浅析宋词的意境之美
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浅析宋词的意境之美
作者：龚培怡
来源：《赢未来》2018年第24期
摘要：中国有五千年的历史，传统文化源远流长、博大精深。从古至今，中国的国学虽然形式上有所改变，但是它的本质是不变的。无论是先秦时候的诗经，还是魏晋时期流传的赋，或是为大众所知、广为流传的唐诗、宋词、元曲和明清时期的小说。它们的形式多变，内容也不相同，但是它们想要表达的东西总是类似的。所谓的“宋词”体裁只是一种载体，想要表达的内容、抒发的感情才是实际的东西。这篇文章不想从大的方面和角度来阐述，我会带读者从具体的细微之处来感受一下中华的传统文化，从个别的词句来以小见大，感受一下宋词的意境之美。
关键词：宋词；意境；接地气；艳情
宋词这种文学形式能够和唐诗并称齐名，并且直到今天还广为流传，为大众喜欢的原因很简单——它能够引起大众的共鸣，它并不是简简单单的叙事或抒情，它和社会紧密的联系在一起，社会的方方面面都可以作为它入词写作的题材，它不同于唐诗的庞大格局，它是一个俗世文学，紧密的和人民大众联系在一起。从简单的男女之情，到旅途哀思，也有上流社会的醉生梦死，但是它最多的还是表现底层小人物的喜怒哀乐。我想这也许就是它为大众喜欢的原因，体现我们平凡人的日常。不像唐诗的格调高雅，但是更能反映大众的心声，这种情况放在今天有个更为贴切的称呼叫做“接地气”。为大众所喜闻乐见的文学，才会流行，才能长久流传。
“接地气”并不是它受欢迎的唯一原因。接地气可以说是它受底层劳动人民喜欢的主要原因。但是宋词的魅力不仅仅如此，不仅仅只有贫民百姓，社会上层王公贵族们也人人都爱。宋词的遣词造句都十分巧妙，让人觉得每句词都能够触及内心，引发共鸣。它唯美的辞藻，词句中流露出的细腻感情以及表达的人生态度再加上它柔美的曲调，让人读后齿颊留香。读一阕词，就像是品一杯茶，回味无穷。故此，我认为宋词的最大魅力就是如此，它塑造的意境之美无与伦比，像一杯茶，品后回香；更像是聆听一首仙乐，余音袅袅。
它的意境塑造不局限于想要描绘的场景、塑造的人物形象，也不局限于想要表达的感情。它不同于唐诗，全篇考究，甚至是每一个句子、每一个字词，宋词你找不出一个像是精雕细琢的字，可是通读全篇又不得不感叹所用字词的精妙。它不讲究，不讲究唐诗所谓的格律，也不太在乎平仄和韵。它的体式更加灵活一些，有许多的长短句，比唐诗活泼灵动。唐朝是一个大一统的国家，历史空前的大一统，文化大繁荣，所以唐诗难免更加注重系统和格式，限制的多。宋词的创作是中国古典文学的一次大胆创新，它是历史上第一个专门书写艳思和恋情的体裁，它不同于传统诗歌多是言志，宋词它是从青楼歌姬等底层人物入手，不避讳那些“艳情”。也不同于元曲太过接近民间戏曲、更为通俗。宋词兼具雅和体式灵活，使得受众更廣，可谓是雅俗共赏。
形容景色很美的古诗【景美的诗句】
1、闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。王昌龄《闺怨》 2、垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。元稹《闻乐天授江州司马》 3、杏树坛边渔父，桃花源里人家。王维《田园乐七首其三》 4、清晨入古寺，初日明高林。常建《题破山寺后禅院》 5、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。杨巨源《城东早春》 6、蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。王籍《入若耶溪》 7、九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。龚自珍《己亥杂诗其二百二十》 8、仍怜故乡水，万里送行舟。李白《渡荆门送别》 9、况属高风晚，山山黄叶飞。王勃《山中》 10、曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？。毛泽东《沁园春长沙》 11、大漠孤烟直，长河落日圆。王维《使至塞上》 12、窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。杜甫《绝句》 13、王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。刘禹锡《西塞山怀古》 14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》 15、薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。李清照《醉花阴薄雾浓云愁永昼》 16、鸟宿池边树，僧敲月下门。贾岛《题李凝幽居》 17、却顾所来径，苍苍横翠微。李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》 18、却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。杜甫《闻官军收河南河北》 19、落叶他乡树，寒灯独夜人。马戴《灞上秋居》 20、闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。李白《行路难其一》 21、九万里风鹏正举。李清照《渔家傲天接云涛连晓雾》 22、我是清都山水郎。朱敦儒《鹧鸪天西都作》
23、玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。皮日休《天竺寺八月十五日夜桂子》 24、等闲识得东风面，万紫千红总是春。朱熹《春日》 25、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》 26、少无适俗韵，性本爱丘山。陶渊明《归园田居其一》 27、白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。李白《把酒问月故人贾淳令予问之》 28、风柔日薄春犹早。李清照《菩萨蛮风柔日薄春犹早》 29、堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。欧阳修《浣溪沙堤上游人逐画船》 30、开荒南野际，守拙归园田。陶渊明《归园田居其一》 31、欲将轻骑逐，大雪满弓刀。卢纶《和张仆射塞下曲其三》 32、白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。韩愈《春雪》 33、潮平两岸阔，风正一帆悬。王湾《次北固山下》 34、西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。