中国艺术木俑的诞生

小时候，我们家胡同口有个玩具摊，山东的“叫虎”、无锡的“阿福”、北京的“兔儿爷”……应有尽有。可这些都是泥的，怕磕碰。相比之下，木制玩具就结实多了。记得小叔曾给我买过一件棒棒人小车，我用绳儿拉着它在胡同里满世界跑时，小木人还滴溜溜转个不停，可好玩了。

成年以后，我才知道，棒棒人是北方民间的传统玩具，多用杨、柳等木料车制而成，大多为圆柱形，工艺简单、色彩鲜亮、描绘稚拙。画工稍细的还有各式文官武将、寿星等。这类棒棒人虽制作较粗，但天趣浑成，价格便宜，十分受孩子们欢迎。另有一类造型接近“提线木偶”，拼接件多，偏重写实，选料、画工、制作比较讲究，形象大多出自传统戏曲和神话故事，有的还可以由小朋友操作表演。再有，就是只供观赏的格调较高的木俑了。这类作品，造型简洁洗练，只供室内陈设，能够美化环境，陶冶性情。在日本，多数家庭的茶几上，书柜中，多宝格的古董之间，常摆着具有鲜明特色的木俑。它造型夸张，极有神韵。木俑原是人们祭祀时的避邪之物，长沙马王堆出土的随葬品中，即有武士俑、伎乐俑、侍从俑等多种，随着时代的发展和社会的进步，它逐渐演变为供观赏的工艺品。日本木俑有重彩、淡彩两种风格，重彩绘就的浓郁鲜艳，看上去十分醒目;淡彩勾描的柔媚恬淡，品起来余味无穷。常见的有扇形、樱花、富士山等日本传统图案。为了裸露天然木质纹理，有些木俑并不上漆，这就类似日本某些建筑的梁柱门窗，为使人时时有贴近自然的素朴宁静的感觉，完全保持原木的色调一样。

上世纪80年代初，我在北京民族文化宫参观了日本大型工艺美术展览之后，有感于日本木俑令人喜爱的独特造型与精巧工艺，画了多幅速写投至《人民日报》《北京日报》《工人日报》等处并先后发表。当时我想，日本木俑世界驰名，中国也应有中国气派的艺术木俑！这以后，我认真研究了制作朴拙的民间棒棒人、四肢俱全十分写实的车木玩具、提线木偶、欧洲木玩具等多种造型，决定设计既有中国民俗神韵又具现代时尚美感的造型抽象的中国艺术木俑系列。

查阅我国工艺美术史，俑人是重要的民间美术作品，自东周至宋代的1500年中最为盛行。早期泥俑木俑居多，以后，陶、石、瓷及金属俑也陆续出现。俑人既是赏玩陈列之物，又是官宦富人的陪葬品。近代以来，人们多作为文物室内陈设，还没有人将之融入现代元素完成新的创作。30年前，我在平面设计专业之余，依据查阅到的大量中外有关图例，画出了一组融入真草隶篆书法梅兰竹菊图案等中国元素的木俑造型图。在征求了同行朋友的意见并反复推敲以后，完成了较正规的设计图纸。在我创制中国艺术木俑系列的过程中，既有屡遭白眼的坎坷磨难，也有欣逢知已的幸运欢欣。

十年前，我吸收了日本木俑和中国车木玩具的造型特点，创作出一批新型的供观赏的车木工艺品。这些作品采用质地坚硬，花纹细密的苦梨、山榆、牛筋等小杂木，以抽象夸张的写意基本形替代了常见的琐细写实的基本形。虽然是没有拼接件的“一根棍”式造型，但由于高矮、粗细及轮廓线的巧妙变化，丰富了欣赏者的想象，平添了作品的神韵，收到了以简胜繁，以少胜多的艺术效果。“福娃”是个圆圆的胖墩儿，只绘出了小小刘海儿，一对笑眼儿，一个红唇儿和一件红兜肚儿。上面写金黄色“福”字，兜肚儿可绘鲤鱼图案，女孩儿可绘莲花或腊梅图案，“书法人”面部如凝神遐想，下面书行楷“长安”、“静思”等，如是莞尔一笑，可书“清风”、“喜神”、“吉祥”等。有的再配以简洁的装饰图案或肖形章、警句章，情趣盎然。具体描绘，装饰手法不拘一格，如两眼可绘成丹凤形，杏核形，月牙形，腰豆形多种。绘画俑则选用梅兰竹菊等图案和篆字章。艺术木俑的创制，得到了黄苗子、冯骥才等艺术家的推重，100多家媒体先后报导，样品曾入选中国美术馆的“传统与现代”作品展。

