当前位置：文档库 › 新版服饰图案设计-新版.pdf

新版服饰图案设计-新版.pdf

中国传统图案在服装上的应用

1引言中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,（如图2）。

中国商代服饰图案文化

中国商代服饰图案文化中国衣冠服饰的历史可追溯到5000年前，服饰图案在服饰艺术中占有极其重要的地位。服饰图案在服饰设计中具有独特的民族语言和装饰风格，承袭了传统文化的精神气质与思想内涵，还保留了大量民间艺术品质。同时服装图案又源自于生活，它形成于人们的观念，因而，服饰图案自然会随着社会的进步和人们的观念的改变而不断发展，它是随着社会发展的脚步而发展的。人类早期以树叶遮蔽身体，后来随着狩猎经济的不断发展，人们可以获得比以前多一些的猎物，将多余的毛皮留下用以遮蔽身体。同时，皮毛和植物的色、质、纹这些美的要素不断地激发人们爱美的品质，因此在这漫长的岁月中，劳动人民的审美能力、爱美之心一直被培养着，人们从身边的动植物以及生活细节中获得灵感，制作成美丽的花纹来装饰自己的衣物。我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的。这表明，那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较合体的服装，而且也能够运用设计技巧在服饰上进行装饰表现。至今，这种二方连续构图形式

仍普遍地运用于服饰图案设计中，同时，在其他造型设计中也不为罕见。从奴隶社会到封建社会的服饰品的装饰图案来看，主要是从对于动物形状的愉悦感中得到启发的，但主观色彩并不浓，是一种自然物象的再现。图案在服饰的表现上，主要以云雷纹、回龟纹、几何纹为主。纹样的运用比在青铜器上的运用要巧得多。奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的，主纹是以兽面纹为主的，而在服装上的云雷纹则是以主纹出现的。这种云雷纹装饰主题出现在服装上，是采用了二方连续的构图形式，而且注重图案的工艺体，并强调了造型的规律美。由于云雷纹装饰是为主题需要服务的，所以其逐渐由单个母体S发展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的连续组合，即多个子体，同时又加进了主观意识进行夸张。这种类似放倒的"S"形，也是S形的转折，它对以后图案组织的形成产生了重要的直接的影响。在几何纹锦中，菱形纹锦堪称代表。其线条变化多端，或曲折、或断续、或相套、或与其他几何纹相配，奇诡如迷宫，色彩丰富而搭配巧妙，富于极强的动感，把折线之美表现到无以复加的程度。因菱形纹可以无限地向四方扩展连续，故被称为“长命纹”；而有些菱形纹类似漆耳杯，故被称为“杯纹”，寓意生活丰裕随着社会的发展，人们对纹样的追求表现出了主观意识，这种意识也就是图腾的萌芽意识。当时，人们把一些动物作为图腾崇拜物（如鸟、鱼、虎等），其纹样首先在人们所用的器物（酒具、餐具、生活用品）上表现出来，但很快就反映在服饰上。在商代、男女所用

中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用

中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用摘要：我国有着几千年的文明史，传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代服装图案设计中，进一步提高现代服饰文化。本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系。关键词：图案设计；图案纹样；服饰图案中国拥有56个民族。分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且有文化意蕴。中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。一、传统图案元素分析 1.原始服饰图案的发展特色原始服饰有大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时恶劣的环境下佩戴这些饰物，不仅是为了装饰，也还包含着对渔猎胜利的纪念。 2.商代服饰图案的发展特色我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中。 3.周代服饰图案的发展特色到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。从十二章花纹表现形式和象征意义来看，这些纹样并没有排出当时人们图腾崇拜的心理，同时，也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为唯一的服饰图案装饰了，而且已能够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己，表现出了奴隶社会人们的审美意识。 4.秦汉服饰图案的发展特色秦汉的图案以瓦当图案最为精美，瓦当图案以动物、植物、文字符号和几何纹为多，取材多与吉祥、辟邪有关。服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，在图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程。 5.隋唐代服饰图案的发展特色隋唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。我们看到的这些华贵优美的服饰图案，正是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代的服饰图案精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”。