杜甫《野望》 35、三山半落青天外，二水中分白鹭洲。李白《登金陵凤凰台》 36、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。杨万里《晓出净慈寺送林子方》 37、万壑树参天，千山响杜鹃。王维《送梓州李使君》 38、江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。刘著《鹧鸪天雪照山城玉指寒》 39、殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。苏轼《鹧鸪天林断山明竹隐墙》 40、簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。苏轼《浣溪沙簌簌衣巾落枣花》 41、山随平野尽，江入大荒流。李白《渡荆门送别》 42、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。秦观《浣溪沙漠漠轻寒上小楼》 43、把酒祝东风，且莫恁、匆匆去。王安石《伤春怨雨打江南树》
浅谈宋词
浅谈宋词 摘要：词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。 关键词:发展词牌名派别价值名篇赏析 宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。宋词不同于唐诗般具有严格的平仄要求和格律要求，宋词创作更为自由，同时也使它更为优美、独具一格。 （一）宋词的起源与发展 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作
上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，但随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。此时，词已逐渐成为中华文化中一颗璀璨的明珠。 （二）宋词的词牌名 词的词牌，即为词的曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后。 （三）宋词的派别 宋词主要分为豪放派、婉约派、花间派三种。 豪放派以苏轼、辛弃疾等人为代表，具有创作视野广阔，气象恢弘雄放的特点。豪放派词喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。豪放词派不但震烁宋代词
每日读诗：自然美与女性美交相辉映,而融为一境
每日读诗：自然美与女性美交相辉映，而融为一境 画堂春张先 外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。 桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。小荷障面避斜晖，分得翠阴归。 【作品简介】 《画堂春·外湖莲子长参差》是北宋词人张先的作品。此词既写江南夏日湖山之美，又写歌女容貌和性灵之美。全词融自然美与女性美于一境，写出了歌女天光水色之间的清歌妙发，表现出湖山和人物纯真自然的性灵。 【注释】 ⑴参差：高低不齐。 ⑵霁（jì）山：雨后山色。⑶溶漾（róng yàng）：水波荡漾的样子。⑷画桡（ráo）：船桨，这里指画船。⑸迟：缓缓。⑹鉴：镜子。⑺桃叶：晋王献之有妾名“桃叶”，善歌。此处借指歌女。⑻浅声：轻婉歌声。⑼双唱：双双唱起。⑽深色：加深颜色。⑾轻衣：形容极薄的夏装。⑿障面：遮面。⒀斜晖（huī）：偏西的阳光。⒁翠：指绿荷。⒂阴：阴凉。 【赏析】 此词写乘船游湖之美。时间是夏天，地点在江南。江南风景如画，集天地灵气，素来是文人争相歌咏的对象。张先《画堂春》同样以江南为寄情对象，对江南的湖山风光和人物风物予以讴歌和盛赞。 上片主写湖山之美。“外湖莲子长参差”，起句开门见山，直入湖景。词人站在岸上，观望湖景，外湖长满莲蓬的时候，远远望去，高低参差，错落有致，比起荷花盛开，那光景又别有一番风味，正是游湖的好时光。下句展开远景。“霁山青处鸥飞。”中的“青”字润色，色彩明晰，光鲜灵动。“水天溶漾画桡迟。”词人俯仰上下，上下天光。水涵着天，天连着水，水天溶溶漾漾，融而为一。于是，任画船在水中缓缓地行。在这样美好的大自然里，人有时忘却自己，有时却又以自己为中心，是江山风月的主人。清莹的湖面正好是一面镜子，照出自己的存在。“人影鉴中移。”人在船上，船在水上，水面如镜，人影在镜里移动，好一派光明澄澈的境界。一个“移”字写出人随船动的情状，悠然自得于此尽显。 上阕词人着墨于江南湖光山色，下阕转景入人，天人合一，在这大自然的美景里添了一抹人气和人情。写歌女之美不是描写其容貌之美，而是描写其性灵之美。宋词中女性形象演进成为词体文学之优势意象，中国文化重视
古诗词常用意象集锦(精)分析
古诗词常用意象集锦意象是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美元素。抓住了意象也就把握了诗歌的意境、风格及作者蕴涵其中的思想感情。所以了解意象的特殊寓意，是读懂作品的关键。下面这些意象就常含有不同的寓意。 1、望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）—望月思乡异常感 伤。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）—望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。 2、黄昏、夕照（斜阳、夕阳、落日）——多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。感伤的心情意绪、人生迟暮的生命悲叹、 伤古吊昔的悲凉意蕴。唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直， 长河落日圆。”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。” 3、流水、落花——古人云：“落花有意，流水无情”把水与时间的流失结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中 国古代诗歌的一个典型主题。“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识 燕归来”（晏殊《浣溪沙》）“落花流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对死亡的焦虑忧伤。此 外，唐代李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄 扁舟。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”则用流水这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。4、长亭——陆上送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。” 李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。 5、羌笛----象征凄切悲凉之意境。羌笛是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经
