浅谈儿童自主性绘画

浅谈儿童自主性绘画

儿童自主性绘画是针对模仿画的诸多弊端及艺术教育改革的思想提出的新的绘画教学方法。儿童自主性绘画倡导儿童依据自己的意愿，运用自己选择的绘画方式主动地表现自我，不断地进行创新。在儿童自主性绘画中，儿童是自主的，画法和绘画过程也具自主性，但又不同于自由画，教师在活动中具有指导和主导地位。在指导儿童自主性绘画时要善于激发儿童绘画兴趣，带儿童参加各类活动丰富他们的社会经验及感性认识，通过多种形式增强其审美感受力并注重培养儿童的智力技能。

一、问题的提出

随着素质教育呼声的日益激烈，各类培训班如雨后春笋般钻了出来，其中不乏各种儿童美术培训班（包括幼儿园的美术特长班），所到之处无不是一张范画挂在前面，老师讲解作画步骤之后孩子们便开始认真地临摹，“依葫芦画瓢”，以画得和老师一模一样为最高水平。

《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿艺术教育要给幼儿“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”显然这种模仿画教学与《纲要》精神是背道而弛的。

而且儿童绘画的发展遵循着一定的客观规律：2～3岁为涂鸦期，4～5岁为象征期，5～6岁为图式期，6岁以后进入写实期，不同阶段的儿童画各有其不同的、丰富多彩的特点，其发展和转移都受自主性支配，传统的模仿画教学以临摹为主要教学方式，孩子们的画是“千人一面”，很难发现儿童绘画本身特有的规律性，与现代的教学理念不符，是应当抛弃的。

儿童绘画是儿童用于表达思想感情的特殊的视觉语言，是儿童天性的自然流露，是他们认识世界，表达对世界理解的一种手段，其根本价值在于促进儿童的发展，提高儿童对生活和世界的感悟。儿童画由于其年龄特点具有雅拙、梦幻之美。正如许多美术教育家所总结的，儿童绘画是实施素质教育的有效途径之一，对发展儿童的想象力与创造力有极其重要的价值。模仿画教学中反复机械的训练、把成人的画法强加给幼儿的做法扼杀了儿童的天性，使儿童过于依赖教师，从而失去自主性，丧失自我表现的自信心，而且临摹局限了幼儿的思维与想象，扼杀了儿童的创造性。

面对传统教学与新教育理念的挑战，我园经过多年实践，探出了儿童绘画的另一条路——儿童自主性绘画。

二、关于儿童自主性绘画

儿童自主性绘画是指儿童依据自己的意愿，运用自己选择的绘画方式主动表现自我，不断创新的绘画活动。

要理解儿童自主性绘画，必须掌握以下要点：

1、对儿童而言，它是自主活动，不受教师的强制干预，能充分发挥自己的主观能动性，能随意表达自己内心最真实的感受。

2、绘画活动本身具有自主性，在活动过程中幼儿能够选用自己喜欢的画法，能够自由自在施展自己的绘画能力。

3、注重教师在活动中的主导地位。在儿童自主性绘画中活动中，教师的引导、指导、帮助、启发尤为重要：儿童的思维需要老师激活；想象力需要老师开发；当儿童遇到困惑、难题时，老师要善于启发和诱导，发挥循循煽诱的爱心、耐心和才能；当儿童停滞不前、原地踏步时，教师要从不断创新的高度予以启迪，促使其进行再创新；在儿童自发生成的表现中有“鱼目”

也有“珍珠”，需要教师高瞻远瞩地明智选择和策划……“教师主导，幼儿主体”在儿童自主性绘画中得到了充分的体现。

三、儿童自主性绘画的指导

1、教师要树立正确的思想观念，运用多种方法激发儿童绘画的内在动机

首先教师要明确模仿画教学给幼儿带来的危害，从内心里拼弃这种传统的教育方法，虽然这种方法简单，对老师的要求不高（范画——讲解——幼儿作画），而自主性绘画相对对老师要求较高：教师要创设宽松的环境，准备充足的活动材料，要运用多种方法激发儿童的创作欲望，在活动过程中还要根据绘画情况随机灵活地对儿童进行指导，但是自主性绘画是符合幼儿绘画发展规律、符合纲要精神、最能培养儿童想象力创造力的最佳方法。

在实施自主性绘画时要防止向自由画演变：自由画给幼儿创造了良好宽松的环境，提供了相应的材料，允许儿童根据自己的意愿随意选择、自由表现，给儿童应有的自主权，这是和自主性绘画共有的。但自由画中儿童过于自由，疏忽了教师的指导作用，儿童处于放任自流的状态，这是与自主性绘画本质的区别。

孩子们都爱画画，都喜欢画画，但这种“爱”与“喜欢”只停留在浅层兴趣，教师要善于运用多种方法将儿童的浅层兴趣转化为内在动机：新奇、特别的材料可以提高儿童的兴趣，激发他们探索的欲望，教师可以让儿童用棉签、勺子、瓶子、盖子作画笔，用藕、土豆、萝卜作刻模印章，还可让儿童用吹朔纸、旧挂历、废胶片、碎布盘子等，采用吹、泼、剪、贴等不同的方法进行创作；经常表扬那些爱动脑筋、想象力丰富的儿童，树立榜样，带动其他儿童；对儿童奇特、怪异的的想法给予鼓励，而不能叱责；通过故事的、儿歌如《神笔马良》、《春雨的色彩》等激发儿童的绘画兴趣；在活动区放置各种绘画材料让儿童在任何时候想画就可以画……儿童的内在动机被激发了，有了浓厚的绘画兴趣，当他想画时他就可以画得很好。

