影视转场技巧

技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式：

1.淡出与淡入

淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。

2.扫换

扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。

3.叠化

叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。

4.翻页

翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。

5.停帧

前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。

6.运用空镜头

运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以

增加作品的艺术感染力。

除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。

无技巧转场的方法

无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：

1.相同主体转换

相同主体的转换包含几个层面的意思：一是上下两个相接镜头中的主体相同，通过主体的运动、主体的出画入画，或者是摄像机跟随主体移动，从一个场合进入另一个场合，以完成空间的转换；二是上下两个镜头之间的主体是同一类物体，但并不是同一个，假如上一个镜头主体是一只书包，下一个镜头的主体是一只公文包，这两个镜头相接，可以实现时间或者是空间的转换，也可以同时实现时空的转换；三是利用上下镜头中主体在外形上的相似完成转场的任务。

2.遮挡镜头转场

遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时，被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头，下一个画面主体又从摄像机镜头前走开，以实现场合的转换。上下两个相接镜头的主体可以相同，也可以不同。用这种方法转场，能给观众视觉上较强的冲击，还可以造成视觉上的悬念，同时也使画面的节奏紧凑。如果上下两个画面的主体是同一个，还能使主体本身得到强调和突出。

3.主观镜头转场

上一个镜头拍摄主体在观看的画面，下一个镜头接转主体观看的对象，这就是主观镜头转场。主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法，主观镜头转场既显得自然，同时也可以引起观众的探究心理。

4.特写转场

特写转场指不论上一个镜头拍摄的是什么，下一个镜头都由特写开始。由于特写能集中人的注意力，因此即使上下两个镜头的内容不相称，场面突然转换，观众

也不至于感觉到太大的视觉跳动。

5.承接式转场

承接式转场也是按逻辑关系进行的转场，它是利用影视节目两段之间在情节上的承接关系，甚至利用悬念、两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。

6.动势转场

动势转场是指利用人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性完成时空转换的一种方法。

除了上述六种较为常用的无技巧转场方式之外，无技巧转场方式还有隐喻式转场、运动镜头转场、声音转场、两极镜头转场等其它几种形式。

知

运用无剪辑拍摄思想提高摄像水平

在电视节目编辑时，我们常常会面对一大堆的素材发愁，搜寻很久才能找到想要的镜头画面，致使编辑的效率很低。对于摄像爱好者来说也常常发现自己拍摄的素材很多，而实际有价值的素材很少。由于缺乏编辑设备，无法剪辑，浪费了大量的磁带。如果摄像者能够运用无剪辑拍摄思想进行拍摄，可以很好地解决以上问题，同时使摄像水平不断得到提高。

一、何为无剪辑拍摄思想

1、无剪辑拍摄思想的起源

“无剪辑拍摄”源于电视新闻拍摄，是一种高效的新闻拍摄方法。当人们对新闻的时效性要求越来越高的时候，一条新闻从发生到播出的时间越来越短，如果在新闻剪辑上花太多时间，将大大降低新闻的时效性。所以人们考虑将新闻的拍摄与剪辑结合起来，拍摄完成就可以直接播出，于是产生了无剪辑拍摄方法。

“无剪辑”的英文是“No cut”，它的实际意义是“Editing by camera”或者“Planning in mind”，即指“用摄影机剪辑”或者“头脑中的剪辑”。所谓“无剪辑”并不是不需要剪辑，而应该是将后期的剪辑工序提前到摄像阶段，也就是说拍摄者应该边拍摄边剪辑，当拍摄完成后，剪辑也就随之完成。所以实际上它只不过是将传统的拍摄与剪辑两步合并为一步，提高了成片的工作效率。

2、无剪辑拍摄思想本质

严格地讲，摄像的每一个镜头画面的转换都是一次剪辑，剪辑质量高低的关键是摄像人员在拍摄时能否根据主题需要，尽量拍摄高质量的镜头画面，做到不拍或少拍废镜头画面。

所以无剪辑拍摄思想的本质是摄像者带着编辑的思想，根据节目的主题在拍摄的过程中完成编辑的工作，它要求摄像者在拍摄的过程中充当多个角色和完成多项任务。这种拍摄方法对摄像者的个人素质要求很高，如果经常有意识地进行无剪辑拍摄，可大大提高个人的拍摄水平。

