中外名曲欣赏

中外名曲欣赏

音乐欣赏的三个阶段

1.官能的欣赏。即对美的音响的感受阶段，主要满足于感官

上的悦耳、好听。

2.感情的欣赏。由感受引起的情感反应和思维想象阶段。

3.理智的欣赏。从理性的角度认识音乐，并在较高层次上对

作品的音响、感情，表现意义等更近一步的研究和分析。音乐赏析的作用与意义

拓展艺术视野，提高音乐素质，陶冶情操，启迪灵魂，提高艺术审美能力，促进身体健康发展。

声乐演唱的方法

1．美声唱法。起源于意大利的佛罗伦萨。其特点：要求保持喉形的稳定，追求具有强烈的高度的“声音集中点”，着重

口鼻胸腰呼吸的协调，音色明亮，丰满圆润。同时，还注

意语意连贯、声音灵活、转换自如、音色统一的唱法。

2．民族唱法。注重声音的民族特性，声音具有符合民族审美的习惯的质朴感和亲切感，音色朴实，明亮靠前，对语言

十分讲究，“声情字味表”的演唱方法，注重“声情并茂”

“字正腔圆”。

3．通俗唱法又称为流行唱法。强调自然与个性的表现特色，强调其“倾诉性”和“宣泄性”，多用‘白声’，力求生活

化、大众化和口语化。

黄河大合唱

作者冼星海，1905—1945，作曲家，广东人，人民音乐家。

代表作：交响乐《民族解放》歌曲《救国军歌》《在太行山上》《到敌人的后方去》四部大合唱《生产大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》《黄河大合唱》

黄河大合唱的历史影响

它是一部反映中国人民为求民族解放和争取民族独立而斗争的优秀作品。不但具有鲜明的民族特色，又富有较强的时代感召力，该作品在抗日战争时期曾产生积极的历史影响，它鼓舞了抗日军民的斗志和奋勇杀敌的勇气，激励着人民为真理和正义而斗争，说明了伟大的中国人民是压不垮打不败的英雄的人民。

黄河大合唱有一个序曲和八个乐章

1.黄河船夫曲（采用劳动号子的音乐体裁，表达了黄河船夫们迎着惊涛骇浪与暴风进行搏斗的场景）

2.黄河颂

3.黄河之水天上来

4.黄河谣

5.河边对口曲

6.黄河怒

7.保卫黄河（齐唱与四部轮唱曲，音乐以豪迈的气势，表现了抗日游击健儿，为了保卫祖国而英勇战斗的情景）

8.怒吼吧黄河（以雄浑的气势，铿锵有力的节奏，宽阔饱满的激情，表现了中国人不甘做亡国奴，团结一心英勇抗战的决心，犹如黄河发的怒吼，汹涌澎湃，势不可挡）

中国民族乐器

1.吹管乐器。（无簧哨：笛箫。带哨：管子唢呐。带簧；笙巴乌）

大多是木制，声音响亮清脆，色彩亮丽，常用来演奏主旋律

和独奏。

2.拉弦乐器。（二胡板胡京胡坠胡粤胡）在胡琴的基础发展而来

的，形状各异种类繁多音色柔美技巧复杂细腻适合演唱歌唱

的旋律。

3.弹拨乐器（古琴古筝琵琶三弦冬不拉阮秦琴）手指弹奏或拨

奏，音色清脆明亮，适合演奏活泼跳跃的旋律。

4.打击乐器。（鼓锣）民间音乐的表现形式，主要用于活跃气氛，

增强音乐的表现能力。

《百鸟朝凤》

是一首流行山东、河南、河北、安徽等地的民间乐曲，音乐通过模拟大自然中百鸟的叫声，将热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声交织在一起，描绘出大自然生机勃勃的美丽景象，表现出我国新农村一片欣欣向荣的新气象，具有浓郁的民族风格和地方特色。

其曲式结构为多段------循环综合体，共有14小段。主要包括：前

奏A段B段A1 B1 A2 B2 A3 B3 A4 B4 A5 B5 尾声。

女子十二乐坊

成立于2001年6月，中国传统乐器组合和现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体，创建人王晓东。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

作者何占豪（1933--）浙江人，著名作曲家，陈刚，（1935——）都是上海音乐学院毕业。曲式结构——奏鸣曲式。

该作品创作于1959年，以东晋时期我国流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧元素为素材写出的小提琴协奏曲。

音乐在影视的作用

通过音乐的渲染烘托，进一步的表现人物的内心世界，营造环境氛围，向观众揭示出不同背景下，不同人物的心理活动和情感变化，更能感染和打动观众，也是导演通过音乐刻画的性格，塑造人物形象，突出和深化主题的一种很重要的手段。

