舞蹈技术技巧在舞蹈作品中的合理运用

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随着舞蹈的发展，很多技术技巧已经远远不能达到我们润色舞蹈作品的要求了，有些舞者为了生存，或者说为了登上舞蹈艺术的巅峰，开始要求自己一次又一次地借鉴杂技中不断出新的高难度技巧，这就形成一个观念上的误区，即只单纯重视了舞蹈的表现性，而忽视了舞蹈的内涵，使舞蹈只是注重表面的表演，满足于让观众观感上的叹为观止，对于情感的交流与震撼却求之甚少。同时为了追求舞蹈的可观赏性，一些教育机构从舞蹈教育阶段就开始重新定义技术技巧，加强了技术技巧的训练力度、强度，使得教师过度偏爱技巧、学生过度崇尚技巧、编导与演员过度依赖技巧，从而使得“舞蹈侧重于技术技巧”的错误认识越来越根深蒂固，舞蹈的精髓也越来越无法把握。

一、舞蹈技术技巧在舞蹈作品中的重要性

舞蹈艺术是不断地发展和变化的，高尔基曾经说过：“艺术家对于丰富的情感，不适当运用技巧，那么情感就会面临瘫痪的状态”。这充分说明了舞蹈技术技巧在舞蹈艺术创作中的重要性。为了使舞蹈作品中的一些情绪场景更加形象和生动，需要舞蹈的技术技巧成为舞蹈表演的一种感情的延伸，这样才能通过舞蹈技术技巧的创作手段，使舞蹈作品更加贴近舞蹈本质的内涵。舞蹈者充分发挥、合理运用舞蹈技术技巧，才能更好地表演舞蹈，才能更好地发展舞蹈事业。而舞蹈艺术要朝着更精湛、更高的水平发展，会对舞者的要求越来越高，进而对舞蹈运用技术技巧的要求也越来越高。为了使舞蹈艺术作品有更高的观赏性，能更强烈地冲击观众的视觉，就需要舞蹈者把技术技巧运用得天衣无缝，根据舞蹈作品中的情节

需要，服务于主题和内容。高明的技术技巧是不露刀斧痕迹的，在不显山不露水的情况下，提高舞蹈作品的内容和内涵，运用舞蹈技术技巧能把舞蹈作品中的人物内心世界和形象刻画得淋漓尽致。虽然技术技巧很有欣赏的价值，但是要紧密结合舞蹈的情节、内容以及形象，使之产生强烈的情感，舞蹈的技术技巧才能起到点睛的作用。目前，有很多演员滥用舞蹈的技术技巧，导致舞蹈失去了它应有的表达情感的作用。《邓肯论舞蹈》中有这样一句话：“技巧，只有在它服从了所表现的内容，而它的本身又不直接显露的时候，才是真正高超的技巧。”这说明舞蹈技术技巧能够充分把音乐、剧情、内容融合在一起，它是审美功能的一种表达方式，在舞蹈作品中具有不可忽视的地位。如：塔吉克族的舞蹈《山鹰之邦》中，加入了大量的舞蹈技巧，进行了艺术夸张。它们在舞蹈中具有不同的作用和不同内容的体现，使得演员肢体的表现更加具有感染力和表现力。通过舞蹈技术技巧的跳转翻，恰到好处地对鹰的性格特征进行了刻画，强化了舞蹈表演的内涵和目的。因此，舞蹈技术技巧在舞蹈作品中具有重要的作用。

二、舞蹈作品要合理运用舞蹈技术技巧

童庆炳在《艺术与人类心理》中说：“情绪反应的这个品性使它的外部表现最容易表现于形体动作，心理学上把它叫做‘动作趋势(mortor sets)’。而每种情绪都有相应的动作应答。例如愤怒时最迅速的反应很可能是浑身颤栗，捶胸顿足，而兴奋时则是手舞足蹈等。英文中的情绪‘emotion’本身就包含一个动字‘motion’”。

的确，舞蹈表演者为了人物形象的塑造、内心情

舞蹈技术技巧在舞蹈作品中的合理运用

曾 焯

摘要：著名舞蹈理论家吴晓邦先生在《新舞蹈艺术论》中指出：“舞蹈是一种人体动作的艺术”。随着时代的发展和进步，舞蹈艺术得到了飞速的发展，已成为大众喜闻乐见的艺术形式之一。但部分舞蹈表演者缺乏真实情感，试图以技术技巧弥补，而陷入了“舞蹈侧重于技术技巧”的误区。本文通过对舞蹈技术技巧在舞蹈中的重要性的分析，进而对舞蹈技术技巧在舞蹈作品中的合理运用进行了探讨。