意境很美的古诗词
白海棠（红楼梦） 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 —月窟仙人缝编袂，秋闺怨女试啼痕。 —娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。画堂春（纳兰容若）I —一生一代一双人，争教两处销魂？—相思相望不相亲，天为谁春。n 浆向蓝桥易取，药成碧海难奔，| 若容相仿日牛津，相对忘贫。―| 一字连（陈沆） 一帆一江一渔舟，一个渔翁一钓钩
一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。 七绝 黄昏雨落一池秋，晚来风向万古愁。 不厌浮生唯是梦，缘求半世但无俦。 一颦一笑一伤悲，一生痴迷一世醉。 一磋一叹一轮回，一寸相思一寸灰。 功名万里赋予谁，去年秋江水， 醉卧不识今夜愁，哀筝惹泪落，谁劝我千杯? 往事难追战马肥，胡笳送君归， 修道心事无人猜，青云羡慕鸟，尊前图一醉。
一剪梅?舟过吴江（蒋捷）
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 青玉案?元夕（辛弃疾） 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路, 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度, 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 长相思（白居易） 汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁思悠悠，恨悠
悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 八至（李治） 至近至远东西，至深至浅清溪。 至高至明日月，至深至浅清溪。 雁丘词（元好问） 问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客， 老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语, 渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及， 山鬼喑啼风雨。天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。 为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。 江城子（苏轼）
浅析宋词的_愁_境
收稿日期:2000-04-20 作者简介:黎文丽(1972-),女,陕西汉中人,咸阳师范专科学校学报助理编辑。 2000年8月 第15卷第4期咸阳师范专科学校学报 Journal of X ianyang T eachers ′Co llege A ug 12000 V o l 115N o 14 浅析宋词的“愁”境 黎文丽 (咸阳师范专科学校 宣传部 陕西 咸阳 712000) 摘 要:在欣赏古代诗词中,不同内容的诗词各有其表现的境界与美感。宋词中 有许多篇章是写“愁”的,本文认为词里有两种境界最能体现“愁”的美感。 关键词: 词; 哀愁; 闲愁; 美感 中图分类号:I 207123 文献标识码:A 文章编号:1008-7591(2000)04-0041-03宋词中有许多篇章是写“愁”的。“愁”是一种无形无影的感情。愁无形色可描绘,无影迹可追寻。要表现它,就要将它“物化”。如秦观所作《江城子》中有“便做春江都是泪,流不尽许多愁”,把愁物质化,变为可放在江中随水流尽的东西。李清照《武陵春》“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”,把愁搬上船,使愁有了重量,可以用船载。可是愁重舟轻,无法承载。词人们把愁化虚为实,使之形象化,把无可感的情绪化为可感的形象,使作者的感情得以尽情渲泄,大大加强作品的艺术感染力。下面我将从两个方面来体会词的境界与美感。 一表现“哀愁”的词章 这类词所体现出来的愁苦与社会、与国家的存亡有着一定关联。一些词人人生突遭变故,受尽磨难,身历国破家亡之痛,他们用笔记下往日的美好,并对严酷现实进行回忆、反思;还有一些词人心怀报国之志却报国无门,其悲愤和苦楚表现在笔下,就形成了具有悲壮忧愤风格的哀愁词章。 南唐后主李煜是极善于表达哀愁的词人。他曾经是万乘之尊,却在一夜之间沦为阶下囚,其身世的浮沉不是常人所能体会到的。他的《虞美人》很具代表性。美好的春花秋月,引起他对往事的多少 回忆,而“一旦归为臣虏”(《破阵子》 ),便由至高无上的君主位置上跌落下来,过着“日夕只以眼泪洗面”(《与故宫人书》)的生活。“故国不堪回首月明中”更写出了他那无尽的感慨。想想那“雕栏玉 砌”还都在吧,然而物是人非,“朱颜”已改,真乃“别有一番滋味在心头”(《相见欢》 )。结尾把愁和春江之水相提并论,令人叹服。这和李白的“白发三千丈,缘愁似个长”(《秋浦歌》 )有异曲同工之妙。李煜还擅用以梦写醒、以乐写愁。如《浪淘沙》中有“梦里不知身是客,一晌贪欢”,《菩萨蛮》里“故园梦重归,觉来双泪垂”都刻画了梦境中重温欢乐的微妙心情。然而梦醒之后,往事已成空,更是愁上加愁。梦中的欢乐与悲惨的现实形成强烈的对比,会给醒后的他带来更加难以忍受的痛苦。也正是这样的严酷现实逼着他追思是怎样亡国的。 徽宗皇帝赵佶《宴山亭》也写尽了无限哀愁。“易得凋零,更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉,几番春暮”。借咏杏花,暗含对自身遭际的沉痛哀诉。回望长安,“天遥地远,万水千山,知他故宫”何处梦中几度寻安慰,但近来连梦也没有。在且问且叹之中表露出由失望渐入绝望的心境。哀情哽咽,令人不忍多听。 ? 14?