《水浒传》艺术特色

在音乐方面，更多的强调和渲染了兄弟情和国家义的主题，音乐和作品内容紧密联系，旋律优美，饱满有力，具有浓郁的民族特色。

交响乐

交响乐源于古希腊，是西方大型器乐体裁，形成于18世纪中叶的欧洲，18世纪初期常用来为歌剧的序曲，中叶以后，交响乐作为一种独立的演奏形式，成为音乐会乐曲的题材名称，并得到了进一步的完善。

西洋乐器

1.弓弦乐器：小提琴中提琴大提琴倍大提琴

2.木管乐器：无簧类（长笛短笛）

单簧类（单簧管萨克管）

双簧类（双簧管大管）

3.钢管乐器：（圆号小号大号长号）

4.打击乐器：（发声通过敲击摩擦等方式震动，烘托气氛，增强

音乐表现力）

贝多芬

德国古典音乐派代表人物，是一位“集古典音乐之大成，并开浪漫音乐之先河”的作曲家，被称为乐圣。主要交响乐9部；钢琴奏鸣曲32首（热情悲怆黎明暴风雨最为著名）；室内音乐80首；歌剧1部《弗德里奥》。

《命运交响曲》

创作于1805——1808年，是贝多芬思想和精神的集中体现。它通过描述人在生活中遇到的胜利和失败，痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和布满荆棘的，而人的最后胜利是通过同命运进行的殊死搏斗得来的，这是一部名副其实的“斗争和胜利的交响乐”。

音乐基本乐理知识归纳

音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大 脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。 目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是： C D E FGA B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、61a、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分 为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1—— 附点二分音符：1-- 附点四分音符：1. 附点八分音符：1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符: 0 0附点二分休止符：0 0 0 四分休止符: 0附点四分休止符：0. 八分休止符: 0附点八分休止符：0. 十六分休止符：0附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0 （下加三横线）附点三十二分休止符：0 （下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。

乐理基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

乐理视唱练耳教案(修订版)精选.doc

乐理. 视场. 练耳教案1 教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感. 教学重点:正确识谱;视唱训练 教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置；能准确唱出c大调音阶，能准确唱出书上练习曲目。 教学方法:讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤: 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 二、讲授新课 认识乐理： 1. 什么是乐理：乐理，是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化，研究对象主要是音乐的基本要素，如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦，等等。 2. 学习乐理。视唱的目的：更好地理解音乐，了解音乐常识，为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。 3、乐理课的授课形式：/80分钟课时，前半节课讲解乐理知识，后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的? 生:答 师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时，就引起空气振动，振动传播出去，只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播，也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播，空气中的分子被挤压在一起，接着被分开，然后又被挤压，再被分开，如此反复，就产生了声波。声音可以是高音调的，也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率（每秒钟振动的次数）。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大，声音就强；振动小，声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 （举例）1、铜管号，当乐师吹奏它时，管中的空气发生振动，铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去，因而你能听到/2、大提琴，当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时，弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。

小学音乐知识乐理卷

小学音乐知识乐理卷 一、填空题（每个空格为一分，总共30分） 1.三弦是属于（）乐器组中的乐器，此乐器组中还有（）、（）、（）等乐器； 2.重奏，按照不同声部可以划分为（）、（）和（），若按照乐器划分又可以分为（）、（）和钢琴重奏等； 3.民歌是我国人民的智慧结晶，主要有（）、（）和（）三种民歌形式； 4.钢琴是（）世纪（）的克里斯多弗利创制而成，总共有（）个琴键； 5.《彼得与狼》是一部交响通话，曲种的小提琴代表少先队员彼得，那么长笛是代表（），双簧管又代表（）； 6.歌曲的演唱形式除了独唱，还有（）、重唱、（）、（）、领唱和表演唱； 7.力度记号中的P是表示（），特强是如何表示的（）； 8.反复记号时常在乐曲中出现，较为常见的有反复跳跃记号、（）和（）； 9.每个音都有自己的音名和唱名，那唱名为sol、si的音名是（）和（），请写出音名为E何D的唱名（）（）； 10.音值是指音的（），由发音体震动的（）决定。 二、判断题(2*10=20) 1.交响通话《彼得与狼》是由前苏联的柴可夫斯基作曲的。（） 2.进行曲是用来统一步伐和意志的，因此多采用三拍子的节奏。（） 3.在西洋管乐队中，短笛和长笛都是属于木管乐器组。（） 4.乐器冬不拉是我国民族乐器中的打击乐器。 5.《党的女儿》是一部集音乐、戏剧、文学等艺术为一体的歌剧作品。（） 6.京剧是我国国粹，在伴奏乐器中，最具特点的就是锣鼓的大量使用。（） 7.曲调的基本结构是一段体和二段体。（） 8.进行曲、颂歌和抒情歌曲等都属于歌曲的体裁。（） 9.表示快速的记号有快板Allegretto和小快板Allegro.( ) 10.在乐曲中有很多的速度记号，其中表示减慢可以用rit 或者rall。（） 三、书画题（每答对一个得一分，总共17分） 1、请依次写出以下力度记号：特强、很强、中弱、强后即弱、弱