国旗的历史

“国旗中的历史” 转合肥46中徐老师 材料一：1945年4月30日晚，苏联红军付出惨重的代价，第 150步兵师终于攻占德国的帝国国会大厦，米哈伊尔·米宁等 5名士兵率先将胜利的红旗插到大厦楼顶雕像上的王冠。 ——摘自新浪网 材料二：我记得那是1949年4月24日凌晨时分，我们打进南 京城，当我们团3营的战士把国民党的青天白日旗扯下，将红 旗插到“总统府”顶楼上时，我就站在楼下向上看着，心里别 提有多激动了。（老革命王兆爱的回忆）——摘自网易新闻 材料三：1971年11月15日，中华人民共和国代表团首次出席 联合国代表大会，五星红旗第一次飘扬在纽约联合国大厦前， 这距新中国成立已22年整。——摘自新华网 材料四：1997年6月30日23时59分，英国国旗和香港旗在英国国歌乐曲声中缓缓降落。随着“米字旗”的降下，英国在香港一个多世纪的殖民统治宣告结束。1997年7月1日零点整，激动人心的 神圣时刻到来了：中国人民解放军军 乐队奏起雄壮的中华人民共和国国 歌，五星红旗和香港特区区旗一起徐 徐升起。——摘自新浪网 材料五：1991年12月25日19时38分，苏联国旗从克里姆 林宫穹顶徐徐落下，这个有着2240多万平方公里、横跨欧亚 两洲庞大疆域的大国和强国，在没有外敌入侵和特大自然变 故的情况下，顷刻之间覆亡，震惊世界。 ——摘自《文汇报》 材料六：2011年12月14日，奥巴马总统宣布，最后一批 美军将在未来几天内撤离伊拉克，至此长达9年的伊拉克战 争将正式宣告结束。数百名伊拉克人在中部城市费卢杰庆祝 驻伊美军即将撤出伊拉克。他们放火焚烧了美国国旗，并高 举着写有“我们现在自由了”字样的横幅或标语牌。 ——摘自中新网 一、选择题(共3小题，每小题2分，共6分) 1、试题 材料三中“五星红旗第一次飘扬在纽约联合国大厦前”与第26届联合国大会通过了阿尔巴尼亚等23国有关中国的一份提案密切相关。这一提案的主要内容应该是（） A．中国加入世界贸易组织 B．恢复中国在联合国的合法席位 C．中国越过联合国安理会权威 D. 和平统一，一国两制 参考答案【B】

中国文化史复习提要

一、简答题（每题10分，共50分） 简述中国文化史的分期及各个时期的主要内容。 ?1．远古至夏朝建立以前为中国文化的起源阶段，这一阶段，中国先民在物质文化、精神文化和社会组织形式等方面的建树，都是中国传统文化的渊源。 ?2．夏、商、西周、春秋时期，以青铜器、铁器、牛耕的出现，宗法制、分封制的建立以及六经的编定为标志，是中国文化的形成阶段。 ?3．战国、秦、汉时期，社会物质生活内容更加丰富，而政治领域内影响中国数千年之久的皇帝制、郡县制和各级官僚制度形成；以造纸为代表的一大批科技成果，《左传》、、《史记》、等为代表的史学著作相继出现，道教产生，佛教传入，是中国文化的发展阶段。 ?4．魏晋南北朝时期，我国农业文明与游牧文明在民族迁徙、冲突中互相交流和融摄，实现了南北文化的沟通。同时，玄学从儒、释、道争论中诞生，各民族文化风习也在战乱中薪火相传，可谓中国文化内部冲突与融摄的阶段。 ?5．隋唐五代时期，由于生产力提高，人们的物质生活条件进一步得到改善。唐诗、建筑、佛教造像、纺织、科技等标志性成果接踵而出；辽阔疆域内因地制宜多种形式的行政管理制度及以“胡化”为特征诸族荟萃的社会风俗习惯，都说明这是中国文化的繁荣阶段。 ?6．宋辽夏金元时期，南北各地城市崛起，商品经济空前活跃；以理学为主导的儒学新派别在三教合一的时代潮流中形成；宋词、元曲等文艺形式适应士人和市民的情趣而出现，《资治通鉴》等史学巨著层出不穷；我国历史上的“四大发明”，这一时期占其三。种种迹象表明，这是中国古代文明发展的巅峰阶段。 ?7．明清前期，商品经济继续发展，海上“丝绸之路”冲开封建统治者的重重束缚和限制，通向世界各主要资本主义国家，社会经济生活领域不断扩大；近代启蒙思想、考据学从封建极权政治下产生出来，并在反封建宣传，历史文化整理、总结和研究中发挥了巨大的作用；科技成果显著，以《三国演义》、《西游记》、《水浒》、《红楼梦》为代表的章回小说，数以千计的地方史志及《永乐大典》、《四库全书》等特大型典籍的编写，都是文化领域的辉煌成果和中国文化继续发展的标志。然而随着西方资本主义文化的涌入，中国文化在一定程度上又面临比较劣势，处于出现转机的阶段。 ?8．鸦片战争至民国时期，随着资本主义列强的入侵，西方文化涌入中国，在民族、国家危机的同时，中国文化也第一次遇到了严峻的考验和危机。于是，先进的中国人开始正视现实，主动向西方国家学习工艺、制度和观念文化，先后掀起了洋务运动、维新变法和新文化运动。 反映西方文化面貌的机器制造技术，民主共和制度及数学、物理学、化学、天文学、生物学、医学等现代科学被引入中国。中国人向西方学习的心态文化成果也纷纷出现，在西方文明的

中国插花艺术简史

中国插花艺术简史 摘要：中国插花艺术历史悠久，博大精深，是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据，对中国插花艺术的起源提出见解，系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络，并以插花的特征为纲，分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰，但随着政府的支持及人们的热爱，中国插花必将再现辉煌。 关键词：风景园林插花综述中国发展史 中国插花艺术的起源 中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。笔者赞同第二种观点，理由如下： (1) 中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如： “溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。 “视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。 “成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面。 “薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻

历史趣谈中国史上第一面国旗诞生始末 清末之前无“国旗”