关键词：舞蹈艺术；技术技巧；情感表现

音乐舞蹈

DOI:10.15947/https://www.wendangku.net/doc/5612481371.html,ki.dwt.2014.02.056

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感的抒发、舞蹈艺术的展示都需要通过舞蹈技术技巧的应用。要想成为一名优秀的舞蹈演员，必须要经过刻苦的、规范性的、系统性的训练，才能掌握娴熟精湛的技术技巧。在舞蹈中，技术技巧课是一门必修的课程，它必须要经过一个复杂的、长期的训练过程。舞蹈的技术技巧训练主要包括旋转类，如四位转，抱前、后腿转，平转，挥鞭转等；翻身类，如点步翻身，串翻身，踏步翻身，探海翻身等；跳跃类，如倒踢紫金冠，衡飞燕，摆腿跳，死叉跳等；地面类，如跪转，转叉，抢脸等；翻腾类，如虎跳，前后桥，蛮子等。舞蹈艺术是以情、意、境为主，舞蹈技术技巧随着科学的进步也吸取了其他艺术门类的技术技巧，如冰上芭蕾、艺术体操等，并在现实中对人体所表现出来的力量和技巧进行了研究提炼，并且加工升华为舞蹈技术。优秀的舞蹈作品不但靠技术技巧取胜，同时也靠肢体语言来升华。为了和观众达到心灵上的沟通，产生思想情感的共鸣，舞者需要借助肢体语言来释放、宣泄、传递情感。

此外，提升舞蹈的观赏性需要通过舞蹈的技术技巧，而舞蹈演员通过舞蹈技术技巧，表现舞蹈内涵时，还要身心合一。如，关于舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》，就有人这样写道，“杨丽萍的心灵已经达到了忘我的境界，她把自己想象成一只孔雀，通过自己轻微的脚步，带着我们一会儿向右，一会又向左，似乎一只孔雀在优美的舞蹈着。”在整个舞蹈中杨丽萍通过自己娴熟的舞蹈技术技巧、舞蹈功底、舞蹈能力，把孔雀的形、美、灵表现得淋漓尽致，不但把自己融入了舞蹈作品中，也把观众带入到舞蹈作品中，使观众流连忘返，留下了深刻的印象。

舞蹈的技术技巧并不是万能的，它就像是一篇好的文章，作者真情自然的流露才能让读者感动。因此优秀的舞蹈艺术家在创作过程中，要达到出神入化的境界，才会令观众无不感动于他非凡的技艺、优美的动作、收放自如的表演。如我国著名舞蹈编导杨大宝老师编创的独舞《盘羊》，大幕徐徐拉开，一只盘羊傲立于山峰之上，在表现了盘羊的身姿身型及高傲的情感之后，舞者又通过一侧空翻从后立台上腾空翻到舞台中心，就像盘羊从山峰一跃到达山底广阔无垠、丰美翠绿的大草原一样，杨老师在作品中运用了大量技巧，这些技巧又穿插运用在舞蹈的不同场景和情绪中，使它们在舞蹈中起着不同的作用，体现着不同的内容，使演员的身体更具有表现力。还是这个作品，在结尾处，舞者为表现盘羊遇到凶猛的狼时的勇往直前，运用了一圈前空翻的技巧，在舞台中心连续腾空翻起一圈的重复技巧既带给了观众力的震撼，又突出了盘羊在面对危险时的坚韧不屈、顽强打败敌人的刚强精神，使舞蹈作品锦上添花，二者相得益彰。再比如古典舞《凄凄长亭》，这是一个以情为主的经典舞

蹈之作，从题目就可以看出创作者的艺术情感。“凄凄”这个词又把人们日常生活中感觉到的悲伤凄凉、夫妻别离时依依不舍、悲伤不已的情感充分体现了出来。再加上表演者从上场开始并没有说明“因”，只有“果”的延续。表演时，两个人物形象传达给观众的是悲伤离别、依依不舍的情感，观众在欣赏中被打动，如此就将舞蹈作品中的艺术情感从生情到传情，再到动情，一一表现出来，在欣赏中感受生活，又在感悟生活中宣泄美丽，有了情感的交流和感染，观众怎能不动情呢？

舞蹈主情，感情是舞蹈艺术表现最为主要的内容。艺术作为一种精神现象，它也表现思想，但更为主要的是表现情感。当舞蹈家在不同的情况下恰当地组合舞蹈动作时，他们也就成为能表现各种不同内容和感情的自然工具，也就能够在舞蹈中真正地传达出真情实感，从而创造出舞蹈艺术精品。

