装饰图案在展示设计中的运用

装饰图案在展示设计中的运用

一、装饰图案在展示设计中的应用

1、传统纹样在展示设计中的应用。传统艺术中的花卉纹样应用多种

多样，图案是设计中的重中之重。传统花卉纹样在展示中的广泛应用，既美化了设计本身，又体现了独特的民族精神，把中国传统图案运用

到展示设计之中，可增强设计的独特性与民族感。传统花卉纹样不论

是抽象无形的，还是具象写实的，都是为了达到展示视觉中的形式美感。

2、几何图案在展示设计中的应用。从几何角度而言，圆、三角形、

矩形、曲线都运动变化的特征，将这些几何图案运用到展示设计造型

艺术中，以轻松、明快、生动活跃的艺术形式效果，带给人们不同的

视觉感受与心灵体会。展示中应用得当的几何图案，可以强化空间的

流动性、丰富整体的效果，可是节奏明快、韵律流畅。在橱窗展示中

通常运用几何图案来装饰背景，不同的图案带来不同的视觉效果。

二、装饰图案对展示设计的影响

1、从色彩角度来分析。装饰图案色彩的表现不同于绘画色彩，在表

现物象色彩是有着相对的客观性，它削弱了和淡化了光源作用，不强

调物象的体、面、空间、质感等因素。装饰图案色彩可以调节环境的

氛围，达到烘托展示主题的目的。主要有以下几个方面：（1）装饰图

案色彩的统一性；（2）装饰图案色彩的丰富性；（3）装饰图案色彩

的对比性；（4）装饰图案色彩的情感性。在展示空间设计中，将色彩

中的不同视觉效果充分运用到实体空间和虚拟空间的结合中，其展示

空间中色彩处理的好与坏，所产生的视觉感染力具有明显的差异性。

展示设计的色彩运用合理，能够充分调节气氛，改善周围的环境，增

强整个空间的视觉感。

2、从构成形式法则角度来分析。任何艺术的造型都有它们的规律和

自身美的法则，装饰图案的运用也是如此，它既是客观事物的反映，

又是自然的真实再现。任何艺术的造型都有它们的规律和自身美的法则，装饰图案的运用也是如此，它既是客观事物的反映，又是自然的

真实再现，从均衡角度分析，装饰图案上的形式美使人们在心灵上感

到轻松自由，和谐安静。均衡是构图中的重中之重，也是最常见的构

图方式。装饰图案在展示中具有一种活泼氛围，在感官上给人一种庄重、大方、稳定之感，在展示设计中，装饰图案的造型特征常常把支

点偏放在焦点之上，使整个展示在感觉上获得均衡与稳定。装饰图案

在展示中的节奏主要是通过展品的不同形色和肌理效果达到多次重复，通过展示的虚实松紧来体现图案的变化规律。图案的变化能引起顾客

的视觉活动和激发视觉感受的规律变化，给人的心理造成一定的节奏感。变化与统一是造型艺术的基本原则，它反映着事物对立统一的客

观规律，变化是寻找各元素之间的差别，而统一是寻求各元素之间的

内在和谐关系和共同特征。如果没有变化，图案就会变得单调乏味和

缺少生命力，以至于展示效果就不能表现出来；如果没有统一，图案

就会显得杂乱无序。在展示过程中，主要根据空间的侧重点来展示图

案最终给人以舒适统一的感觉；运用变化与统一的规律，造成创造生

动活泼的艺术气息，给人最佳传播效果。由于统一与变化在展示空间

艺术程度上的不同规律，因此动感与静感的程度也有所不同，静态的

装饰图案会略显凝重，图案设计根据不同用途和展现方式，可采取不

同构成方法表现动感或静感。

三、装饰图案在展示设计中的创新理念

1、以人为本的创新理念。装饰图案的形态意象再创造赋予了绿化新

的语言，沟通了人与自然的情感，现代设计中将装饰图案的形态再创

造体现在展示设计中，以人为本的创新力理念。展示的最终目的是传

达信息，服务于人们并为人所用，而图案是给人最直接的视觉印象，

它在展示中包含着大量人和信息之间的互动和交流，以及观众的心理

感受。装饰图案体现不仅仅要反映在物质层面上，也要反映在精神层