2、要经常带儿童参加户外活动，参与社会生活，丰富其生活经验及感性认识

由于儿童自主性绘画是儿童在老师引导下通过绘画进行自我内心表达的形式，而幼儿自我表达的主要内容是自己的感受、体验、已有的知识经验、本人的情绪情感和意愿及他们所见所闻、联想思考的一些问题等，如果幼儿脑海中没有这些生活经验和感受，光凭老师引导幼儿想象进行绘画，孩子们的画面会是空洞的、没有创意的，所以教师要寻找一切机会带儿童参加多种形式的户外活动，参与社会生活，还要鼓励家长积极配合带孩子参加各种活动。但这种活动必须是有计划有安排的，而不是盲目的、随意的。在活动进行之前，老师必须有周密的计划，带领幼儿有目的地进行活动，在活动中重点让幼儿观察什么，怎样观察老师必须作到心中有数。如在“美丽的春天”活动中，首先可带幼儿到户外去观察花园、草坪，寻找春天的特征，然后带幼儿到植物园去观察春天的各种各样的植物，让幼儿自己去亲近那些小花、小草，闻一闻春天的气息，吹一吹清爽的春风，听一听燕子的呢喃，看一看蝴蝶的纷飞……在幼儿有了生活经验后再开展“美丽的春天”的绘画活动，孩子们的画便五彩斑斓，内容丰富多彩：有个小朋友画了一幅草地，小草从地底下往上钻，那种不可抵挡的生命的力量表现得非常出色；有个小朋友画了常青树上掉下的叶子和落叶树上刚发的新芽在对话，构思非常奇特。

各种不同的生活经验就如同儿童脑海中的素材库，素材库中资料越多，儿童创作起来就会越得心应手，画面就会越丰富多彩。

3、教师要善于欣赏评价的作品，并通过多种形式增强儿童的审美感受力

绘画是儿童自我表达的方式之一，儿童常用画中的线、形、色等表现自己内心的情感，线条的清淡与浓重、曲折与平直、凝滞与流畅，图形的大与小、圆与尖，布局的稀疏与密集、稳定与倾斜，色彩的明亮与暗淡、冷与暖等都与儿童的内在情感有关。如儿童用明亮的色彩（黄

色、红色）流畅的线条表现心中高兴，用暗淡的色彩表现心里不高兴，用黑色、深兰色表现内心紧张。儿童用图画表达的东西远比用语言表达的深入、丰富。儿童自由表现的内容及创造的表现形式，都不是成人能想象和传授的。因此成人要会欣赏幼儿的作品，正确评价儿童的作品，这样才能激发儿童绘画的兴趣，增强儿童的审美能力，也才能指导儿童绘画。

教师不仅自己会欣赏，还要引导儿童学习欣赏评价他人的作品，可以是儿童之间作品互赏、互评，也可以进行各种名画欣赏，从不同的层面线条、构图、画面的情节、具体的形象等进行欣赏，从而提高其审美感受力。还可让儿童从生活中寻找美，发现美，并相互讨论他为什么美等。

总之，教师要多方位、多元化地为儿童创设感知美的环境，最大限度地给予儿童体验和感知美的机会，充分运用多种手段，引导儿童自觉建立良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的强烈兴趣。

4、注重培养儿童的智力技能

所谓“技能”，实际上是由“输入”经过“转换”后再“输出”智力技能的知识，是可操作的知识和能力。智力技能是指将认知能力与操作性知识和能力结合在一起的技能。在引导儿童通过参加户外活动、社会生活等形式获得各种感受、体验的原始积累（输入）后，再教儿童将各种经验在头脑中进行转换，然后指导儿童用绘画的方式将其表现出来（输出）。

其中“转换”的过程是教师“授人以渔”的过程。虽然自主性绘画倡导儿童自主选择，自由作画，但是教师必须教给儿童一些绘画所必须的本领，如色彩、多种几何图形、多种实物图形的认识等，帮助儿童把智力技能与所掌握的符号结合起来，在头脑中进行转换，通过技能整和变成自己的绘画能力和技巧。此外我们把“分形几何学”引进儿童画的指导中，教给儿童描绘自然物的简单易行的方法。如用圆形、梯形、长方形、三角形自由组合，表现各种不同的物体，用两个圆形、两个三角形组成一辆汽车，梯形和长方形组成房子等，并把生活中的物体转换成几何形体进行表现。我们教给儿童的是绘画能力，再指导他们将所掌握的能力与自己特有的儿童绘画方式结合起来灵活运用，孩子们的画就会得到非常大的发展。

儿童绘画心理学

儿童绘画心理学 儿童绘画心理学 （一）通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制，孩 子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。（二）线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。（三）色彩与心理6岁前只用红色正常，6 岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。偏爱暖色：活泼，热

情，精力充沛，心情愉快。偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。（四）人物与心理（1）画谁：孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。（2）手臂和手：孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。逐渐长大之后，开始画手。如果手臂向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的都能获得满足。手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大，是属于好打架、占有欲强的孩子。把手放下，贴近身体是比较温顺的孩子，另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子，经常有挫败感，需要引起注意。（3）耳朵：孩子不画耳朵，可能有逆反心理，不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵，如果不是卡通形象，那么可能孩子比较敏感；（4）牙齿：愤怒的孩子，经常会在画中画出夸张的牙齿，说明有情绪、言语攻击性。（5）眼睛：眼睛画得太大的人，比较敏感、多疑、偏执；画睫毛的人，对美比较关注；不画瞳孔的人，在人际

论文幼儿绘画兴趣和欣赏力的培养

浅谈如何指导小班幼儿美术活动 美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。但小班初期的幼儿由于心理、生理正处于发育之中，他们的思想境界还处在涂鸦阶段，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了绘画过程中体现愉悦感，初入园的幼儿还不习惯于有组织的活动，对绘画是怎样一回事也并不清楚，所以在幼儿美术方面教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯，由不清楚过渡到清楚，并使之对美术活动产生 兴趣，对于幼儿的美术活动应怎样指导呢？ 一、选择贴近幼儿生活并带有游戏性的教材 小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。因此教师在选 择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如小班幼儿喜欢小动物，我们就可以设计给小兔喂青草”、熊猫吹泡泡”、小鸭游泳”等绘 画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如我帮妈妈绕绒线”、画气球”、捏糖葫芦”等等。同时选择的教材还必须具有游戏性，单调 的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，所以 教师在选择小班幼儿的美术活动教材时一定要注意以上两点。 二、创造适应的美术环境、材料 创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动必的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环 境提供的有利机会和条件有关。当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，参与到教育活动中去。小班幼儿 由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生 兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章车，提供纸团让幼儿压印，提供弹 子让幼儿滚画等。如在喷画活动放烟火”中，教师为幼儿提供了装有水粉颜料的喷壶，幼儿只需轻轻一喷，纸上便会散开一朵朵美丽的烟花。又如在印 章画小兔的新衣”活动中，教师为幼儿提供了切成各种图形的蔬菜（胡萝卜、藕）等等， 儿用这些材料蘸上颜料印在衣服形的纸上，一件件漂亮的新衣就这样完成了。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地为小兔做新衣，有的幼儿还在为自己的 杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是玩”游戏，绘画是件快乐的事情。 三、让幼儿在游戏中进行美术活动 游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。心理学家皮亚杰强调：儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的 驱使就会通过游戏活动来学习、成长。 1、以游戏的口吻导题，激发幼儿对美术活动的兴趣。 小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配。因此在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激 发幼儿参与活动的兴趣。比如在折纸贴画屋顶”的开始部分，我给幼儿讲了一个故事：前几天下大雨，大风刮走了小兔家的屋顶，小兔多伤心啊。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小兔的同情，纷纷表示要为小兔盖新房”。这时 教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形，贴在小兔的屋子上，小兔的新房就这样造好了。还有在纸画活动帮妈妈绕绒线”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩绕绒线的模仿游戏，在体验绕绒线的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈绕绒线”，学习画圆圈线。教师利 用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。 2、在边做边玩中发展幼儿的美术技能。

