浅析器乐欣赏教学-精品文档
浅析器乐欣赏教学
音乐欣赏是音乐教育中的重要组成部分，是整个音乐教育体系中的重要一环，主要包括歌曲欣赏和器乐欣赏，其中器乐欣赏是其中的重要内容。本文试就器乐欣赏的教学方法进行探讨，以供同行参考指正。
一、器乐欣赏的内涵
一般来说，人们的器乐欣赏可以分为四个阶段。第一阶段，外部音响感知。第二阶段，想象联想。第三阶段，情感共鸣。第四阶段，理解认识。这四个阶段是一个由浅入深、由表及里的认识发展过程，即从感知体验进入联想、理解的认识过程。这里，感知体验为先，通过听觉直接接触到音响，在感知体验中发展联想(想象)思维，进入情感体验，最后通向理解，领悟音乐的思想情感和意境，从而对作品有更深层次的认识和理解。在感知欣赏、情感欣赏和理智欣赏的综合体验中，使人的精神得到升华，思维得以发展。因此教师在音乐欣赏的教学中，要提高学生的“欣赏”能力，就需让学生从音响感知入手，逐步展开想象、联想并引发情感共鸣，最后理解音乐作品的思想意境，即从倾听到动情，从动情到理解。使学生逐渐地从低层次的直觉“倾听”向高层次的情感“倾听”、理智“倾听”发展，最后进入艺术审美欣赏的境界。
二、器乐欣赏教学的意义
器乐欣赏教学能使学生接触到各种题材、体裁、形式、风格的古今中外的优秀音乐作品。这不仅丰富了学生的听觉感知，扩大了音乐视野，积累了音乐语汇，发展了音乐思维，而且能较好地达到启迪学生智慧，陶冶情操，培养审美情趣的目的。欣赏是视觉、听觉和想象相结合的一种特殊的认识过程。正如国家教委负责人柳斌在一次新闻发布会上强调，“学校音乐课让学生学些乐器，不是要让学生都成为音乐家、演奏家，而是实施美育的需要，是素质教育的一个重要途径”。常言说：掌握一种器乐的过程，也是学生自身艺术素养得到提高的过程，同时也是自身审美能力提高的过程，而器乐欣赏正是达到上述目标的良好途径。
三、器乐欣赏的教学方法
器乐欣赏教学的方法，具体可从展示音乐、联想音乐和理解音乐入手，从而达到良好的教学效果。
1．展示音乐
首先，器乐欣赏不是被动的，它是审美再造。在欣赏音乐的同时，要让学生自己演奏音乐作品，这对学生的理解能力和创造能力的培养，有着非常积极的作用。因为完成一次音乐欣赏活动，至少要具备作曲、演奏、欣赏这三个基本环节。而每一个环节都会有一定数量的创作因素，它们都不仅仅是单纯地再现每一个环节，而是或多或少地加入了自己的创作。而学生在演唱、演奏的过程中，可把自己对音乐的感受、理解展示出来，把对音乐的表现升华到更高的层次。当然，由于部分学生器乐基础较差，且对
学好器乐的重要性认识不足，缺乏信心，不会或不敢演奏。那么要解决这个问题，首先就要激发学生的学习兴趣，提高学生的学习信心。“我要学”和“要我学”的学习效果是完全不同的，器乐教学尤其如此。因器乐教学是一门以实践为主的教学，其教学特点不同于一般的以传授知识为主的学科教学，它要求学生在正确的思维和方法的指导下，通过自己的实践、练习来掌握乐器的性能、演奏技巧，并形成相应的器乐演奏能力。如果教师只是枯燥地讲解演奏要领，未能针对学生的个性特点，从激发学生的兴趣入手，因材施教，会使学生产生一种落入苦海而不能自拔的厌烦心里，最终丧失学习兴趣。因此激发兴趣是学习的关键。在上课之前，教师应先向学生介绍该乐器的特点、作用，以及能否演奏乐器对将来择业和就业的影响，使学生充分认识到学习乐器的必要性和重要性：之后再通过示范演奏从而激发学生的学习动机。如：第一，做好第一次声情并茂的乐器知识介绍，做好第一次熟练而优美的演奏，给学生以美的享受，从而激发学生的求知欲、好奇心与神秘感，使学生最基本的情感兴趣得以引发：第二，有针对性地选择适合学生演奏技巧水平的练习曲和乐曲，由浅至深、由低到高，使其逐步掌握各种演奏技巧，增强学生的兴趣和自信心：第三通过相互观摩交流激起学生学习兴趣，既能活跃课堂气氛，又收到事半功倍的教学效果等等。总之在课堂上，当同学们听到自己演奏出优美动听的乐曲时他们就会感受到成功的