浅谈二方连续纹样在服装设计中的应用

浅谈二方连续纹样在服装设计中的应用摘要：在服装纹样设计中，二方连续纹样是较为常见的一种装饰纹样。研究二方连续在服装设计中的应用对我们能够灵活的运用二方连续纹样进行服装款式设计具有很重要的意义。关键词：二方连续纹样；服装设计一、二方连续纹样概述 1.二方连续纹样的定义与特征。二方连续纹样是以基本纹样为单位纹样，向左右或上下重复排列构成的一条纵向或横向的带状纹样。采用二方连续纹样作装饰，能形成一定的节奏感和韵律感，容易取得较满意的装饰效果，这是二方连续所具有的独特特征。二方连续纹样的结构组织表现出的缓慢、激进、回旋排列形式中的奇数、偶数、顺排、间排、等距和不等距等都蕴涵着不同程度的节奏或韵律。 2.二方连续的纹样组合。二方连续在服装中的单位纹样组合可分为两种形式：具象纹样和抽象纹样的二方连续。具象纹样是运用夸张、趣味化等手法对生活中常见的事物进行仿照设计；抽象纹样是完全凭人的想象或感觉自由创作的纹样，这类纹样形成的二方连续可以通过几何线的形状，或是

改变纹样之间的距离使二方连续纹样产生节奏感。 3.二方连续的骨法。二方连续纹样由排列方式、单位纹样、装饰线三个要素组成的。二方连续的排列方式有直、折、曲和综合等，二方连续纹样则依据排列方式加以适当地穿插和配置，当完成图案设计后，形成一条带状纹样。二方连续纹样在服装设计中的排列方式大致分为7种，如表1-1 二、二方连续在服装设计中的应用 1.二方连续纹样装饰部位（1）全身二方连续纹样。在整件服装上使用二方连续纹样是服装常用的设计形式之一，如毛衣中经常整件服装使用二方连续纹样，它给人的整体感觉比较饱满、充实、丰富。在服装设计中运用全身的二方连续纹样，可根据不同的元素组合和结构形式体现出着装者的不同气质。（2）局部二方连续纹样。局部二方连续多应用于服装的肩部、袖口、前胸、腰部等位置，也是服装设计中常用的手法，在视觉上相对全身二方连续饱满度和充盈感会略弱一些，但能体现出服装的简约风格。需要注意的是，在局部二方连续的设计中，要适当地调整图案的排列分布，保持二方连续的图案与服装整体相协调，使整件服装保持一种和谐状态。（3）点缀二方连续纹样。除了在服装上大面积使用二方连续外，更多的时候二方连续纹样是作为一种装饰边使用，

服装色彩与图案设计教案(完结篇)

服装色彩与图案设计教案

课程概述：服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。

教学目的：服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。第一章服装与色彩概论教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。教学方式：讲授。教学内容：一、服装色彩设计的概念和范围

《服饰图案设计》教学大纲

《服饰图案设计》教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质与任务服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课，是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。本课程的主要任务是，使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识，掌握服饰图案图形生成的基本原理，学会服饰图案设计的基本方法。二、课程的目的与要求 1．服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科，它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展，掌握服饰图案设计的基本概念和理论。 2．服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一，要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。 3．服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程，掌握服饰图案构思的方法。

4．服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。要求学生能够熟练应用表现的多种技法。三、课程的教学要求层次本课程的教学内容要求分为“知识点（教学内容）、重点、难点”三个层次，专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次，授课教师可根据教学要求进行教学工作，操作时可根据学生实际情况进行适当的调整，但总的知识点不能减少。第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配本课程共35课时，其中课堂授课15学时，专业技能训练10学时，自学及其它10学时，授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况，适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间，但总学时不得减少。教学内容分为 10章学习内容。学时分配见下表。章号内容课内学时面授学时专业技能实践其它 1 概述 1 1 2 基本规律与形式法则 2 1 1 3 服饰图案的构思--自然形态的写生 2 1 1 1 4 图案造型素材的来源 4 1 1 1 5 图案造型的表现--抽象形态的形成 3 2 1 6 自然型图案的构成 6 2 2 2 7 几何形图案的构成 6 2 2 2

服装图案设计企划书

服装图案设计企划书小组成员：陆建孟德剑指导老师：孙庆国老师

目录一、项目概况 (3) 二、产品设计计划书 (5) 三、产品设计背景 (6) 四、销环境分析 (7) 五、SWOT分析 (8)