基础乐理整理笔记

第一章音及音名 一、音是怎么样产生的 二、音的性质 三、乐音与噪音 四、乐音体系 五、音名 六、音组 七、自然半音、全音、变化半音、全音、 一、音是怎么样产生的 ?音是由于物体的振动而产生的，物体振动产生声波。声波在空气中传播，作用于听 觉器官，使听到了声音。 ?人耳能听到的声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。 二、音的性质 ?音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。 ?音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的，振动次数多，音则高；振动次数少， 音则低。 ?音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则 短。 ?音量是由发体振动时振幅的大小来快定的，振幅大音则强，反之音则弱。

?音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质，形状等多种因素所决定。 ?音的四种性质，在音乐表现中的作用，各不相同。 三、乐音与噪音 ?振动规则的，听起来音高十分明显的，叫做“乐音”；振动不规则的，听起来音高不 明显的，叫做“噪音”。 ?在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也不是不可缺少的。 四、乐音体系 ?音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做“乐音体系”。 ?乐音体系的各音，叫做“音级”。 ?将乐音体系的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起 来，叫做“音列”。 ?在音乐体系中，音高关系的最小计算单位，叫做“半音”。两个半音相加，叫做“全 音”。在键盘上，相邻两键（包括黑键）构成半音，隔开一个琴键的，构成全音。 ?五、音名 ?乐音体系中的名音级，都有各自的名称，这就是“音名”。有C、D、E、F、G、A、 B、表示。 ?Do、re、mi、fa 、sol 、la、si，多用于歌唱，故叫做“唱名”。 ?以七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。 ?将基本音级加以高或降低而得来的，叫做“变化音级”。

乐理与视唱练耳课程教学大纲

《乐理与视唱练耳》课程教学大纲 总学时数：136学时（其中讲授120学时，习作讨论8学时，其它实践8学时） 后续课程：和声学 一、课程的地位、性质和任务 《乐理与视唱练耳》是高等师范院校音乐学（师范类）基础课程必修课。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。通过乐理视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，并具备一定的师范教学能力，使之成长为符合新时代要求的音乐教师。 二、课程教学的基本要求 1、通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生乐理应用能力，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。 2、通过对学生进行系统的视唱练耳训练，提高学生的“音乐感知力”和“音乐鉴赏力”。 3、学习中不但加强音乐知识和技能训练，同时要加强学生的“师能”培养训练。

绪论 教学要求： 通过学习了解该课程的内容和研究方法。 教学内容： 1、课程的内容和性质。 2、课程学习的主要任务。 3、课程学习方法。 第一章音的高度与记谱法 教学要求： 学生掌握音的性质、音级、音名、唱名、记谱法（谱号、谱表、变音）等相关理论知识，了解泛音和和各种律制，掌握高音谱表简单音符和简单节奏的视唱。 教学内容： 乐理： 1、音的产生、类别、性质。 2、乐音体系、音列、音级、基本音级、音名、唱名。 3、记谱法、谱号、谱表、音的分组、音域、音区。 4、变音与记号、自然与变化半（全）音、等音。 5、泛音、国际标准音、音律、五度相生律、纯律、十二平均律。 视唱练耳： 1、高音谱表（G谱表）、C自然大调全音符、二分音符、四分音符、八分音符及休止符。 2、高音谱表（G谱表）、a自然小调全音符、二分音符、四分音符、八分音符及休止符。 3、2/ 4、3/4、4/4拍子。 4、简单节奏模唱及听写。 第二章音的长短与记谱法 教学要求： 掌握增长音值的记号和低音谱表简单音符和简单节奏的视唱。 教学内容： 乐理： 1、音符。 2、休止符。