在美术活动中培养幼儿的自主性

在美术活动中培养幼儿的自主性 新《纲要》中明确指出：要以幼儿为主体，让孩子成为学习的主人为此，我们提出了让孩子自主地学习、自主地创作，并对孩子的自主学习、创作进行了研究和实践，努力探索孩子自主学习、创作的所需要条件和因素。美术活动是一项具有创造性的活动，它是指在美术领域中通过开展创造性活动激发幼儿自主的进行学习、创作，用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能和自主创新的能力，为培养独立的、健全的人格打下基础。 如何对幼儿自主性、创造性美术活动进行指导呢？ 美术创作活动中的若干要素包括：色彩、造型、构图等。与成人相比，幼儿园年龄阶段幼儿总体水平都很低，但是，随着幼儿年龄的增长，幼儿生活经验日益丰富，幼儿美术表现能力也不断提高。由此出现了小、中、大班各年龄阶段不同的发展区。 曾几何时，我们也曾走入误区：认为自主性美术活动就是孩子想画什么，老师始终持肯定的态度，认为这样便是发挥了幼儿的自主学习的能力和创造力，鼓励幼儿自主地、大胆地进行创造，培养幼儿绘画的积极性，其结果是孩子有思想，有想法，但是却画不出。原因是他们本身所具备的技能技巧不能满足他们旺盛的创作欲望。 所以，一个合格的指导教师应深入了解本班幼儿实际发展水平，制定出适合幼儿发展的教育目标，促进幼儿在最近发展区获得最大限度的发展。 营造富于创造性、自主性思维的空间和条件。 一、内容的多样性 内容是为目标服务的。有了适合幼儿发展特点的目标，那么选择内容显得极为重要。如果说老师给幼儿的创作内容，所提的要求限制了幼儿可能有的想象和自主的创作，幼儿的创造力便无从发挥。 举例：在进行叶子主题活动中，孩子们对叶子的拼贴很感兴趣，于是我设计了《创意拼贴画》的活动，让幼儿将叶子的形状通过自己见过的事物再现出来。幼儿创作出了《新娘》、《会飞的鱼》、《美人鱼》等等，这一内容的选择既能反映幼儿的感受，又有一定的创造余地，幼儿画来游刃有余，反之，如果将这一内容切换成鱼的拼贴，那么，幼儿创造的余地被大大限制，怎能培养思维的灵活性及变通性。 二、表现方法的多样性 美术创作离不开造型、构图和色彩等表现方法。以往美术活动衡量的标准是以幼儿模仿作品的效果为基准，即在造型、构图、色彩上与老师一致。其弊端在于片面地强调了技巧，封闭了幼儿自主学习的能力，扼杀了幼儿创造力的发挥。而自主性美术活动打破了这一死板的教学模式，强调表现方法的多样性，即任何一个物体都可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图来表现，促进了幼儿自主性学习、思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵性，更富有个性。(语文网中网文秘频道) 再以《叶子拼贴》为例，在活动前，老师和幼儿共同搜集有关叶子的标本、叶子的照片、采集各种各样的树叶，叶子的图书，激发幼儿对叶子的喜爱。在听听、看看，说说中孩子们了解了叶子的各种形状特征：有尖尖的、长长的、像手形状的、像尾巴形状的等等，幼儿创作的形态活泼可爱，富有灵气，连大人都惊叹孩子竟有如此创造的意象，令成人望尘莫及。 可见表现方法的多样性为幼儿营造发挥自主性、创造性思维的空间提供了条件。 实施有利自主创造的指导方法 在美术活动中采用什么样的教法使幼儿自主性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于自主创造的方法。我主要采取以下方法：

儿童绘画心理学--读后感

儿童绘画心理学读后感 阅读这本书后，进一步深化了我对儿童绘画和儿童心里发展的认识，我相信渴望了解儿童绘画和热天心里发展的朋友读过这本书后也会和我有同感。 1、人人都需要游戏，人人都喜欢游戏。不管是大人，还是小人。 婴幼儿最初的画，都是无意识的。他会拿着工具，在纸上，在墙壁上涂涂，点点，他会惊异自己创造的东西，而且会非常的兴奋；再大点，他会反映生活了，一个圆加上一个梯形可能就是爸爸，圆上加两根线可能就是妈妈；他会画一些乱七八糟的线条，给亲人解释、述说，或者在画的时候念念有词。在这个时候，性急的、望子成龙的父母往往迫不及待的把孩子送进了绘画培训班——他们以为孩子是天生的热爱艺术。殊不知，孩子仅仅是把绘画当成了游戏而已，就像人需要吃饭一样：这只是一种本能需要而已！而某些不正规的少儿美术培训机构，往往大多侧重于绘画枯燥的技法，没有照顾孩子心理，对孩子的这种本能需要置之不理！所以，我们的孩子往往有进了培训机构，反而对绘画失去了兴趣。 在幼儿园美术课堂中，如何让孩子对美术感兴趣？有资深美术专家说，不要让你的课堂看上去像上课的样子，尽情陪孩子玩，可能你的美术课就成功了。所以，关键是这个“玩”的方法，真的值得我们投入一生去研究呢。 2、孩子的绘画游戏里有秘密 从孩子的角度，去感知孩子的世界，你会发现，孩子的世界真丰富啊，孩子的内心也有不为人知的痛苦、欢乐。此本书里有大量的实例分析，让我们明白：任何人的涂鸦活动中都会透露一些信息，只要我们去仔细研究它。六岁的哈斯娜画的小人总是上肢有很多的手指，下肢总是一笔带过。对这样的画，你会洞悉出什么呢？原来，哈斯娜下肢瘫痪，平时都是靠上肢爬行，所以她的画想告诉大家：尽管瘫痪了，但是凭借上肢，她也能够和正常人一样的生活；身体健康的孩子画出的图画通常色彩都是艳丽的，身染疾病的孩子正好相反，一个患白血病的孩子画的画，色彩出奇的暗淡，死气沉沉，其中一幅画的森林，歪七扭八的就像是交错的血管，大部分用了暗红的血色。这个孩子每周都要去医院化疗，他的画正是痛苦煎熬的表现。 所以说，孩子的绘画（当然我这里指的是原生态绘画，没有大人的干涉，纯粹无意识下画的画）中真的有秘密，他们通过绘画，表达家庭的幸福，述说心中

