亚麻色头发的少女,La Fille aux Cheveux de Lin;德彪西,Claude Debussy(Marshall编 古典吉他谱)

西方音乐史音乐资料

001古希腊音乐《塞基洛斯歌》 002.格里高利圣咏 003德国恋诗歌手《我的生命此刻充满喜悦》 004法国游吟诗人歌曲《我看见云雀扑打着翅膀》 005.马肖：圣母弥撒曲 006.杜费：脸色苍白 007.奥克冈：用Mi-Mi音的弥撒曲 008若斯坎：经文歌《耶和华作王》 009.拉絮斯：回声 010.帕勒斯特里那：马尔切里教皇弥撒曲 011.G.加布里埃利：圣乐交响曲——为多声部而作 012众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》 013.蒙特威尔第：你与世长辞——选自歌剧《奥菲欧》第二幕014.珀赛尔：迪多的悲歌——选自歌剧《迪多与埃涅阿斯》015.科雷利：三重奏鸣曲 016.大库普兰：《羽管键琴作品集》选段 017.维瓦尔第：春——选自《四季》 018.D.斯卡拉蒂：键盘奏鸣曲K.119 019.佩尔戈莱西：《女仆作夫人》选段 020.亨德尔：《水上音乐》选段 021.亨德尔：哈利路亚——选自《弥赛亚》 022.亨德尔：《皇室焰火音乐》序曲 023.巴赫：快板——选自《勃兰登堡协奏曲第二号》 024.巴赫：d小调托卡塔与赋格 025.巴赫：咏叹调（Air）——选自《管弦乐组曲第三号》026.巴赫：加沃特舞曲——选自《管弦乐组曲第三号》027.格鲁克：《奥菲欧与尤丽迪茜》序曲 028.海顿：“惊愕”交响曲第二乐章 029.海顿：“五重唱”弦乐四重奏第一乐章 030.海顿：降E大调小号协奏曲第三乐章 031.莫扎特：第十七弦乐四重奏“狩猎”第二乐章 032.莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲 033.莫扎特：不要再做情郎——选自歌剧《费加罗的婚礼》034.莫扎特：G大调弦乐小夜曲第四乐章 035.莫扎特：第四十一交响曲“朱庇特”第一乐章 036.贝多芬：第八钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章 037.贝多芬：第三交响曲“英雄”第一乐章 038.贝多芬：小提琴协奏曲第三乐章 039.贝多芬：第五交响曲“命运”第四乐章 040.贝多芬：第六交响曲“田园”第一乐章 041.贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”第一乐章 042.贝多芬：第九交响曲“合唱”第一乐章 043.韦伯：邀舞 044.韦伯：猎人合唱——选自《魔弹射手》

中外文学基础

乾一传媒文学常识 中国画按题材分为_____________________；按技法分为____________________________。 中国山水画按画法风格分为__________________________________________等。 人物画按题材类别分为_____________________________________________________等 四大年画产地_____________________________________________________________________________________。 日本古代有种独特的多色版画叫__________。 岁寒三友______________。 三品___________________。中国四大绣_________________________________________。中国四大书院________________________________________________________。古代四大美女“沉鱼”_______;“落雁”________；“闭月”_________；“羞花”_________。 四君子__________________。 中国佛教四大石窟___________________________________________________________________________。中国佛教四大名山________________________________________________________________-. 中国四大发明__________________________________________-；三大宗教_____________________;中国特有宗教是__________；世界七大奇迹分别是___________________________________________________________________________________________。中国目前发现最大的青铜器____________;世界上第八大奇迹是______________________。中国旅游局旅游标志是_______________； 三朝六杰东晋_________南朝__________南朝_____________ 《洛神赋图》________；“秀骨清像”“一笔画”_______；“吴带当风，曹衣出水”_______,_________；“六法论”_________；《步辇图》_______；《江帆楼阁图》________;《凌烟阁功臣图》_______；擅长画牛《五牛图》_______；《重屏会棋图》________;《韩熙载夜宴图》_________;《关山行旅图》________;“徐熙野逸”______；“瘦金体”_______；《清明上河图》_________；《溪山行旅图》_______;《鹊华秋色图》_____；《秋兴八景图册》“南北论”________;《江山如此多娇》________；《帘卷西风，人比黄花瘦》_______;《开国大典》_______；“_______”是敦煌壁画艺术的标志。 “画圣”__________；作品___________。 __________中国现存最早的卷轴山水画作者是______________ 创立“泼墨”山水的技法的是_________苏轼评价“诗中有画，画中有诗” 以“黄、赭、绿”三色为主的唐代瓷器故名“_________”。 最擅长画竹_________作品《墨竹图》 南宋四家，有“夏半边”之称的是______作品《溪山远清图》“马一角”___________作品《踏歌图》 宋代五大名窑_______________________________________-。 苏州四大园林__________________________________________.。 元四家中的__________,代表作是《富春山居图》 擅长画梅的作家是________代表作是《墨梅图》 吴门四家及其代表作品__________________________________________________________________________________________ 清初四僧___________________________________________。 扬州八怪______________________________________________其中擅长画竹的代表作品是__________ 擅长画虾___________,有“南北二石”之称的南石是__________代表作品_________. “南张北齐”中的南张是__________-。 “五笔七墨”__________