一、项目概况 1、企划目的为本组成员的图案创作制定具体的方向和步骤提高本组成员统筹规划的能力 2、项目名称宗教与服饰的结合 3、项目建设地点常熟理工学院闻道楼5楼 4、项目建设单位创意小组 5、项目的提出在这个个性张扬的年代，流行的元素在不断的更新。面对千篇一律的休闲服饰，订做个性化、标新立异的服饰已经成为生活时尚的体现。其中十字架、天使等宗教元素也是大行其道。鉴于此，我组以此次课程为契机，来深入对手绘服饰的理解和经营。 6、市场分析：全球将近20亿人信奉天主，同时越来越多的教堂坐落在苏城，信徒人数也越发庞大，有将近50万之数，潜在购买客户数十分可观。同时当下年轻男女由于都市快节奏的生活，精神生活十分匮乏，而宗教的信念对他们能够产生十分大的吸引力，而此类产品对于这一类人群对于此类产品也有需求。

7、市场营销我们的细分市场是苏州地区的基督信徒以及对宗教文化感兴趣的青年，按计划，我们将以高质量和高水准，并采取一系列的营销活动，逐步在苏城打开我们的市场，提高我们的知名度，形成稳定的顾客群。 8、财务数据 9、融资方式全部投资由小组成员集资 10、结论总之，鉴于我们对市场的分析，发挥我们营销管理的优势以及本项目的低风险，这一项目具有较强的可行性及简单的操作性。

二、产品设计计划书

三、产品设计背景此次图案设计主要用到的元素为宗教的十字架图案和三位一体概念。 1、十字架十字架标志是最古老的，可能具有大量神秘意义。十字架是远古就存在的普遍符号，代表了太阳。巴比伦太阳神，通常与外接圆组成太阳轮。另外十字架也象征了生命之树，是一种生殖符号，竖条代表男性，横条代表女性。十字架出现在墨西哥、秘鲁，最为重要的是出现在中美洲，暗指四种风，它们是造雨的源泉。十字架很早就和基督教有着联系。 2、三位一体天主只有一个，一个天主却包含有三位，第一位叫父，第二位叫子，第三位叫圣神。三位互有区别，但三位却是一体一个天主，不是三体三个天主，而且三位没有大小先后。这是一端非常高深的道理，也是天主教信仰的基本，而且与人类的得救有非常密切的关系

服装图案设计教学大纲

服装图案设计教学大纲第一部分理论知识第一节通过理论部分的学习，初步了解服装图案设计的基本概念、设计方法等。 1、服装图案设计的概念服装与饰品应用图案很多，尤其是女装与童装。从社会意义来讲，服饰是反映一个国家的文明程度和经济发展水平的一面镜子。从个人来说，服饰是代表人的文化素质、审美情趣的标准与尺度。对服装设计师而言，研究服装图案应于服装和饰品，是全面衡量优秀设计师能力的又一个重要砝码。服装大部分是整身效果，既有成衣图片又有设计效果图，还涵盖T恤、鞋、帽、包等。其应用的图案有抽象和具象之分，题材既有人物、山水还有花草。总体来说，图案是服从与整体造型的需要，就此应当注意以下几点： ①图案应用：以款式定位、点缀适度、纹样清朗 ②形象特征：童装具象、男装适度、女装兼有 ③童装图案：卡通动物、人物童趣、艳丽纯净 ④男装图案：几何形态、动物文字、风光器物 ⑤女装图案：花卉为主、景色人物、动物慎用 2、图案设计的素材来源写生意像、抽象的来源来自于其他形式的艺术创作 3、服装图案设计的构成方法规格图案制作的尺寸、范围，一般表现为长×宽的平面，有生产工艺设备所规定，与纺织品的门幅或成品款式有关。一般单独型的印花图案规格，有明显的框架作用，如毛巾、被面等，纹样就在框家尺寸内构图布局。而连续型图案则无明显的框家，而是以连续反复的规律来限定平面空间。连续图案的规格可以认为是给设计人员规定的空间平面。构图就是指限定平面的空间内合理编排，当然编排时要考虑连续后的效果。布局主要指要素占据平面空间的密度，以及“花”与“地”的比例状态，亦可理解为构图的基本样式。根据不同品种和图案风格的要求一般可分以下三类： 1、清地布局图形占据空间比例较小，地纹面积多于花纹面积，留有较多空地。“花”大约占平面空间二人之一以下，特点是花地关系明确，有清楚可见的底色面积，这类图案看似简单，却有一定难度，讲究图案章法，强调姿态优美、造型完整，花叶相映、穿插自如、自然得体，表现出“花” 清“地”明、布局明快的特色。 2、混地布局“花”、“地”个占平面空间的一半，面积相当，排列匀称，虽然留有一定的地纹，但总体效果仍以花纹为主，花纹关系也较明确。往往采用多种表现技法并配以一定的对比变化因素，求得表现效果的多样性。 3、满地布局“花”占据规格空间的大部，特点是花多地少，有时地色不明显，甚至不确切存在，形成“花”、“地”交融的空间效果。这种布局形式给作者以较大的创作自由，多用于装饰变化强，或抽象、多层次效果