因此舞蹈技术技巧在舞蹈中具有很重要的地位，是一种极强的表演手段，不但烘托了气氛，也丰富了舞蹈语汇，渲染了舞蹈气氛。

三、结语

世界是丰富多彩的，任何事物都在不断发展和变化，舞蹈艺术也是如此。随着社会的进步和发展，舞蹈创作也向更高更精的方向发展，对舞者的要求也会越来越高，舞蹈技巧的运用就成了舞蹈艺术创作中不可或缺的一部分。很多的年轻舞者为了推陈出新，不约而同地想到了在自己的创造中加入很多技术技巧。固然，运用技巧会更加形象，更加生动地表现舞蹈作品中的一些情绪场景，技术运用好了，不仅能体现舞蹈表演者的专业能力，而且还会起到很好的舞台效果，得到观众的认可，达到锦上添花的目的，这本无可厚非，但一定要注意度的把握。因为任何技巧的使用都要先根据剧情、角色情绪、生活实际等变化发展来构思合适的情节，再将技术技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化、再发展开来，万不可为了显示技巧而使用技巧，最终弄巧成拙。

参考文献：

[1]杨仲华，温立伟.《舞蹈艺术教育》.人民出版社，2003.[2]袁禾.《大学舞蹈鉴赏》.华东师范大学出版社，2007.[3]颜焱.《谈舞蹈演员的内心情感与外在体现》.舞蹈，2010（05）.

[4]刘健.《谈舞蹈教师肢体语言的重要作用》.学知报，2010.

（曾焯，西华大学艺术学院讲师；研究方向：舞蹈、舞蹈教育）

音乐舞蹈

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育

1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

舞蹈赏析

《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创

舞蹈技术技巧训练知识点教案扫堂(第一版)

第三章旋转技术训练（男班） 第五节扫堂 一、教学内容 （1）基础知识 （2）把杆练习、单一扫堂、扫堂 二、教学过程 重点知识：把杆弓箭步、中间舞姿、扫堂 教学过程：教师理论知识讲解、示范，学生学习、课堂纠正 把杆弓箭步：通过把上练习左右弓箭步扫堂开步的舞姿，以保 证下半身舞姿和脚位的准确性。 主中间舞姿：扫堂舞姿中间的练习，让学生能够正确掌握以腰 为轴平圆的旋转动势，练习巩固舞姿的路线和规 范。 扫堂：在掌握了单一的扫堂旋转技术之后，扫堂继续深化训练，扫堂既可以作为一个单独的旋转技术，也可以与其它舞姿 旋转等技术进行附和的连接。 三、训练目的与作用 （一）训练的目的： 通过旋转舞姿的变化，掌握各种舞姿旋转，扫堂 就是众多舞姿旋转当中一个舞姿转。通过扫堂的 练习，能够让我们掌握以腰为轴低空间的旋转技 术动作，将单腿重心压得更低，强化学生的下肢

力量。 （二）作用： 扫堂是中国古典舞基础训练教材中男班一个典 型的舞姿旋转动作，技术性很强，同时，也是民 族技巧当中一个重要的动作。扫堂既可以和其它 的舞姿转进行衔接练习，也可以与技术进行衔接 练习连，如扫堂探海转、扫堂拧身探海转、扫堂 旋子等。 四、动作要领与要求 （一）动作示范讲解： 身体对一方向右弓箭步深蹲大腿九十度，右山膀 手，左按掌手。双手带动身体由右经前向左，以 腰为轴，平圆动势，撒开划一个平圆，同时下身 重心由右腿迅速平移到左腿，右脚蹬地瞬间绷脚 尖稍微离开地面，右腿侧后腿随身体平面进行转 动一圈变成左弓箭步，扫堂一圈。 （三）规格与要求: 1、双手夹头，身体和大腿尽量压低贴近地面，手要 平撒开划一个大圆；2、每次扫堂，手和脚的落地位 置要准确；3、主力腿始终保持脚跟稍抬起；4、强 调动力腿稍留，亮出大腿根，并抻开；5、动力腿直 膝擓脚；6、上下身要协调配合，掌握好按手，蹬

浅谈舞蹈在现代社会中的作用

浅谈舞蹈在现代社会中的作用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。 正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品

与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。 当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。 作为一门艺术、舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一个身处其中的观众。我们会发现那些枯燥无味的形体语言，好像一个个都具有生命，又好像有许多情感要

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法 舞蹈的特质：动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质（二）力量性 性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多） 性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等 性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。 动作 谁想舞蹈谁就要考虑到动作。 舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式 形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。