德彪西

西方音乐史论文 论文题目：一个人的流派——印象派之德彪西学院名称：经济管理学院 任课老师：刘娜 姓名：郄敏 班级：工商1104班 学号：11242100 日期：2012年5月22日

一个人的流派 ——印象派之德彪西 在阳光明媚的午后，我静静地端坐在收音机前，打开收音机，耳边响起了一段朦胧闪烁、神秘莫测、充满奇异幻想的西方音乐，我知道，能营造出这种音乐氛围的只有他一个人了——德彪西。 德彪西并非出身音乐世家，也没有良好的音乐环境，但他却十分热爱音乐，幼年时就显露出显著的音乐才能。德彪西在音乐学院学习时，就是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。为此，他常常遭到教师们的责备。但是他从来没有因此放弃过追求自己的音乐风格。德彪西在自己的音乐道路上受到过许多人的影响，其中包括一些音乐家、诗人还有画家。比如穆索尔斯基极富特色的新颖和声、瓦格纳开创的充满排山倒海般力量和亮丽色彩的一种绵延不绝的音乐风格、爪哇甘美朗的十二平均律和五声调式在音乐方面对德彪西的巨大影响，以象征派诗人马拉美为首的巴黎文艺派沙龙中的一些全新的艺术观点思想以及印象派画家们的主张都深深地影响着他，他们反对学院派的保守，主张大胆革新，到大自然中去探索光与色的表现效果，他们的画色彩明快，笔法简练，这一切正是德彪西在音乐上所向往和追求的。这些人都在不同程度上影响着德彪西，都为他最终印象派音乐风格的形成做出了不可磨灭的贡献。 敢于创新、敢于打破常规的德彪西终究开辟了属于自己的独特的音乐风格。那么，印象派音乐究竟有怎样的音乐风格呢？德彪西的音乐与古典主义音乐和浪漫主义音乐都相去甚远，在他的音乐中，既看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧和感觉和神奇莫测的色彩。细腻、繁复的和声、新奇而富有色彩的配器、略带冷漠飘忽的感觉，都是德彪西的音乐中所特有的，都是古典主义音乐和浪漫主义音乐不曾具备的。如前所述，这种音乐是德彪西受印象派画家的启迪而创作出来的，它与印象派绘画有着密切的关系。把一首乐曲比作一幅画来说，乐曲的旋律如同是画面中的线条，和声就像是画面的光线和色彩。德彪西这幅“音画”采用了印象派绘画的技法，十分重视音画的光线、色彩和声，而不追求音画的线条旋律的明晰轮廓，德彪西作音画的手法很像画中国写意画的手法，着意于传神，不是追求表面的逼真。这种音乐中，动多于静，朦胧与闪烁代替了明朗。 德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色，他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范。下面请跟随我走进德彪西的音乐世界。 《月光》是德彪西比较早期的作品，但已初步显示出了印象派音乐的风格。德彪西大胆的运用了和声手法与音乐形式处理，引导人们的奇异想象力，塑造出丰富而优美的音乐形象。意大利音乐评论家加蒂曾评论这首作品的再现部分：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”作品细腻的、充满浪漫色彩的和精致的和声描绘，以变幻无常的节奏音型处理，别