2019年《基本乐理》考试试题及常识题库

2019年《基本乐理》考试试题1.填空： ①音的四种性质是、、 、。 ②表示拍子的记号叫、写在乐曲的。 ③拍号下面的数字表示、上面的数字表示。 ④ 2 4拍是以为一拍，每小节有。 2.将下列音符与名称用连线正确连接。 3.写出与下列音名相对于的唱名。 C. D. E. F. G. A. B . . . . . . 4.写出与下列唱名相对于的音名。 Sol. Do. Fa. Si. Re. La. Mi . . . . . . 5.在五线谱上写出与简谱相对应的音。 1 3 5 6 7 4 2 3 1 全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符

6.填空题 ??= （）个? 7.学写五线谱的音符：二分音符、四分音符、八分音符各写10个。 8.抄写视唱第11首。 9.填空题：

①在钢琴上，一个八度平均分成份。 ②一个全音等于半音。 ③ E-F之间是音关系，C-D之间是音关系。 8.写出C大调音阶（上、下行），标记出全音、半音关系。 9.将出下列节奏按2 4 拍划分小节 10.书写简谱和五线谱的二分休止符、四分休止符、八分休止符各 11.将下列时值相同的音符与休止符用线连接起来。

12.在C自然大调音阶中，在下列音的上方构写二度音程，并在小二度音程上方画上“∧”记号。 13.写出以下C大调中各音级的音名和唱名： 音级：ⅠⅤⅣⅡⅥⅢⅦ 音名：C 唱名：do 14.填空题 ①音的四种性质是、、、。 ②用英文字母写出七个基本音级的音、、、、、、。 ③一个二分音符等于个四分音符，等于个八分音符。 ④基本音级之间包含个大二度，个小二度。 ⑤2 4 拍号中，4表示、2表示。 16.写作题 ①在五线谱上写出高音谱号，全音符，二分音符，四分音符，八分音符以及与其相同时值的休止符。 ②从下列音按指定的方向（向上或向下），构成指定的音程。 ↑大二度↓小二度↑小二度↑大二度

2017学前教育乐理与视唱练耳教学指导大纲(万丹)

乐理、视唱练耳课程教学大纲Musictheoryandear-training 学时数:48 适用专业:学前教育（专科） 学分数:3 执笔人:万丹 编写日期:2017年6月 一、课程的性质和目的 基本乐理与视唱练耳是培养音乐专业基本技能的基础课程，将基本乐理和视唱练耳整合为一门课程，其目的是经过整合、优化课程结构，建构基本乐理与视唱练耳新的教学方法，强调在视唱练耳的训练中同时进行基本乐理的学习，在感性的经验中掌握、运用和巩固乐理知识，以视唱带动基本乐理的学习。学生通过学习，初步掌握音乐的基础理论，同时具有包括读谱、视唱、听辨、记谱以及对各类乐音构成要素以准确把握的音乐能力。 本课程的内容包括基本乐理知识、识谱、认识和理解各种和弦，同时对学生进行系统的视唱训练，听音训练；发展学生的音乐听觉和记忆；积累音乐词汇等；要求学生必须具备视唱、听音等方面的技能。 学生通过本课程的学习，不仅能够掌握基本乐理知识并具有运用能力，并且同时具有包括读谱、视唱、听辨、记谱以及对音高音程、节奏节拍、速度、曲调构成、和弦结构、音阶、调式调性、转调移调、声部进行等各类乐音要素以准确把握的基本能力。学生通过学习，能够掌握两种唱名法，具有较好的视唱和听辨能力，其中主要包括五线谱一升一降的视谱能力和简谱视谱能力，旋律、音程和和弦的听辨能力，复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力，两种谱式的记写和转译能力等。 二、课程教学环节的基本要求

课堂讲授： 本课程以课堂讲授和练习为主，把理论教学和实践教学相结合，根据学生实际应用的需要,培养良好的听记能力,熟练掌握音乐基础知识。教学方法主要以讲授法、练习法为主，以钢琴为主要教具练习视唱，同时以五线谱本作为课堂习题，增加学生的理解，将薄弱部分及时处理。 作业方面： 《基本乐理》作业以书面为主，以达到掌握音的分组、和弦的构造与转位，正确辨别民族调式和西洋调式为目的。 《视唱》掌握C调、F调、G调的首调和固定调视唱，同时辅以少量简谱视唱。考试环节： 本课程的考核方式分为现场抽唱和笔试，现场抽唱主要考查学生的音准及节奏的视唱水平，了解学生对各类调视唱的熟练程度。笔试在题型上采取以主观试题为主，客观试题为辅的形式，充分发挥学生的自主分析能力，重点考查学生掌握基本乐理的程度。《基本乐理》：闭卷书面的形式。内容：音的分组装饰音和弦的构造与转位调式。（笔试）《视唱》：单人抽唱所学的所有旋律，要求音准节奏准确，听记单音、（单人抽唱）期末成绩以期末考试为主，并适当参考平时成绩进行评分。 三、课程的教学内容和学时分配： 第一讲音的高度与记谱法（8课时） 教学内容：1、音乐绪论，音的产生与类别、音的性质，乐音体系、音列、音级。 2、基本音级、音名、唱名，记谱法、谱号、谱表。 3、音的分组音域、音区，变音及变音记号，自然半音、全音、与变化半音、全音。 4、等音、国际标准音。 5、听辨音的高低（两音一组）视唱1-15条，高音谱表、低音谱表及2/4