中国图案在服装上的应用

服装系列设计中图案元素的运用

服装系列设计中图案元素的运用服装图案从古至今一路传承，既古老又现代。服装的美很大程度上依赖于衣服的图案设计，好的图案是服装美的很好补充。我们可以通过改善图案的色彩、纹样、制作工艺等来提高图案在服装上的运用。系列服装变化是贯穿于整体的，每一件服装都有其特点，但组合在一起同属于一个风格，给人的感觉是流畅完整的。同样，在图案上的运用也如此，图案的运用要符合主题、服装风格和设计理念。单个服装与多个服装中相互联系的关系，形成鲜明的系列产品，图案在系列服装中表现出和谐性的美。一、系列服装中图案的装饰性：系列服装图案设计要与服装款式相结合，特别是服装图案中的外形结构及构图要与款式风格相吻合，图案要弥补服装造型设计中的单调感，使服装穿着者产生魅力。服装款式、图案构成千姿百态的服装设计，服装图案可以看作是构成服装设计的重要要素，在对服装款式设计的同时，也对图案纹样提出了相应的要求。要做到图案与服装款式协调统一，要符合服装设计的整体风格。二、系列服装中图案与服装的协调：首先，图案的纹样要与相应的装饰面协调。无论是用图案来装饰服装的领面、袖头、肩、前胸、后背、门襟、下摆,还是用来装饰裤脚、后袋、贴袋等,这些部位都是图案的装饰面。选定某个装饰部位后，首先要考虑服装图案规格的大小和采用的形式。图案的大小，是由被装饰的服装所决定的，服装的款式、比例、衣身面积、风格情调、面料等是制约图案形态的重要因素，图案的大小比例要从服装的总体效果去考虑，过大的图案容易产生臃肿感，图案过小则达不到装饰效果。其次，图案的风格应与款式的风格一致。服装图案的形式是由服装的形式和风格所决定的。服装有粗犷、精细之分,图案的形态也有粗犷、纤细之别,图案与服装是一体的，它们的风格情调也应该是统一的，绝不能只为了图案的好看而忽视了二者的关系，造成图案与服装风格的脱节。三、系列服装中图案的位置：服装图案常装饰在服装的显眼部位，比如前胸、后背、肩、领口、袖口、门襟下摆、裤脚口以及一些特殊的部位。但是现代服装图案装饰的范围与装饰的部位无处不在，设计应该根据不同的款式决定图案装饰的部位。其规律同款式的整体统一性相联系。由于人体颈、胸、腰、臀出现的曲线变化和人体在行走、站、蹲、卧、跑、跳的过程中出现不同的姿态，所以图案的设计应适应这些变化。若能恰如其分的对服装进行装饰，会起到画龙点睛的作用。图案置于人体的上部，会有上升的感觉。

服饰图案说课稿

《服饰图案》说课---一门课一。说教材 1.教材分析《中国美术院校新设计系列教材·服饰图案设计》适用于设计基础的教与学，也是设计学习者与实践者寻找灵感的必读书目。服饰图案Pattern Design for Fashion and Accessory，围绕服装以及装饰所出现的图案都称为服饰图案。设计师赋予了服饰文化超越实用的精神和审美内质，其中图案起到了不可忽视的作用。图案，是那样“花”一般地美化了衣装，有了图案的衣服便具有超越实用功能的美丽。我们感受到多彩的服饰文化，然而，正是服饰图案凸显了这种文化间的差异，使民族的艺术个性表现得明丽和充满活力。 2.课程的性质、地位和任务本课程是服装设计专业的专业基础课，服饰图案设计课程是以服装美术为基础，以提高学生服装设计素质为宗旨，以图案设计学习、图案工艺制作学习为主要特征的基础课程。主要任务是引导学生应用图案理论指导技能训练，既能设计图案，又能运用一定的工艺方法制作图案，提高学生图案设计的表达能力和技术创新能力。 3.教学目标关注学生技术能力的培养，联系生活实际，使学生掌握服饰图案的基本设计理论，开拓创新思维，根据服饰的种类和市场的需求，自由地创作和设计，为他们学习服装设计奠定基础，引导学生应用图案理论指导技能训练，既能设计图案，又能运用一定的工艺方法制作图案，提高学生图案设计的表达能力和技术创新能力 4.重难点重点：服饰图案的概念、类别和特性。难点：服饰图案的特性。二。说教法教法：教有常法，但无定法，贵在得法。作为一门专业基础课，为了达到教学目标、突出重点、突破难点，本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法、点拨法、多媒体辅助教学等方法，主要是要指导学生自己动手。三。说学情本门课的学生是一年级的学生，并且本门课是在学生入学后的第一门专业基础课，对于学生来说，难度较大，且大多数学生没有美术基础四。说学法基于学情，为了突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取写生临摹创作结合的方式学习本门课程。五。说教学过程第一章概念、特性与分类 1．学习目的：通过本章的教学，使学生对图案和服饰图案有初步的了解。