浅谈如何培养幼儿对绘画的兴趣

浅谈如何培养幼儿对绘 画的兴趣 Last revised by LE LE in 2021

浅谈如何培养幼儿对绘画的兴趣 吉林省通化市二道江区中心幼儿园张喜艳我国幼儿早期教育事业蓬勃发展,全国及省市级名目的比赛此起彼伏,幼儿绘画也不例外年轻的家长们都望子成龙,谁都不愿让自己的孩子输在起跑线上,纷纷给孩子报名学习。但是,怎么才能让孩子对绘画产生浓厚的兴趣,而不是在父母或老师的强迫下被动学习呢我认为,应从以下几方面考虑。 俗话说:“兴趣是最好的老师”。了解幼儿绘画的特点后,为了使幼儿积极主动的学好绘画,我们就要寻求培养孩子学会绘画兴趣的法。 一、让大自然启发孩子的想象源泉。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材”。他主张让孩子“多到大自然中去直接学习,获取直接的体验”,让大自然启发孩子的想象力。法国着名艺术家罗丹也说:“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿活动的最好课堂,我们应经常带幼儿参加户外活动,发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿经常多看,经常参与社会生活,丰富其感性认识,增强其审美感受能力,养成善于观察的习惯。 二、通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏,如果像以前那种依样画葫芦,幼儿简单地服从教师的命令,像木偶一样,他们就会兴趣索然,要使幼儿绘画兴趣始终高涨,教育内容、方法应该多

样化,应在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中运用一些趣味性的游戏,调动幼儿的积极性,用鼓励的口吻,激发幼儿想象力,引起幼儿作画兴趣,让 幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。在系统学习中,要通过教师的指导,使孩子从“游戏行为”一步一步过度到“学习行为”上来, 培养他们的审美情感并通过传授一定的观察方法和表现手法,启发孩子们形象思维的活动。画画是是儿童智力开发的手段之一,在美术教学实践中,要根据 孩子们不同的心理特点,把他们天真的奇想引向生活、自然、社会美的生活欣赏和追求,把他们技巧的粗拙,逐步提高到精巧的水平,从而提高创作素质。 三、多鼓励,培养幼儿绘画的自信心。自信心是一个人对自身力量和自我评价的正确认识、体验和充分估价。幼儿需要鼓励和赞赏,当他们作出一幅画时,教师要适时说些肯定和鼓励的话语,帮助幼儿树立对绘画的兴趣和 自信心,要尽可能避免指责的话语,那样容易挫伤幼 儿的自尊心和积极性。要尽量找出你赞赏的地方,一旦幼儿作品受到老师的承认和赞许,他们会表现出更大的创作热情,从而增强自信心,对绘画产生更浓厚的兴趣,就会越画越多,越画越好。 四、通过实物创设情境，激发幼儿学习热情。 幼儿天生比较好动、喧闹，在教学中我们要充分注意到这一点，挖掘 教材中适合与幼儿活动的一些因素来激发幼儿对学习的热情。比如，我在

自主性绘画与幼儿创造力发展研究

自主性绘画与幼儿创造力发展研究 绘画活动是幼儿的天性，它可以让孩子充分发挥想像力，天马行空地进行创造，但如何抓住幼儿的这一兴趣与需要，为他们搭建发展的平台，促进其想像力和创造性思维的发展及水平的提高，则是需要深入思考与探索。国内外众多学者对于幼儿绘画，尤其是幼儿创造力的培养和发展进行了大量卓有成效的研究。 标签：自主性绘画；幼儿；创造力 中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：16723198（2012）13014602 1国内研究情况分析 著名教育家陶行知先生曾说过“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。创造是幼儿与生俱来的一种潜在性能力，幼儿时期是一个人成长过程中极富创造潜力的时期。 现代幼儿教育事业的开拓者陈鹤琴“活教育”的思想体系认为，儿童本来就具有很强的创造能力，只要善于启发诱导，教育和训练，创造能力是可以培养起来的。“活教育”的教学方法的基本原则就是不重视授课制，而重视室外活动，着重与生活的体验，以实物为研究对象，以书籍为辅佐的参考，即注重直接经验，不重视间接知识。 国内著名能力心理学家、东北师范大学李孝忠教授是较早进行创造力培养研究的学者，他承担了《学生创造力的培养方法与评估手段》的国家课题，总结出培养创造力的模式，认为“在学校中开展创新教育课程应首先建立一个有利于学生发展创造性的环境，通过学生的创造力的训练，激发学生创造欲望，培养学生独立性、自信心、冒险行为、幽默风趣等全面健康的人格，提高创造思维能力。”虽然该模式在国内首次比较系统而全面的对学生创造力培养的实践进行了深入研究，但是研究对象限于初中级学校教育，而对有着特殊身心特点的幼儿阶段的创造力培养没有涉及。 近几年来，国内幼儿教育者开始逐渐意识到传统幼儿绘画教学存在着相当多的缺陷，已不适应幼儿身心发展和时代发展的要求，并分别提出了一些富有见地的观点。许凉凉发表在《学前教育研究》的《发展幼儿绘画创造力的教育策略》中提到了在绘画活动中，教师应为幼儿提供创作条件，关注其创作过程，鼓励幼儿在绘画中大胆表达自己情感，通过与不同领域活动和游戏的融合，拓展幼儿感受美、体验美、创造美的途径。孔艳芳和刘清海发表在《中山大学学报》中的文章《幼儿美术教学中的创造性培养》一文中，探讨了幼儿美术教育中的创造性培养方法，运用不同的绘画工具对同一事物或不同事物用不同方法表现的阐述。邱秀君和王冰发表在《促进幼儿原创性绘画能力发展的指导策略》中特别提到了教师应特别注重幼儿原创性绘画能力的培养，在了解幼儿不同阶段绘画特点基础上，对涂鸦期、象征期、定型期的幼儿采取不同的指导策略的观点，充分尊重幼儿生命和幼儿个性的指导观点。郭志平的文章《幼儿美术教育中创造性思维的培养》中提出走出传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法、重视创造性思维的培养。 在这些文章中都提到了培养兴趣、运用多种绘画工具盒教学方法启发幼儿创造性思维的重要性，并提出了一些可借鉴的策略和方法，如教学方法多样化、利用各种工具和材料表现等，虽然这些策略和方法已经开始针对“教师教画，幼儿