面的感受上。2008年奥运火炬上的装饰图案来源于传统图案祥云的构造，在整体造型上，“祥云”采用了自由、曲面、有张力的造型。火

炬“祥云”凝聚了很多中国元素，祥云图案的设计展示是将中国的传

统文化元素融入到现代设计中，将传统与现代设计的题材相呼应。

“祥云”蕴含着“渊源共生，和谐共融”的中国传统文化，同时也表

达着人与自然和谐共生，天人合一的东方精神和美好祝愿。通过“天

地自然，人本内在，宽容豁达”的精神，体现出社会以人为本的基本

价值取向，展示着一个民族的文化气息和久远的发展趋势。

2、旧元素新创意的创新理念。现代艺术是反古典，反传统的，也就

是反旧，而后现代又是反现代的，反现代意为着又回到旧的体系中去。随着社会的进步，装饰图案涉及的生活范围越来越广，传统装饰图案

在后现代设计中获得创新。时代的发展，思维的不断演进和创新，将

青花装饰图案运用到现代展示设计中，将旧元素与新创意相互结合运

用到生活中。08年北京奥运会给中国带来了崭新的一面，中国的历史

又迈向一个新纪元，北京的地铁焕然一新，它将中国青花装饰图案运

用到地铁的展示中，整个地铁以蔓藤为造型的缠枝纹样装饰题材，运

用花与叶的点线面构图方式作为整个背景，贯穿于整个地铁带给人一

种惬意而安详的视觉效果，使中国旧的元素在现代展示设计中得到体现，这也标志着中国将旧元素与人文精神相结合。地铁的青花装饰图

案展现出不同的形体变化和丰富的内涵，创造出新的理念展现在新时

代中，缠枝纹样中的青花装饰图案的再现，体现了传统装饰文化元素

多元方向发展，随着时代的发展与时俱进，焕发出勃勃生机。

装饰图案是专业设计中最常用的设计元素，装饰图案以独树一帜的形

式美特征展现人类艺术生生不息的活力，装饰图案在展示艺术形式美

中正开辟出一个崭新的空间，它将引领现代艺术与传统艺术相融合。

现代展示设计是一门综合性的多学科的时空艺术，从展示设计的角度

而言，设计的目的不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平

面布置、色彩配置，有计划、有方向的转变形式，达到完美的设计内

容展现给人们不一样的视觉效果，力求使观众接受设计传达的信息。

因此，装饰图案运用于展示设计中能够吸引观众的视线，体现出装饰

艺术的审美价值取向和现代展示设计的发展用途。

装饰图案在展示设计中的运用

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法

（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：

纹样图案在室内设计的用途

纹样图案在室内设计的用途 中国传统纹样图案具有审美价值。传统图案中运用得最多也是最基本的设计元素就是纹饰，纹饰作为其重要组成部分具有很高的装饰性、工艺性及其审美性。其变幻无穷、种类繁多，古往今来一直受到能工巧匠的喜爱，并成为各种建筑室内装饰不可或缺的要素。中国传统纹样图案具有语言价值。纹样是形式独特的语言，中国传统图案作为具有丰富内涵的文化符号更能显示出其丰富的语言价值。譬如，商周时期庄严、凝重的饕餮纹代表了至高无上的权利，“松、竹、梅”则代表了文人的高贵气节。 一、中国传统纹样图案的分类 （一）云纹 云纹是我国装饰图案中最为典型的一种，其经过了几千年的历史演变，融入了各时期的不同风貌，造型变幻丰富。云纹图案以云彩为意象借喻步步高升、祥瑞合意，是居所主人文化品位的体现。云纹的主要形式有云雷纹、卷云纹、朵云纹、流云纹等，通常会和其它图案如海水、龙、蝙蝠、麒麟等祥瑞神兽结合使用，以更加突出祥瑞之意。云纹常用于餐饮、娱乐、居家等的隔断和屏风上。 （二）回纹