服饰图案在服装设计中的应用

时装艺术学院学年论文专业：服装设计与工程姓名：王铭存班级：B1301班学号：130601 教师：张茂林得分：

目录 1 前言 (2) 2、服饰的图案及作用 (2) 2.1服饰图案的类别 (2) 2.2服饰图案的作用及意义 (4) 2.3服饰图案的风格 (5) 3、服饰图案形象的塑造 (6) 3.1服饰图案造型的途径 (6) 3.2服饰图案造型的方法 (7) 4、服饰图案的应用 (7) 4.1服饰图案的构思方法 (7) 4.2服饰图案的创作过程 (8) 5、结束语 (9) 参考文献 (9)

服饰图案在服装设计中的运用 1 前言人类生活中衣、食、住、行、用的方方面面都离不开图案的装饰，尤其是服饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案的设计，然后根据图案的构想制作和加工完成的。纵观历史可知，图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料；以图案装饰的各种服装；丰富多彩的服饰配件；室内陈设的地毯、挂毯，各种帘幕；色、味、形俱佳的佳肴与果品；建筑物上的浮雕；都市广场的雕塑；园林、草坪；各种家具与家用电器；各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰；商品或展品的摆台；书籍装帧；民间剪纸和邮票；各种标志、徽章等等，都有图案的表现，可见图案运用的范围之广。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现，一种是织染图案，如各种纹样的服饰面料；另一种是与具体服装构成时，在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案，如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案，与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。 2 服饰的图案及作用 2.1 服饰图案的类别服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。 2.1.1 按艺术形态分服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

研究报告青花瓷色调服饰图案在服装设计风格中的运用

研究服饰图案在服装设计风格中的运用摘要：本文主要通过分析青花瓷色调图案在服装上的运用，来研究服饰图案在服装设计风格中的运用。主要采取对于青花瓷色调在服装上彰显的色调涵义、以及对于青花瓷图案风格、青花瓷图案形象的塑造、青花瓷图案的应用等具体分析，同时引用例来说明：青花瓷色调图案在服装设计上的巧妙运用，凸显青花瓷色调服装鲜明的个性化魅力。关键词：青花瓷色调青花瓷图案风格形象的塑造青花瓷器的悠久发展历史，呈现了青花瓷器在不同朝代下不同的个性特点，但总体上，