3、无剪辑拍摄的基本素质要求

（1）具备熟练的摄像技巧。在无剪辑拍摄，每个镜头画面都是高质量的，不允许有废镜头画面存在。对摄像人员来说除了做到画面要稳、运动要匀、聚焦要清、画面要水平、构图要准外，还要做到画面的内容与主题相符。这样，在后期就不需要或进行很少的剪辑就可以播出了。

（2）具备节目策划的能力，能掌握整个节目的拍摄思想和基本框架。在事件发生或正在发生时，能及时确定拍摄的主题，确定拍摄的镜头画面及拍摄的顺序，如果时间允许，还可以写分镜头画面剧本，供拍摄时参考。

（3）具有编辑的基本素质。在拍摄的过程中，始终遵循编辑的基本原则，要始终带着编辑的意识去拍摄，用编辑的眼光选择镜头画面。

二、无剪辑拍摄的要点

1、拍摄前

明确拍摄的主题，根据主题确定拍摄的画面，并根据实际拍摄的需要，在允许的情况下适当调整活动的进程与顺序。最好能写出简单的分镜头画面剧本，作为拍摄时的指导。

2、拍摄中

按照原来的设想或分镜头画面剧本逐个拍摄画面，并保证每个画面的质量。画面的拍摄及连接符合剪辑的基本原则。

（1）画面长短的确定。留意寻像器中画面长短的时间显示，每个镜头画面不能太短，也不能太长。太短了，人们来不及看清画面的内容，太长了，让人觉得枯燥乏味。一般镜头画面的长短在3到6秒之间。当然，当内容丰富时，也可使用长镜头画面来表现。长短镜头画面的连接要有变化，才能给人节奏感，不至于平淡。

（2）每个镜头画面的时间一般只有几秒钟，如果表达的内容太多，观众难以看明白。最好一个镜头画面只表达一个意思。

（3）不同景别的连接要注意景别的变化，一般根据拍摄的内容确定景别的使用，当景别变化时应避免画面跳动。如从全景直接到特写，画面会跳，中间应拍摄个中景或近景镜头画面作为过渡；在一组镜头画面拍摄完成时，用特写或空镜头画面转场等。

（4）不同拍摄角度镜头画面的连接。拍摄角度的变化要符合视觉的变化习惯，否则也会产生跳动。如一个仰视的镜头画面直接到一个俯视的镜头画面，画面会跳，中间要加个过渡镜头画面。

（5）在越轴拍摄时，一定要拍摄中性镜头画面过渡，给人以正确的方位感。

（6）电视编辑符合动接动、静接静的基本，如果运动镜头画面与固定镜头画面连接，运动镜头画面要有起幅与落幅，避免产生太大的视觉冲击。

3、拍摄结束

拍摄基本结束后要留点儿时间，检查拍摄的效果。如果有不满意的镜头画面或漏拍的，可以补拍，然后在编辑机上进行适当的修改。

三、运用无剪辑的拍摄思想要注意的问题

1、正确理解无剪辑拍摄的含义，根据不同的题材灵活运用。对于时效性非常强的新闻节目要强调稳，保证拍摄完成就能够播出；对于摄像爱好者强调精，保证每个镜头画面都有寓意。

2、应该学习编辑的理论知识。除了要有过硬的拍摄技巧外，还应掌握编辑的基本理论，学会用编辑的眼光选择镜头画面。

3、多实践多思考，不断提高，掌握无剪辑拍摄技巧不能急于求成，应该多实践多总结不断提高。

4、无剪辑拍摄多用于纪实性很强的节目中，可以学习、借鉴某些纪录的拍摄手法。

浅析影视剪辑编辑艺术

浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，

又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼

转场技巧之分镜头

转场是一种形式，然而它有其内在的视觉——心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。 ＊转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面；无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落，此时要注意寻找合理的转换因素。 场面转换在影视作品中可以有两重意思，依照蒙太奇派观点，镜头之间是对列组接的关系，而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。 场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。 第一书场面转换、划分的依据 一、场面转换的视觉心理依据 场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。 对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。 与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。 二、场面划分的依据 一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地点就是场面划分的很好依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。 下面讲一下几种划分的依据。