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢中国史上第一面国旗诞生始末清末之前无“国旗” 导语：讨论中国龙形象在西方的传播，离不开大清龙旗的影响，而且从现存资料来看，龙旗的影响也许是最关键的因素。可是龙旗作为大清国旗缘于何时何 讨论中国龙形象在西方的传播，离不开大清龙旗的影响，而且从现存资料来看，龙旗的影响也许是最关键的因素。可是龙旗作为大清国旗缘于何时何事，长期以来却众说纷纭，莫衷一是。 比较流行的一种说法是：和团运动失败后，李鸿章在各种外交活动中见别国政府都挂着自己的国旗，而中国却没有，便向慈禧太后上奏，请求制定国旗。慈禧要李鸿章负责设计国旗图案。李鸿章呈上了画有虎、豹、狮、龙、麒麟、八卦等图像的许多种国旗图案，慈禧最后选定金龙旗作为国旗。 但是民国时期陈伯熙等人却认为，三角龙旗早在咸丰年间就已经诞生了，而且是因商务需要而制定的。由于广东沿海一带海盗多，中国商船没有国旗庇护，航行很不安全，许多商船只好冒挂外国旗帜，于是，广东商人联名上书大清政府：“请仿各国成例，制定一种国徽，俾便商民遵用。”礼部以中国尚龙，于1858年正式将龙旗定为国旗。 康有为的说法又不一样，他在批评龙旗不适合作为国旗的时候说，龙旗作为天子之旗，早在《诗经》时代就有了，而将龙旗由天子之旗移用为国旗，却是始于同治年间(1861-1875)“同治初时，新定国旗，乃用黄龙。”康有为认为，外国人不能理解我们的龙文化，龙在西方是一种恶兽，黄旗则是病旗，黄龙旗不仅不能赢得尊重，“反为轻讥，将来在所必改者也”。 中国第一面国旗的来历，居然是如此一笔糊涂账。因此，本文拟在梳理龙旗渊源的基础上，着重于龙旗在不同时代背景中的形制变化、 生活常识分享

《中国艺术意境之诞生》读书报告

《中国艺术意境之诞生》读书报告 这篇《中国艺术意境之诞生》中并没有一般哲学著作中严肃的逻辑论证、枯燥的概念与难懂的专业术语，宗白华先生的文笔细腻而优美，引用和列举了大量的古诗和哲言，把“意境”向读者娓娓道来。这篇文章并非仅如题目所言，只叙述了中国艺术意境的诞生过程，还提到了很多与意境相关的方面。下面我就个人特别有感悟的一些文中片段来展开我的读后感想。 宗白华先生引用了“外师造化，中得心源”来开始阐述他对意境理解。他认为，意境是造化和心源的合一，是客观自然景象和主观情思的交融。“意境为艺术家独创，是从他最深的…心源?和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一台照相机的摄影。”文中一句充分说明了艺术意境与客观呈现两者的区别。画家是具有审美感兴能力的人，能在审美感兴的基础上把情景两者统一起来从而形成审美意象，即使画家尽力地去客观如实的描绘眼前之景，也不能完全避免作品中带有其主观感情色彩，如胸中之竹非眼中之竹，手中之竹非胸中之竹。而照相机拍摄出来的照片是几乎丝毫不差地记录着我们看到的真实世界的，是我们眼前世界的定格，在最大限度上真实的呈现出现实场景的原初面目。现代科学技术的发展使得相机拍摄出来的照片具有无与伦比的精确性。我们不可以说照片中没有蕴含摄影者的感情，但与如中国山水画等艺术作品相比较而言，不可否认的是照片表现出来的作者的主观情感色彩会更为淡一些。中国山水画等艺术作品中更多地融入了创作者的心绪、情感，其中的一笔一画，一点一线都带有着创作者主观情思色彩的艺术意境，这给予了欣赏者以无尽想象和意会的空间，使得其与完全客观机械反映现实的摄影区别了来开。 宗白华先生还认为，中国的美学，无论是绘画，还是诗词书法，都是十分注重意境的，强调意境的深远空灵和天人合一，这多多少少都带了些禅意。此外，他还认为，“道”与艺术意境是有着紧密的联系的。这让我想到“道”在中国哲学史上有着很重要的地位以及“道”思想给中国艺术带来了深刻的影响。老子首先提出的“道”——世界的本源，是看不见，摸不着，无形而不可感的。受老子思想影响，庄子发展了“道”的学说，并把“道”引入了艺术的领域。庄子认为在艺术创作中，如果创作者的主观精神能达到了一种与“道”合一的状态，那么他所创作的作品就能达到犹如天然生成般巧夺天工的境界。《庄子》中的庖丁解牛、梓庆削木为鐻等典故都很好的阐述他的这一思想。宗先生在《中国艺术意境之诞生》中也引用了庖丁解牛这一典故。仔细想想，意境与“道”的确有着很多的相似之处。如意境也是无形无状之物，不可为感官所直接把握，就如老师在课堂上讲的那样：意境是超越具体的、有限的实体、事件、场景的，是追求着时空的无限，是不为时间空间所束缚的，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，是对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟，意境的意蕴就是带有理性的人生感、历史感、宇宙感。因而，意境就犹如“道”一般，是不可言语、不可明察的。另外，“一阴一阳之谓道”，万物生于“道”是由虚化实的过程，“道”通过阴阳的结合作用而衍生万物并蕴含于万物本性之中，而艺术作品经过创作者“因心造境，以手运心”的虚境而诞生，意境通过客观实体与人心灵情思的凝结而蕴含于美妙的艺