回纹是由陶器、青铜器上的雷纹衍化而来，是由折线组成的圆形或者方形的回环状图案，形如“回”字，故而得名。回纹形态整齐合闭、绵延不断，后世认为它象征万事深远，吉祥无边，民间也称为“富贵不断头”。在当代室内设计中，由于回纹的淡雅古致，节奏韵律感明显等特点，一直以来被设计师用作不可或缺的辅助元素。用回纹做边饰或底纹，能使室内设计具有连续感及整体感。除此之外，回纹图案还广泛运用于地毯、织绣等软装饰方面。 （三）万字纹 万字纹即“卍”字形图案，常用作瑞符或宗教标志，在东汉时期由佛教传入我国。“卐”（音“万”）梵语意为“吉祥之所集”，有吉祥如意、万福万寿之意。古时由于统治阶级的热衷带动了民间的追捧，万字纹被广泛运用于家居、镂空门窗、隔断上。“卍”字四端向外延伸，还可演化为各种各样的锦文，形式多样，又被称作“万寿锦”。当代中式镂空门窗的设计就是以“卍”字符为基础，通过变幻、解构、重组生发出其他具有设计感的变体图案，这很好地丰富了当代人的居住环境，也很好地传达了福寿无疆，吉祥如意的美好祈愿。 （四）龙纹 龙纹的起源一般认为是远古时期的图腾崇拜，它在人们印象中是力量和权利的象征。龙纹在多个朝代被用作皇家标志，是最能代表中

装饰图案》课程标准

装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

图案与装饰教案

装饰与图案 教案

装饰与图案 目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性 . 、图案装饰的实用性与装饰性 .三、图案装饰的适应性 四、图案装饰设计的原则 五、图案装饰的种类 六、图案装饰的历史演变概况 第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式 一、变化与统一 _ 、对称与均衡 .三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第三章：图案装饰的基础训练 一、图案装饰的写生 二、图案装饰的变形 1. 图案装饰变形的目的与要求 2. 图案装饰变形的方法 3. 图案装饰的题材 三、装饰图案的组织 1. 装饰图案构图的意义和特点 2. 装饰图案构图的要点 四、图案纹样的组织形式 1. 单独纹样 2. 适合纹样 3. 连续纹样 第四章：图案装饰的技法训练 一、平涂法 二、撇丝的表现方法 三、干擦法 四、平涂与彩色铅笔相结合的方法 五、点彩法 六、色彩构成法 七、拼贴法 八、勾线法 九、刮色法 十、喷绘法

十一、肌理表现法 课时：1学时 课题：第一章图案与装饰概述 （1）理解装饰图案的概念和类别； 目的要求： （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对 象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别 参考作业： 1、临摹传统图案一幅（题材不限），规格20X2OCm

中国传统装饰图案在民宿室内设计中的应用

中国传统装饰图案在民宿室内设计中的应用 摘要：随着时代的发展，人们对于居住的要求也越来越高。中国是一个文明古国，自古以来拥有别具一格的建筑风格。在当代民宿室内设计，应该将中国的传 统元素融入其中，这样不仅弘扬中国优秀传统文化，也满足了人们对建筑设计的 要求。本文通过对传统装饰图案的重要性讨论了民宿室内设计的空间、色彩以及 传统装饰图案等概括性的内容。 关键词：传统装饰图案；民宿室内设计；有效应用 引言：中国传统文化有着悠久的历史，传统装饰图案更是我国传统文化的重要组 成部分。在我国民宿室内设计当中，将传统装饰图案应用到民宿室内设计中，可 以使室内设计更具有文化特色，更富含中国元素，整体融合彰显文化特质。在室 内设计当中，不仅要学会创新，也要学会与传统元素相结合。 1、传统装饰图案在民宿室内设计中运用的重要性 1.1传统装饰图案的简介 中国的传统装饰图案是中国民族文化的一笔宝贵财富，历史悠久，丰富多彩，使我们独特的东方文化在世界艺术中闪闪发光。中国传统图案已有6000-7000年 的历史，具有自己独特的民族艺术风格。中国的传统装饰图案有非常多的表达形式，比如剪纸、书法、皮影戏等等。传统装饰图案与现代设计相结合，更能够凸 显出当代室内设计的文化品位。 中国博大精深的文化一代又一代的传承，很多设计师都把目光放在了我们的 传统文化之上，把我们的民族特色注入到我们的设计理念当中，不仅仅展示了我 们中国建筑的历史感，还表现出了我们中国建筑的乡土风情。这一理念是我们民 宿室内设计的一大创新。 1.2传统装饰图案在民宿室内设计中运用的重要性 传统装饰图案是我国传统文化元素的一大重要组成部分，把传统装饰图案融 入到民宿建筑物室内，设计当中，不仅能够促进我国的优秀文化，传统的传承和 发展，也能使人们更好的去接受我国的传统文化。为了让中国的传统文化得到更 多人的了解，我们要把中国元素变成我们现代设计当中的特色。 随着时代的不断发展，不难看出，经济全球化与世界一体化的脚步，正在不 断的加快，中国的传统文化也在不断地受到外来文化的一个冲击。我们的设计师 不仅要借鉴中国的传统文化，还要放眼于国际借鉴国内外的优秀作品，让中国的 室内设计作品具有自己别具一格的、独特的中华民族风格的室内设计效果。 当今中国科学发展观的核心是以人为本，所以我们在民宿设计的时候，应该 本着为人们服务的这个理念去帮助人们创造一个和谐的，舒适的居住环境。因此 我们的设计师在进行民宿室内设计时，应当去对当地的人文风俗、历史发展进行 一个充分的了解。运用中国当代的新方法，新理念去做好运用传统装饰图案，使 我们的传统文化在建筑当中得以发展。 2、传统装饰图案在民宿室内设计中的应用 2.1室内设计的空间 在空间内，首先我们能够看到的是天花板和地板，因此天花板和地板在室内 设计当中是非常重要的，也是最引人注目的一部分。因此，它们的设计对于我们 室内设计的整体效果有着非常大的影响。 其次，室内空间的墙面设计也是一个非常重要的部分，墙体也很突出。许多