新闻视频拍摄技巧

一、镜头要稳，少用推拉摇移 电视新闻的拍摄应少用推拉摇移，多用固定镜头。 原因是： 1、每条电视新闻长度有限； 2、为增加单位时间的信息含量； 3、使新闻节奏明快。 少用推拉摇移，并不是不用，而是要用的恰到好处，根据其不同的功能，有目的的使用，增加新闻的表现力。 二、镜头要有连贯性，关键环节都要有 电视镜头是电视新闻的基本构成单位，是构成一条完整新闻的“零部件”，必须在前期采访拍摄中拍全拍好。 a、镜头内涵要能表达一个完整的概念。 b、镜头景别要成龙配套。 c、镜头拍摄角度要成龙配套。 三、拍摄镜头要突出特征，角度常新 角度，是摄像机与被拍摄对象之间的夹角。拍摄角度的变化影响到主体与陪体、前景与背景及各方面因素的变化。不同的拍摄角度具有不同的侧重点和表现力，能表达不同的情绪及人、人物与环境之间的不同关系。角度具有鲜明的个性，它能够强调、突出、夸张某个事物的表现，也能减弱某个事物的表现。 5、新闻中的运动镜头 电视新闻的拍摄应少用推拉摇移，多用固定镜头。因为新闻要求单位时间的信息量要大，而运动镜头少则5，6秒，会大大降低新闻的信息携带量和节奏。 少用推拉摇移，并不是不用，而是要用的恰到好处。例如去参加一网络会议新闻发布会，开会的人一边是真人，另一边是通过网络传输来的视频影像，这个时候从电视屏幕到真人的一个摇会显的非常的有意义。根据其不同的功能，有目的的使用，增加新闻的表现力。 所以拍摄之前最好确定移动镜头是否有必要.有很多人把两个没有必要的两个画面用运动镜头联系起来,这就是一种为了运动而运动的做法,当没有明确的意图和感觉的时候,不要随便移动,.随意的运动只会给看到你东西的人留下坏印象。 当开始拍摄运动镜头的时候要注意以下几个方面： λ起落幅要注意稳定,开始运动的时候，注意要有速度的缓冲,不能突然加速,也不能戛然而止。而且落幅一定要准,不能落幅没到就开始减速，快停的时候发现还没到落幅接着向前摇，更不能摇过了来一个回头摇，总之落幅一定要准。要摇出感觉就必须长期的练习,寻找节奏和韵律. λ新闻的运动一般都是比较快的，不像专题那样.注意中途速度控制,严防突快突慢. λ避免拍摄主体在画面中位置忽左忽右,甚至出画,一般在运动镜头中是由于摄像机运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使主体在画面中的位置不定。要克服它，除了注意自己的景别不要太小外，还要注意摄像机的速度和拍摄主体运动速度大体一致，同时注意主体的速度变化，给速度变化留提前量。对于固定镜头则注意采用的景别不要太小。 6、拍摄中的等和抢 当会议的重要流程将要开始，要集中全部精力拍好画面，因为接下来要拍摄的东西如果你没有拍好，基本就没有补救的机会了。 前面我们已经谈过过“挑”，这个技能更多的是应对平稳状态下的会场，当有一些变动发生的时候，我们更多运用的是“等”和“抢”。 λ等是说要有等待的耐心，坐不住的记者，无法捕捉到那些在平静中爆发的精彩瞬间。去参加佩顿见面会,好多记者都在不停的动,一个记者在拍摄完相关内容后就一直把架子放在某个位置等待,最后互增礼物的时候,他得到了最好的角度. λ抢。当等待已久或突然出现的巨大变动在面前出现的时候，要不失时机地捕捉下来，便瞬间变为永恒，不然就是电视摄像记者的失职。 无论是等和抢都有一个共同点就是能正确判断出事情动态,某人将要做什么,他将要走什么样的路线,只有将这些准确判断,才能在正确的时机,正确的位置拍摄到好的角度.比如去钓鱼台国宾馆,拍摄,当所有的记者都在里面等待吴仪的时候,我们在门口开始等待,在人很少的时候,及时的在最近的距离最早拍摄到了重要的画面. 采访的人需要具备代表性和多面性，很多时候只要采访一下出席的重要人物就可以了。很多时候，一种表明观点的新闻还需要采访相关专家，高级官员，当事人等。 λ注意避开一些人先天的不足,当某个人左脸有一些伤疤的时候,可以拍摄右侧脸,避免一些让人感觉不自然的东西,拍摄耳蜗,主人公的某耳朵上长了一个肉疙瘩,没有避开. λ要采访的时候，事前一定先选好背景，以免事发的时候慌张.背景选择要注意简洁,如果实在不能避免一些杂乱的背景,千万要注意不要让后面有明显的物体从人的头部冒出来,当两个同是竖直的物体重合的时候,会让人不舒服.在拍摄人的时候,就会产生人的头上长了一个电线杆或者一堆杂草的现象.所以如果遇到这种情况,就需要我们提醒被摄人换一下位置,如果换不了,自己就改变一个角度去拍. λ拍摄演讲人的时候，要边听他们说话的意思，边进行拍摄。只有他说完一句带结束语的话再停机。这样可以即使了解发生了什么。我们所拍摄的发布会发部分是商业性质的，决大多时候，都会有一些标志性的时间，如剪彩，赠送礼物等，但是当拍摄政府性质的发布会，一些东西会很隐性，只有你明确的知道对方在讲什么，才能知道到底做了什么。比如去年去钓鱼台国宾馆拍摄某世界级论坛，当时一些老外用英语说话，大家由于急于摄取画面，都没带翻译耳机，后来好长时间才知道会场里参加会议的两方产身了很大的分歧。 拍摄时候注意水平线与垂直线,避免画面中的人或物一边倒.需要注意的是,,在正面构图的时候可以采用找水平线与寻像器的平行关系,但当采用斜侧面构图的时候,就不能再次依