中国艺术设计的起源

第一章：中国艺术设计的起源 艺术设计的门类：装潢设计、室内设计、陶瓷设计、工业设计、服装设计、数码设计、动画设计、产品造型设计、（家具设计、园林景观设计、纺织设计、建筑设计） 艺术设计史的学习：一个设计师如果对世界设计文化没有充分了解，没有全面的设计修养，那么他的设计发展道路是有限的。 第一节：石器设计溯源 一．石器时代分为：旧石器时代新石器时代 二．石器设计的审美法则： 1．宜人性2．形式感 3．实用性 第二节：青铜器设计溯源 一：青铜器在三千多年前出现，在世界设计史中占有极为重要的地位。寓意尊神重鬼，崇拜祖先，充满了神秘色彩。统治者的统治需要、审美情趣、生活方式决定着青铜器的设计。 二：青铜器的主要成分：红铜和锡的合金，根据需要加铅（可以降低熔点，增加硬度） 三：青铜器常见的制作工艺 1．失蜡法 2．焊接3．刻画 4．镶嵌 5．金银错 6．鎏金 失蜡法：以蜡作为模型，在模型的内空间填上泥土，外空间用泥和绳将其包裹，待干后自然成范，然后注入金属液。由于蜡受热溶化流出，遗留下的空隙就被铜液填充成器型。该方法在翻造复杂或镂空等器物极有特色，可以制造精致、复杂、多层次的造型。 四：青铜器的用途分类： 1．烹饪器 2．酒器3．水器4．兵器 5．乐器6．事器 7．杂器 8．工具 五：青铜器的纹样：饕餮纹、夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、人纹、几何纹 第三节：思考题 一．什么是石器设计？石器设计的审美法则是什么？ 二．什么是失蜡法？什么是饕餮纹？ 三．简述春秋战国时期青铜工艺的几种装饰手法。 第二章：中国封建社会的艺术设计 第一节：陶瓷设计 一．原始陶器： 1．半坡型：陕西西安半坡出土。纹样单纯，常用直线、波线、折线组成，黑色绘成，动物形花纹较多。代表：人面鱼纹。 2．庙底沟型：河南三门峡出土。纹样多用直线和曲线，鸟纹应用更多。3．马家窑型：甘肃临洮（tao）县马家窑出土。纹样以点和螺旋纹为主，装饰面积较大，更为精致美观。代表：舞蹈纹盆。 4．半山型：纹样多旋涡纹和葫芦纹，并流行锯齿纹，彩绘红黑相间。 5．马厂型：纹样常见折线纹、回纹，人形纹（蛙纹）最有特色。 6．大汶口文化 7．龙山文化：代表：黑陶。 原始彩陶的装饰纹样，基本以几何纹的形式出现，有编织纹的遗留；部落图腾崇拜；其他动物纹样是生活直接联系，简化而成。 原始彩陶设计的形式法则： 1．对比法：大小、黑白、虚实、曲直、横竖、长短、动静 2．分割法：达到装饰的节奏和韵律 3．多效装饰法：适用的设计意象和多面结合的艺术构思 4．双关法：形体双关和色彩双关 二．瓷器 1．汉代和两晋：烧制出青瓷。 2．南北朝：青瓷典雅秀丽，温润柔和，端庄挺秀，饱满浑厚，一般胎 骨较厚，质地细腻坚硬，并出现褐色点彩。产地以浙江为中心。代表：仰覆莲花尊。 3．唐朝：越窑：纯净如翠。胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。 邢窑：皎洁如玉。 唐三彩：常用黄、绿、褐等色。器皿上构成花朵、斑点、几何纹等。人物塑造有妇女、文官、武士、天王等，动物有鸟、骆驼、狮、马等。 4．宋朝：哥窑：浙江龙泉，釉面有裂纹（开片）； 官窑：河南开封，釉色莹润，有月白、粉青、大绿等； 汝窑：河南临汝，釉色雨过天青，粉青色釉瓷匀净； 定窑：河北曲阳，胎质坚细，乳白色，技艺精丽。“孩儿枕” 钧窑：河南禹县，有“窑变”现象，呈绿或紫红斑； 磁州窑：河北邯郸，民窑； 耀州窑：陕西同关，青瓷窑，边沿姜黄色，胎骨厚重，釉汁浓郁，装饰方式有刻花、印花等； 吉州窑：江西吉安，黑釉剔花，黑釉印花； 景德镇：江西景德镇，影青器； 宋瓷装饰设计：印花、刻花、划花、剔花、镂花。 5．元朝：景德镇全国制瓷中心。胎质洁白，色彩浓艳，纹饰富丽，绘 画工整，胎骨厚重，形制较大，瓷釉浑厚，花色发暗。 6．明朝：突出成就青花瓷、五彩、单色釉