音乐家作品(中外都有)

一、中国音乐家及作品 1、郑律成：（生于朝鲜）作品有《中国人民解放军军歌》（原名《八路军进行曲》）、《朝鲜人民军进行曲》、《延安颂》、《绿色的祖国》、《我们多么幸福》。 2、瞿希贤：《听妈妈讲那过去的事情》。 3、任光：《彩云追月》、《渔光曲》、《洪波曲》。 4、刘炽：《我的祖国》、《让我们荡起双桨》《祖国颂》《白毛女》《英雄赞歌》 5、张文纲：《我们的田野》、《牧羊女》、《忆江南》。 6、冼星海：《到敌人后方去》、《军民进行曲》、《生产大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》《救国军歌》、《在太行山上》；交响曲《民族解放交响曲》《神圣之战交响曲》；管弦乐《满江红》；管弦乐曲《中国狂想曲》《谐谑曲》。 7、聂耳：《毕业歌》、《前进歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《新女性》、《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《告别南洋》、《梅娘曲》、《卖报歌》、歌剧《扬子江暴风雨》及民族器乐曲《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》 8、黄自：《旗正飘飘》；《抗敌歌》；《九一八》《点绛唇》《玫瑰三愿》；管弦乐曲《怀旧》；清唱剧《长恨歌》（《山在虚无缥缈间》、《渔阳鼙鼓动起来》） 9、刘天华：《良霄》、《空山鸟语》、《光明行》、《病中吟》 10、阿炳（华彦钧）：三首二胡作品《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》。三首琵琶作品《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。 11、马可：《白毛女》、《南泥湾》《小二黑结婚》《咱们工人有力量》；秧歌剧《夫妻识字》；管弦乐曲《陕北组曲》 12、萧友梅：艺术歌曲《问》；《南飞之雁语》《五四纪念爱国歌》《国民革命歌》 13、陆祖龙：《长城永在我心上》《祖国永远是春天》《忆秦娥·娄山关》 14、秦咏诚：《我和我的祖国》《海燕》《我为祖国献石油》 15、施光南：《在希望的田野上》《吐鲁番的葡萄熟了》《祝酒歌》；歌剧《伤逝》；芭蕾舞音乐《白蛇传》 16、黎锦晖：《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》 17、乔羽：《我的祖国》《祖国颂》《让我们荡起双桨》《爱我中华》《难忘今宵》 18、谷建芬：《年轻的朋友来相会》《校园的早晨》《那就是我》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》 19、印青：《党的女儿》《走进新时代》《西部放歌》《永远跟你走》 20、马思聪：《西藏音诗》《牧歌》《思乡曲》

2016尔雅周海宏音乐鉴赏笔记附考试问题详解

打开你的耳朵 高山流水知音难觅 表现容视觉性语义性 音乐音响的两个基本属 没有视觉性不能直接传达视觉形象 没有语义性不能直接传达思想概念 专业人士听不懂也得听 用文学化美术化的方式欣赏音乐是个误区 朴素的感受 《西西里之歌》选自《佩利亚斯与梅丽桑德》 《C大调长笛与竖琴协奏曲，K.299》慢板乐章 萨利埃里莫扎特患了百感交集综合症 青主音乐是人类的避难所 文学是语言的艺术美术是视觉的艺术 音乐是听觉的艺术直感情绪的艺术 即时细腻敏感微妙 纯听觉的感受情绪体验 萨蒂《流浪者之歌》 流行音乐粗糙简单 音乐欣赏的基本方式 感受听觉的美 体验情绪的变化 拉威尔《鲍列罗舞曲》 纯形式化作品 《日经课与萨克斯》 心的挣扎复杂的情感 热闹管弦乐曲哈恰图良《马刀舞》 安静合唱曲普契尼《蝴蝶夫人》 雄壮进行曲萨《星条旗永不落》 优美小提琴海顿《小步舞曲》 清新钢琴曲格鲁克《奥菲欧与优丽迪西》 音乐表现的机制——联觉:音乐与表现对象之间的桥梁自己的头脑变成别人的跑马场 险峻高山 清澈小溪 秀丽田园 汹涌大海 要听懂？不需懂？ 联觉现象通感现代诗形散神不散 神就是联觉上的一致性 深沉低音凉快高音 语气语调拉手的力度爱恨愤怒 视觉情绪概念