电视摄像技巧

电视摄像技巧 -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

电视摄像技巧.txt心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，一间住着快乐。人不能笑得太响，否则会吵醒隔壁的痛苦。本文由yousheyouwei贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。电视摄像技巧要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要。本文探讨如何正确使用摄像机，开发利用其隐藏功能，利用各种拍摄技巧，实现创作意图，体现艺术和技术的完美结合。一正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。摄像师要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。技术上，用波形示波器观察摄像机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系(见图 1) (1)曝光正确：信号波形幅度平均为 (即 100%)，且不大于 (更准确地说，亮度信号的瞬间峰值电平≤，复合信号的最高峰值电平≤，黑电平为0～。最佳曝光范围在70～80%附近(准确地说为～，对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。(2)曝光不足：信号弱，图像暗。平均信号低于。(3)过曝光(又叫白限幅)：图像高亮部分(信号≥被切割，即白切割，图像高亮区成为一片白色斑块，缺乏灰度层次。实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用，如何判断曝光是否正确呢？下面介绍两种较实用的方法。 a. 用寻像器具体做法是：(1)先校准，用机内彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰；(2)实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等，使画面曝光正确。 b. 斑纹提示一般摄像机都有该功能。操作“斑纹”(ZEBRA)开关，使寻像器图像中出现“斑纹”提示，视为正确曝光的标志。(注意：现在有许多摄像机可以通过菜单，对斑纹出现电平重新选择设定)。 Sony、摄像机： JVC 信号在 70～80%时(即～出现“斑纹”，为最佳曝光区域。日立摄像机：信号≥90%时出现“斑纹”，斑纹出现的地方接近过曝光。这时要考虑减小光圈或别的办法，使画面曝光正确。正确曝光手段很多，各有其适用范围，有时对拍摄效果还有影响(如光圈的大小对景深和形变都有一定的影响)，必须灵活应用。 1. 光环境要择时(早上、傍晚、阳光、阴天、秋季等)；择机位(背景与主体明暗关系、俯仰、逆光等)；布光(加灯、反光板等)。 2. 光学调节光学调节是确保曝光正确的首要操作。在正常光照条件下，即拍摄环境的照度在100～4000lux、摄像机增益在0dB 时，可改变光圈实现正确曝光，一般摄像镜头的光圈系数为(大)～F16(小)。操作光圈有三种方法。(1)手动光圈。一般拍摄提倡多用手动光圈，原因有二：一是景物亮度的改变不会引起整个画面曝光的变化；二是曝光比较精确。(2)自动光圈。抢拍时才用，用菜单可加、减～1 档自动光圈曝光量。自动光圈用起来方便，但曝光不够精确。(3)即时自动光圈。常态为手动光圈。在镜头伺服箱上有“即时自动光圈键”，按此键后为自动光圈状态，给手动光圈提供参考光圈值；松开此键后又恢复为手动光圈状态。摄像师可根据经验在参考光圈值的基础上加减一点光圈，以获得正确曝光。强光下，加入中性密度滤镜(1/16ND)，可衰减光线，曝光的减少相当于缩小 4 档光圈。有的机器中性密度滤镜为 1/8ND 和 1/64ND。 3. 电子调节当光条件超出光学调节范围时，可使用电子调节。 (1)加增益(Gain)。电路每增加3dB 放大量，曝光的提升相当于加大半档光圈，但杂波也随之增大，通常在弱光条件下使用电路增益调节。 (2)超级增益(Hyper-Gain)。在极弱光(最低照度可达甚至条件下使用，电路放大量可增加到36dB，一般由开关控制。其缺点是信噪比下减，杂波最大，不到万不得已时不要用。(3)加电子快门(Shutter)。在强光条件下使用，以减少图像曝光时间，使运动画面更清晰；但是以牺牲灵敏度为代价，使曝光量下降。正常情况下每场图像曝光时间为1/50s，加电子快门后(一般由开关控制)为1/60～1/2000s，通过菜单可调。其作用是：动