艺术插花试题一

艺术插花试题一制题：杨宇鸿 一、填空题（共30空，×分/空，共30分） 1、按艺术表现手法，插花艺术可分为写实插法、写意插法、抽象插法三种类型。 2、插花三大基本技能：修剪、弯曲、固定。 3、东方式插花起源于中国，以中国和日本为代表，西方式插花起源于埃及，以欧美国家为代表 4.插花按花材性质分可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花。 5.任何造型都是由形态、质感、色彩三个要素组成。 4插花作品的命名有两种：规定命题命名、自由命题命名。 6、日本传统插花的主要花型有生花、立华、盛花、自由花。 7、中国最早的插花艺术专著叫花九锡，是唐朝朝文学家罗虬撰写的。 8、五大切花：唐菖蒲、月季、香石竹、菊花（非洲菊）、百合花 二、单项选择题（共12题，每小题2分，共24分） 1、植物萎蔫的主要外因是缺少（C） A.光照 B.养分 C.水分 D.乙烯 2、一般陈设在高处或几架上，需仰视观赏的插花花卉为（D）。 A.直立型插花 B.直上型插花 C.倾斜型插花 D.下垂型插花 3、剑山是（ B ）插花中常用的固定花材的工具。 A.日本式 B.东方式 C.西方式 4、适宜做焦点的材料是（A） A.百合 B.勿忘我 C.文心兰 D.满天星 5、美学中的黄金分割比例指（B） A. 1:1.5 B. 1:1.618 C. 1:2 D. 1:2.5 6、原始的花器是由（B ）的容器和食具等器皿发展起来的。 A.舀水 B.盛水 C.灌水 7、以三主枝构图为例，若花器大小为20厘米，则第一主枝长度取（ B ）为宜。 A.15厘米 B.25厘米 C.35厘米 D. 45厘米 8、会议及宴会桌上的插花，高度不应超过（C ）cm。

中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作

中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作 意境的诠释 中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外 型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则 突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。 中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。对意境理解，古代文人、 艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十 四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是 “意境”。尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思 想感情融合一致而形成的一种艺术境界。两者是相符合的。中国艺 术插花或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此 可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容 与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互 依赖，缺一不可。 插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却 不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有 美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意 境的差别所为。一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香 港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵

第一面五星红旗诞生背后的故事

第一面五星红旗诞生背后的故事 蹉跎人生 1949年6月，新政治协商会议筹备会在北京成立。为即将诞生的新中国制定国旗是“筹备会”担负的一项重要任务。七月，新政协筹备会在《人民日报》等报纸上公开发布征求启示。征集国旗图案的消息在海内外引起了强烈的反响，在短短的一个多月内，筹备会就收到了应征国旗图案2992幅。当时，朱德总司令、历史学家郭沫若、诗人艾青也都亲自设计了国旗图案。 要想在近3000幅的国旗图案中，选出让大家满意的图案，的确不是一件容易的事情。国旗图案的选择，可以说是一波三折。当时研究制定国旗，是由筹备会下设的第六小组负责，组长是著名教育家马叙伦，副组长是叶剑英和沈雁冰；其它成员有田汉、郭沫若、陈嘉庚等各界知名人

士；经过反复认真地评选，最后从近3000幅应征国旗图案中，选出比较好的38幅图案，编成《国旗图案参考资料》提交全国政协一次会议讨论。经过综合考虑，当时第六小组向政协代表推荐的国旗图案是，图册中的复字第3号和复字第4号图案。基本特征都是红底、黄星加一条黄条；红色象征革命，五角星象征中国共产党和人民解放军，黄条象征黄河。当时，张治中毫不掩饰地对毛泽东说：“我反对这个图案，红底国旗是代表国家和革命的，中间这一杠，不变成分裂了国家、分裂了革命吗？同时以一杠代表黄河也不科学，老百姓会联想到是一根棍子，像孙猴子金箍棒···”毛泽东听后，感觉有点意外，但表示可以再邀大家来研究。为了尽快统一意见，第六小组秘书彭光涵受委托把争论情况向周恩来作紧急汇报，总理说：“你们搞国旗搞了那么长时间，你觉得哪个图案好？”彭光涵回答道：“过去我们曾经讨论过一个‘32号图案’，这个图案是曾联松提交的，我们认真地参考过他的图案，”总理听后，对彭光涵说：“好！那就这样吧，你给我画一幅这个旗子，画大一点；第二，你再给我做一面这个旗子，做一面最大的旗子。” 复字第32号图案是一幅修改稿，原稿设计者是在上海现代经济通讯社工作的曾联松。这幅图案构思巧妙，内涵丰富，艺术性很强；修改后的图案更加简洁，主题更突出。9月25日晚，根据周恩来的建议，毛泽东在中南海丰泽园召开有关国旗等问题的协商座谈会，他向大家推荐了这面红底五星旗图案，并归纳了大家的意见，提出国旗说明中不要讲“大星”代表共产党，“四小星”代表四个阶级，只提五颗星的相互关