《葬礼进行曲》肖邦他律论自律论 《小白菜》民歌情感真挚 《国际歌》悲壮 《第二钢琴协奏曲》拉赫马尼诺夫 《海》德彪西 《沃尔塔瓦河》斯美塔纳长笛纯净 《野蜂飞舞》科萨科夫弦乐紧 《蝴蝶》格里格 《红色娘子军》舞剧洪常青/南霸天主题《英雄生涯》理查斯特劳斯坏人高紧音程 持续而稳定的联觉感应 敏感的联觉丰富的想象 麻木理性 表现黎明的音乐 《阿尔卑斯山交响曲》夜日出喷薄 理查斯特劳斯浮调性 《沃尔塔瓦河》斯美塔纳布拉格 容形式完美典型 《芬兰颂》西贝柳斯 阐释的权力——“音乐理解何需正确” 激活经验概括思悟 标准创作初衷 声音只有五种属性可以引起联觉 高音高强速度与节奏发音速度紧感 《亚麻色头发的少女》德彪西清新秀丽《展览上的图画:两个犹太人——一穷一富》穆索尔斯基 不同指挥家不同演奏乐曲 忠于原作 作曲家头脑中的音响效果意向性对象 演奏家读谱 听众听到音乐 《十二平均律》《古德堡变奏曲》巴赫 格兰古尔 《D大调圆舞曲Op.64 No.1》肖邦 《水上音乐组曲》亨德尔 《沉思》马斯涅 探索美的可能性 忠于原作其实是忠于权威传统老师 个性难泯相信自己的感受尊重别人的想法

66首珍藏经典纯音乐

1.《追梦人》--神秘园： 幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland（罗尔夫。劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手Fionnuala Sherry（菲奥诺拉。雪莉）组成。 2.《nocturne》--神秘园： 这是神秘园最广为流传的一个作品了吧！问世十多年了，现在听来还是很好听。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。 3.《爱尔兰风笛漫步》--神秘园： 风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。歌曲版在我的婚礼上有被用过。呵呵。 4.《神秘园之歌》--神秘园 出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。 5.《Prayer（祈祷的人）》－神秘园 我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。 ６。《月亮门》--神秘园 浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆…… ７。《天空之城》--久石让： 久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。 ８。《幽灵公主》-久石让： 久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。宫崎骏同名动画片的插曲。 ９。《Summer》--久石让： 一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。最近在芒果台的《天天向上》里也听到了，呵呵。