无论哪个朝代，青花瓷都以其洁白的瓷面，经过烧制而透出鲜丽的青花图绘，并表现出清新雅致、色泽清新、晶莹剔透的特性，在视觉上往往给人以强烈的冲击，从而具备了广泛的审美适应性。正是由于这样的个性特点，青花瓷以更多的表现形式，开始渐渐进入当代艺术中，比如：本文主要分析青花瓷色调图案在服装设计上的应用。 1、青花瓷概述青花瓷（blue and white porcelain），是以钴矿作为颜料绘于生胎表面，施以透明釉，在高温下一次烧成的蓝色彩饰的釉下彩瓷器，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是我国传统名瓷，作为四大传统名瓷之一，被称为中国瓷器中的一朵奇葩，有着浓郁的中国民族风情和丰富的文化底蕴，是中国的国粹。青花瓷最早出现于唐代，在元代时期开始逐渐普遍，明代时已经成为众多瓷器中的主流，直到清代时期青花瓷艺术达到了顶峰，于是使得此时的成为了真正意义上的瓷都，并不断影响着制瓷产业像更大更广围的发展。历史学界的很多学者认为，青花瓷是中国工艺艺术品的真正代表者，中国的英文翻译也被外国人成为CHINA（瓷器）。这样以来，悠久的发展历史和高度的国外认知，就为青花瓷服饰的创作提供了灵感，使得青花瓷色调图案在服装设计上逐渐盛行。 2、青花在艺术表现中的特点 2.1青花瓷图案中的传统文化裸露一个国家的传统文化是一个民族的象征，是一个民族对外交流的明信片，只有植根本土文化的设计理念和设计应用，才能创造出迎合时装界潮流的设计作品。如今，更多的设计师将青花瓷艺术运用到人类生活的各个方面，最常见一点有——日常生活的服装设计艺术，开始服务于人类的生活环境的改善。青花瓷由于有着悠久的发展历史，对于青花瓷的色调、种类、以及图案设计等多个方面有着丰富的经验，使得从瓷器上的艺术向服装设计上的大尺度转变有了一个很好的基础。中国的青花瓷有着国宝级别的称号，其设计多以花鸟画、山水画、风景化、天气、怪兽、人物等作为素材，常常表现出多种风格，如：高雅清新、端正静闲、气势恢宏，或严谨或细致，这些不同的发展历史经验都体现了不同朝代下的艺术气息。正是由此，青花瓷目前更多地从最初的瓷器艺术品，开始成为一种引领服装界时尚潮流的点缀品，这就表明了青花瓷在本身在存在的意义上有了质的变化。首先青花瓷的色调鲜亮，采用蓝色和白色互相辉映，形成了具有素雅清秀的艺术魅力，同时在观赏方面，多给人以赏

装饰图案在服饰中的应用之吉祥图案

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5a7915890.html, 装饰图案在服饰中的应用之吉祥图案作者：代俊凤来源：《大观》2015年第09期摘要：中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化，素有“衣冠礼仪之邦”之称，注重传统文化的继承，崇尚和谐，讲究天时地利人和，喜欢吉祥美好的寓意。中国传统艺术是中华民族的宝贵财富，是中国人民几千年来劳动创造的结晶，以其浓郁的乡土气息、浑厚的艺术内涵和生动光辉的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，中国元素中的传统图案在日常生活中的应用更是广泛。本文将从中国远古时代传统装饰图案的发展、演变及在历代服饰中的艺术表现为研究出发点，着重论述吉祥图案装饰中的寓意及应用。关键词：图案;装饰图案;吉祥图案;服饰应用随着工业化的发展，纯设计慢慢无法独立生存，它必须要融入到人们的生活当中去，所以慢慢的演变成艺术品和生活品两种存在形式。我认为在设计史上，装饰起着很重要的角色，很多东西都离不开装饰，不管是艺术奢侈品还是生活用品，装饰无处不在，正是由于它的创造美和艺术美，带给了观众极大地审美愉悦性和趣味性。然而，中国的装饰来自于在原始劳动创造中演变而来，慢慢发展成独立的艺术绘画。在工艺品中和艺术绘画中均有其发展的地位。装饰应用的领域很广，最贴近生活的是民族服饰。中国的服饰艺术是中国人文传统的重要组成部分，它经历了中国远古数千年时间的发展，极具中华民族特色，取得了举世瞩目的成就。在各个朝代、各个地域、各个民族、各个阶层有其不同的特点，以其不同风味的形状图案，形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。一、传统装饰图案图案的含义各个书目上都有解释，简单地说，图案是关于形式、色彩的设计，图案是具有一定装饰意味、有一定结构布局、是一种装饰性很强的艺术形式，它的装饰性特征借助服装设计这个载体充分地表达出来，使服装的实用艺术美发挥到了极致。图案艺术早在远古时代就已诞生，自有艺术活动起就有了装饰手法，人类最初的社会活动是生产劳动，随着对生活的理解，慢慢学会创造性的制作工具。最早的石器加工便是一种艺术表现方式，新时器时代表现在陶器的纹饰中，古代陶器的纹饰，可以说是装饰的一个成熟的表现，从形式上可分为几何纹与绘画两类。无论是写实写的还是写意的，都是人们通过自身的观