装饰图案在室内设计中的重要性

摘要 现代室内空间设计在满足物质需求与使用需求时，更注意对环境的文化内涵、意蕴氛围、艺术品位等精神功能的需求。设计中往往通过富装饰性的图案元素来表达某种意境美，形式美。装饰图案是装饰性的艺术，是集装饰性与实用性为一体的艺术形式，图案艺术的独特化，个性化以及与工艺的结合的完美形式在逐渐兴起的现代室内空间中越来越重要。随着现代材料的不断更新，装饰图案与室内设计结合的越来越紧密，通过对图案在室内空间中展现的作用，使人们更进一步了解图案在室内空间中的实际运用。 关键词：图案；室内空间；作用；分类。

目录 摘要 (1) 目录 (2) 一、引言 (2) 二、装饰图案的特性 (3) （一）装饰性......................................................................................... 错误！未定义书签。 （二）历史性......................................................................................... 错误！未定义书签。 （三）附属性....................................................................................... 错误！未定义书签。 （四）多变性......................................................................................... 错误！未定义书签。 三、装饰图案在室内设计中的重要性......................................................... 错误！未定义书签。 四、装饰图案在室内设计中的运用............................................................. 错误！未定义书签。 （一）强化图案造型的丰富变化与构图组织..................................... 错误！未定义书签。 （二）强调图案色彩的烘托渲染作用................................................. 错误！未定义书签。 （三）强化图案材质美、工艺美与装饰美的有机结合..................... 错误！未定义书签。 五、结语 ........................................................................................................ 错误！未定义书签。参考文献. (7)