谈《中国古典舞蹈作品赏析》

谈《中国古典舞蹈作品赏析》 中国古典舞作为我过舞蹈艺术的一个类型，它创立于五十年代，是中华民族文化的艺术结晶，经历了很多磨练，整理，加工，创造，让它有了较长的艺术实践的经验而流传下来，是具有独特风格魅力和反映中国传统文化的一种舞蹈，在中国舞蹈史上占有着很高的地位。通过看《中国古典舞赏析>》这本书，我了解到所谓古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷无敌哦啊，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台，是在专业化，职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。这些虽然是古代民族舞有所不同，具有吸收，融汇不同民族，地区以及地域外舞蹈的优越条件，并且是在贵族文化，宗教意识或者在广泛的欣赏趣味影响下发展，提高，形式比较完整，严密，表演，技巧也高于民间的水品和成就，对历史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性。这是我对古典舞一个大概的概述。 古典舞是一种多元化的舞蹈，下面我分析中国古典舞的代表作《扇舞丹青》。它创造了中国古典舞审美理想和审美意象的最高境界，舞者手中的扇子似书画家手中的笔墨一样，抒发出那韵如行云流水，王亚彬的演绎更让人难以忘怀，回味无穷。《扇舞丹青》借用一把扇子来延长手臂的表现力，演绎中华民族书法艺术的神韵之美，舞蹈不是以人体的舞蹈去再现绘画的过程，也不是去描绘画中所涉之景物，而是将中国画精深的意境通过行云流水，曲折婉转的舞蹈直接展现在观众面前。而具体动作意旨，符合中国画重于想象和写意 的风格，使极动的舞蹈超脱于对极静的具体笔墨的模仿，而显现为画家运笔之气韵和驭气之理念识见的流淌于挥洒，将古典舞雨中国书法文化，扇文化，把舞，乐，书，画溶于一炉，在情景交融，人与自然浑然一体中达到言有尽而意无穷的艺术境界。《扇舞丹青》所营造出洒脱，飘逸，灵动等不同的效应，令人如

舞蹈学专业技能训练方案(定稿)

甘肃民族师范学院音乐舞蹈系 舞蹈学专业职业技能训练实施方案（试行） 为提高我系舞蹈学专业学生的素质和从教技能，强化师范特色，更好地适应基础教育改革发展的要求，科学、规范、系统地培养舞蹈学专业学生的教师职业技能，根据教育部《高等师范学校学生的教师专业技能训练大纲(试行)》、《高等师范院校学生的教师职业技能训练基本要求(试行稿)》、《中小学教师专业标准》和《教师教育课程标准(试行)》、《甘肃民族师范学院教师教育专业学生职业技能训练实施方案》等一系列文件精神，按照学校第二次教学工作会议精神和我系舞蹈学专业特点特制订本方案。 一、指导思想 以培养舞蹈学专业学生教育教学能力为核心，加强课堂教学与课外职业技能训练“双轨”培养，对舞蹈学专业学生在校学生有目的、有计划地进行全面、全程、全员职业技能训练，引导学生将专业知识和教育基本理论与方法转化为具体从师任教的职业行为方式，为学生毕业后胜任教师工作奠定坚实的基础。 二、基本原则 教师教育技能是教师从事教育教学工作必备的专业性基本技能和技巧，是融理论与训练为一体的实践性很强的教育专业教育内容。在舞蹈学专业学生的职业技能培养过程中应遵循以下原则: 1.实践性原则。教师职业技能的培养以实践活动为中介，要注重在培养过程中加强技能训练和实践活动。 2.全面培养的原则。教师职业技能是由许多子系统构成的特殊技能，各构成要素紧密相关，培养与训练必须考虑技能的各个要素，全面培养。 3.因材施教的原则。舞蹈学专业学生有其各自的特殊性，要根据学生的个体差异，有重点地进行培养与训练。 4.贯穿全程原则。舞蹈学专业学生通过各项实用、高效的教师教育技能训练，掌握合格教师应具备的各种教学能力和技巧，把所学得的理论知识与实际运用有机结合起来。使学生将专业知识和教

现代舞单人舞编舞技法浅议

现代舞单人舞编舞技法浅议 现代舞是19世纪末20世纪初兴起的一种舞蹈流派。它主张摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作,强调自由地抒发真情实感,反映现实生活等观念。 20世纪30年代现代舞引入到我国,至今已进入蓬勃发展阶段,越来越多的团体致力于现代舞的创作、表演和研究。于是培养现代舞编排人才成为一个急需解决的问题。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨。希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习,使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容,并在编舞实践中,提供有力的理论支持和引导。 一、现代舞单人舞编舞的技法训练现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的,并通过分析动作,对身体各部位的动作创造性的重建架构,并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践,形成了一套清晰有效的教学体系:从启发学生对动作的认识开始,引入时、空、力等相关因素变化,让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级,最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。 (一)舞蹈动机“动机”一词借自音乐,常指一个简短的旋律型,一般长度为1小节.美国着名现代舞蹈家多丽丝·韩芙丽把舞蹈的动机,称为“动作动机”,指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位,是舞蹈形象的基因,是统一舞蹈动作的中坚要素,也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性,可变性,鲜明个性,简练性,舞蹈性,观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了,舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展; 方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的14种办法来组合使用。 (二)造型构思及其“解”“进” 造型,是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖,具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上,一种缓慢的造型拆解动作。反之,“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展,我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头