【丹青论文团队原创作品】--论宋词中的爱情
以苦为美 ——宋代爱情词的一个特点 引言 纵观古今中外的文学作品，爱情一直是其最重要的表现内容之一。我国古代文学作品中以爱情为表现主题的亦不在少数，这一点在宋词中有着尤为突出的表现。所谓“诗言志”，“词缘情”，又所谓的“词为艳科”——此处所谓的“情”，多指男女之情；而所谓的“艳”，也多指男女艳情。可以说，宋词中所抒之情多为男女恋情，从这些爱情词可以看出，宋代的男女爱情意识空前活跃，表现出的对爱情的向往也十分热切，大有值得考察之处。 但大体而言，宋代的爱情词中，欢愉之辞少，而愁苦之辞多，绝大部分以诉说悲情为主。这种“以悲为美”的表现形态可以具体细分分为离别之苦、怨情之苦、丧偶之苦、相思之苦等几个方面。本文将从这几个方面展开论述。 一、离别之苦 所谓“黯然销魂者，惟别而已矣。”（《江淹《别赋》》）最理想的爱情莫过于“执子之手，与之偕老”，但事实上，爱情故事中最让人动情、最能够生发出诗意的恰恰是离别。而在这方面，柳永一首《雨霖铃》唤起了多少痴男怨女们的离别悲苦之情： 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟
催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。 词中以“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“兰舟”、“烟波”、“杨柳”等为意象，刻画了情人离别的场景，抒发了浓重的离情别绪。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，女子没有嚎啕大哭，仅仅是泪眼相望，把离别时的不舍与女子的隐忍写的细致入微。“寒蝉凄切，对长亭晚”，描写出秋后傍晚时分，长亭外情人之间离别的凄凉与急促，上阕着重描绘了离别后相思的凄婉悲楚的情状。下片中悲惋的吟出“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”情人相聚之日，每逢两成好景，倍感欢愉。“此去”二字与上阕中“念去去”遥相呼应，“今年”与“今宵”对应，在时间和思绪上环环相扣，步步推进，体现了词中严密的结构之美。“自古”二字从个别特殊事实现象着手，将其上升为普遍的现象，既丰富了词的含义，有扩大了人们对这首词中的感情的领悟，让读词人产生强烈的共鸣。“更那堪冷落清秋节”则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。“便纵有千种风情，更与何人说”可见情人间忠贞纯洁的爱情观，并将离别相思之苦抒发到极致。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。全词上
归纳最全古代诗歌意象完整
诗歌的形象鉴赏 诗歌的形象 诗歌所塑造的形象：包含意象、意境两个方面 意象：是诗歌中表现诗人情思意趣的感性对象。意象是局部的、具体的。 意境：作品通过形象描写表现出的境界和情调,是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。 芳草：1.在古典诗歌中多比喻凄婉离恨或不息。 乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。 李煜：离恨恰如春草, 更行更远还生。 崔颢：晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲 白居易：离离原上草，一岁一枯荣。 即以远接天涯，绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻生生不息或离别的愁绪。 2. 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 “过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）——春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。 “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。 “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）—朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。芭蕉：常与孤独忧愁凄凉特别是离情别绪相联系 李清照：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。 吴文英：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。 葛胜冲：闲愁几许，梦逐芭蕉雨。 南方有丝竹乐《雨打芭蕉》表现凄凉之音。 梅花：傲霜斗雪，象征高洁、不屈不挠的品格 1、《早梅》（张谓）一树寒梅白玉条，迥临村边傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。 2、《卜算子》（陆游）零落成泥碾作尘，只有香如故。 3、《梅花》（王安石）墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 松柏：孤直、顽强菊花: 高洁、隐逸、脱俗 桃花: 美女的容颜牡丹: 高贵、富贵 扬花: 飘零、离散 柳树: 分别以折柳表惜别
古代意境优美的诗句
古代意境优美的诗句 相思王维 红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。 望月怀远张九龄 海上生明月,天涯共此时.情人怨遥夜,竟夕起相思. 灭烛怜光满,披衣觉露滋.不堪盈手赠,还寝梦佳期. 秋风词李白 秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 早知如此绊人心，何如当初莫相识. 竹枝词刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 竹枝词刘禹锡 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。 燕子楼张仲素 楼上残灯伴晓霜,独眠人起合欢床。相思一夜情多少?地角天涯不是长。 锦瑟李商隐 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃. 沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然. 无题李商隐 来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟.梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓. 