电影拍摄技法浅谈

导演、摄影画面处理之经验：北京电影学院院长/张会军 (2012-03-30 15:35:24)转载▼ 标签： 文化 拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法： 景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。 空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。 机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。 运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。 色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。 光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。 角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。 区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。

分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。 动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。 影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师 景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。 叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。 视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。 轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。 调度；有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。 位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。 场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关

影视种类剪辑手法

第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对

于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。 作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。

电视摄像16种构图方法

电视摄像16种构图方法 2009-06-18 12:50:53| 分类：DV常识| 标签：|字号大中小订阅 1. S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、 曲径、小路等。 2. C形构图： 画面中的构图类似于字母“C”形，一般多用于拍摄河、湖、海等水面，或是成曲线造型的建筑物，这种构图柔和而完美，非常适合于抒情的画面，而且画面很有活力。 3. L形构图 用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。 常用于具有一定规律、线条的画面。 4. 垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、 摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 5. 对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊 风格的物体。 6. 对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射 主体）。 7. 放射式构图 以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情 况下产生特殊的效果等表现手法。 8. 交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。 具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 9. 曲线构图

论影片中镜头转场的应用

论影片中镜头转场的应用 摘要：一个完整的电影故事是由拍摄中的一个又一个片段连接而成的。而在电 影的拍摄或剪辑中，需要片段与片段的联系和场面与场面之间的过渡等等。他们有时需要完美的衔接和过渡，有时需要鲜明的对比和间隔，而这样的衔接处就是转场。而且，由于段落是由场面构成的，所以每个段落的转换处，也必定是一个场面的转换处。转场在电影的制作中起到了无可替代的作用。它能将两个看似毫无关系的场景衔接的天衣无缝，并且通过镜头的转场来丰富故事情节。当然，时空的转换如何连贯，场面的转换如何流畅，故事情节如何完美的过渡等等都需要精湛的转场技巧。本文就是根据一些经典影片中的转场魅力，来学习和研究影片中镜头转场的应用技巧。 关键词：电影镜头影片中的转场转场类型基本技巧

目录 摘要 (1) 镜头转场的概念及作用 (2) 1.1镜头转场的概念 (2) 1.2镜头转场在影片中的作用及意义 (2) 镜头转场的方法 (3) 电影实例中的镜头转场 (3) 2.2.镜头转场的基本方法 (3) 2.2.1无技巧转场 (4) 2.2.2技巧转场 (5) 总结 (6) 参考文献 (6)