《亚麻色头发的少女》的创作手法

《亚麻色头发的少女》的创作手法 阿希尔·克劳德·德彪西，是19世纪末20世纪初法国出名的作曲家。德彪西一生多致力于钢琴音乐的创作，为后人留下了很多优异的钢琴作品。其中尤其值得称道的是他在1910至1913年期间完成的两集钢琴《前奏曲》。这一钢琴音乐，是德彪西印象主义音乐风格走向成熟的标志，也是最能体现他印象主义风格特征的作品。本文仅选取德彪西第一集《前奏曲》中的第八首《亚麻色头发的少女》为研究对象，从作品的旋律、结构、和声和调式调性等创作手法上进行分析研究，一方面更深入全面了解作曲家对该作品的创作思路，另一方面也为学习德彪西钢琴作品在演奏和理解方面提供一定的参考或指导，从而培养对印象主义音乐的兴趣和审美能力。 《亚麻色头发的少女》这首钢琴前奏曲，有译为《金发女郎》，其创作灵感来自勒孔特·德·里尔的一首同名诗歌。其创作手法从整体上看，体现了印象主义音乐所特有的音乐语言。比如旋律材料来自简短的五声化旋律主题动机;和声方面则避免功能性和声的使用，和弦连接更为解放，尤其是不协和和弦的使用，另外还运用了平行和弦、复合和弦、持续音等一系列色彩性的和声手法;以及采用东方民族调式音阶等等，这些都体现了德彪西这一音乐的特质。通过这些创作技法为人们描绘出一位温柔美丽、安静淡雅的少女形象。 一、旋律 整首作品的旋律以开始处五声化旋律主题为基础发展而来，旋律线条清撤、流通，旋律材料撙节而有用，旋律调性含混、游移，具有剧烈的色彩感和画面感，一改古典时期繁复而富有理性和放浪时期悠长而饱含丰盛情感的旋律特征。 (一)五声化旋律主题 乐曲第一小节为整首作品旋律的主题动机，该动机旋律形态较为纯正，是由两个协和的三和弦(Ⅰ级与Ⅵ级)横向分解而形成;而节奏也非常简短，是由一个四分音符外加两个前八后十六的节奏型所组成，随后主题动机经过两次的反复，形成了具有东方民族五声性音乐味道的主题乐句。 (二)主题旋律的衍伸、发展

《德彪西》 教案

《德彪西》教案 一、学习目标 （一）聆听印象主义音乐代表作品——德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点。 （二）了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。 （三）探索印象主义音乐作品和美术作品之间的关系。 二、教学重点、难点 重点：体验印象主义音乐音乐特点。 难点：体验印象主义音乐作品特点。 三、教学内容安排： （一）简要了解印象主义音乐代表人物德彪西 （二）欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》从而在欣赏的过程中总结出印象主义音乐的特点。 （三）欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈的《日出?印象》和雷诺阿的《亚麻色头发的少女》，思考音乐作品与此两幅画给我们的感受，加强与相关文化的联系。 （四）简要了解印象主义音乐的相关知识，启发创作灵感。 （五）学生谈感受、评价作品。 四、教学资源： （一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。 (二)开掘网上资源，教师引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生制作图文并茂的课件，课上交流展示学习。 （三）引导学生向其他艺术学科求教，了解印象主义美术作品的风

格特点。 五、教学过程： 导入：引出本课教学内容 1、教师请学生欣赏法国印象派画家莫柰的一副风景画《印象、日出》 2、请学生用简练的语言描绘出对这幅画的感受。 3.师生共同简要探讨与了解印象派绘画的特点。（并引出作曲家德彪西的交响素描《大海》）。 展开：感受印象派音乐的风格特点 一、欣赏《大海》 1.教师简介交响素描《大海》的主要概况 2.教师播放交响素描《大海》中得第一乐章提问：这首音乐作品给你怎样的感受？ 3.复听教师引导学生对旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素方面作出分析，感受音乐的风格。 教师用钢琴弹奏第一和第二主题，使学生能够从旋律、节奏、调式等方面有一个比较清晰的感受。感性上对印象派音乐有了一个初步的了解。现在从理论上对印象派音乐的风格特点进行探讨，目的是为了让学生更好的理解印象派音乐。 深入：进一步分析印象派音乐表现手段与特点 二、音乐知识 1、师生共同探讨印象派音乐的风格。（从和声、配器、力度、旋律、调式等方面进行探讨）。 2、了解印象派音乐的代表人物之一德彪西。 三、欣赏《亚麻色头发的少女》 1、提问：你听完这首作品以后同前面对比音乐的意境有何不同。为什么？ 2、复听教师引导学生分析音乐中的音响何音色有什么特点（从配