蜡照半笼金翡翠,麝香微度绣芙蓉.刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重. 无题李商隐 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 无题李商隐 相见时难别亦难,东风无力百花残.春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干. 晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒.蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看. 无题李商隐 昨夜星辰昨夜风, 画楼西畔桂堂东. 身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通. 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 暮秋独游曲江李商隐 荷叶生时春恨生,荷叶枯时秋恨成.深知身在情长在，怅望江头江水声。 夜雨寄北李商隐 君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时. 离思元稹 曾经沧海难为水,除却巫山不是云.取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君. 题都城南庄崔护 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 赠别杜牧 多情却似总无情, 唯觉樽前笑不成.蜡烛有心还惜别 ,替人垂泪到天明. 寄人张泌 别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。 写情李益 水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。
意境很美的诗
1 血染江山的画，怎敌你眉间，一点朱砂，覆了天下也罢，始终不过，一场繁华。 2 风过天地肃杀，容华谢后，君临天下，登上九重宝塔，看一夜，流星飒沓。 3 回到那一刹那，岁月无声也让人害怕，枯藤长出枝桠，原来时光已翩然轻擦，梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊，拂去衣上雪花，并肩看，天地浩大。 4 听醒木一声收，故事里她还在等候，说书人合扇说从头，谁低眼，泪湿了衣袖。 5 你的手，牵谁衣角，一路奔逃，狼烟烽火的喧嚣，谁煮酒，一生醉笑，千杯难销，浮花浪蕊的拥抱。 6 藏心上亘古的月光，怀中殇不再回眸的苍凉，翘首觐向，你伫立此方，谨记生而为龙的模样，谨记我的姓名是炎黄。 7 幻化成西天星光是你轮回的终点，寂灭到永生沙漏流转了多少时间，你在三途河边凝望我来生的容颜，我种下曼佗罗让前世的回忆深陷。 8 学他们跪在雪山面前，悄悄的说了很多心愿，跟着人群走过了几条街，捧着酥油茶坐在路边，幻想着玛吉阿米的容颜。 9 身边的人眉目淡淡笑叹倦，阳光雨下忽然出现飘雪。 10 手中镜头稳健，千年之间，千秋梦断情愫可懂，不知千年之后，谁的面容，重塑此时月正浓，历史跃出书中，叫嚣重重，还原一世梦，梦里金戈铁马，热血战枭雄。 11 日落时看大漠荒沙，有多少老树昏鸦，断魂处风声如雪，向暮色里十面残杀，算尽人心难算天意，烧尽孽障业火，一把无牵亦无挂，是潇洒抑或无法作答，劫灰过尽，明月当空红颜黄土，犹是最初幻梦里依稀眉目，这半生作茧自缚，只一段情短于朝露，算最后虚无也难醒悟。 12 丹青笔，挥毫写意绕指，柔肠却韶华去，是前世曾痴迷，还是你今生无法忘记，秦淮河夜雨纠缠水滴，谁吹长笛，是前世欠你的爱意，化作今生情思记忆，金陵城灯火萧瑟秋意，青丝换霜雨。 13 一本往事录，合上谁的归宿，谁盛开的烟花，在空中匆匆谢幕遗忘，记录，一本泛黄的书，行走停留，擦肩而过的幸福。 1 血染江山的画，怎敌你眉间，一点朱砂，覆了天下也罢，始终不过，一场繁华。 2 风过天地肃杀，容华谢后，君临天下，登上九重宝塔，看一夜，流星飒沓。 3 回到那一刹那，岁月无声也让人害怕，枯藤长出枝桠，原来时光已翩然轻擦，梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊，拂去衣上雪花，并肩看，天地浩大。 4 听醒木一声收，故事里她还在等候，说书人合扇说从头，谁低眼，泪湿了衣袖。 5 你的手，牵谁衣角，一路奔逃，狼烟烽火的喧嚣，谁煮酒，一生醉笑，千杯难销，浮花浪蕊的拥抱。 6 藏心上亘古的月光，怀中殇不再回眸的苍凉，翘首觐向，你伫立此方，谨记生而为龙的模样，谨记我的姓名是炎黄。 7 幻化成西天星光是你轮回的终点，寂灭到永生沙漏流转了多少时间，你在三途河边凝望我来生的容颜，我种下曼佗罗让前世的回忆深陷。 8 学他们跪在雪山面前，悄悄的说了很多心愿，跟着人群走过了几条街，捧着酥油茶坐在路边，幻想着玛吉阿米的容颜。 9 身边的人眉目淡淡笑叹倦，阳光雨下忽然出现飘雪。 10 手中镜头稳健，千年之间，千秋梦断情愫可懂，不知千年之后，谁的面容，重塑此时月正浓，历史跃出书中，叫嚣重重，还原一世梦，梦里金戈铁马，热血战枭雄。 11 日落时看大漠荒沙，有多少老树昏鸦，断魂处风声如雪，向暮色里十面残杀，算尽人心难算天意，烧尽孽障业火，一把无牵亦无挂，是潇洒抑或无法作答，劫灰过尽，明月当空红颜黄土，犹是最初幻梦里依稀眉目，这半生作茧自缚，只一段情短于朝露，算最后虚无也难醒悟。 12 丹青笔，挥毫写意绕指，柔肠却韶华去，是前世曾痴迷，还是你今生无法忘记，秦淮河夜雨纠缠水滴，谁吹长笛，是前世欠你的爱意，化作今生情思记忆，金陵城灯火萧瑟秋意，青丝换霜雨。 13 一本往事录，合上谁的归宿，谁盛开的烟花，在空中匆匆谢幕遗忘，记录，一本泛黄的书，行走停留，擦肩而过的幸福。
浅析宋词的美学特质