学绘画：怎么进行幼儿绘画启蒙教育

学绘画：怎么进行幼儿绘画启蒙教育 一、兴趣比绘画更重要 幼儿阶段绘画兴趣是最重要的。首先让幼儿观察大自然的风景， 观察生活，让他们感知这个美好而又神奇的世界，然后再以游戏的形式，让他们用五颜六色的笔自由自在地来表现自己的感情。 这个时期的幼儿尚不具备用文字、数字等手段实行交流的本领， 绘画信手涂抹也能够达到一定的交流目的，产生心理上的满足。从这 个意义上讲，幼儿绘画活动作为一种游戏，3—6岁的幼儿几乎地喜欢它。针对幼儿的这种心理特点，绘画的最初启蒙应以兴趣为主。 二、实行绘画基本技能训练 1.基本线段、几何图形的训练 为了使幼儿在短时间内掌握基本线段和几何图形，将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、螺旋线等集中起来，一节课教 给幼儿，然后再教幼儿由线段组合图形。如两条横线两条竖线能够组 成长方形和正方形，两条横线两条斜线能够组成平行四边形、梯形、 四边形，如此类推。这样不但学得快、记得牢，而且还锻炼了绘图水平。几何图形是抽象的思维结果，当幼儿使用这些几何图形及线段实 行作画时，又使形象思维与抽象思维有机结合起来，并促其持续发展。 2.构图水平的训练 第一步训练将主要内容画在画面当中。教师出示一组范图，范画 上只画一个苹果分别在不同位置上，让幼儿比较哪幅。经过训练他们 绝大部分都能将绘画的主要物体画在画面当中，而没经过训练的幼儿 画在什么位置上都有。 第二步训练幼儿绘画的稳定性。教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，经过训练，幼儿的构图基本稳定。

3.训练幼儿观察力 要想提升幼儿观察水平，必须训练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形实行观察、分析，如画小鸡，引导幼儿观察头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，幼儿有了兴趣，自己能独立用几何图形组成一个画面。 随着画面的持续复杂化，幼儿的观察水平得到了锻炼。因此，不论是绘画课还是其它课，或日常活动中，都应该有意识地训练幼儿的观察分析水平。经过训练观察力有了明显的提升，在画人物头像时，不但能画出头发、耳朵、而且能画出男、女、老、少的不同发式。 因为幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了一定的绘画技巧，加之生动有趣的绘画内容，幼儿注意力逐渐从无意识注意向有意识注意发展。

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子能够拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任。 美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。所以如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。 尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的持续发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，因为这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，所以容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了协助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去体现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。 一、美术教学中幼儿兴趣的培养 兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。 有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所特有的“原生命形态”。是一种“儿童原生命活动的显现和投射”。它伴随儿童的成长，反应儿童的天性表现儿童的思维活动和思想情感。 现在社会到处充斥着“要尊重孩子的个性发展”，“要培养孩子的想象力、创造力”，“全面开发孩子的智商、情商”是说法。所以，保持幼儿的绘画兴趣是幼儿美术教育发展的第一要素。 在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。了解孩子本我的需求，画画是孩子的天性，无论什么活动能真正愉悦人的心灵才是最有意义的，孩子能用不同的线条，花费很长的时间涂满整面墙，这期间他得到多少的愉悦和满足，这些是我们无法体会，同时也是他们无法用语言形容的，儿童画更是孩子们纯真思想、强烈感情的直接流露，因其不受任何功利影响及思维特点的原创性。 教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。 当前很多家长和教师过度强调幼儿在语言,计算方面的发展,认为孩子只要多识字,会数数,能做题,就是聪明的好学生。 其实不然,幼儿教育是一个全面的,系统的教育。我们应该让幼儿在体,智,德,美各方面都得到发展。

幼儿园大班美术公开课教案《我的家》

幼儿园大班美术公开课教案《我的家》 一、活动目标： 1、激发幼儿想象力、创造力，拓展对美丽家园的无限憧憬及遐想。 2、会用学过的或想象的绘画知识装饰天空、房屋、树木等。 3、充分体验绘画活动的乐趣。 二、活动重点： 激发幼儿想象力、创造力，拓展对美丽家园的无限憧憬及遐想。 活动难点：会用学过的或想象的绘画知识装饰天空、房屋、树木等。 三、活动准备： 1、看电视报道，让幼儿了解地震后满目疮痍的家园，以激发幼儿 强烈的创造欲望。 2、人手一份绘画纸和油画棒。 3，教师范画《我的家》一幅。 四、活动过程：

1、谈话激趣。 师：孩子们，地震了，我们伟大的祖国妈妈遭受了巨大的灾难 【大班教案/daban/】，人们都佷难过，灾区的小朋友也没有了家，好可怜，(教案出自：教案网)小朋友想不想帮他们建造一个美丽 的家?…………''(通过谈话，让小朋友了解灾区受灾情况，同时 唤起幼儿对灾区小朋友的同情心，并将同情心用自己的实际行动 转化为对灾区人们的无限爱心。)2、引导幼儿讨论：《我梦中的家》。 (1)师：那请小朋友说一说你梦中的家园是什么样子的? (梦中的家园在太空中，那里远离灾害，没有污染;梦中的家园没 有难闻的气味，河水是清澈的，听不到机器的轰鸣声;我梦中的家 园空气清新，蓝天白云，绿草地，还有许多小动物一起玩。) (2)激发幼儿说出自己想象中的家的样子。 (通过讨论《我梦中的家》，为幼儿展示一个神秘梦幻的美好世界，拓展了幼儿的思路)。