如何欣赏舞蹈

如何欣赏舞蹈 舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。 蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。 舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。

舞蹈作品舞剧《朱鹮》赏析论文终稿

广西民族师范学院2016-2017学年第二学期《舞蹈作品赏析》期末考核论文 浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征 学院：音乐学院 专业：音乐学（舞蹈教育） 班级： 2014级4班 姓名：杨骐滔 学号：120810104026

关键词：朱鹮，艺术特征 摘要 朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。 在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。 在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。 那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。 不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。 人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。 仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。 本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻

前言 本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。 一、舞剧《朱鹮》的创作背景 “朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲” ，“因风弄玉水，映日上金堤” ，“翩 翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树” ……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被 誉为“吉祥之鸟” 、“东方宝石” ，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落 时的翩翩舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等， 历史上曾广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现 仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。1985年，中日两国签订了《中日共 同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。 深入了解朱鹮种群曲折的繁育之路后，陈飞华深受触动，更是感慨人类 在拯救朱鹮过程中的跨越国别、跨越民族的携手合作。这更加坚定了用舞蹈 艺术触发人类思考与其他生灵和自然环境休戚与共的决心。“古代时的朱鹮 和人，和今天农村鸡鸭鹅与人的关系一样祥和。然而，人类在向现代化与城 市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。脆弱的朱鹮繁衍 所必需的蓝天净水和宁静自然的生态，已变得越来越狭小，越来越险恶了。 我们希望通过朱鹮曾经的失去，表达人类永久的珍惜，希望今天我们守望的 不只是人类自己的家园，而是人与自然和谐共处共同的美好家园! ”陈飞华说。 正是带着这样深沉的思考，陈飞华找来了一流的创作班底，让沉淀并孕 育了4年的《朱鹮》终于“起飞”了。佟睿睿编导、郭思达作曲、罗怀臻编剧，青年舞蹈家、上海歌舞团首席演员、国家一级演员、《舞林争霸》人气 明星朱洁静、王佳俊领衔主演，舞剧《朱鹮》主创团队可谓阵容强大。更重

舞蹈技能技巧面试

舞蹈技能技巧面试

舞蹈技能培训心得体会 此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点： 一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。 舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得

了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。 二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。 在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师

舞蹈艺术欣赏—论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的重要作用

舞蹈艺术欣赏 ——论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的重要作用舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。高校校园文化从广义上讲是指大学生活的存在方式的总和,从狭义上讲是在大学发展过程中形成的反映着人们在生活方式、价值取向、思维方式和行为规范上有别于其他社会群体的一种团体意识和精神氛围。校园文化具有一种无形的精神力量,可以提高全体大学生审美情趣、文化品位和道德情操。舞蹈艺术是校园文化的重要组成部分,是校园文化的一道独到风景线,给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。 舞蹈通过科学的训练方法,并按照一定的客观标准和要求对人体关节和肌肉进行训练,使肢体达到一种异常挺拔的非自然体态,这就是舞蹈演员气质出众的原因所在。日常生活中,很多大学生往往忽视自己的体态,经常出现身体不正、弓背含胸、端肩缩脖、膝盖弯曲等现象。因此,对大学生进行适当的舞蹈形体训练,对其基本站姿、基本坐姿、走路、跑步及头面部姿态进行科学的指导,就可以纠正生活中的不正确姿态;同时,可以培养大学生高雅气质,使其内在修养与外在形体美得到和谐统一,从而增强大学生自信心。而自信心是来源于内心深处的最强大力量,这种强大的力量一旦产生,就会成为大学生学习、生活、交际等一切活动的动力。 大学生毕业后要走向社会,因此,在校期间除了学好专业课之外,