浅析宋词的美学特质 词在宋代创造了辉煌灿烂的成就，成为宋代独树一帜的文学形式。从而得到与唐诗并峙的崇高地位。宋词作为中国文学一个阶段的高峰，蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。在宋词中浅唱低吟，感受生活的韵味，美学的韵味。真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲，异彩纷呈。在众多文学巨匠们的笔下，清雅脱俗的灵感把境界由隐性过渡到显性，营造出高妙绝伦的意境，以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园。 唐诗、宋词、元曲，是我国古代诗歌发展史上三座并峙的高峰。宋词，就其规模和影响来说，虽不及唐诗，但其价值却不在唐诗之下。我们认为，在文学领域的更新浪潮重，人们所作的种种努力，都是希求用一种最佳的审视角度，来寻觅一种最美的文学样式，以反映他们的精神状态。众所周知，唐代是诗国，但是到了宋代，人们并没有积极地弘扬唐代遗风，而是更多地选用了词这种文学样式来表达他们地情感，使词在本朝代蔚然大观，成为一代代表文学，能与唐诗相提并论，这肯定有宋代文人特定的审美观念的原因。不仅如此，这里面也肯定有某种历史的契机，历史的需要和某种历史的必然性因素在内，因此，也就不乏其美的价值存在。这就要求我们传统的观念，透过现像看本质，比较全面的看待宋词。 词应时代的需要，跻身于文学的“大雅之堂”，首先反映文人活跃的思想心态为特色，优于诗而显示它独有的美学特质。 随着社会的繁荣与发展，宋词逐步形成豪放和婉约两个流派，即美学上的“刚性美与柔性美”。自然界有两种美，提到“骏马秋风冀北”，大家会想到“雄浑”、“劲健”；提到“杏花春雨江南”，大家会想到“秀丽”、“纤浓”。前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。 豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等，婉约派代表人物有李清照、柳永等。历史上词风初始婉约，经苏轼等人的进一步发展才得来豪放词。正如《念奴娇?赤壁怀古》——“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。多情应笑我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”这首词最能体现豪放的特征。大江东去、乱石穿空、惊涛拍岸等词给人以雄浑之感。而词中所抒发的感怀身世的无奈与苍凉更给予人们深沉之感。同一个词人可以既写出豪放词又写出婉约词，而在同一首词中也可以既见豪放又见婉约。譬如，晏殊的《蝶恋花》——“楹菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”这首词抒发了离别相思之情。词人用拟人手法刻画菊花、兰花、等意象，而这些意象正体现出婉约词的特征。而下阙“独上高楼，望尽天涯路”开始词境陡转，“山长水阔”最能体现从上阙的深婉变化为下阙的宏阔，一首词中同时具有豪放与婉约的风格，给人以多重的艺术感受。由此上可知美学中刚性美与柔性美的概念，在诗词创作与鉴赏中有重要作用。每个人所看到的世界都是他自己所创造的，都和他的心绪密切相关。
优美的诗句大全_意境优美的诗句_古诗大全
优美的诗句大全_意境优美的诗句_古诗大全关于优美的诗句有很多，本文收集了部分优美的诗句，整理后列表如下： 《望江南·梳洗罢》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。 【翻译】 梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片OrG白苹洲上。 《过零丁洋》作者是宋朝文学家文天祥。其古诗全文如下： 辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。 山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。 惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。 人生自古谁无死，留取丹心照汗青。 【翻译】 回想我早年由科举入仕历尽辛苦，如今战火消歇已熬过了四个年头。国家危在旦夕恰如狂风中的柳絮，个人又哪堪言说似骤雨里的浮萍。惶恐滩的惨败让我至今依然惶恐，零丁洋身陷元虏可叹我孤苦零丁。人生自古以来有谁能够长生不死？我要留一片爱国的丹心映照史
册。 《渡荆门送别》是唐朝文学家李白所著。其全文古诗如下： 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 【翻译】 远道而来渡过荆门之外，来到楚地游览。山随着低平的原野地出现逐渐消失。江水在一望无际的原野中奔流。月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。我还是怜爱故乡的水，流过万里送我行舟远行。 《望岳》作者是唐朝文学家杜甫。其全文古诗如下： 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 【翻译】 五岳之首泰山的景象怎么样？在齐鲁大地上,那青翠的山色没有尽头。大自然把神奇和秀美都赋予了泰山，泰山是天地间神秀之气的集中所在。泰山巍峨高大，山南和山北被分割成一明一暗，判若早晨
论宋词中的女性之美
论宋词中的女性之美 摘要:宋词中的女性,都是被作为客观审美对象来描写的不管她们的身份如何,都是那么的千娇百媚,妖娆多姿。她们简直就是美的化身,美的精灵,给人以美不胜收的感觉。本文从容貌、体态、服饰、情态、技艺之美论述了宋词中女性的美。 关键词:宋词;女性;美 女性美既是一种美,又是社会现实中崇高的美,它是文学作品经常涉及和表现的对象,而以诗歌来描写女性、歌咏女性之美,古已有之,早在《诗经》中就出现了描写女子的体态之美的作品,如“手如柔夷,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮”(《卫风·硕人》)、“有女同车,颜如舜华,将翱将翔,佩玉琼琚,彼美孟姜,洵美且都”(《郑风·有女同车》)等,虽然写得比较简单,但却为后世所称道。《诗经》以后的《楚辞》、“汉乐府”中均有一些多姿多彩的女性主人公,对美女的铺陈描写在诗歌中也得到了进一步的。然而,女性之美在诗歌中并没有普遍出现。魏晋以来,描写女性渐成诗坛风尚,特别是南朝出现的“宫体诗”,第一次将女性放到了诗歌的表现中心,这是诗歌创作中的一次重大转折“宫体诗”对女性美的着力描写,其意义在于,开启了“为女性写作”的新风气,开辟了新的文学审美领域。它不仅使女性美大规模地进入了文学的创作领域,而且从文学发展的角度来看,它对中晚唐五代出现的以“香奁体”为代表的艳情诗以及“自南朝之宫体,扇北里之倡风”的曲子词的创作都产生了自接的影响。 “诗庄词媚”,“词为艳科”,词与男女艳情有着与生俱来的密切关系,而在以柔情风月、思恋别怨为内容的宋词中经常浮动着女性的身影。在女性的描写上,宋词既与“宫体诗”、“花间词”一脉相承,又比其更为丰富,这是因为词体更具有得人独厚的优势“词之为体,要吵宜修,能言诗之所不能言,不能尽言诗之所能言。”[1]词不同于诗,它是一种女性化的文学,并且具有一种女性化的美感:“好写女性生活和女性之美而带来的审美新感受。”[2]与诗歌相比,词更适宜于表现女性的美。旱在词的原生阶段的作品敦煌民间词中,就有对女性美的细致刻画,如:“颜容二八小娘,满头珠翠影争光,百步唯闻兰麝香”(《竹枝子》)等。而就文人词来说,温庭筠则是第一个着意于描写女性的词人,其艳情之作中的抒情主人公绝大部分都是美丽而孤独的女性,“词中所展开的对女性美的高度专注的境界,在广义的诗史上可以说是空前的。”[3]以温庭筠为代表的花间词人对后来的两宋词人对女性的描写影响很大。 宋词中的女性,都是被作为客观审美对象来描写的不管她们的身份如何,都是那么的千娇百媚,妖娆多姿。她们简直就是美的化身,美的精灵,给人以美不胜收的感觉。这种女性之美是怎样体现出来的呢?综观词作,便可发现,词中女性之美既是整体的, 又是局部的,整体的女性之美是从容貌、体态、情态、歌舞技业等局部的美体现出来的,而这些局部的美,正是宋词中的女性美的构成因素。因此,可以从局部的美来了解宋词的女性美 一、容貌、体态之美 女性的容貌、体态是女性美的最直接、最明显的体现。女性较好的容颜和美妙的身姿,总是引人注目的。当然,这对那些风流多情的才子词人来说,不仅会使他们眼睛为之一亮,精神为之一振,而且也往往能够触发他们将其再现于笔下的兴致。于是,打开他们的词作,就很容易看到诸如此类的描写: 身材儿,早是妖晓,算风措,实难描。一个肌肤浑似玉,更都来,占了千娇。妍歌燕舞,莺惭巧舌,柳妒纤腰。