镜头转场的概念及作用 1.1镜头转场的概念 我们都知道，构成影片的最小单位是镜头，而一个完整的电影是需要成千上万的镜头组在一起形成的序列，进而形成片段，最后到影片。影片不仅仅是要表现一个动作过程，更是要表现一种相关关系，表现一种含义等等。“转场”也称“场面转换”，其实就是从一个场景转换到下一个场景的过程。它就像论文中的分段叙述一样，重点需要过渡和衔接。它也像舞台剧中的幕一样，是用来划分故事章节的。而对于电影来说，由于一个场面是一段电影时空，所以转场的目的就在于转换时空，一方面是为了分割不同的场面，另一方面是为了增强故事的时间性、连贯性，通过转场的方式让这个影片的叙述更流畅，调理更清晰，从而使故事进展清晰而自然。 1.2镜头转场在影片中的作用及意义 现如今，越来越多的人对电影情有独钟，而不单单只是观看电影，更多的观众会在意电影的场景及细节，而电影事业的发展也在逼迫着电影技巧的提升，那么在这样一个大环境下，电影中镜头转场艺术也在不断变化。我们在看电影的时候，总是能注意到这样一种场面，当1号演员的剧情和场地已经快结束了，2号演员演员在漆黑的夜里点亮了一盏灯，然后镜头就开始冲着着灯芯追拍，刹那间灯亮了，但是灯却是在另一场地亮了起来，原来另一场地的某位演员也点了一盏灯，电影镜头就在人们恍惚的瞬间切换到了新场地来接着下一幕剧情。这就是很有技巧的转场。镜头的转场不经给观众提供了一个转换思维的时间，更是在暗示观众下一剧情的转折。成功的镜头转场不仅能让剧情连贯生动，还能让影片的场景富有层次感。而不同形式的镜头转场在影片中的交叠应用，会丰富影片的画面，让观众看起来更有质感，同时也能提高影片本身的艺术感。而镜头的转场一般也都象征着情感的变化，恰到好处的转变会增强影片感情的流露，在摄像技巧上就加强了影片的感染力。 2.镜头转场的方法 2.1电影实例中的镜头转场

电视新闻摄像技巧

电视新闻摄像技巧 作为电视画面的创作者，我们要考虑四个方面的问题： 1、围绕着所拍节目内容的思想、主题，安排电视画面的实体元素，那么，什么是电视画面的实体元素？ 2、如何处理电视画面结构的基础元素？ 3、如何运用电视画面结构的特殊元素？ 4、如何根据诸多元素的变化规律和艺术法则做出恰当的安排，找出头绪、理清思路、分清主次，将它们有机地组织起来。这个又是构图的内容。 拍摄是电视节目制作的第一个技术步骤。由于技术运用和表达要求的差异，电视摄像大致可以分为新闻（纪实性）摄像和虚构（创造性）摄像两大类。新闻摄像侧重于新闻性，不在影像美学方面有苛刻要求，在特殊情况下，尤其是突发事件现场，有时甚至连画面稳定、亮度等基本技术要求都可以忽略，最为遗憾也是最为可贵的是，新闻摄像不能重新而来，除非是不影响新闻性的组织拍摄。 今天我们将从新闻拍摄的角度来讨论拍摄问题。 一、会场的拍摄 二、人物的拍摄 三、电视新闻镜头语言 一、会场的拍摄 会场是日常生活中最容易碰到的静态拍摄场景，与会场比较接近的场景有课堂、座谈、讨论、围坐在饭桌边的用餐等等。这些场景

的拍摄方法与技术处理都比较相近。 1、会场的特点 从拍摄的角度看，会场场景集中，内容集中，但同时也比较单调乏味，很难拍出丰富多彩的画面。光线：室内会场照明条件恒定，变化不大，但光照可能不均匀；室外会场则容易受到天气变化的影响，光线可能发生变化，但光照比较均匀。 2、会场摄像“通则” 无论是室内室外，新闻拍摄者都必须如实记录下会议议程、出席会议的领导、重要来宾、主要与会人员以及会议上表彰先进、通过决议等过程性画面。如果会议安排主要领导或重要来宾最后发言，拍摄者必须坚持到会议结束。相对来说，会场拍摄技术问题不多，拍摄方法也比较简单。但非技术问题可能更值得我们注意，会场拍摄时需要特别注意的细节有： ⑴第一个画面一般在会场中后方拍摄带会标的大镜头，然后自然走到主席台前拍摄主席台就座人员和会议主持人画面。 ⑵拍摄会场大镜头时，要尽量避开通向主席台的走道或分割观众的通道，要让画面中央充满观众，而不是一条通道。否则构图和视觉上都不能让人满意；拍摄位置可稍偏一些，会标仍然置于中间位置。 ⑶拍摄与会领导要注意景别和时间长度的匹配：主要领导的讲话镜头一定要给大给足。给大，就是景别要小些，给足，就是时间要长些；其他与会领导和重要来宾不能漏拍，如果没必要给他们单独镜头，可从中间部位向两边摇拍或拉拍，也可一个固定镜头包含2－3人，切忌不能在某位或某些领导、来宾身上重复摇或者拉；不要在他们有