音乐乐理基础知识

音乐乐理基础知识 1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的 艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，

是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。 6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

音乐基础乐理知识归纳

姓名___________ 班级_____________ 音乐基础乐理知识归纳 一、音高 1、音的产生：发音体振动产生音。 2、音的种类：乐音和噪音 3、音的性质：音高、音值、音强、音色 4、音名：音级的名称。音名代表绝对高度。现在世界上广泛使用的是英美体系音 名。英美体系音名：C D E F G A B 5、唱名：用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。唱名分为固定唱名 和首调唱名。 6、基本音级：C D E F G A B 变化音级：升高或降低基本音级而得来的音。如：升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。 重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B 升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B 7、附点音符：音符右方附加小圆点的音符。附点的作用是增加时值。 二、节奏、节拍 1、节拍：乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍。节拍以音 的强弱关系组织音乐。 2/4拍：强弱，3/4拍：强弱弱，4/4拍：强弱次强弱 ●〇●〇〇●〇〇 2、拍号：表示拍子的记号叫做拍号。拍号用分数形式标记，分母表示单位拍音符的时值，分子表示每小节的拍数。如2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。 3、弱起小节（不完全小节）乐曲由弱拍或弱位开始，叫做弱起小节。弱起小节因节拍不足一小节，所以也叫不完全小节。弱起小节常与最后一小节合成完全小节。4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢 4、节拍的种类 ①单拍子：每小节有二拍或三拍的拍子。其特点是每小节只有强拍和弱拍。如2/4,2/2,2/8,3/2,3/4 ②复拍子：由同类单拍子组成的拍子。其特点是每小节由强拍、弱拍和次强拍。如4/4,4/8,6/4,6/8,9/8等。 ③混合拍子：由不同类单拍子组成的拍子。如5/8,7/4,11/8等。 ④变换拍子：在一首乐曲中，先后出现不同的拍子。如歌曲《我和我的祖国》就存在6/8、9/8两种拍子。 ⑤一拍子：每小节只有一拍。其特点是只有强拍没有弱拍，多存在于京剧音乐。

江西省乐理与音乐常识考试大纲

江西省乐理与音乐常识考试大纲 （为报考音乐学、音乐表演、舞蹈专业的考生必考科目） 1.目的与要求：主要检测考生所掌握各种音乐要素的基础知识，乐谱的书写知识与读谱知识，高中音乐课标所要求掌握的音乐常识和应具备的音乐鉴赏能力，为今后学习演唱、演奏以及学习其他音乐类课程打下良好的基础。 2.乐理考试内容与要求： （1）序论：①音、乐音、噪音；②乐音的四种性质。 （2）近代乐音列：①音级；②基本音级；③组与八度; ④音域与音区;⑤谱表与谱号; ⑥变化音符号与变化音级; ⑦半音与全音; ⑧自然半音、自然全音与变化半音、变化全音; ⑨等音。 （3）节奏与节拍：①节奏: 音符的写法、常用音符与休止符、附点音符与附点休止符（含复附点的内容）、特殊等分音；②节拍：拍、节拍、小节线、拍子与拍号这几个概念的理解，常见拍子的种类：含单拍子、复拍子、混合拍子以及各种拍子的强弱规律；③各种拍子的节奏组合原则及节奏重音、切分音、变格小节等内容。 （4）速度与力度：要求熟记常用的意大利速度与力度术语；包括基本速度与变化速度术语、基本力度与变化力度术语。 （5）装饰音与常用记号：①装饰音：倚音（以短倚音为主）、波音、颤音、回音。②常用记号：A.省略记号，包括反复记号与八度记号；B.其他常用记号，包括延音线与连音线、断音记号、自由延长号、换气记号、琶音记号、滑音记号等。 （6）音程：①两种形态与双音的命名；②度数与性质；③协和性质；④单音程与复音程；⑤转位；⑥等音程。 （7）和弦：①和弦的概念；②和弦呈现的两种形式与音的命名；③三和弦（包括种类、协和性、转位）； ④七和弦（包括种类、协和性、转位）；⑤开放与密集排列法；⑥等和弦。 （8）调式概论②认识大、小调式的结构；③关于级数名称与功能名称；④三种大、小调音阶结构；⑤调号； ⑥平行大、小调；⑦等调；⑧调式、调性分析（包括调号的分析、音阶的分析、旋律的调式调性分析等）。 （9）中国民族调式：①五声调式：A.认识五种五声调式的结构；B.五声调式的特点；C.五声调式与民族七声调式的分析（包括音阶、调号的分析、旋律分析）。 （10）大、小调中的音程与和弦：要求能分析音程与和弦可能存在于何调；掌握按调号推算法与特性音程与和弦推算法。 （11）移调：要求能用三种移调方式移调。 （12）半音阶的写法。 3.音乐常识考试内容与范围：