意境很美的古诗词
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕。 娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。画堂春（纳兰容若） 一生一代一双人，争教两处销魂？ 相思相望不相亲，天为谁春。 浆向蓝桥易取，药成碧海难奔， 若容相仿日牛津，相对忘贫。 一帆一江一渔舟，一个渔翁一钓钩。
一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。 七绝 黄昏雨落一池秋，晚来风向万古愁。 不厌浮生唯是梦，缘求半世但无俦。 一颦一笑一伤悲，一生痴迷一世醉。 一磋一叹一轮回，一寸相思一寸灰。 醉卧不识今夜愁，哀筝惹泪落，谁劝我千杯？往事难追战马肥，胡笳送君归， 修道心事无人猜，青云羡慕鸟，尊前图一醉。一剪梅·舟过吴江（蒋捷）
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 八至（李治） 至近至远东西，至深至浅清溪。 至高至明日月，至深至浅清溪。 雁丘词（元好问） 问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客， 老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及， 山鬼喑啼风雨。天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
如何欣赏古诗中的意境美
如何欣赏古诗中的意境美 欣赏古中的意境美 古典诗歌是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的，它是一种感性形象，它需要感性理解和情绪体验，王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗的“意境”。如果教师在教学过程中只注重支离破碎地分析和指令包办，学生就会兴趣寡然，更谈不上去体味挖掘诗的意境美了。教师要根据古诗的体裁特点，采用形象的教学方式，充分挖掘古诗中的美育因素，引导学生全身心地投入，尽情地感知、领略和欣赏美的情愫，从而培养学生健康的审美情趣，提升鉴赏美的水平。 一、观图——初步感知美 诗歌是一种感性形象，就要让学生先有最直接的感性理解，观图便是一种很好的方法。小学教材中的每一首古诗都配有相对应的插图，图上的人物形象以及人物所处的环境是具体可感的，比起文字来更能让学生进入意境，也能引起学生的兴趣，所以，让学生进入意境的第一步应是指导学生观赏插图。 观赏插图应做到细致而全面，既要有局部的细致观察，又要有整体的观赏，做到点面结合。如苏教版五年级上册中的《所见》这首诗中的插图，既要让学生仔细观察图中的牧童，也要让学生感知这幅图中的整体环境，从而初步感知诗中的主人公形象和所处环境：某个夏天的早晨，风和日丽，一个牧童骑着黄牛来到了一片茂密的树林中，他身穿红衣、头戴斗笠，神采奕奕，此刻正盯着柳枝上的一只蝉儿，柳条正随风轻轻飘动……这样，学生已初步感知到一种美的意境。 二、读诗——尽情渲染美 古典诗歌是语言的精华。它凝练精辟、生动形象，往往一字千钧、震人心灵，留给读者很多想象的空间，鉴赏诗歌的语言，有助于理解思想内容。古诗中的意境美，要让学生在反复的咏诵过程中自行感知和体会。所以，朗读是古诗教学中很重要的一环。 俗话说：读书百遍，其义自见。要体会诗的意境，也离不开读。所以，理应把课堂教学上成诗文朗读课。在课堂上，引导学生朗读要有新的形式，要不拘一格。学生朗读时能够小声自读，轻言慢语，读出韵味；还能够高声诵读，，慷慨高昂，读出激情。同时注意停顿、轻重音、语调、语速的变化，读出明快的节奏感。古诗音韵和谐，平仄错落，琅琅上口，要读得爽口，读出灵感，读出音韵美。还能够根据儿童活泼好动、表现欲望强的特点，引导学生凭借自己的理解和想象，做一些动作和表情，既增强了诗歌的表现力，又助于学生理解，让学生其乐融融。如读《小儿垂钓》时能够做钓鱼的动作，将诗歌中的景象表现得活灵活现，别有一番情趣。 三、品情——深入体会美 诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。所以，阅读古诗必须引导学生真切地体验诗人所创造的那个景象和情感，水乳交融的艺术境界，为之动情。 在逐一理解诗句的基础上，学生的理解较初步感知阶段深化了。这时，教师应该即时地把学生带回到全诗的把握上来，着重感悟诗人所表达的思想感情或表明的道理，深入地体会诗歌的意境美。诗人在诗歌中表达的情感往往和当时所处的环境有很大关系，教师能够向学生介绍诗歌的写作背景，协助学生体会诗中的情感。如《春日偶成》的作者程灏是宋朝理学家，他是得闲一日到大自然中游玩，能够忙里偷闲并得以轻松，他的心情定是愉悦轻快的。而柳宗元在写《江雪》时正是仕途不顺之时，孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。仔细品味，一种遗世独立、峻洁孤高、不向黑暗势力屈服的人生境界便突现出来。学生试着带着诗人的心情再去赏插图、读诗歌，实行深层的意境美的体会。 古诗，不但仅是语言艺术，更是中国文化精神，所以在我们的教学中，不但仅是弄懂诗句的意思，更要引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，领悟诗人所表达的感情，受到一种文化的熏陶、感染。
论宋词中女性形象