《亚麻色头发的少女》赏析

《亚麻色头发的少女》赏析 第一次听这首曲子是课上听老师放的，感觉很棒，就下载下来，一直听，还查了一些关于它的资料。这首曲子是印象派音乐诗人德彪西在1910年根据法国诗人勒孔特所做的诗《亚麻色头发的少女》谱写的同名前奏曲。 《亚麻色头发的少女》是德彪西用诗化的音乐语言谱写成的。诗歌素来以语言的唯美、凝练和意象的模糊性卓尔不群，那么，诗化的音乐也一样，其语言也要体现出运用方式上的独特性。聆听作品时我们能感受到音乐传达出的诗一般的意象。 乐曲一开始就呈现出清新而优美的具有五声调式特点的主题，流畅的旋律和着轻松的的三拍子节奏微微起伏，温柔宁静中透出少女那充满憧憬和幻想的微笑。在四度、五度并行的和弦组成的调式和声形成的和谐气氛中，这一抒情的主题进一步发展和再现，最后在清新柔美的气氛中结束。整首作品短小精致，细腻入微，委婉动人，汇集了印象主义音乐的突出特点。 罗曼·罗兰曾称赞德彪西为伟大的梦境画家。在《亚麻色头发的少女》中，他为我们展示的画卷正如勒孔特在诗中所描绘的——“坐在盛开着鲜花的越桔树丛中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态”。 这部作品以音乐语言描绘出两个主题。一是“少女”，即如曲名一般，表层的对一个温雅妩媚的少女形象的描绘，模糊而又明了。二是“晨曦”，这个是经过查阅资料，了解作品创作背景后才能品味到，感觉到的。当时德彪西所处的时代，正值19世纪与20世纪之交。这一时期，音乐创作方式及风格在发生改变。属于年轻一代的德彪西选择的道路是锐意创新的，他探索，开创了一个新的音乐时代，这是以他为代表的印象主义音乐的黎明。 然后是网上查阅到的关于这首曲子的一些比较专业性的特点。 一、五声性的主题旋律 这首作品中的主人公“少女的主题”只有11小节，除去旋律上的重复乐句，就只有7小节。但这短小的乐句对于乐思的陈述依然足够，多一分则肥，少一分则瘦，这可谓语言凝炼简短。相对于德彪西另外的一些作品如《沉默的教堂》、《德尔菲舞女》等，这一主题是较具歌唱性的，主题的旋律建构在颇具东方神韵的五声音阶基础上(德彪西本人包括他同时代音乐家都力图摆脱大小调体系的束缚)，五声音阶相对于大小调音阶而言，其结构式较为松散的；相对于大小调音阶中主音的“极权”地位而言，五声音阶中的每一个音又是相对独立和平等的。所以这段五声性的旋律给了我们广阔自由的想象空间，尤其对于习惯了西方音乐中大小调体系思维的人来说，这段旋律给人的新鲜感又在音乐语言之外增强了听觉意象的模糊性。 二、色彩丰富的和声 《亚麻色头发的少女》这一作品在将音乐诗化方面无疑是成功的。和所有的印象派音乐作品一样，和声作为音乐语言的一部分，在这一过程中扮演了举足轻

《亚麻色头发的少女 岛谷瞳》歌词 日本群星

亚麻色头发的少女岛谷瞳 Amairo no nagai kami o Kaze ga yasashiku tsutsumu Otome wa mune ni shiroi hanataba o Hane no youni oka o kudari Yasashii kare no moto e Akarui utagoe wa koi o shiteru kara Amairo no nagai kami o Kaze ga yasashiku tsutsumu Otome wa mune ni shiroi hanataba o Hane no youni oka o kudari Yasashii kare no moto e Akarui utagoe wa koi o shiteru kara Bara iro no hohoemi aoi sora Shiawase na futari wa yori sou Amairo no negai kami o Kaze ga yasashiku tsutsumu Otome wa hane no youni oka o kudaru Kare no moto e Bara iro no hohoemi aoi sora

Shiawase na futari wa yori sou Amairo no nagai kami o Kaze ga yasashiku tsutsumu Otome wa hane no youni oka o kudaru Amairo no nagai kami o Kaze ga yasashiku tsutsumu Otome wa hane no youni oka o kudaru Kare no moto e Kare no moto e 以上就是关于亚麻色头发的少女岛谷瞳的歌词，感谢您的阅读！