意境作为中国传统美学的核心范畴

意境作为中国传统美学的核心范畴，对它的研究可谓早已形成一门“显学”。学界从各个角度进行探析研究，并取得了一系列有价值有分量的学术成果。 我们常常会随口说某样东西有“意境”，但是如果继续追问下去什么是“意境”；就往往无疾而终。什么是意境？关于这个问题，自王国维以来对它的定义就没有断绝过。 叶朗的《说意境》一文通过对意境这一重要范畴的分析，区别了“意境”和“意象”两个概念，说明了中国传统美学和中国传统艺术的一些特点。在《说意境》中作者首先区分了“意境”和“意象”两个概念，认为情景交融指的是“意象”；而“意境”除了有“意象”的一般规定性（情景交融），还有一些自己的特殊规定性。作者认为意象说和意境说的思想根源是老子的哲学；王夫之建立了一个以审美意象为中心的美学体系，认为作为艺术本体的意象具有宽泛性，某种不确定性，其基本规定是情景交融。老子“道”的思想促使了中国古代艺术家不重视一个具体事物的刻画，而是突破具体的“象”去追求“道”的无限。因为“意境”是要进入无限超越具体的有限，因此就会有一种哲理性的人生感﹑历史感﹑宇宙感——这就是它的特殊规定性。作者从中国绘画﹑诗歌﹑园林等三方面举例证明自己的观点。此外，有“意境”的艺术作品会超越具体的事物而从一个角度去揭示整个人生的意味，如苏东坡的《前赤壁赋》。“意境”还会给人一种特殊的美感，这种美感往往表现为一种惆怅。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，是一种最高的美感。 孟二冬的《意境与禅玄——中唐诗歌意境论之诞生》主要是从中唐时期的一些诗歌理论入手分析，认为其产生中唐时期作家和理论家标志着中国古代诗歌意境理论的正式诞生。。。主要探讨了中唐的意境论。。。。首先探讨了其产生的前提条件。前人以及同时代人的创作实践；魏晋以来，文艺理论家对于文学创作中主观情意和客观物象的融合的重视；儒释道中有关学术与哲学的思想，尤其是玄学中“言﹑象﹑意”关系的辨析和佛教中关于“象外”说的理论与意境理论的产生有着密切的关系。其次作者着重分析了《诗格》和《诗式》中对于意境问题的论述。《诗格》中所言及的境象超越了眼前的确定之景，与佛教中“观心”，“象外”之说完全相同；其注重“心法”的理论和见解 意境不可能凭空出世，关于它的诞生一定会有一个漫长的发展过程；可能起

中国元素策划书

内蒙古科技大学学生联合会办公室 策 划 书 （题目：中国元素） 策划人：曹恬

活动题目：中国元素杯创意设计大赛 承办方：内蒙古科技大学学生联合会办公室 本活动最终解释权归内蒙古科技大学学生联合会办公室所有 一、活动背景： 大国崛起，需要中国元素 梅高广告董事长高峻先生所言，“20年前我们学习西方是应该的，但是现在还在学习他们，则是… 在21世纪的今天我们不但需要中国制造还需要中国创造，因此，为了弘扬民族精神，增加大学生的创新意识，随着高校的扩招，经济在不断的发展的状况下，大学就业形势日趋严峻，就业压力日益增加的形势下，为了给即将毕业的大三学生一个自我实践的机会，给所有同学一个展现自我的平台，提高职业道路上的竞争力，为面对社会奠定扎实的基础。同时增加他们的爱国心。决定举办此次创意设计大赛。 二、活动目的及意义： 这次活动以提高爱国主义为根本，以“服务同学，提供舞台”为活动宗旨，发展实践就业梦想，融入企业招聘渠道，培养自我展现能力的精神，架起学生与企业招聘的桥梁，搭起自我的平台，了解企业招聘的方向，让学生更多的了解简历设计的作用，针对大学生对职业生涯的长远计划，让同学了解简历中所应该注意的问题。 三：设计主题： 以中国元素为核心，展现中国特色，可任意进行创作、设计。 四、活动对象： 内蒙古科技大学全体学生 五、设计要求： 含有中国元素中国特色的商标、服饰图案，衣物，创意制作，平面广告等 例如：中国特色的王老吉，日本设计大师藤原浩的中国龙版牛仔裤，2010年世贸会上的中国展馆等，服饰图案如京剧脸谱等 六．活动时间： 作品征集时间 初选 复选

前3名作品总决赛展示 七、评选规则： 1全校同学在作品展出当天全校同学参与公开投票 2 初选：评委从得分最高的前30名设计稿中选出15份作品进入决赛 3复赛：进入初选的前15名作品进行最后投票，最终结合投票数以及专家评审团意见，评选出最具设计奖，二等奖，三等奖； 4比赛允许合理拉票，但杜绝恶意刷票行为，一经发现，立即取消参赛资格； 八、奖项设置 最具设计奖( 一名): 奖金100元,获奖证书 二等奖(二名): 奖金80元, 获奖证书 三等奖(三名): 奖金50元,,获奖证书 九、作品提交方式: 内蒙古科技大学学生联合会办公室 十、活动流程 :前期宣传准备: 1,设计出大的展板.(2*2) 2,海报(16张,每栋楼都张贴) 3投票纸张(A4 白纸,在上面画正字) 活动经费预算: 100+160+150+60(获奖证书)+4*15(展板60)+16*5(海报80)=610元.

插花艺术的意境和种类特点

插花艺术的意境和种类特点 插花亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。 所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便 乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体造型， 借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。 插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的 效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺 术插花的表现力。 艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注 重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常 不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。 一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心 创作，具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自 然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理 论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。 一东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和 习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然 美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组 合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄 深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派 小野妹子来中国隋朝建立邦交。作为遣情使节，小野妹子在潜心研究佛学之时，兼学佛教 插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上 最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 二西方式插花以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方 人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表