《服饰图案》教案

《服饰图案设计》教案总学时：60学时（共8周，每周8学时）适用专业：服装艺术设计(专科)（服装设计、服设与管理、服装工程等方向专业）一、课程的性质与任务图案属于设计类的基础课程之一，也是是造型设计和审美的基础，通过讲授等使学生熟悉并掌握图案的基本变化规律和运用，深入了解形式美在图案中的意义，最终能将它运用到实践当中，并创造出更丰富的图案形象。二、课程的基本要求 1．课程理论教学将从基础的形式美法则到图案绘画的训练，能把自己的理论知识正确地、完整地表达出来。在课堂讲授中，运用多媒体，加深学生对基本理论知识课的理解与掌握；并通过实验教学、课程设计等环节，加强学生动手能力的培养。 2．教学目的是使学生在掌握形式美法则的基础上具备一定的图案创造能力。因此，在教学过程中，加大实践环节的投入，注重色彩、面料和图案的结合的培养。在教学设计上采用“示范—临摹—创作”的教学方法，，突出创造能力。安排教学时，注重课程理论性和实践性的结合，强调课程实践教学环节的系统性，突出实践教学与培养提高学生实践能力之间的有机联系，通过实践环节使学生能学以致用，提高实际动手能力。三、课程与其他课程的联系与分工本课程并不是孤立存在的，它与其他课程如服装色彩、款式、平面构成等诸多课程都有内在联系，讲授时应巧妙结合运用；同时又不能偏离主题，明确自己的方向，其他课程内容必要时作为补充加以结合，使学生既能把图案的风格化、艺术化地传达出来，又能将自己的设计观念形象地表达出来。四、实践要求根据教师讲授（图例讲解、理论讲解等）、范画示范的内容、要求，学生进行实践。熟悉图案与纺织品的流行关系，以及不同图案形式在纺织品上的运用。掌握适合纹样，二方连续、四方连续的组织形式以及图案的形式法则。并进行作品分析、课堂训练与指导、作业点评、布置作业。

图案在现代服装设计中的运用

图案在现代服装设计中的运用摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生活大幅提高，服饰图案已经在服装设计中表现得十分活跃，各种艺术图案层出不穷，而且出现了相当高的频率，表现出了人们对艺术形式多元化和审美理念的追求。从广义来说，图案就是指纹样，在服装设计或者是服装文化发展的过程中，服饰图案的出现可以说是服装文化历史上的一个里程碑。它的产生，使服装不但具有自身的实用功能，而且具有一定的审美意义和审美价值，它将人们对美的追求提高到了一个崭新的阶段。实际上，服饰图案的文化根源就是原始的图腾设计，经过悠久的历史发展应用在服饰上。这些，在古代那是权力和地位的象征，是对神灵的一种崇拜和对美的一种追求，后来随着人们审美意识的不断提高，服饰图腾渐渐地渗透到服装上作为一种视觉艺术形式体现，发展到现在，服饰图案的类别呈现出百花齐放的景象，其范围更加广阔而深远。服饰图案和其他的装饰图案之间的关系是辩证统一的。它们都共同具有对实物进行装饰的作用，从而提升实物的艺术审美价值和美学意义，加深和丰富实物艺术美感的内涵。然而，它们又有着各自的独特之处，服饰图案的服务对象是服装，因此，它的作用具有专一性，用途也比较明确，装饰的手段也是特有的。