更重要的是学会与人交往,提高自己的交际能力。而社交舞正是进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种交际方式,通过社交舞可以加强异性间的交流,提高心理素质和身体素质,促进身心健康发展。同时,在参加社交舞的过程中还可以培养大学生社交礼仪。首先,参加舞会要讲文明、讲礼貌,跳舞时衣着必须整洁、舒适;其次,举止必须落落大方、彬彬有理,既不过于拘谨而扭扭捏捏,又不过于开放,没有分寸;再次,谈吐要文雅礼貌,不能大声喧哗,更不能出口脏话,跳舞中无意碰到别人要主动说“对不起”,跳完一支舞要主动向舞伴道谢。社交舞是在校大学生交往的重要途径,通过高雅的交往方式学会社交礼仪,这正是当代大学生所要具备的基本素质。 对大学生进行舞蹈训练并非为了掌握一种生存技能,而是把舞蹈艺术作为一种美育手段对学生进行教育,因为舞蹈美育也是一种实施教育的重要途径,它对大学生素质的提高有很重要的作用。而素质教育正是校园精神文化建设的重要内容。 舞蹈艺术是一种艺术形式,更是一种文化。中国是个多民族国家,民间舞蹈更是丰富多样。通过舞蹈,大学生可以了解不同民族的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等。比如,蒙古族舞蹈就是蒙古族人民在辽阔的大草原上所创造出的草原文化。蒙古族以马背上的民族而著称,蒙古人平常不是骑在马上,就是在自家的毡房内,所以蒙古舞腿部动作比较少,而上身动作相对较多,蒙古舞蹈动作体态中的立腰、直背、昂首挺胸,以及动作风格的粗旷、勇敢、豪放、朴实、热情、直爽等就是长期生活在草原的蒙古族人民

编舞技法

摘要: 一个舞蹈编导所要建立自身专业的技术层面，无外乎两个概念和范畴：一是“结构”意识和能力;二是“技法”概念和运用技法的能力。 一个舞蹈编导所要建立自身专业的技术层面，无外乎两个概念和范畴：一是“结构”意识和能力;二是“技法”概念和运用技法的能力。可以说，结构的范畴，主要是针对舞蹈编导做作品的整体思考和构架作品的能力及方式，而技法范畴，是在前者概念下对编舞而言的技术方法，它的属性直接就是对编舞形式而言，但它的任务和使命就是要把内容化成形式，最终完成和涵盖了内容。它做的对与好，就是做到了它是内容的“仆人及管家”以及是“主人的代言者”，反过来说：它很可能替代主人，或者说是不能完成主人交代的工作起不到它应尽的责任，或者再说是与主人“离心离德”，甚至背道而驰。总之，就艺术而言，必然存在着形式问题，而形式问题本身就是一门艺术及作品的艺术价值所在。那么，技法，就是要从艺术形式的角度，形成或挖掘和创造方式去面对艺术和作品。换句话说，艺术不可能没有形式，形式就必然存在着技法，所以，我们在学习或进入创作时，技法的概念及方式，就会受到普遍的重视和研究。 技法，就这一概念和名词而言，是非常易懂且明确的：它就是“技能、本领、技术的技巧和方法”。它在各行各业都存在，它是对事物的专业方式以及对其把握时常用的专业术语，它是事物形成态的必然途径。这里的“形成态”是指事物在技术上的规律因素;而“必然途径”是指它的方式方法及必需运用的那个方式方法，形成了对普遍性及特殊性的理性归纳，从而既建立了技术性的手段，又建立了解决技术问题的方法，故而，人们称之为“技法”。 就舞蹈编导以及作品创作而言，第一、技法归属于创造力。作为舞蹈编导，自身具有非常特性化的技法概念远远超过演员和教员。因为，编导是极具创造性质和素质的职业。由于这个创造性的存在，紧跟着的就是“何样的创造理念和样式”?所谓的理念，自然是指创作思想和思潮;所谓的样式，自然就是指在思想和思潮下的作品及样子。那么，作品的形成就需要一套方式，那便是技法。这里指的技法有两个层面，一是指编导能力，即编导对技法的拥有而形成了的编导能力。二是指作品方式，即这个作品所需要拥有的那个技法才能构成产生此作品的形式特性并且不等同于其他作品的方法。由此又能看出编导的另一个特点：编导及作品的技法，也是极具编导之人自身色彩和所能动的方式。 深入一步地说，编导于技法，其重要性远远大于演员和教员，就是因为技法的本身就是具有编导面貌及功能的，比起演员和教员运用的技法，更为本质和直接。正是由于在性质含量上有所不同，也就造成了属性的相对不同。演员、教员是相对须有创造性的;编导是必须具备创造性的。演员的第一性似乎还有条件、形象、跳的那个“东西”的客观存在;教员还可用教材本身，即便没有什么可教的技法也暂且无大碍，只要能喊：“预备、起，1、2、3、4……”并让教材本身的“样子”在运转。演员和教员于技法的概念和意义、目地是以“掌握”为核的;而编导恰恰是以“创造”为核。那么，如果分析一下“掌握及能掌握”，其实，它主要是以学习、磨练、准确性为概念，不断地加强和积累可能既可。比如：经验、材料、教材、样式，都是在复制的原理中变化，属于“有形归属”的依据和提携。这样一来，所谓的技法也就相对的“实”也。然而，创作的形成，虽然也与前者关联，但最为关键的是需要把潜在能量进行不断地挖掘，不存在复制而是要生长。说一句白话：“已有的不是，未有的才是”，这就是创造的属性。所以，既便归纳了技法的范畴、模式、步骤，其实，它还是很“虚”也，它不可能照搬照套就能“复制”，它只可能复制于技法的某种样式的“规律”，而不可能替代某种技法的“样子”，更不可能就同一个技法放入不同的作品里，以及编导一成不变的运用那个技法都能达到同等的重要性和编创本身的需要及价值。 第二、技法是创作可能性的一般规律。编导技法和学习技法，可称为一种“创作可能性的一般规律”，它为形成作品、包括形态动作的可能及作品的整体样式产生了知识性的储备。解释说，方法可能性的一般规律，就好比编导创作有一个就形式而言的“技术蓝图”，它提供