3、自主性绘画活动--我的家，幼儿绘画，教师巡回指导。 (1)教师出示范画，引导幼儿观察. 师：老师也把自己想象中的家画出来了，想请小朋友们看一看。小朋友们说一说，房子上是用什么装饰的?房子前面、后面及后上面是怎么装饰的?(教案出自：教案网)(引导幼儿说出房子的基本画法，并给予想象力弱的幼儿基础的思维开拓) (2)引导幼儿大胆想象并作画。 师：小朋友想不想把自己想象中的家画出来呢? (教师引导幼儿利用绘画表现出自己心中理想的生活环境，教师适时指导，使幼儿设计出的画面内容丰富、新颖独特。)(3)边播放轻音乐边引导幼儿绘画。 4、展示幼儿作品，倾听幼儿的构思。 (1)幼儿相互介绍，讲述作品内容。 (2)请部分幼儿进行交流，讲述自己的设计意图。 (3)教师对幼儿作品进行总结，并对幼儿提出希望。

艾未石儿童绘画心理分析介绍

儿童绘画心理分析 Children's Drawings Analysis 适用４－12 岁孩子的家庭 ●为什么孩子会痴迷于画轨道或者小人？ ●为什么在孩子笔下，树叶可以是红色的，太阳会是蓝色的，而东西是这样摆放的？ ●生活中遭遇的特殊事件，有没有在孩子的内心留下印记？他在试图处理冲突中的伤害吗？他需要父母的帮助吗？ ●孩子内心知觉的父母是什么样的形象？是一个压抑自我需求的妈妈还是轻松自在的妈妈？ ●我们给孩子的一切只有进入到孩子的世界时，才能够成为他生命的一部分，那么，孩子从父母那儿感受到足够的爱和归属了吗？ ●为什么一个经常出差的爸爸能一直出现在孩子的家庭画里，而一个每天都能和孩子见面的爸爸反而可能是缺席的？ 儿童绘画是孩子表达情绪、情感和理解事物的一种方式，它反映着孩子对周围世界的认识程度，孩子在不同的年龄阶段所表现出来的绘画特点与他们的心理发展有着密切的关系。 通过儿童绘画心理分析，艾未石可以—— ●评估孩子的心智发展阶段 ●筛查重要事件对孩子的心理影响 ●剖析家庭养育偏差和家庭关系在孩子内心世界的呈现 ●保障儿童心智健康 艾未石多年专注于儿童、发展与教育心理学，知识体系基于目前儿童心理学界专业研究的成果，保障了艾未石对儿童发展整体情况具有深入、全面的认知。 案例展示 右边这幅画是一名小学一年级男孩（６岁８个月） 的作品，作品名称《我的学校》。分析师在了解了绘画 过程中孩子的状态、亲子互动内容等信息后，从几个方 面给出了心理分析反馈： 孩子的状态呈现 【认知能力】 砖红色的墙体、砖头与砖头之间的界线、带透明玻璃的学校大门、大门里的植物等等，他都倾向于用最逼真的手法来表达，这是在认知发展上“去自我中心化”的表现，孩子的这一能力发展已经达到７－９岁孩子的绘画水平。 【自我呈现的状态】 愉悦、自信的绘画过程，对作品的满意度都反映出他较高的自我接纳。创作过程中，他比较独立，有自己的想法，同时又知道在需要的时候去寻求妈妈的帮助。坚固的墙体和学校大门一方面表明他有不错的力量感，同时在现实生活中他也会寻求机会不断向外在世界展示自己的力量感；另一方面墙体的厚重感和

儿童绘画与心理解读心得

儿童绘画与心里解读心得 画一幅画时，儿童需要去选择、转译和安排各种线条、形状、颜色，需要去综合绘画的内容、风格、形式和构图等大量要素，从而表达思想、情感、事件和感受到的事物。对于儿童来说，绘画是他们综合许多例外经验，创造出新的、个性化的、独到的事物的过程。由于儿童绘画中整合了多种例外的要素和经验，所以我们不大可能对儿童的创造性工作做出简单的解释。过两天就是母亲节了，我在大班和小朋友谈话，了解妈妈的职业，小朋友都各抒己见，证明着大凡都在父母身边的小朋友心里是感觉安全的，内心填塞了色彩。小朋友在画画的时候填塞热情。 随着一步步的深入接触才发现，就像笔记分析或沙盘游戏一样，绘画分析也是投射测验的一种方式。 绘画是把人看不见、摸不着的情绪以图像化的形式表达出来的一种方法，它是表达我们潜意识的直接工具，因为人们在画画时，会把自己的性格倾向、心理需要、心理问题投射到图画中。通过绘画分析我们可以确定一个人的情绪和人格特征、内部心理现实，而且还能看出绘画者的人生经历。 绘画分析能够很好的为咨询师打开一扇通往来访者内心世界的门，尤其在儿童咨询方面，除了能够很好的诊断鉴别儿童的心理问题及当下狐疑外，还能够在咨询中起到内心疗愈的作用，儿童及青少年群体恰巧是我咨询接待的对象。 儿童艺术能力的成长可以与儿童组织思维的过程和认知能力的发展相对应。在这个意义上来说，艺术能力是儿童在运动、知觉、语言、符号形成、感觉意识、空间定向等方面发展中某种能力出现的指标。 在一些书籍上了解到：罗恩菲尔德描述了绘画发展的六个阶段： 1.涂鸦期（2－4岁）：基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；各种各样的涂鸦包括无序乱图、纵向乱图和画圈；这个时期的后期，儿童可为自己的涂鸦命名。