(完整版)乐理视唱练耳课程标准(修正版)

《乐理视唱练耳》课程标准 一、概述 （一）课程的性质与任务 《乐理视唱练耳》（第二版）是学前教育专业必修课。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的训练。 通过《乐理视唱练耳》的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，舞蹈，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习音乐各学科和学习各种乐器的前提条件，是成为一名合格幼儿教师必须掌握的基础知识。 （二）课程基本理念 1、以学习基础乐理为核心，为学习音乐学科打下扎实的基础。 《乐理视唱练耳》（第二版）是复旦大学出版社出版的系列教材之一。“基础乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。 2、注重视唱练耳的训练，提升学生视唱和听辨能力。 能够准确地视唱乐谱是学习音乐学科一项必备的条件，在视唱的同时也包含了节奏的训练。练耳的训练注意是训练学生的听辨能力，听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

3、把理论与实际的训练相结合，使学生能够把乐理理论知识视唱练耳融为一体。 理论与实际的练习结合，提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台，困难的地方是这两门课有着各自的特点：乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思维，课程较适合采用直线式的教学设计方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能，要求更多的是直觉思维，因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程，在内容上虽然有重复可整合的部分，但又因课程的内在逻辑关系不同，存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此，为了实现理念与方法、形式与内容的统一，教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》，对于这一门课程的学科性质给予重新界定： （三）课程设计思路 《乐理与视唱练耳》（第二版）是中等幼儿师范学校学前教育专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。 根据学生《乐理视唱练耳》学习的目的和学生《乐理视唱练耳》基础程度的不同，采取分层教学设计，在教学组织上表现为集体课、小组课（针对有一定音乐基础，程度不同的学生）和个体（针对学生基础相对薄弱的学生进行单独训练和指导）教学三种种设计思路的教学模式。

音乐乐理基础知识大全

第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。

音乐基本乐理知识归纳

音乐基本乐理知识归纳 班级:姓名:编制:陈丽审核:日期: 1、音:是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色:指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣:指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 4、基音:物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音:除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高:音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7、音名:音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是:C D E F G A B。 8、唱名:唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9、音域:人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符:在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符:1- - - - - 附点二分音符:1- - 附点四分音符: 1. 附点八分音符: 1. 附点十六分音符:1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下: 全休止符:0 0 0 0 附点全休止符:0 0 0 0 0 0 二分休止符:0 0 附点二分休止符:0 0 0 四分休止符:0 附点四分休止符:0. 八分休止符:0 附点八分休止符:0. 十六分休止符:0 附点十六分休止符:0. 三十二分休止符:0(下加三横线)附点三十二分休止符:0(下加三横线) 11、变音记号有五种: 升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。 重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 12、拍号及强弱规律 民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式。宫、商、角、徵、羽的相互音程关系相当于唱名1、2、3、5、6的相互音程关系。古

2017学前教育乐理与视唱练耳教学大纲(万丹)

乐理、视唱练耳课程教学大纲 Music theory and ear-training 学时数:48 适用专业:学前教育（专科） 学分数:3 执笔人:万丹 编写日期:2017年6月 一、课程的性质和目的 基本乐理与视唱练耳是培养音乐专业基本技能的基础课程，将基本乐理和视唱练耳整合为一门课程，其目的是经过整合、优化课程结构，建构基本乐理与视唱练耳新的教学方法，强调在视唱练耳的训练中同时进行基本乐理的学习，在感性的经验中掌握、运用和巩固乐理知识，以视唱带动基本乐理的学习。学生通过学习，初步掌握音乐的基础理论，同时具有包括读谱、视唱、听辨、记谱以及对各类乐音构成要素以准确把握的音乐能力。 本课程的内容包括基本乐理知识、识谱、认识和理解各种和弦，同时对学生进行系统的视唱训练，听音训练；发展学生的音乐听觉和记忆；积累音乐词汇等；要求学生必须具备视唱、听音等方面的技能。 学生通过本课程的学习，不仅能够掌握基本乐理知识并具有运用能力，并且同时具有包括读谱、视唱、听辨、记谱以及对音高音程、节奏节拍、速度、曲调构成、和弦结构、音阶、调式调性、转调移调、声部进行等各类乐音要素以准确把握的基本能力。学生通过学习，能够掌握两种唱名法，具有较好的视唱和听辨能力，其中主要包括五线谱一升一降的视谱能力和简谱视谱能力，旋律、音程和和弦的听辨能