精编【广告传媒】电影电视拍摄技术入门及常识理论

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视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，

宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？

电影摄影技巧：电影创作

艺术电影 所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。 目录 艺术电影含义 又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影

艺术电影 不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 艺术电影特指 艺术电影的概念常常被用于特指二战之后（并持续到现在）的叙事电影，它们展现了 艺术电影

全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。它们中绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。 斯蒂夫·尼尔对艺术电影的定义 斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”（textual）的定义，该定义将强调人物性格和视觉风格，抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。他指出：“艺术电 艺术电影 影的倾向于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观），对好莱坞动作性的抑制以及对人物而非情节的强调，对人物内在戏剧冲突的强调。一种不同的文本估价依照新的符码来进行，这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立了一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志，而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。由于部分地派生自

《读解“转场”方式在动画片中的应用》

题目：读解“转场”方式在动画片中的使用 系别：美术学院 姓名：李笑缘 学号：2004212461 论文摘要 如果把电影比作一栋建筑，那么它的蒙太奇手法就是这栋建筑的总体框架，而“转场手段”则是使框架更为牢固的连接点。本论文将重点论述动画电影中的“转场”特色，并将试图从动画语言的独特性上出发，归纳几种经典的“转场”方式在动画片中的运用规律及使用优势。文中列举了几部经典动画片的优秀案例，并结合自己的实践经验，进行了深入的分析和理论总结。 关键词 蒙太奇/ 转场/ 动画/ 电影/ 划接/ 叠化/ 剪辑 解读“转场”方式在动画片中的使用作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”和“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。研究动画片中的电影语言，是对动画艺术的美的含义的的深层次读解，也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。虽然动画和电影的本质特性截然不同：电影的生成机制依赖于摄影机的存在；而动画的生成机制依赖的只是白纸和画笔，近些年来，电脑技术发展成为重要的辅助工具，然而动画因其艺术语言和电影的基本同构而拥有相似的外部形态。 对于动画这门独立的艺术语言来说，电影的蒙太奇理论对它也有着重要的指导意义。蒙太奇是处理时间和空间的艺术手段，是指导演对于影片结构的总体安排。电影和动画开始时是原始的纪录和舞台剧般的呆板单调。等到镜头的切分

重组，视角多元化和对时空的灵活转换等蒙太奇观念被引进之后，电影的美学特质才得已成立，动画电影的发展也由独幕剧的形式逐渐发展成今天的动画电影。可以说蒙太奇电影理论的发展对动画发展有着相辅相成的作用。蒙太奇不但是一种技术手法，同时也被理论化，提升到美学和哲学范畴。 作为电影的主要叙述手段之一的“蒙太奇”理论，同样是当今动画片中的主要叙述方式。只是相对于电影而言，动画片中“蒙太奇”理论的使用，体现出高度的假定性，这种假定性是从动画角色设定，环境设定，光线设定，叙述手法，剪辑风格，观众的心理接受程度等等地各个方面的综合体现。比如：杂耍蒙太奇从爱森斯坦之后在常规故事片中就不再成为可能，而动画片因其假定性的风格和观众的接受心理而拥有了从整体上，或至少以段落为单位复活杂耍蒙太奇的可能。这种杂耍蒙太奇段落主要以类似歌舞剧的形式出现在商业动画电影中，再配合音乐用以调节情绪，增强动画影片的感染力及可看性。《埃及王子》就提供了这样的经典范例。摩西回到王宫后两个祭司的表演段落堪称现代杂耍蒙太奇的经典。各种毫不相干的雕像，怪异符号，光影烟雾以越来越快的速度剪辑在一起，以突兀的运动骤变的影调和夸张的造型中经过情节冲突，产生出孤立的镜头本身不存在的理性含义，在咒语的音乐中更显得神妙。 此外，动画有着更为严格的制作流程，对影像的把握精确到以“帧”来计算。在一个新的动画项目开启之前，动画导演对于每个细节的把握早已成竹在胸，后期的合成工作，应该是按部就班的。整个动画片的节奏感的把握和转场方式的设定，应在分镜头台本制作时就已设计完成。因此，对动画片中的转场方式的设计，是一项重要的先期工作。