浅谈幼儿美术兴趣的培养与指导

浅谈幼儿美术兴趣的培养与指导 摘要：美术教育作为幼儿园素质教育的重要内容，是幼儿人生启蒙教育的重要 一环。幼儿美术教育和成人的专业美术教育是不同的。要了解幼儿美术的学习特点，培养幼儿的美术兴趣，才能更好的发展幼儿的美术能力。培养幼儿的美术兴 趣具有重要的意义，老师和家长要正视到一些存在的问题并加以解决，有利于幼 儿的全面发展。 关键词：幼儿；美术；兴趣；培养 要想让幼儿获得良好的美术兴趣和发展，就要了解一些幼儿美术的学习特点，才能让孩 子们从美术活动中获得无穷无尽的乐趣，并且可以发展出幼儿们诸多能力，比如动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，有效满足幼儿们的好奇心与求知欲，促进幼儿 的创造思维、求异思维可以良好的发展。 一、幼儿美术的学习特点 （一）幼儿的形象思维占主要地位 根据国内外心理学家的研究，儿童的绘画发展过程分为几个阶段。第一，涂鸦期，一岁 半到三岁；第二，象征期或表象符号期，三到五岁；第三，主观感觉表现期，五到九岁；第四，视觉写实期，九到十三岁。幼儿对美术的感知是从简单到复杂，从抽象到具体的一个过程。涂鸦期的孩子虽不能画出具体形象，但已有明显表达的意图，表现出他们希望凭借绘画 与别人交流思想的意图。“象征期”的孩子特点是简化、缺乏细节的描绘。他们用一些象征符 号（圆形、方形、三角形等）来表现对象的特征，随着他们认识的提高，画中的细节也逐渐 增多、形象也逐渐复杂。主观感觉表现期的孩子们，形象思维仍占主要地位，他们在知觉现 实的同时，也加入了自己的想象及主观感受。 （二）最开始图画的原始模式是杂乱无章的 幼儿们只要拿到笔就喜欢画画，这是本能。他们画在手上、身上、纸上、地上、墙上等，到处都有儿童绘画的痕迹，画画其实是伴随着孩子长大的。幼儿们最开始涂画显得杂乱无章，随着儿童的成长，他们很快就会对这种烦乱涂画有所控制，他们开始检验自己喜欢的画时， 就会从自己的画中进行形象思维了。他们开始理解自己的创作与周围世界的关系，知道画可 以作为其他事物的符号，所有这些非语言操作活动都是有利于孩子们以后阅读能力的发展。 幼儿们杂乱无章的涂鸦是一种学习活动，往往被大人理解为胡闹，比如，画画弄脏了衣服要 挨打，无意中就会抑制幼儿的绘画兴趣。 （三）具体形象思维的形成是循序渐进的 随着年龄的增长，幼儿从最初的杂乱无章，到他们对客观世界的认识，手的控制力、灵 敏性的提高，对美术的表达能力也会出现跳跃式的进步。幼儿美术教育应该是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。每个 幼儿的心里都有一颗美的种子。幼儿美术的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和 社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力。每个幼儿都有美术创 作的潜能，要引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。 二、幼儿美术兴趣培养的策略

幼儿创意美术教学的实践与思考

幼儿创意美术教学的实践与思考 内容提要：给一个机会，让孩子能最直接的接触美；给一个环境，让孩子能感受美；给一些材料，让孩子能无时无刻的创作美。让幼儿在创造中感受美丽。这是对创意美术教学的最好阐释。笔者在长期从事幼儿美术教学中，不断尝试和探索创意美术教学法，逐渐积累了一些心得和体会。本文重点介绍笔者对幼儿创意美术教学的一些体会、方法、技巧和思考。 关键词：幼教美术创意教学 随着近几年素质教育的逐步深入，创造力的发展已经成为培育下一代的重要 因素之一。幼儿园作为实施学前教育的机构，同样也担负着培养幼儿创造力的重 要使命。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼 儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和 创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”幼 儿园开展创意美术教学就是激发幼儿创造力的有益实践。 一、认识幼儿创意美术教学 很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。 而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。 所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方 式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培 养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画，幼儿 的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。所以说，创意美术教学的 目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们 在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。 二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则 （一）以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为 主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼 儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能 使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。 （二）开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环 境，引导幼儿根据自己的喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问， 鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的

儿童绘画心理分析

小学一年级儿童画解析 儿童画展示： 儿童绘画情况介绍： 绘画者年龄：6岁半 性别：女 家庭成员：父母、奶奶（日常由奶奶照顾）、爷爷（不在身边，只有寒暑假见） 绘画学习经验：今年暑假后开始学画画，至今3月有余 绘画实施背景：绘画课老师给出主题画一朵花，全图自由创作。 绘画心理分析： “图画天然就是表达自我的有效工具。它是表达我们潜意识的直接工具；图画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息。人们对图画的防御心理较低；图画所传递的信息量远比语言丰富，表现能力更强，而且，在画图的过程中，人们进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化（或相反）”。（严文华，2003） “绘画是一种语言，它以其独特的方式表达着绘画者的心声；” “绘画是一种情绪表达，它可以把绘画者的喜怒哀乐表达出来；” “绘画是一种精神自我，它用视觉化效果呈现绘画者对生活的感受；” ……(雷秀雅，2017) 根据以上儿童画作，我们发现这里含容了孩子的心声、情绪与对生活的感受。同时也体现着她这个年龄阶段儿童的一些特征。她内心世界通过这幅画，也在一点一点的为我们展现。 首先我们先介绍一下这位儿童的家庭，我们就叫她“小小”。小小是家里的独生女，有疼爱自己的爸爸妈妈，还有照顾自己饮食起居的奶奶，还有老家里未退休的爷爷。一般寒暑假，会跟着奶奶回老家跟爷爷一起过假期。