中国国旗的由来

中国国旗的由来 国旗作为国家的象征是近代民主政治的产物，在毫无民主政治可言的旧中国，关于国旗等国家标志的法律规定是残缺不全的。1900年，清王朝在与帝国主义烈强的交往中，深感国旗的重要，为征收关税，决定采用金龙旗为国旗。1911年辛亥革命后，中华民国政府决定采用横排红、黄、蓝、白、黑五色旗为国旗，表示汉、满、蒙、回、藏五旗共和。1931年，国民党政府制定的《中华民国训政时期约法》把“红地左角上青天白日”定为中华民国国旗。 1949年，人民解放军攻占南京，总统府上悬挂的“青天白日满地红”旗帜被踩在脚下，象征新中国标志和尊严的国旗，开始在全国人民心目中酝酿。1949年6月，全国政协筹备会议正式成立，制定新中国国旗的任务被列入议事日程。7月，《人民日报》《解放日报》《新华日报》等报刊刊登了中国人民政治协商会议筹备会征求国旗图案的通知。不到一个月的时间，政协筹备会国旗审查组就收到了2992幅应征作品。9月25日，毛泽东同志召开了国旗的图案说：“这个图案表现了我国革命人民的大团结。现在要大团结，将来也要大团结，所以不管是现在，还是将来，都既要革命，又要团结。9月27日，中国人民政治协商会议第一届全体会议通过了《关于中华人民共和国国都、纪年、国歌、国旗的决议》，其国第四条规定：中华人民共和国的国旗为五地五星旗，象征中国革命人民大团结。 五星红旗的设计者，名叫曾联松。曾联松是浙江人，他从小目睹了祖国贫穷落后境况，又亲身经历了共产党领导人民走向胜利的历程。他从人们常说的“盼星星，盼月亮”中得到启发，共产党是人民的大救星，于是他决定用五角星来象征中国共产党。他设想，以象征共产党的大星导引于前，几颗象征人民的小星环绕于后，就像众星拱北斗一样，人民紧紧团结在共产党的周囤，团结战斗，从胜利走向胜利。那么到底画几颗小星呢？他联想到毛主席在《论人民民主专政》一书中把人民化分为工人阶级、农民阶级、城市小资产阶级和民族资产阶级四个阶级，于是决定以四颗小星象人民。他把整个旗帜设计为红色，以表示革命；把五星设计成黄色，这样不仅与象征革命的红色旗面相协调，而且也表达了中华儿女的黄色人种的民族特征。后来又经过反复推敲，他把五星设计在旗面上的左上方，并且每个小星的中心点都通过自己的一个星尖，跟大星的中心点联成一线，显示出中国共产党是全国人民的领导核心。这样，庄严、美观的五星红旗就诞生了。 1949年10月1日，中华人民共和国宣告成立。毛泽东同志在天安门上亲手升起了我国第一面五星红旗，它标志着中国历史开始了一个崭新的纪元。 中国国旗的由来 国旗作为国家的象征是近代民主政治的产物，在毫无民主政治可言的旧中国，关于国旗等国家标志的法律规定是残缺不全的。1900年，清王朝在与帝国主义烈强的交往中，深感国旗的重要，为征收关税，决定采用金龙旗为国旗。1911年辛亥革命后，中华民国政府决定采用横排红、黄、蓝、白、黑五色旗为国旗，表示汉、满、蒙、回、藏五旗共和。1931年，国民党政府制定的《中华民国训政时期约法》把“红地左角上青天白日”定为中华民国国旗。 1949年，人民解放军攻占南京，总统府上悬挂的“青天白日满地红”旗帜被踩在脚下，象征新中国标志和尊严的国旗，开始在全国人民心目中酝酿。1949年6月，全国政协筹备会议正式成立，制定新中国国旗的任务被列入议事日程。7月，《人民日报》《解放日报》《新华日报》等报刊刊登了中国人民政治协商会议筹备会征求国旗图案的通知。不到一个月的时间，政协筹备会国旗审查组就收到了2992幅应征作品。9月25日，毛泽东同志召开了国旗的图案说：“这个图案表现了我国革命人民的大团结。现在要大团结，将来也要大团结，所以不管是现在，还是将来，都既要革命，又要团结。9月27日，中国人民政治协商会议第一届全体会议通过了《关于中华人民共和国国都、纪年、国歌、国旗的决议》，其国第四条规定：中华人民共和国的国旗为五地五星旗，象征中国革命人民大团结。 五星红旗的设计者，名叫曾联松。曾联松是浙江人，他从小目睹了祖国贫穷落后境况，又亲身经历了共产党领导人民走向胜利的历程。他从人们常说的“盼星星，盼月亮”中得到启发，共产党是人民的大救星，于是他决定用五角星来象征中国共产党。他设想，以象征共产党的大星导引于前，几颗象征人民的小星环绕于后，就像众星拱北斗一样，人民紧紧团结在共产党的周囤，团结战斗，从胜利走向胜利。那么到底画几颗小星呢？他联想到毛主席在《论人民民主专政》一书中把人民化分为工人阶级、农民阶级、城市小资产阶级和民族资产阶级四个阶级，于是决定以四颗小星象人民。他把整个旗帜设计为红色，以表示革命；把五星设计成黄色，这样不仅与象征革命的红色旗面相协调，而且也表达了中华儿女的黄色人种的民族特征。后来又经过反复推敲，他把五星设计在旗面上的左上方，并且每个小星的中心点都通过自己的一个星尖，跟大星的中心点联成一线，显示出中国共产党是全国人民的领导核心。这样，庄严、美观的五星红旗就诞生了。 1949年10月1日，中华人民共和国宣告成立。毛泽东同志在天安门上亲手升起了我国第一面五星红旗，它标志着中国历史开始了一个崭新的纪元。