论唐宋词中女性形象 宋词中的女性形象，要分为两种，一种是男性词人笔下的形象，一种是女性词人笔下的形象。 那么先说说男性词人笔下的女性形象。 最典型的，莫过于怀着闺怨的思妇形象了。宋词中的女性多是丈夫远离家乡，独自守在闺中，日复一日，年复一年。对于丈夫的思念自是难以自已。如温庭筠的《望江南》：“梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白苹洲。”这首词写商妇思念丈夫柔肠寸断的情景，写她由倚望到断肠的心情变化，反映了商妇的闺中愁苦。 再如晏几道的《生查子》：“无处说相思，背面秋千下。”秦观《画堂春》：“放花无语对斜晖，此恨谁知。” 这样的女性形象往往是性情温婉的，词人写作时带着怜惜的心情。 其次，是男性欣赏对象的形象。如温庭筠《更漏子》：“金雀钗，红粉面，花里暂相见。知我意，感君怜，此情须问天。香作穗，蜡成泪，还似两人心意。珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。”《女冠子》：“霞帔云发，钿镜仙容似雪。画愁眉，遮语回轻扇，含羞下绣帏。玉楼相望久，花洞恨来迟。早晚乘鸾去，莫相遗。”这两首词中的女性形象完全由一些代表女性容貌的性别符号组成，而缺乏对女性的内心世界的深层挖掘。在这样的词里，女性的社会性被淡化了，词人只突出了她们的性别特征，在这里女性只是被看的对象，被物化，只是男性心中不真实的美女。 然后是市井女性。 市井中的小女子，没有受到过多的礼教束缚，她们有的泼辣，有的温婉，她们敢于追求婚姻幸福，敢爱敢恨敢妒，性格外露有时不免轻狂浅薄。比如唐代的一首小词《菩萨蛮》：“牡丹滴露真珠颗，佳人折向筵前过。含笑问檀郎，花强妾貌强。檀郎故相恼，只道花枝好。一面发娇嗔，碎捋花打人。”词中的女性既有小女儿的娇媚之态，又有恼羞之怒的暴戾之形。在今天我们看来是没有什么奇怪的，可是在封建礼教时期，这样的女儿形态实在难为人所接受。那时对女性的要求普遍是温柔贤淑，走路亦步亦趋，说话半面含羞，清代的评论家李渔曾对这首词评价说“温柔二字安在！” 再次是词人们的红粉知己形象。 在古代，青年男女的婚姻通常是“父母之命，媒妁之言”，而在这样的婚姻里，志同道合者难以产生，往往没有爱情，于是产生了词人们对歌姬或家妓的青睐。 词人们对歌姬的感情，往往夹杂着自身的不如意。在人才容易被埋没的年代，失意的词人们在歌姬那里得到对自身的认同，受到赏识，寻求到安慰，受到认同与景仰。而唐宋的官妓中很大一部分是职业艺人，不仅姿色出众，而且自身有一定的文化素养，能歌唱理解诗词。在词人的影响下，她们又提高了自身的文化素养和艺术趣味，文人又成了歌姬的教师。这样的配合使他们之间能够互相欣赏，彼此沟通。文坛上也有不少落难文人与红粉知己饱经患难风雨同舟的佳话。例如宋代王定国被贬岭南，家妓柔奴毅然同往，苏东坡问她“广南风土，应是不好？”柔奴回答“此心安处，便是吾乡”。苏东坡听了极受感动，写了一首《定风波》送给她。 常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡。
最简短有意境的诗句
最简短有意境的诗句 1、若有知音见采，不辞遍唱阳春。 2、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。 3、昔日横波目，今成流泪泉。 4、纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。 5、东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。 6、草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。 7、海上生明月，天涯共此时。 8、独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。 9、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。 10、此情可待成追忆，只是当时已惘然。 11、徐再思折桂令平生不会相思，才会相思，便害相思。 12、一别如斯，落尽梨花月又西。 13、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？ 14、落叶他乡树，寒灯独夜人。 15、寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。 16、四月十七，正是去年今日，别君时。
17、柳色披衫金缕凤，纤手轻拈红豆弄，翠蛾双敛正含情。 18、送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。 19、一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。 20、君行逾十年，孤妾常独栖。 21、贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。 22、驿外断桥边，寂寞开无主。 23、平生不会相思，才会相思，便害相思。 24、愿得一心人，白头不相离。 25、尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。 26、无言独上西楼，月如钩。 27、双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。 28、春去也，飞红万点愁如海。 29、江南无所有，聊赠一枝春。 30、不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。 31、锺情怕到相思路。盼长堤，草尽红心。动愁吟，碧落黄泉，两处难寻。 32、情人怨遥夜，竟夕起相思。 33、实方实苞，实种实褎。
34、泛泛杨舟，载沉载浮。 35、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 36、何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 37、离恨却如春草，更行更远还生。 38、妇人依倚子与夫，同居贫贱心亦舒。 39、鼓声随听绝，帆势与云邻。 40、命由我作，福自己求。 41、分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。 42、江涵雁影梅花瘦，四无尘、雪飞云起，夜窗如昼。 43、忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。 44、洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？ 45、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。 46、林有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 47、荆州麦熟茧成蛾，缲丝忆君头绪多。 48、日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 49、皑如山上雪，皎若云间月。 50、骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。 51、情是情非情，情非情是情，梦长酩。