摄像知识及技巧

摄像知识及技巧 摄像机镜头应当表现什么 摄像机的镜头具有较强的发现力、捕捉力和表现力，在一定程度上它表现的是摄像者的主观倾向和审美情趣。它的任务就是表现片子中需要介绍的主体、环境，还有气氛。 专题片、新闻也拍了不少。但是，我们在实际拍摄中是否真正发挥了镜头的表现力？是否突出了景物中最引人注目的部分？许多人往往把取景的范围放得太宽广，景别视距过远，没有能较好地利用屏幕有限的空间来突出主体，介绍环境，表现氛围。举个例子，我们要对某个会议进行报道，抛开解说不谈，在我们介绍了场景的全局之后，应着力抓取局部和细节等有表现力的东西。正反两个全景画面，能给人提供一个在开什么会，有多少人参加以及会场的环境等信息，但哪些人到场？谁在讲话？听众如何反应？这就要靠画面的语言——景别的变化，局部、细节和机位变化，来展现和交代，为观众提供他们所需的信息。 再如，表现一个人在孜孜不倦地阅读、紧张地思考，我们用全景介绍了他身处的环境，用中景、近景勾画了他的身姿，还用特写介绍了他读的是什么。到此为止，我们仅仅介绍了“他在做什么”；要表现他“孜孜不倦”、“紧张思索”，这些镜头还不到位，这时，如果我们再加上一个手夹着的烟头快烧到手指的特写或者加上其它很能说明问题的特写（窗外的月亮、桌上的闹钟等），就能较好地把我们想要表达的表达出来。细部特写往往比笼统的表现更能传情达意。我们在拍片中不能忽视摄像机镜头的细部特写的表现力，强调一件事所引起的反应动作的细节，往往比直接拍摄那件事的过程更富感染力。 注意运用技术和艺术手段，充分发挥摄像机镜头所具有的发现力、捕捉力和表现力，对我们利用摄像机来展现大千世界，描绘美好生活，将会大有帮助。 取景与构图 取景与构图是两个密切相关而又有区别的概念。 取景取景是指取用哪部分视觉元素来构成画面，舍弃哪些部分，摄像机处于什么位置，取何角度拍摄等等。比如，拍摄人物新闻或专题片时，取景应考虑的因素包括：决定镜头是对准所有的人物，还是对准其中的几个；用全景、中景，还是近景；仰摄、俯摄还是平摄等等。 构图构图是指将视觉元素加以组织、构成画面的方法。比如拍摄记者采访两位人物，则三位人物的安排（谁靠近摄像机，谁远离摄像机，三人之间处于怎样的几何位置关系）、人物坐势的动态处理，周围道具如何安放，取何机位、从何角度拍摄，使各视觉元素位于画面的什么位置等等，都包括在构图范畴内。取景构图艺术对于摄取电视画面、创造视觉空间是十分重要的。要摄下优美的画面，必须要对画面视觉元素加以组织，必须选择机位、恰当取景。取景与构图很自然地紧密联系、相得益彰。 如何取景 取景的过程既含有技术的成分，又含有艺术的成分。技术上要保证所摄画面的完整与清晰，要熟练地掌握摄像机的操作要领，镜头运动要“平、稳、匀、准”。艺术上要根据内容的需要来选择视点、确立机位、视距、角度、景别，这些对我们成功地创造视觉空间至关重要。 一．技术上的要求：主题明确，图像清晰是取景时首先要保证的起码要求。在决定画面元素的取舍时，既要使主体突出、图像清晰，又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息，体现作品的主题。当然，在一部片子中，有些镜头含信息量多，有些镜头含信息量少，因此，对每个镜头的要求和处理应有所不同。 其次，镜头运动要做到“平、稳、匀、准”。“平”是指所摄画面中的地平线一定要平。我们在拍摄中，不论是用三角架（三角架要较好水平仪）还是肩扛，都要利用画面中景物的垂直或水平线作参考，效正寻像器边框与这些线条相平行，大体上可以做到平的构图要求。