传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法

传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法 刘静（湖南师范大学美术学院湖南长沙410000）张萍（河南省安阳师范学院建筑工程学院河南安阳454900） 摘要：在全球文化回归本土化的趋势下，室内设计作为一种文化势必呈现出向传统“回归”的趋势。因此探究将传统元素应用到现代室内设计中，使其既体现民族文化内涵又具有时代性是非常有现实意义的。本文所讨论的就是以传统装饰图案为例如何将中国传统艺术的形式及内涵与现代室内设计相结合的问题。传统装饰图案在实际的应用中，可以将传统元素形式直接拿来运用，也可以取中庸之道，对传统装饰图案进行提炼、简化、变形、重构等，使它们更现代、更精炼、更便于制作，以现代人的眼光，将其抽象概括成现代的设计语言，力求将传统元素的精髓古为今用，推陈出新，不断探索，总结和设计出具有中式神韵的现代室内空间。 关键词：现代室内设计；传统装饰图案；应用 中国传统文化具有极其丰富的文化内涵，中国传统装饰图案是中国传统文化中的一部分，它也具有独特的文化内涵。这几千年的文化积淀已经不可避免在成为现代生活方式的一部分，深深地影响着我们的生活，作为一个当代设计者就更需要我们用心去思考：怎样把传统与现代相结合，如何在形式上和文化上体现中国传统文化的精髓。真正做到立足本土的艺术与文化相结合的人性化生活空间。因此对传统装饰元素的应用要通过对传统图案的研究和分析，设计出符合现代人审美标准的素材，应用到现代室内空间的新材料，新结构和新形式中来。本文试图从以下两个方面对来对具有中国特色的现代室内设计的方法进行论述：一是对传统装饰图案的直接采用，即本文所采用的鲁迅先生提到的一个概念，“拿来主义”；二是取中庸之道，即对传统图案元素的创造性使用，达到传统与现代的完美结合。 一、“拿来主义”——现代室内设计中对传统装饰图案的直接应用 1.对题材的直接运用中国传统装饰纹样包含的不仅是形式上的多变，它也完整地记载了中国传统文化的精神，是传统文化的表现。传统装饰图案的题材丰富广泛，形式多种多样，有装饰动植物，书法，绘画等，都体现了浓厚的传统精神与民族特色。在现代的室内设计当中，人们通常将这些有装饰作用的题材直接拿来运用。 例如古代书画，已经被概括成一种装饰图案，以一种符号的形式运用于现代装饰设计中，此时的书画作品除了本身所具有的美感以外，其所承载的材质，肌理、色彩、造型、比例、尺度等，都会影响室内环境气氛。色彩绚丽、金碧辉煌的匾额往往是室内的重点装饰和视觉中心，起到画龙点睛的作用，增加室内环境的富丽感；热烈祥和的吉祥对联，往往能增加室内环境的喜庆气氛；纸裱或绫裱的书画作品，气质雅洁。洁白的宣纸和浓淡相宜的默色，能丰富室内黑白灰色调的层次，还能对室内色彩有很好的调和作用。如图1所示的书画作品在室内设计中的运用。 2.对造型的直接运用 传统装饰图案的造型，形式美感非常出众。比如一些表达抽象含义的装饰图案，万字纹、云纹、回纹、如意纹、锁纹、花草纹、环纹、龙纹、鱼鳞纹等，这些纹样最初的内涵是驱邪迎祥，它们生动精致，客观上具有审美价值，起到了装饰作用。到了现代，纹样的吉祥意义慢慢消失，装饰意义甚至完全取代了祈祷意义。这些几何纹都可以在现代室内设计中直接应用；另外，一些形式多样的汉字纹，如“福”“禄”“寿”“喜”等也可直接加以引用。中国传统图案的造型语言质朴、率真和随意，与现代社会紧张，冷漠的文化环境形成强烈对比，传统的装饰图案给现代人以巨大的心理观照，传承着广大民众的审美观念，审美理想和审美趣味，反映

装饰图案设计教案

导入： 图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design 有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使

国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1） 人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2） 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍

中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用

中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用 摘要：受全球化趋势的影响，当前各类室内装饰风格充斥着人们的眼球，这些风格各异的装饰风格离不开表现力极强的装饰图案的构成。在国家大力倡导本土化趋势的今天，许多人选择将融合了我国几千年传统文化的传统装饰图案运用于室内装修中。本文将重点放对我国传统装饰图案在现代室内设计中的应用研究上。 关键词：传统文化；传统装饰图案；现代；室内设计；应用 0 前言 我国传统文化博大精深，反映在室内装饰上其装饰内容也是丰富多彩，当中更不乏融入了我国在建筑上的传统工艺、文化内涵。自改革开放以来，各类思潮涌入我国，欧式、美式等简单而又富丽堂皇的装饰风格及图案被广泛应用于室内装饰设计上，反之我国传承了几千年的传统装饰图案越来越弱化。现代人如何将我国的优秀装饰文化融入日常居家生活中，离不开对我国传统装饰图案的研究。 1 关于我国传统装饰图案的概述