王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案

王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案王莹《唐宋“国花”意象与中国文化精神》高三议论文阅读题及答案中国的咏花诗词从《诗经》初见端倪，《楚辞》初步建立了“花”作为人格象征的意象内涵。唐宋诗词上承诗骚与魏晋风流，将“咏花”诗词的书写推向极致。花风即唐宋风，唐人尚牡丹，宋人崇梅花，两代国花由牡丹到梅花之更替，代表着截然不同的精神气质之转换，折射着潜在的文化裂变与重新整合，展示了中国文化精神整体的辩证统一构成的新境界。 牡丹花大色艳，层层叠叠，具有雍容华贵的丰腴之美，传达出磅礴的春天气势，因而具有成为盛世精神的最好象征和载体的潜质。牡丹作为唐代备受推崇的“国花”，适逢其会地呈现出雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风。说牡丹，便是说唐人的大气与雍容。唐代文人热烈的吟咏诞生了不少流光溢彩的传世佳作，将牡丹作为“国花”的王者之美烘托得淋漓尽致。人咏花，花映人，彼此间彰显着雍容华贵、灿烂绚丽和大气磅礴，共构着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的时代风神。 然而，由唐入宋，时运推移，文化国情发生巨大转变。理学大兴使得宋代文学精神趋向理性化和细密化，推崇气节、品格。两宋社会生活、思想文化的新气象，使梅花的审美特征日益受到关注与推崇，人格寄托意义不断丰富和凸显，价值持续提高。在宋代士大夫优裕、悠闲、雅致的生活氛围中，微小的梅花逐渐由自然存在走上了人们审美观赏的至位，最终被推为“群芳之首”，并打破了牡丹宠冠天下的局面，成为新一代“国花”。 由“尚牡丹”到“尚梅”，乃是社会习尚和文人心态的变化而引发的审美趣味和价值取向的变化。可以说，梅花的种种特质与当时的文化形态和文化精神相契合，迎合了两宋之交的文人追求风骨气节的心理需求。梅花之成为国花，是历代文人在千年间层累所致，尤其在艰难时世中愈品愈深的结果。 林逋在咏梅文学史上的意义是划时代的。当他一旦把自己清旷、高洁、淡远的情怀投入梅花意象的时候，梅花意象就被赋予了丰富的人格意

中国艺术设计史

第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次

中国元素在平面设计中的运用

中国元素在平面设计中的运用

中国古典元素在平面设计中的运用 调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。 解决问题： 什么是平面设计 什么是中国元素 中国元素为什么被广发的运用在平面设计中 在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运 用 中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色 设计风格 调查对象： 调查单位： 调查时间： 调查组织计划： 市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体

有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库 中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式

插花的形式美与意境美

课程论文（设计） 题目：插花的形式美与意境美 学号： 姓名：崔瑞津 年级： 学院： 系别： 专业： 任课教师：李娟玲 完成日期：2014 年11 月17 日 摘要

【摘要】我们日常生活中，插花作品所要表现的内容，即主题，最直观地来源于表现该内容的艺术形式。例如表现崇高、景仰、节操高洁、蒸蒸日上、顶天立地之类主题，常采用直立型的构图；表现奋勇前进、归心似箭、风吹浪打之类主题，则多采用倾斜式的构图；表现大自然优美景色，常用盆景式的构图等。这样，形式表现出来的不仅是外在形态轮廓的美，即形式美；而且，透过外在的形态轮廓，反映出包孕在形式中的内容美，即艺术家热情讴歌的自然美和生活美，也就是意境美。在不同的地区与时代的文化背景下，所要表达的意境美是不同的，所以在形式的表达上有较大的差异。东方插花则更注重线条感，以幽雅见长。西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。中国传统插花主张“天人合一”赋予作品更多精神上的意义。现代插花表现手法灵活多变，作品具有浓郁的时代气息。 【关键词】插花基本造型形式；东方插花形式美与意境美；西方插花形式美与意境美；中国传统插花的形式美与意境美；现代插花形式美与意境美。 目录

1插花造型形式 (3) 1.1插花基本造型 (3) 1.2插花中的构图 (3) 2. 各不同文化背景下插花的形式美与意境美 (4) 2.1东方式插花 (4) 2.2西方式插花 (4) 2.3中国传统插花 (5) 2.3现代插花 (6) 致谢 (7) 参考文献 (7) 一、插花造型

（一）插花基本造型 1、水平型：设计重心强调横向延伸的水平造型 2、三角型：花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉。 3、L型：两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态。给人以开阔向上的感觉。 4、扇形：在中心呈放射形,并构成扇面形状。 5、倒T型：纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感。 6、垂直型：体形态呈垂直向上。 此外还有椭圆型、倾斜型、新月型、S型、圆球型、冠型等等。 （二）插花中的构图 1、插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的2.1.5-2倍。容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2，在具体创作过程中凭经验目测就可以了。 2、第三主枝起着构图上的均衡作用。数量不限定。但大小、比例要协调。自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当，做到错落有致、疏密相间，避免露脚、缩头、蓬乱。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说，瓶高为3花材高为5，总高为8。比例3:5:8就可以了。花束也可按这个比例包扎。 3、插花色彩的配置。插花的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红、橙、黄)适于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅；明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室；而冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、白)常用于凭吊悼念场所。 4、花材的种类。本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。 5、花材与容器的色彩配合。素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感；浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐。可展示其粗犷的风姿；浅蓝色