音乐专题四学案答案

专题四中外乐器及西方音乐流派 学案 【教学目标】 1、认识、了解中国古代、近现代乐器和西洋管弦乐器、外国特色乐器的形状及特点，会 对中西乐器进行分类。 2、知道中国传统器乐合奏形式，包括代表地区、代表乐器和特点。 3、了解西方音乐发展史和西方音乐各个时期的主要作曲家及代表作品。 【教学重点与难点】 1、认识中西乐器并分类。 2、了解西方音乐各个时期的主要作曲家及代表作品。 【知识梳理】 一、古代音乐的发展 ●原始社会的歌曲：伏羲《网罟之歌》、神农《扶犁之歌》 ●封建社会：历经诗经（《关雎》、《硕鼠》）、楚辞、乐府（木兰辞、孔雀东南飞）、 绝律诗、词、曲等不同发展阶段 ●（诗经）是我国最早的一部诗歌总集,共收作品305篇,分“风”、“雅”、“颂”三部分。 ●“风”是地方乐调，收集当时十五国的民歌。 ●“雅”多为宫廷、贵族所做的乐章。 ●“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。 二、古代乐器 1、至今发现的最早的中国乐器是距今约8000年的（骨笛）。 2、“泠泠七弦上，静听松风寒”描写的这种乐器是（古琴），它的形制是（七）弦（十三）徽。1977年美国太空船上的镀金唱片收录了《流水》；2003年被联合国教科文组织列为世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”；2006年，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 3、“大珠小珠落玉盘”描写的乐器是（琵琶）。“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”（《孔雀东南飞》）中的箜篌是一种（弹拨）乐器。 4、中国的十大古曲中有用古琴演奏的，也有用琵琶演奏的，请在括号中写上相应的乐器。高山流水（古琴曲）阳春白雪（古琴曲） 广陵散（古琴曲）渔樵问答（古琴曲） 平沙落雁（古琴曲）夕阳箫鼓（琵琶曲） 梅花三弄（古琴曲）汉宫秋月（琵琶曲） 胡笳十八拍（古琴曲）十面埋伏（琵琶曲） 5、1978年，在湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的战国早期编钟——曾侯乙编钟，是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。它是中国，也是世界文明史上的一大文化奇迹。编钟的音色清脆悦耳、延音持久。

曲式分析总结2

第四章乐段 第一节乐段（一） 摘要：定义、次级单位、标记。 一、定义：能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。 二、乐段以下的单位：标记与标准 1、结构单位 乐段——乐句——乐节——乐汇 2、标记 单词或词汇——分句——句子——自然段 3、标准 复合节拍，中等速度，8小节一个乐段； 1，2，a4，A8即为标准。 ①、可以依据标准为参照来划分； ②、不可机械地照搬标准。 三、乐汇 1、定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。 小节的本质就是强拍，一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍。 2、乐汇的种类： ⑴、完全乐汇： 弱起强收的抑扬格 强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章 弱起弱收的抑扬抑格 ⑵、不完全乐汇：如《春之歌》、《十一月》 3、乐汇的结构：单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》 4、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如《六月》

第二节乐段（二） 摘要：乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。 一、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。 1、方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小节的均为方正乐句。 2、非方正乐句：和方正乐句相对，可以分两种情况； a、独立构思的非方正乐句；如《双飞蝴蝶主题变奏》、《都达尔和玛利亚》，9，II； b、在方正乐句基础上扩大或缩小而形成的。 例如：《六月·船歌》呈示段的第二句、《春之歌》呈示段的第二句 3、分句：相当于语言中的从句 4、大乐句：含有分句的从句。例如《苗岭的早晨》 二、结构划分的依据 乐段分析的首要问题是在乐段基础上作结构划分，所以必须了解如何确定句逗。 1、句逗的标志是： ⑴、长音（尤其是调式中稳定音级的长音，如主音、属音） ⑵、休止符 ⑶、重复关系——同分异合（即使2个结构相连很紧，也需要分开）； ⑷、对比关系（音区、音色、力度、节奏、情绪） ⑸、和声终止式或非和声性的终止进行 ⑹、隐藏于音乐表面之后的特殊规律（仁者见仁）如《梦幻曲》、《六月船歌》 2、乐段划分的要点——要求一分到底 ⑴、根据音乐的自然呼吸 ⑵、参照各级单位的基准长度 ⑶、借助各种句读标志 ⑷、注意发现有特点的规律性现象。