经过几千年的发展，我国的传统装饰图案早已形成自己的风格和体系，现代室内设计师将其作为彰显我国文化的手段和载体，采用变形、符号拼贴或是中西融合的方式将其应用于室内装饰设计中，其目的是为了让室内装修在追赶潮流的同时又不失对我国传统文化的传承。 我国的传统装饰图案可以说是中国历史发展的缩影，如彩陶图案反映了我国的制陶工艺，而染织图案则反映了我国染织业的发展变迁，其他诸如玉石图案、龙纹图案等都根据时代的不同、发展的不同形成了各具特色的图案，代表着我国历史、文化的精华。我国传统装饰图案主要分三类，即：人物纹图案、动物纹图案和植物纹图案。不管哪种类型的图案都鲜明、形象的反映了现实生活或是创作者对现实的描述、刻画。 2 我国传统装饰图案在现代室内设计中的应用分析 （一）传统装饰图案在现代室内应用原则分析 首先，传统装饰图案的应用要能传承和保留我国传统文化的内涵。我国现代室内设计的发展离不开强大中国传统文化的影响，既然前人已经给我们留下了成熟、宝贵的传统元素，那设计者们就应对其加以充分利用，同时结合现代人的审美及实际的家居风格，

传统装饰图案在现代室内设计中运用研究

传统装饰图案在现代室内设计中运用研究 发表时间：2018-12-03T09:29:02.660Z 来源：《红地产》2017年1月作者：焦宇[导读] 传统装饰图案在我国文化领域的重要地位不仅体现在传统风俗民情的研究中，并且也是我国重要传统文化的关键组成部分。传统装饰图案是历史发展过程中遗留下的文化明珠，对于传统文化有着非常重要的研究艺术价值，并且对现代艺术设计的发展具有极其重要的意义。并且由古代社会发展而来，不同的传统装饰图案中蕴涵着不同的寓意指示，可以具体体现出我国各个地方差异较大的风土人情。 引言 现代化社会生活中，各方面都在进行改革创新，现代室内装修设计也不断将传统的装饰图案应用到室内装修中，采用这种措施能够大幅度提高居住环境的文化艺术氛围。随着我国民众的住房条件逐步得到改善，家居装修过程中也更加注重质量方面提高。 1 传统装饰图案的重要价值 1.1 传统文化价值 在传统装饰图案的具体使用过程中，几乎所有的图案都被赋予了相应的含义，均有不同的代表意义与生机活力。装饰图案中体现出来的特殊含义可以在一定角度反映中华民族的整体思想意识，因而这些装饰图案才会被反复地运用到各种室内装修设计当中，去体现某种价值观念和艺术审美。我国地大物博地域辽阔，55个少数民族都有着各不相同的民俗风情，但同时都有着健康和谐平平安安的美好的心愿，这些美好地生活愿望会在社会中不断积累并且延续下去，进而也会出现丰富多彩形式多样的装饰图案，在社会历史的发展过程中这些装饰图案会不断被深入研究，得到转化发展最终形成固定的图案。 1.2 基础审美价值 传统装饰图案具有来自远古时代的独特魅力，无论是在结构选择或者技能技巧方面，都体现出与众不同的审美价值。在具体实际的家居装修中选择着传统装饰图案时，大部分人都会比较注重图案的传统的内在海以及其代表性特征，传统的装饰图案也象征着人们内心对于未来生活的美好愿望与祈祷，这也是对传统文化保护与弘扬的一种具体表现。传统装饰图案一般代表古代人民的审美情趣，其中一个重要显著的特点是中规中矩方正有序，图案整体则具有强烈的协调性，图案细节的每个纹理之间都有着紧密却有度的联系，具有独特的规律和节奏。 2 传统装饰图案在现代室内设计运用 2.1 主要遵循的运用原则在线带室内设计过程中，需要在一定的基础原则上去选择运用哪种图案采取哪种设计方法，并且对整体的设计风格进行综合的分析把握，可以具体有效地展现每一个细节的独特魅力。传统装饰图案在实际家居装修应用过程中需要注意以下两个方面的原则，第一、充分体现传统装饰图案的地域特色和民族风情，在具体操作过程中要将传统装饰图案的特色展现的淋漓尽致，尽可能将其与现代美术家具融合在一起，满足不同客户的具体设计要求。第二、运用现代室内设计创新的理念和方法，将传统装饰制作技能的精华有效地传承下去。 2.2 间接运用与直接运用间接运用属于传统装饰图案在现代室内设计中的一种运用方式，此种运用方式是指在具体操作过程中将传统装饰图案中独具特色的要素选择出来，并且改造和优化这些特色元素，将原有的传统图案元素分类组合或者单独分解，这些都是间接运用的体现。许多人的思想观念当中会认为传统图案元素应该与中国古典装修风格相匹配，但是现代室内设计主要以简洁大气的风格为主，两者难以达到高度统一。对于这种情况，需要对传统装饰图案的元素进行变化和调整，再进行组合拆分以更好地满足了当代人的设计需求，并且需要注意与整体室内风格相匹配。 目前我国传统装饰图案这其中一个显著特点是，大多数的传统的装饰图案存在于少数民族区域，这些图案都具有显著的独特民族特征。有很大一部分室内设计师会直接将这些装饰图案本身所具有的含义运用到室内设计中。在实际的应用案例中体现出：一些古代的绘画作品中的图案元素已经被广泛地应用到现代室内设计当中，可以营造出极具强烈艺术特征的室内气氛。例如某些纸质的简洁书画可以运用到书房设计中，有利于增强书房富有知识气息的氛围。此外，在直接应用中，传统装饰图案能够为人们的居住环境带来更好的文化感受，结构特点比较鲜明、艺术性较为突出的传统图案具有一定的传统意义和社会历史性，有着极其良好的装饰效果。 3 结语 西方各国经济的强盛带动其文化的发展，西方文化传入我国后对民众的思想文化产生了一定程度上的影响，对我国的传统文化也产生了一系列冲击，我国民族的精华正在不断流失。对于这种不良状况，国家和政府开始着手采取一定的挽救措施，重拾传统文化的精髓内容，振兴和弘扬我国传统优秀文化。在国家政策的有效推动下，民众的思想意识开始逐渐得到转变，对传统文化的重视程度也逐渐提高。因此，在现代室内设计过程中也要进行弘扬和传承中华优秀传统文化，这便要求室内设计的工作人员充分利用自身的专业知识素养更好地将传统装饰图案融入到现代室内设计当中去。融入的过程需要做到科学合理，将传统与现代高效组织糅合成为一个有机地统一整体，如此不仅能够更加有效拓宽市内设计的发展道路，而且利于我国优秀传统文化积极传承下去。 参考文献 [1]颜春燕.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].现代装饰:理论,2016(12). [2]杜艺.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[J].艺术科技,2015(2). [3]殷宇,张乘风.传统装饰图案在室内设计中的体现[J].家具与室内装饰,2014(12).

