营销最简单的定义是：“满足需求的同时而获利。 美国营销协会(AMA)从管理角度所下定义：营销既是一种组织职能，也是为了组织自身及利益相关者的利益而创造、传播、传递顾客价值，管理顾客关系的一系列过程。 下面结合营销概念和动漫特点，对动漫市场营销做出简单的概述，供同仁参考，不对之处请批评指正。

所谓动漫市场营销是指动漫企业以动漫市场中现实和潜在的观众为研究对象，通过科学的市场宏观、微观环境分析和市场调研、预测，选择和利用市场机会，并进行市场定位和决策，对动漫的策划、制作、发行、宣传、播放、品牌授权、形象授权、衍生品开发等活动进行最佳组合和科学运作，最大限度地满足市场需求、观众需求和企业营销目的，使动漫的社会效益与经济效益在市场中得到真正实现与统一。 2.动漫市场营销对象动漫市场营销什么，这是动漫企业最关心的问题。 通常来说，动漫营销的对象有十大项：有形商品(goods)(动画片、电子图书、漫画书、动漫衍生产品等)、无形服务(service)(网络宣传等)、事件(events)(动画展、动漫节等)、体验(experiences)(影院、网络、cosplay 等)、人物cpersons)(企业供应商、销售商、消费者等)、地点(places)(企业公司市场等)、财产权(properties)、组织(organizations)、信息(information)、理念(idens)。 3.卡通品牌营销案例迪士尼：卡通品牌挽救一家公司动漫营销带动经济甚至挽救企业危机的案例。 在20世纪的美国，就已经成功地上演过。 在全美经济不景气时，赖恩公司是一家已向法院申请破产的制造电动玩具火车的企业，一个偶然的机会，获得迪士尼公司授权生产米老鼠造型的火车玩具，投入市场4个月就卖了25万部，这家公司因此奇迹般地起死回生。

手绘漫画教程.doc

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，

从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。 马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。使用马克笔画的画会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色的好处是不会反光，有乌黑的感觉，而且便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白色）：白色是用来修改错误和弄脏的部分的，它还可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。 稿纸：稿纸是用来绘制画稿的。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出和铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风，或者像赛璐璐卡通片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。 美工刀、笔刀和压网刀：美工刀一般是割网用的，而笔刀一般用来刮网，因此，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替。 毛笔：毛笔既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水笔：蘸水笔是用来上墨线的，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很

漫画素描基础

漫画素描基础 先从基本画工开始，之前的漫画家也是从铅笔画开始的。铅笔要求；看绘画者，对说会的熟练水准，当然铅笔学问很大的，分国内与 进口的，要求看画者的经济问题与要求水准 低级；石墨铅笔铅笔芯以石墨为主要原料的铅笔。可供绘图和 一般书写使用。石墨铅芯的硬度标志，一般用“H”表示硬质铅笔，“B”表示软质铅笔，“HB”表示软硬适中的铅笔，“F”表示硬度在 HB和H之间的铅笔。石墨铅笔共分 6B、5B、4B、3B、 2B、B、 HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、10H等18个硬度等级，字母前面的数字愈大，分别表明愈硬或愈软。此外还有7B、8B、9B3个等级 的软质铅笔，以满足绘画等特殊需要。颜色铅笔铅芯有色彩的铅笔。 铅芯由粘土、颜料、滑石粉、胶粘剂、油脂和蜡等组成。用于标记符号、绘画、绘制图表与地图等。颜色铅笔通常是成套(6，12，24，36，64种颜色）装盒。特种铅笔包括玻璃铅笔、变色铅笔、炭画铅笔、晒图铅笔、水彩铅笔、粉彩铅笔等，它们各有其特殊用途 高级；①玻璃铅笔：铅芯由颜料、油脂和蜡类等组成。用于在玻璃、金属、搪瓷、陶瓷、皮革、塑料、有机玻璃等表面书写或作标记，供工业、医药、国防、勘测等部门使用。有红、白、橘黄、淡黄、 紫绛、深绿、淡蓝、黑等颜色。②变色铅笔：俗称拷贝铅笔。铅芯含 有耐晒青莲色淀等染料，书写的字迹用橡皮擦不掉，适用于缮写长期 保存的重要文件，记载账目。有青莲、红、蓝、绿、黄等颜色，以青 莲色居多。③炭画铅笔：又称炭素铅笔。铅芯由粘土、木炭粉、炭黑 等制成。用于绘画、油画打底。④晒图铅笔：又称描图铅笔。石墨铅 芯用油溶蜡红等红色染料处理，以起遮光作用，用于绘图后直接晒图。 ⑤水彩铅笔：铅芯中加有水溶性酸性大红等酸性染料。铅芯沾水时就 如同水彩颜料，用于相片着色、写生、绘制地图、统计图表等。⑥粉 彩铅笔：铅芯用颜料及多孔柔软的原料（如碳酸钙）制成，不含油脂 和蜡类。其硬度和书写手感类似粉笔。用于绘画。