论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索_赵越

2012.6下半月 \·美学理论·影视评论及其它 · 王冠颖赵凤君等 论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索 赵 越 摘 要：生活是艺术创作的源泉，舞蹈艺术亦是如 此。本文通过对几种舞蹈作品的分析，来对其舞蹈创作深入剖析，对舞蹈创作实践提供启示。分析当前舞蹈创作中存在的一些问题，并对新时期舞蹈创作的发展进行探索，以促进我国舞蹈艺术的长足发展。 关键词：舞蹈作品；舞蹈创作；发展；分析 舞蹈的以动作为语言的一类艺术，其功能是其他艺术形式所难以取代的。当人们情感达到一定程度，舞蹈就成为抒情表意的最好方式。舞蹈是大众的艺术，是生活的艺术，其本质决定了其广泛的群众性。可以说，舞蹈创作并不是高高在上的贵族文化，也不是神秘的领域空间，只要把握了舞蹈创作的正确途径和基本内容，立足于艺术化的表现手段，并在实践中不断探索，优秀的舞蹈作品便会积极的涌现出来。 一、舞蹈作品分析及对舞蹈创作的启示（一）《养蜂的小妞》舞蹈作品分析 《养蜂的小妞》是由舞蹈艺术家孙红木所创作的，讲述了蜜蜂与养蜂人之间的情感。从表面上来看，养蜂工作在舞蹈动作的表达上的可舞性并不高，要想树立上佳的舞蹈形象存在着一定的难度。但从情感层面上进行深入的思索，则可发现蜜蜂是一种拥有勇敢、坚韧、勤劳特质的小昆虫，它为人们带来甘甜，创造财富。而养蜂人方面，工作十分辛苦，为了追踪蜜源，常年劳苦奔波，这无疑是对一个平凡人的真实写照。无疑蜜蜂和养蜂人的精神都是高尚的，都应获得人们的赞许。如何用舞蹈来将这一情感进行表现就成为舞蹈创作的关键所在。通过仔细的观察，在蜜蜂与养蜂人之间存在着一种不可言语的深厚情感，从而在静静的劳作中，将他们那生动的内心世界充分地表现出来，他们内心世界中的幸福、甜蜜、欢乐则成为舞蹈表现的最佳元素。具体而言，就是将情感化、思想化的情感，升华为形象的动作表现，而非是对其劳作形态的勉强模仿。 夸张是舞蹈作品表现力的基础，而丰富的想象力则是夸张的必要前提。通过养蜂工作，联想到养蜂人与蜜蜂嬉戏、追逐的情感场面，从而对养蜂人与蜜蜂间的情感交流进行体现。该作品的形象舞蹈基础就是在欢乐劳作节奏的基础上，来完备舞蹈本身情与形的过程。此时，辅以道具，从而生动刻画了养蜂小妞的性格特点，进而使得该作品给观众的印象十分的深刻。 舞蹈创作的根源是生活，其作品、形象的产生均对生活营养的汲取。生活美与艺术美是两个不同的概念，舞蹈创作者应当向蜜蜂采蜜那样，对美好事物进行高 度的艺术生活与浓缩，从而使其能够作为生动的舞蹈 形象而存在。在舞蹈创作过程当中，舞蹈创作者应细致认真的观察生活，通过对大量生活素材的积累，来从中选取那些具有象征性、代表性的材料，并在作品中融入实践感受与切身体会后，才可使得所创作的舞蹈作品深入人心。 （二）《敦煌彩塑》舞蹈作品分析 富于精神的舞蹈作品，是一种催人奋进、积极向上，能够鼓舞人们斗志的舞蹈作品。如舞蹈作品《敦煌彩塑》，其中不存在对英雄任务的直接歌颂，也没有对某种崇高品质的特别赞美，而是从敦煌石窟中取材，对一群少女舞蹈的型像进行了塑造。从表面上来看，其舞蹈创作似乎很难表现出深意，但是作者却仅仅抓住了女性恬静、委婉、端庄、温柔的特质，对东方少女群像进行了动人、活泼的刻画，给观众留下了深刻的印象。这一舞蹈作品的创作有着两个层面的目的。第一，通过舞蹈造型、动作、姿态同舞蹈意境的有效融合，加之舞美灯光氛围的营造，来对足够精美造型艺术和灿烂祖国文化进行反映，从而激发观众的爱国情怀和爱国意识。第二，通过对女性独特魅力的展示，来让人感受生活之美，激发人们对美好生活的向往与追求。 舞蹈艺术并不只是简单的舞蹈动作，而应当有着其更为深层的内涵，恰如一个人一样，既要有肉身也要有灵魂，而动作中所富于的精神就是舞蹈的灵魂。因此，在舞蹈创作中，对于崇尚品质等相关品质的挖掘十分重要，从而将舞蹈作品带入一个新的高度。我国是一个有着悠久历史的文化古国，有着数千年的文化遗产，它们中蕴含着丰富的精神品质，如用于创新、勇往直前、无私奉献、开拓奋进等。这为舞蹈创作者们留下了宝贵的借鉴资源，应当将其充分融入到舞蹈作品中，来鼓舞人们，从而促进全民族精神素质和文化水平的提升，这也是作为新时期舞蹈创作者的义务与责任。 二、当前舞蹈创作中所表现出的一些问题及其原因（一）当前舞蹈创作中所表现出的一些问题首先，注重包装，忽略本体。随着人们生活节奏的加快，心态浮躁的问题日益严重，舞蹈创作中缺乏理性思考，过于注重视觉上的欣赏，舞蹈内容的深刻性得到很大程度的削弱，艺术性的本质正在逐渐发生变化，娱乐性在无形中成为了重要的方面；其次，迎合低级趣味。市场经济体制下，大众文化逐渐形成，这其中既包括良好兴趣，也包括低级趣味，而大众文化同商业赢利间则有着密切的联系，它们是票房利润的直接主导。出于对经济效益的考虑，一些舞蹈创作者投大众之所好，迎合低级趣味，从而使得所创造的舞蹈作为缺乏积极引导作用；再次，曲解了民族精神。在一些民族民间舞的创造中，存在曲解创作思想的问题，将对于西方舞蹈的借鉴看作是模仿，甚至有的创作者打着时尚化的口号，来对民族民间舞进行随意的胡乱拼凑，改头换面；最后，公式化的情感表现。艺术同情感是息息相关的，舞蹈艺术的根本就是“以情动人”，虽然当前创造出了一系列“以情动人”的优秀作品，但是也不乏一些失败 235