传统纹样图案在室内设计中的运用

传统纹样图案在室内设计中的运用 中国传统图案内涵丰富，作为有特色的文化符号更能彰显它的语言价值。它是古代先人对文化的理解，也是现代人对于新生活的期盼和向往。创作的纹样分为三种类型，一则是古代劳动人民对于生活的感悟所绘制出的图案，这类图案多以朴实、粗犷的风格为主。二则是根据传说故事绘制的纹样，此类纹样多是被神话的图形。三则是为皇帝官宦所绘制的图案，这类图案多以华丽、大气风格为主。如今，这些传统的图案已被运用到各个方面，在室内的装饰中更是不能缺少的重要元素。 一、中国传统纹样图案所体现的价值取向 中国传统纹样是祖先们在生产生活中运用智慧创造发明出来的，表达了人们对于自然的敬仰和感激之情，其中“日月生辰”等中国传统纹样是最为常见的。当然，中国传统纹样还表达了祖先们对于未来幸福的美好祝愿，例如象征富贵的“牡丹盛开”等美好寓意的植物图案。传统纹样在室内外设计中的运用，把中国儒家文化的思维方式合理地与现代生活融入到了一起，大大的促使新创意的产生。而且，它还将“天时、地利、人和”合理地相交到一起，充分体现了中华民族的智慧和创造能力，在现代设计中取得了满意的效果。比如道家文化的“八卦图”，在方圆之中都体现了从零到有，从有到零的万物生的进化过程，使美学与哲学达到了协调与统一。中国人民的智慧绘制出了多样