家里的爸爸妈妈都很忙，相对来说，与妈妈在一起的时间比较多，爸爸做生意，晚上回家都很晚，周末也难得有时间陪她。因此她与妈妈的关系会比父亲要亲一些。这些在后面我们的分析中会相应的进行描述。 下面，我们先来看看小小的作品。她此次画作主题是一朵花。不难看出，她把花画得跟树一样，有枝有叶。她还在花的主干上画着一朵她据说是蝴蝶结的图样。从投射角度来说，我们可以把这棵花树看成是她内心自我的一个投影。 树木人格测试是由瑞士心理学家科赫开发的投射心理测试，下面我们根据这个测试里面的一些理论来试着分析我们小小的这棵花树： 1、树冠和树枝 树冠和树枝的匀称、优美、比例恰合，代表一个人发展的平衡。树冠和树枝的变化程度、大小、形状，传递着成长信息以及与环境的关系。树冠的变化大、多，往往是个体成长过程中变化大的表现。在上图中树冠伸展舒畅，代表我们小小的成长是比较顺利的。但花冠的细节，线条稍显繁复，表明作画者有一定的强迫性或追求完美，或者在某种程度上来说做事比较细致。 花树的树枝整体向上生长，表示小小正在成长，而且积极向上，符合她本人乐观积极向上的性格。 树枝有明确的路径，说明小小有一定的计划性，做事有毅力，有始有终。日常生活中，她要做的事情一般都会坚持到底。比如说登山，几十公里，爬七小时，她自己不用大人背不用大人抱，自己坚持爬到了山顶。这是毅力和有始有终的表现。 树枝折断：在成长过程中遭受过创伤；付出的努力遭到失败；伤心感、沮丧感。 我们发现树干的右侧有一根折断的树枝。说明小小在成长过程中可能遭受过一些创伤或者沮丧，根据格鲁尔德空间示意图的示意，右边代表父亲，说明这个创伤或者沮丧的原因可能跟父亲有关。 2、树干 树干反映成长和发展上的能量、生命力。树干的疤痕是成长过程中受到创伤的标志，从它所处的位置可以对其创伤年龄进行大致判断。树干的粗细

儿童画绘画心理学知识

儿童画绘画心理学知识 一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段: (1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。 (2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。 (3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。 (4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。 在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。 二、儿童画反映其独特的心理状态 儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，。有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解 第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;

第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界; 第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现; 第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关; 第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发; 第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关; 第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近; 第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别; 第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。我们要用严谨的态度来看待儿童画,在解释儿童画之前,要先了解他们的社会、家庭、学校中的一些情况,综合判断,就可以很好的通过绘画来了解儿童的心理状态。 三、儿童画中的无意识心理状态在儿童画中,儿童有一种奇妙的能力,所进行的独特创作是不可小看的,以为它是独一无二的,这种能力就是先天存在的无意识。通过绘画和原始艺术可以得到证明,原始艺术与儿童艺术都有一种简略性,其共同心理是无意识。儿童用眼睛看世界,以想象代替思维,把幻想和现实交织在一起,只表现自己的无意识的心理感受(快乐),而忘记表达的技巧。这份淳朴,这份自然,赋予了儿童创作的幻觉性以及自主的冲动创作、激情创作和美感创作。而这一切都是无意识。 第一、隐藏的神秘性。无意识现象,古人称灵感!,近代美术学称为直觉!,在研究中发现,曼荼罗是最典型的图案,它反复出现在人类所有的艺术造型之中,我们可以在

(完整版)浅谈如何培养小班幼儿的绘画兴趣

初探如何培养小班幼儿的绘画兴趣 广洋湖中心幼儿园陈连霞 摘要： 幼儿的绘画过程是一个主动表现自我，不断创新的过程。幼儿对绘画的热情是与生俱来的。对于幼儿来讲，绘画就是一种游戏，一种能获得快乐的活动，他们全然不知要画得怎样才好，只要自己快乐就行，特别是小班幼儿由于年龄较小对任何活动持续的时间不长，那么就需要我们老师通过各种手段来培养幼儿的绘画兴趣。 关键词：小班幼儿培养绘画兴趣 一般来说大多数幼儿对于绘画活动都有一定的兴趣，但持续时间不长，特别是小班孩子，由于年龄小，自控力差，加之手部肌肉发育尚不完善，因此他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了绘画过程中体现愉悦感，对绘画是怎样一回事也并不清楚，所以我们在教学过程中应该着重引导和帮助幼儿了解绘画，并使之对绘画产生兴趣。那么怎样才能培养小班幼儿对绘画活动的兴趣，让幼儿主动积极地去学习呢？ 一、培养幼儿的观察力 观察是绘画创作的前言和基础，一个会观察的孩子，他的思维就会比别的孩子更加灵活，他所获得的经验也是与众不同的，他总会比一般的孩子更会发现新奇、有趣的现象。与此同时，观察和绘画又会形成良好的互动，每一次的观察是绘画的前提和基础，而每一次的绘画是观察的延伸和继续。小班幼儿，他们喜爱的是绘画的过程，对于画什么并不感兴趣。所以，不要急于教他们画什么，而是利用自然条件经常带他们参观，引导他们观察花草树木的形状、颜色等，引发他们对周围事物观察的兴趣。幼儿在绘画之前，首先要通过视觉来观察所要表现的对象，因此训练幼儿的观察力是提高幼儿绘画质量的基础。我

们老师作为幼儿活动的引导者和合作者，就要在平时的教学、生活中牢牢抓住幼儿感兴趣的事物，引导他们去进行细致的观察，在脑海中留下清晰丰富的印象，然后用绘画的形式表达出来。小班幼儿双手协调动作不完整，创造性和想象力异常丰富、千奇百怪，创作无意识、不稳定，幼儿最终的作品效果也许不如过程中好。但是我们要重视的是幼儿在表现物体过程中审美感知，肯定幼儿的作品，激发幼儿继续感知与创作表现的兴趣，不要过分注重结果。 二、为幼儿提供丰富的材料 小班幼儿由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此我们只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对绘画活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如我在版画区为幼儿提供各种拓印工具，通过这些工具来吸引幼儿从而能主动地参加拓印活动，体验到拓印活动乐趣。如在拓印“汽车”活动中，我为幼儿提供了形状不一的积木以及各种瓶盖，让幼儿用形状不一的积木蘸上颜料印在纸上，再用瓶盖印上轮胎，一辆辆气派的形状不一的汽车就完成了。活动结束时幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。绘画过程中要以幼儿为主体、教师为主导的过程，无论是对绘画能力强还是弱的孩子，我们都应做到因势利导，充分尊重孩子独立思考、独立创作的主动性和积极性，善意地接纳每个孩子的作品，对于孩子点滴的进步、闪光点加以表扬、鼓励。小班幼儿年龄小，在绘画中，边画边说话的现象较多，我也不横加制止，给孩子创造一个轻松愉快的绘画环境。 三、在游戏中激发幼儿对绘画活动的兴趣 游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更是离不开游戏。因此创设