力，复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力，两种谱式的记写和转译能力等。 二、课程教学环节的基本要求 课堂讲授： 本课程以课堂讲授和练习为主，把理论教学和实践教学相结合，根据学生实际应用的需要,培养良好的听记能力,熟练掌握音乐基础知识。教学方法主要以讲授法、练习法为主，以钢琴为主要教具练习视唱，同时以五线谱本作为课堂习题，增加学生的理解，将薄弱部分及时处理。 作业方面： 《基本乐理》作业以书面为主，以达到掌握音的分组、和弦的构造与转位，正确辨别民族调式和西洋调式为目的。 《视唱》掌握C调、F调、G调的首调和固定调视唱，同时辅以少量简谱视唱。 考试环节： 本课程的考核方式分为现场抽唱和笔试，现场抽唱主要考查学生的音准及节奏的视唱水平，了解学生对各类调视唱的熟练程度。笔试在题型上采取以主观试题为主，客观试题为辅的形式，充分发挥学生的自主分析能力，重点考查学生掌握基本乐理的程度。《基本乐理》：闭卷书面的形式。内容：音的分组装饰音和弦的构造与转位调式。（笔试）《视唱》：单人抽唱所学的所有旋律，要求音准节奏准确，听记单音、（单人抽唱）期末成绩以期末考试为主，并适当参考平时

小学音乐知识乐理卷[整理]

小学音乐知识乐理卷[整理] 小学音乐知识乐理卷 一、填空题(每个空格为一分，总共30分) 1.三弦是属于( )乐器组中的乐器，此乐器组中还有( )、( )、( )等乐器; 2.重奏，按照不同声部可以划分为( )、( )和( )，若按照乐器划分又可以分为( )、( )和钢琴重奏等; 3.民歌是我国人民的智慧结晶，主要有( )、( )和( )三种民歌形式; 4.钢琴是( )世纪( )的克里斯多弗利创制而成，总共有( )个琴键; 5.《彼得与狼》是一部交响通话，曲种的小提琴代表少先队员彼得，那么长笛是代表( )，双簧管又代表( ); 6.歌曲的演唱形式除了独唱，还有( )、重唱、( )、( )、领唱和表演唱; 7.力度记号中的P是表示( )，特强是如何表示的( ); 8.反复记号时常在乐曲中出现，较为常见的有反复跳跃记号、( )和( ); 9.每个音都有自己的音名和唱名，那唱名为sol、si的音名是( )和( )，请写出音名为E何D的唱名( )( ); 10.音值是指音的( )，由发音体震动的( )决定。 二、判断题(2*10=20) 1.交响通话《彼得与狼》是由前苏联的柴可夫斯基作曲的。( ) 2.进行曲是用来统一步伐和意志的，因此多采用三拍子的节奏。( ) 3.在西洋管乐队中，短笛和长笛都是属于木管乐器组。( ) 4.乐器冬不拉是我国民族乐器中的打击乐器。 5.《党的女儿》是一部集音乐、戏剧、文学等艺术为一体的歌剧作品。( ) 6.京剧是我国国粹，在伴奏乐器中，最具特点的就是锣鼓的大量使用。( )

7.曲调的基本结构是一段体和二段体。( ) 8.进行曲、颂歌和抒情歌曲等都属于歌曲的体裁。( ) 9.表示快速的记号有快板Allegretto和小快板Allegro.( ) 10.在乐曲中有很多的速度记号，其中表示减慢可以用rit 或者rall。( ) 三、书画题(每答对一个得一分，总共17分) 1、请依次写出以下力度记号:特强、很强、中弱、强后即弱、弱 2. 请按要求画出以下乐谱中会出现的记号:连音记号、换气记号、颤音记号、上波音 和下波音记号。 3. 请以5为例，写出该音的附点二分音符、附点四分音符、十六分音符、全音符和三 十二分音符。 4.请以5为例，画出以下节奏:切分节奏和附点节奏 四、简答题(每回答对一个答案得一分，总共33分) 1. 在钢琴中有许多音组，以小字一组为中音组，c1为中央C，请你按照从大字组到小 字组的顺序依次写出各音组名称。 2.中国民族乐队组成有拉弦乐器、吹管乐器、拨弦乐器和打击乐器四组，请你写出每一组的代表性乐器至少三种。 3.西洋管弦乐队组成也是分为四组，分别为拉弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，请 你写出每一组中的三种乐器。