的传统纹样，并赋予其更高的价值性。“纹样”是中国传统图案中运用的最多的基本设计元素，“纹样”作为中国传统纹样中重要的组成部分具有很高的修饰性、工艺美术性及审美性。从古至今，中国人民用智慧绘制出了多样的传统纹样，并赋予其更高的价值性。中国传统图案内涵丰富，作为有特色的文化符号彰显了其语言价值。例如，在商周时期严肃、敬畏的“饕餮”纹样图案就代表了权利的至高无上，然而“松、梅、竹”三君子就充分体现了文人墨客的不屈高贵品格。 二、中国传统纹样图案的分类 1.云纹 “云纹”是在传统装饰图案中较为常见的一种，它历经了数千年的变化，并巧妙融合了时代特色文化，形状造型变幻多样。“云纹”传统图案中的“云彩”有着美好的寓意，其代表着节节高升。“云纹”的形式多种多样，其中最为典型的是“多云”纹样、“云雷”纹样、“卷云”纹样等，一般会和其他图案如波浪、祥龙、寿桃、麒麟等含有吉祥寓意的事物结合使用，使之更有祥瑞之意。当然，云纹在现代社会最常用于的地方就是餐饮场所、娱乐地点以及家居装饰的隔断和屏风上。 2.回纹

装饰图案课程标准

装饰图案课程标准 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

装饰图案在室内软装设计中的运用

装饰图案在室内软装设计中的运用 在八九十年代，大部分人对住房的要求还仅仅是“居者有其屋”，人们虽然有对美的追求，但是苦于材料和对设计认知水平的限制，并不能更大程度地美化、装饰空间。在时代快速发展的今天，人们更加提倡高品质的生活质量，对居住的环境从原本的满足居住，到现在要求档次、品味，希望在合理利用空间的基础上能够充分地运用不同材料以及不同的装饰手法，更大程度地美化空间。因此室内设计应运而生，它所承载的是业主对生活境界的追求，满足了业主享受愉悦、舒畅情怀的心理需求。而在室内设计中软装是指在基础装修完成之后，利用那些易更换，易变动位置的饰物与家具，如窗帘、靠垫、台布、装饰工艺品、灯饰、沙发、座椅餐具等。因此在软装中想要体现室内空间的整体风格与美感，最重要的手段就是装饰图案的使用，通过装饰图案在承载物上的不同运用，从而使室内产生不同的风格变化。 一、装饰图案的特点分析 本文通过对传统以及现代不同风格种类的装饰图案的分析，总结其特点如下： （一）装饰性强

装饰性是指从艺术中生发出来的带有普遍性的审美性质。前苏联的美学家奥夫相尼科夫主编的《简明美学辞典》中解释“装饰性”说：“装饰性指艺术作品的特殊性质，这类艺术作品是以形式的优雅修饰、人物形象和自然界的美化、细节的精美加工为特色的；又指对织物、日用品和建筑物的内部陈设（室内装饰）进行艺术加工和修饰，也就是说，专指装饰艺术。” （二）具有从属性 装饰图案与绘画不同，因为装饰图案的审美是建立在它所赋予的产品上的，这种产品作为一种承载物，这也正体现了图案对它的从属与依附性。一副完美的装饰图案作品只有与承载它的材料配合，才能达到完美的水平。同时不同的承载材料又为装饰图案的表现起到强化、丰富和更具个性的作用。 （三）蕴含历史文化内涵 从商周时期崇拜神明的人们制作的精美的夔龙纹、饕餮纹到富庶的尊崇佛教的唐代所喜欢的宝相花纹、卷草纹，从富有各种寓意或具有隐喻手法的中国吉祥图案到表象古拙充满神秘色彩的埃及图案再 到继承东方色彩的日本装饰图案，图案在不同的历史时期、不同的民族、不同的国家，有着不同的艺术语言及风格。由此可见装饰图案能

装饰图案设计讲解学习

装饰图案设计

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变概况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化

一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法 （7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式

1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法 6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法

教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm

《装饰图案》课程标准

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《沥粉装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 四、课程教学方法与手段 《装饰图案》教学以演示法、练习法、探究法、任务驱动法为主，在教学中要多开展实践的教学活动。在加强基础训练的同时，采用任务驱动的教学方法，充分调动学生积极性，激发学生兴趣，最大限度地让学生在完成“任务”的过程中，培养分析

装饰图案总结

“苏丝”纹样设计理念 运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念 将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。 装饰图案小结 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连