服饰图案设计的文化传承与创新

科技信息育时间的增多。３、结束语随着人们生活水平和健康意识的提高，要进行休闲体育的条件（有钱、有闲、有意识）也逐渐成熟，休闲体育将成为现代人生活中不可或缺的生活方式，同时它必将对其它生活方式产生深远的影响。但是，休闲体育在我国尚属新生事物，人们对它的研究还不是很多，理论研究也落后于实践发展，但愿各位学者能为完善休闲体育的理论体系多作贡献。参考文献［１］胡春兰，赵仙伟．论休闲与休闲体育［Ｊ］．体育与科学，２００３，（１４２）：３．［２］彭文革．论休闲运动与生活方式［Ｊ］．ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＧＵＡＮＧＤＯＮＧＢＵＳＩＮＥＳＳ，２００１，（５７）：４．［３］黄鸿生．浅析体育健身运动与人的生活方式之关系［Ｊ］．松辽学刊（自然科学版），２０００：４．［４］张利．休闲生活方式与社区体育［Ｊ］．新乡师范高等专科学校学报，２００５，（１９）：５．［５］韩会君，饶纪乐．休闲体育的本质探析［Ｊ］．广州体育学院学报，２００６，（２６）：１．［６］田慧，周虹．休闲、休闲体育及其在中国的发展趋势［Ｊ］．体育科学，２００６，（２６）：４．［７］许宗祥．中国小康社会休闲体育发展的构想［Ｊ］．广州体育学院学报，２００５，（７９）：１．［８］梁利民．运动休闲与管理讲义．２００６年６月．［９］梁利民．休闲体育概论讲义．２００６年６月．（上接第６３１页）求。对于那些地位比较高、经济条件比较好的客户，企业则可以向她们提供高附加值的个性订制。通过当今高度发达的互联网技术，实施在线服装（ｅｆｕ）设计，专业化的设计指导加上充分互动的购买方式，便可以在最大程度上满足其个性化的需求，同时为企业带来丰厚的利润。随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长，使我们具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。技术上可以学的，而设计是与生俱来的。而我们要对设计热爱，而不是兴趣爱好，只有这样我们才能设计出具有灵魂的服装。（上接第６３２页）一、社会文化对服饰图案的影响服饰图案作为一种文化形态，贯穿于中国古代各个历史时期。从服饰图案的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国人审美意识的嬗变。它来源于生活，形成于人们的观念，自然也随着社会的进步和人们审美观念的改变而不断发展。我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着非常悠久的历史。在这段璀璨的文明中，最具代表性的非唐代莫属。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，受当时开明的民族政策与开放的对外政策的影响，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。在这样的背景下，具有特色的缠枝图案应运而生，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润［１］。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，更是表现出自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。总体来讲，唐代的服饰图案继承了周、战国、两汉、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华丽，使后人仅从服饰图案的雍容华贵和绚烂多姿就可以联想到当时强盛的国力与先进的文化。唐代的服饰图案对后代的影响一直沿续到今天，缠枝纹在现代服饰图案中的运用，充分展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。二、服饰图案设计中文化传承的必然性文化是物质文明和精神文明的总和。文化总是个性的，不同国家、民族和地域都会产生不同的文化［２］。服饰图案是在一定的社会文化背景下发展起来的，任何风格的服饰图案的产生都离不开一定的社会文化背景。而服饰图案的受众也总是处在一定的社会中，有其特定的生活方式和文化背景。服饰图案本身就是一定的社会文化的组成部分，而一定的社会文化环境对服饰图案的产生与发展又有着至关重要的制约作用。因此，无论是设计主体还是消费者，都是在特定的时空条件、特定的思想意识和审美标准的指导下从事设计和接受设计的，也必然打上这一特定文化环境的烙印。不同国家的设计在不同的时期都表现出了不同的面貌，这种差别要么是设计理念的差别，要么是设计形式的差别，但归根究底是设计文化的差别，因为无论是设计理念，还是设计形式都是设计文化的具体表现。所以，服饰图案设计应该是赋予文化内涵的设计。三、服饰图案设计中文化的创新１、服饰图案元素要继承传统，适应市场中国传统的图案艺术与造型艺术丰富多彩，且具有鲜明的民族意味，由于这些图案或造型在特定的历史时期产生，具有特定的文化内涵和历史情境。这就要求我们在进行设计的时候将传统图形结合到现代服饰图案设计中，设计出既有鲜明民族特色和文化内涵又具时代感的服饰图案作品。但这种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和发展传统图形，让传统图形成为服饰图案设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出具有生命力的服饰图案。２、服饰图案设计文化要面向世界，博采众长纵观千百年来服饰图案的发展与演变，不难看出变化无处不在，这种变化有来自传统文化的积淀，也有外来文化的影响。但是每个民族都有其主体文化，其它文化的介入只会使这一主体文化更加丰富多彩，更加具有现代性和时代感而最终不会改变其文化脉络的走向。比如，这几年“哈韩、”“哈日”一族的产生，为我国的服饰图案注入了一股新鲜的力量，使得原本只以花卉与几何纹样为主体的服饰图案和抽象化、概念化的图案相结合，形成了更具有时代特征的服饰图案风格———夸张的外形、绚丽的色彩、别具一格的构图，从而使中国当代服饰大放异彩。事实证明，在设计过程中必须将流行因素放在首位，再结合优秀的设计理念和传统的设计文化，才能创造出既有现代特色又有中国传统文化个性的服饰图案作品。参考文献［１］古代服饰图案的发展［２］中华文化网服饰图案设计的文化传承与创新南通职业大学艺术设计系沈霞［摘要］服饰图案历来深受当代文化的影响，本文主要从社会文化对服饰图案的影响来阐述服饰图案设计中传承社会文化和创新社会文化的必然性以及如何更好的传承并创新社会文化。［关键词］服饰图案文化传承创新音体美６３３——