论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的作用

论舞蹈艺术在在高校校园文化建设中的重要作用 在二十一世纪的文明社会里，大学生对美的追求逐渐上升到精神层面，单纯的专业教育已经无法满足大学生的这种需要。而舞蹈作为一个国家，一个民族文化中不可或缺的重要组成部分，作为高校开展梅雨工作的重要手段之一，不但可以大力推进艺术教育，提高学生的综合素质，培养学生的审美情趣，而且将对丰富高校校园文化生活，营造积极向上的校园文化氛围，是学生健康、愉快地成长起到重要作用。 我国高校舞蹈教育和创作作为一种基本的美育，不仅培养大学生正确的美学观念，还要培养大学生鉴赏美、创造美的能力。通过舞蹈教育和创作，是大学生树立起正确的审美观，培养高尚的审美情趣和美的情操，提高其对美的鉴赏力和对美与丑的鉴别力，激发大学生们对美的热爱，增强表现美的强烈欲望和创造美的能力，使其在艺术中表现自己的才华，进而成为高素质、适应社会竞争和发展的全面发展的人才。 我国高校主要是通过开设舞蹈选修课，举办各种舞蹈晚会、舞蹈赏析、电影观摩、竞技表演等各种艺术活动来让学生在感知、联想、想象、理解、领悟等多种心理情感功能的综合运动中，迅速发现美，捕捉美，认清丑美、鉴别美的种类、区分美的形式，通过舞蹈审美对象丰富多彩的感性形式发掘领悟其校园文化的深远意味。据了解，现在各大高校军神有一定规模的舞蹈社团（一般隶属于校团委），大部分学校都有校大学生艺术团，而校艺术团里一般都有一支颇具水准的舞蹈队，而各院系里又有相应的、较小型的舞蹈队。两者的不同之处不仅在于水平的高低之外，还在于前者有专门的艺术指导老师，后者没有专业的老师指导。我国高校就是通过以上方式来进行舞蹈教育和创作的。校园文化作为社会文化的一种“亚文化”，它是社会文化作用与学生的中介。大学校园文化作为一种自主性较强的高层次文化，以自身特有的方式在学校德育工作乃至学校的生存发展中发挥着不可代替的作用。它将社会文化通过课堂教授，学校机制的约束，校风，教风，