小学生荷花的铅笔画图片欣赏

小学生荷花的铅笔画图片欣赏 关于荷花的铅笔画1 关于荷花的铅笔画2 关于荷花的铅笔画3 关于荷花的铅笔画4 关于荷花的铅笔画5 关于荷花的渊源 古植物学家徐仁教授，曾于20世纪70年代在柴达木盆地发现荷叶化石，历史至少有1000万年。1973年在浙江余姚县距今7000年前的“河姆渡文化”遗址出土的文物中，发现有荷花的花粉化石;同年又在河南郑州市距今5000多年前的“仰韶文化”遗址中发现两粒炭化莲子。西周初期(公元前Ⅱ世纪)，古人食用蔬菜约40余种，藕是其中之一。《峪经》中有“腮有荷华”之句，意指中国大地上凡有沼泽水域的地方，都生长着荷花。中国是世界上栽培莲花最多的国家之一。 自公元前11世纪起，中国从漫长的奴隶制社会进入了封建制时代——西周。荷花也在这时期里从湖畔沼泽的野生状态走进了人们的田间池塘。《周书》载有“薮泽已竭，既莲掘藕。”可见，当时的野生荷花已经开始作为食用蔬菜了。到了春秋时期，人们将荷花各部分器官分别定了专名。中国最早的字典，汉初时的《尔雅》就记有：“荷，芙蕖，其茎茄，其叶，其本密，其画菡，其实莲，其根藕，其中菂，菂中薏。”对荷花的了解已有一定的概念。 汉朝是中国农业空前发展的一个时期，也是对荷花的栽培发展发生了重要的作用。汉以前，中国的荷花品种均是单瓣型的红莲。到了魏晋，出现了重瓣荷花。

西汉开始，中国的官私营商业迅速发展，丰富了各地区的商品种类，对荷花的传播分布有着重要意义。江陵、合肥、成都等地的特产——莲藕均通过这些中心商市进入北方，从根本上扩大了荷花的 分布区域，使北方人民进一步认识荷花，了解荷花，从而极大的提 高了荷花的栽培技艺。北魏贾思勰的《齐民要术》记有“种藕法”：“春初掘藕根节，头着鱼池泥中种之，当年即有莲花。”;又有“种 莲子法”：“八月九日取莲子坚黑者，于瓦上磨莲头令皮薄，取墐 土作熟泥封之，如三指大，长二寸，使莲头平重磨去尖锐，泥干掷 于池中重头泥下，自然周皮，皮薄易生，少时即出，其不磨者，皮 即坚厚，仓卒不能也。”可见，当时南北两岸的中原地区荷花的栽 培技术已是相当高超了。 西汉时期，乐府歌辞逐渐盛行，由此产生了众多优美的采莲曲谣。其中有《采莲曲》(又称《采莲女》、《湖边采莲妇》)等，歌舞者 衣红罗，系晕裙，乘莲船，执莲花，载歌载舞，洋溢着浓烈的生活 气息，是中国广大人民最喜爱的民间传统歌舞之一。 南北朝时期又发展有千瓣(并蒂)荷花。

简单素描动漫人物铅笔画

简单素描动漫人物铅笔画 简单素描动漫人物铅笔画1 简单素描动漫人物铅笔画2 简单素描动漫人物铅笔画3 简单素描动漫人物铅笔画4 简单素描动漫人物铅笔画5 动漫产业 (一)重庆动漫产业现状 2009年在金融危机背景下，重庆的文化产业发展逆世上扬，全年实现增加值187.5亿元，占全市GDP比重近3%，连续5年保持增长，而动漫产业又是重庆文化产业发展重点扶持的项目。重庆国家动画产业基地、北部新区高新园动漫基地、西面沙坪坝区大学城数字娱乐基地、东面南岸茶园新区动漫基地、南面九龙坡区视美动漫产业及教学基地，从五大动漫基地我们可以看到，动漫产业的硬件建设已在重庆全面铺开。与此同时，为了更好地帮助中小动画企业融资，重庆市已初步完成投融资平台的构建，2009年成立了“重庆宣传文化发展基金会”“重庆文化产业融资担保有限责任公司”。重庆动漫产业发展的外部环境提高、资金问题得到了保障。 国内首家美国上市的动漫公司海集团宣布，将投资1000万在重庆建动漫基地。这就意味着好莱坞大片的电影特技效果有可能放到重庆基地制作，《阿凡达》《飞屋环游》等电影的顶尖动漫制作技术对于重庆的企业来说也就不再陌生和神秘。再加之重庆本土的视美、意动、享弘等具有一定知名度和行业影响力的动漫公司发力，以及若干各具特色的工作室、民间社团、动漫媒体，如《漫天下》等的参与，以及政府主办的“中国西部动漫文化节”作为一个整体

营销品牌的长期设立，重庆企业产品流和参与方共同搭建的中上游产业链效应初步显现。 (二)存在主要问题 重庆动漫的“硬件”已在几年内初步建立，现在需要重视和发展的是“软件”。动漫人才作为“软件引擎”，其培养和发展是至关重要的，近年来动漫产业遭遇发展瓶颈，其中一个制约因素就是人才的缺乏。在动漫产业硬件建设开展得如火如荼时，国产动漫电影的票房却不尽如人意，动漫学界对中国动漫作品研究表露出几点问题：1.中国动漫能制作高技术含量的3D动画，但缺乏故事创意，使作品流于技术展示;2.作品质感不强，国产动漫基本属于一拍三、一拍四，甚至是一拍六，画面十分粗糙;3.有好的故事创意，但不重视讲故事的叙事方法和电影镜头语言，动漫作品未能抓住观众的眼球;4.中国现代动漫文化符号缺失，导致各国文化杂糅，动画作品形象、场景拼凑居多，原创甚少。 猜你喜欢：

封面设计铅笔画手绘图片

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调色用具：调色盘，碟，笔洗.色标,描图台，制图桌，工具(包 括裁纸刀，刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带)。 封面的色彩设计 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一 协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色 彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺 目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封 面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上 学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔 和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、 典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲 击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌 轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权 威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封 面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯 度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握 住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面 上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。