音乐入门基础乐理知识

乐理入门基础知识_音乐入门基础乐理知识 乐谱分类方式一 1、中国古代就有“宫，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，对 应简谱中的12356，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节， 几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的， 整首歌里没47两音出现，是传统民歌。 2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础， 用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相 当于五线谱的4分音符。 4、点字谱，是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。六点制乐谱，由法国盲文之父 路易·布莱尔(LouisBraille)发明，一方点符只能表达乐音的音名 和时值(全音符至64分音符)，音组另需一方点符。12点制乐谱， 在《12点制三拼点字》的基础上发明而成，像简谱一样，一方点谱 可表达一个完整音符(时值、音名和音高)，乐谱表达力更强。 说明： 1、三个点列符组成一方12点制音符，第一列点符表达音值，第二列点符表达音名， 第三列表达音组;可实现音符与。 2、拍子号(X0Y)，位于全曲开头，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示拍子数。

3、连音号(X0Z)，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示连音符的时值。 4、和弦音符(XX0)，其根音音符不变，非根音略去音组点符。 5、倚音记号(D00)，表示前倚音，倚音记号放在倚音符前边;表 示后倚音，倚音记号放在 主音符前边，后倚音放在主音符后边。 乐谱分类方式二 按声部和声部状况: 1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等; 2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美 的境界。 3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。 按音乐的性质： 1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所 处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。 3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动， 它只给人以美的享受，陶冶人的情操。 猜你喜欢：

学前教育乐理与视唱练耳教学大纲(万丹)

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乐理、视唱练耳课程教学大纲 Music theory and ear-training 学时数:48适用专业:学前教育（专科） 学分数:3执笔人:万丹 编写日期:2017年6月 一、课程的性质和目的 基本乐理与视唱练耳是培养音乐专业基本技能的基础课程，将基本乐理和视唱练耳整合为一门课程，其目的是经过整合、优化课程结构，建构基本乐理与视唱练耳新的教学方法，强调在视唱练耳的训练中同时进行基本乐理的学习，在感性的经验中掌握、运用和巩固乐理知识，以视唱带动基本乐理的学习。学生通过学习，初步掌握音乐的基础理论，同时具有包括读谱、视唱、听辨、记谱以及对各类乐音构成要素以准确把握的音乐能力。 本课程的内容包括基本乐理知识、识谱、认识和理解各种和弦，同时对学生进行系统的视唱训练，听音训练；发展学生的音乐听觉和记忆；积累音乐词汇等；要求学生必须具备视唱、听音等方面的技能。 学生通过本课程的学习，不仅能够掌握基本乐理知识并具有运用能力，并且同时具有包括读谱、视唱、听辨、记谱以及对音高音程、节奏节拍、速度、曲调构成、和弦结构、音阶、调式调性、转调移调、声部进行等各类乐音要素以准确把握的基本能力。学生通

过学习，能够掌握两种唱名法，具有较好的视唱和听辨能力，其中主要包括五线谱一升一降的视谱能力和简谱视谱能力，旋律、音程和和弦的听辨能力，复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力，两种谱式的记写和转译能力等。 二、课程教学环节的基本要求 课堂讲授： 本课程以课堂讲授和练习为主，把理论教学和实践教学相结合，根据学生实际应用的需要,培养良好的听记能力,熟练掌握音乐基础知识。教学方法主要以讲授法、练习法为主，以钢琴为主要教具练习视唱，同时以五线谱本作为课堂习题，增加学生的理解，将薄弱部分及时处理。 作业方面： 《基本乐理》作业以书面为主，以达到掌握音的分组、和弦的构造与转位，正确辨别民族调式和西洋调式为目的。 《视唱》掌握C调、F调、G调的首调和固定调视唱，同时辅以少量简谱视唱。 考试环节： 本课程的考核方式分为现场抽唱和笔试，现场抽唱主要考查学生的音准及节奏的视唱水平，了解学生对各类调视唱的熟练程度。笔试在题型上采取以主观试题为主，客观试题为辅的形式，充分发挥学生的自主分析能力，重点考查学生掌握基本乐理的程度。《基本乐理》：闭卷书面的形式。内容：音的分组装饰音和弦的构造与