喜悦，自信心也会随之加强，教学的目的也就得以实现。
2．联想音乐
其次，结合音乐欣赏，培养学生的想象力，具体可通过以下途径实现：首先通过现实音响的模仿，运用视觉形象和声音形象的类比手法，来唤起学生对相关生活形象和意境的联想，如乐曲《百鸟朝凤》、《空山鸟语》、《云雀》、《夜莺》等。其次由情节的音乐所引起的联想，如小提琴协奏曲《梁祝》，在欣赏时，首先要使学生对乐曲的题材内容有所了解，依据音乐的表现规律，着重体验音乐中所表现的戏剧气氛和意境，特别是人物情感的发展变化，然后展开形象性的联想，把乐曲情节发展的形象联想与人物的感情体验紧紧地交织在一起。第三音乐不一定具有可述性，但却具有可感性。如钢琴协奏曲《黄河》、交响诗《嘎达梅林》等，作品不是对一些景象作具体的描绘，而只是作为一种象征，表达一种情绪、一种精神和力量。学生可通过想象和联想，达到与作者的共鸣，从而领会音乐深刻的思想内涵。当然音乐的想象是随着人的情感、意向而展开的。想象依赖于人的生活体验、阅历、年龄大小和文化素质等，学生凭借音响感觉与情感体验来自由地对音乐展开的丰富想象活动。这种想象不仅带有随意性，表现形式多样性，而且也往往因人、因时、因地而异，明显地带有学生个人的主观色彩，教师应加以鼓劲，积极引导。如欣赏民乐合奏《春江花月夜》时，笔者先向学生诵读唐朝诗人张若虚的诗文：“春江潮水连海平，海上日月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”之后让学生根据诗文所描绘的意境欣赏作
品，充分想象曲中所表现的“皓月皎洁．春江渡平，江上泛舟，箫鼓遥闻”的情境，最后让学生各自带着生活积累和艺术想象进入一个特定的境界，设身处地感受美和创造美。有兴趣的同学还可以根据自己的想象写出精美的诗篇，画出美丽的图画。
3．理解音乐
最后，在学习和欣赏音乐作品时，深刻理解作品尤为重要。这也是美感教育的前提条件。只有理解了音乐作品的内容，抓住作品的主要方面以后，才能在欣赏器乐作品中，获得真正的美的愉悦。教师可以从标题及创作的时代背景、作者的生平等方而入手引导学生理解音乐作品。大部分的器乐作品的标题都是对作品内容的提示。例如：《光明行》、《良宵》、《扬鞭催马运粮忙》等。而且任何创作都是社会客观事物在作者头脑中的反映，每篇作品都和作者所处的时代、环境以及作者本人的生活密切相关。对学生而言，只有深入了解了这些内容，才能理解他们的作品，获得良好的欣赏效果。所以，在音乐欣赏教学中，要想培养学生的音乐素质和审美能力，提高学生对音乐作品的理解和对音乐的表现能力，感悟能力，就必须使学生充分了解作品的时代背景，作者的创作意图，曲式结构、乐曲风格、内涵等，从而达到较好的欣赏效果，以提高学生的审美和音乐修养能力。
结语
器乐教学不仅是让学生学习一种乐器更重要的是通过器乐
教学进一步培养学生学习音乐，表现音乐，增强学习音乐的兴趣，
而器乐欣赏教学能使学生感受作品的意境，全面提高学生的审美能力，是达到上述目标的良好途径。