天下三大行书之美学赏析
天下三大行书之美学赏析
——分析天下三大行书的气韵神采摘要：书法是以文字为基础的书写艺术，也是我国最具有悠久历史的传统艺术。在几千年漫长的历史长河中，文字也在中华民族的生产、生活、实践中演变、革新、发展着，各种书体在约定俗成的基础上进行由繁趋简的演变、产生了篆、隶、楷、行、草等诸形式。其中行书，无论从实用还是艺术的角度来说，它都是最受广大群众和书家所喜爱的一种书体。作为特殊的书体，行书包涵了书法艺术中的气韵、笔势、力度、气蕴、神采、筋骨血肉的审美范畴，融进了刚柔、方圆、虚实、黑白、疏密等形式，对比统一的基本规律。纵观1800多年中国行书发展历史，建立了不朽地丰碑的是三个杰出的书法家，他们是王羲之、颜真卿、苏轼，行书代表作分别是《兰亭序》、《祭侄季明文稿》、《黄州寒食诗》贴，誉之为“天下三大行书”。
关键词：尚韵尚法尚意
书法是以文字为基础的书写艺术，也是我国最具有悠久历史的传统艺术。在几千年漫长的历史长河中，文字也在中华民族的生产、生活、实践中演变、革新、发展着，各种书体在约定俗成的基础上进行由繁趋简的演变、产生了篆、隶、楷、行、草等诸形式。其中行书，无论从实用还是艺术的角度来说，它都是最受广大群众和书家所喜爱的一种书体。作为特殊的书体，行书包涵了书法艺术中的气韵、笔势、力度、气蕴、神采、筋骨血肉的审美范畴，融进了刚柔、方圆、虚实、黑白、疏密等形式，对比统一的基本规律。纵观1800多年中国行书发展历史，建立了不朽地丰碑的是三个杰出的书法家，他们是王羲之、颜真卿、苏轼，行书代表作分别是《兰亭序》、《祭侄季明文稿》、《黄州寒食诗》贴，誉之为“天下三大行书”。
一、二、三是如何而来的，这些都是书法历史上约定俗成的，并不是我在这里凭空捏造的。一方面是按时间的划分，如王羲之的《兰亭序》是东晋的作品；颜真卿的《祭侄稿》是盛唐的作品；而苏轼的《黄州寒食诗帖》是北宋时代的作品。另一方面，在书法地位上，王羲之是“书圣”，“晋尚韵”的代表人物。颜真卿是学习书圣并加以创新以另外的书法形象与羲之并驾齐驱的书法中坚人物，“唐尚法”的代表；苏轼则是一位全能冠军，是宋代尚意书法的中流砥柱，“宋尚意”的代表人物。在此我们还是不分作品的含量，因为这三篇作品无论从文学性，还是书法的艺术性上都是我们顶礼膜拜的，我们还是抱着虔诚之心，学习再学习。吸收营养，丰富我们的知识层面，我相信无论从哪个方面来说都是终身受益的。
一、第一行书:《兰亭序》作者：王羲之晋
此帖是王羲之于兰亭集会时亲笔所书，行书，被世人称为天下第一行书。兰亭，在今浙江绍兴市西南１０余里，永和九年（公元３５３年），王羲之５１岁，还在会稽当官。
《兰亭序》笔法上中锋提按，线条如行云流水，通篇以“意”流转。墨法上浓、淡、干、湿层次分明。结体上极其变化，有的象楷书，有的象草书，有的行楷结合，有的行草结合，通篇婀娜多姿，平衡中藏着险峻，灵秀中透出精神。章法上参差错落，笔画映带左右，不离其中，是一首跳荡着的诗的旋律。更可称奇的是，通篇上下，重复20多次的“之”，字字不同，并且姿势各异，真是鬼斧神工。三百多字当中凡有相同的字，没有一个是相同的，因字异，因文异。可以说，后来的行书的所有规则，美学原理，均能从中找到痕迹，从中去感悟真谛，不愧为金字塔的塔尖。
天下第一行书的成功，使我们不禁想到，艺术作品的创作状态。唐代的书法理论家孙过庭在《书谱》中说：产生一篇伟大的艺术作品需要有以下状态，其一、神怡务闲。其二、感惠徇知。其三、时和气润。其四、纸墨相发。其五：偶然欲书。其中的“神怡务闲”与蔡邕所说“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳”（中山兔毫在这里指的是上好的书写工具）只有如上的“五合交臻”才会出现佳如此神品。这五合中的任何一个方面都是相互联系，相互渗透，相互补益，相辅相成，不可分割。充分说明了书法家行笔用墨只有在达情的达臻后才会达到大美。从中我们也可以知道，王羲之写《兰亭序》“岂惟驻想流波，驰神，方思藻绘之文”。其实他更多的是一种精神上的表达“岂知情动之言，取会风骚之意；阴舒阳惨，本乎天地之心。这表明王羲之的艺术创作，不管是这篇散文，或者是这一书法作品，艺术家在创作时，只有心悟手从“风骚之意”，才能得乎“天地之心”，并最终表现出悬针、垂露、奔雷、坠石、鸿飞、兽骇等具有心理转换性质的美的书法形态。
所以说，天下第一行书所构建的美学思想，和技法内涵，我们要从人文的角度去感悟，去品读，它的存在与人的情感、意志、精神需求共存，无非以书法的形式表现出来而已。
书圣——王羲之，以“天下第一行书”——《兰亭序》为天下人所知，永远地被写于中华文化的大辞典。犹如金子，熠熠发光。
二、第二行书:《祭侄文稿》作者：颜真卿唐
唐代，是书法艺术大发展的时代，不仅产生了许多知名的书家，还有数目更多的民间书法家，他们留下了大量的手写经卷，很有法度和特点。自魏晋南北朝经隋入唐，书法艺术经历了由隶到楷的发展，经历了南北书法的融合，又经过书法家们的共同努力，逐步产生了继王羲之之后又一位书法大家颜真卿。
其实颜鲁公，最为书道中人认可的，乃是他的行书作品。其中最著名的就是一篇悼文，用来祭奠死魂灵的作品。因为是祭奠的对象是他的侄子，并且是直接书写，就是一篇草稿，所以人称《祭侄稿》。在此我们可能会心生怀疑，怎么这样一篇草稿却获得了如此举世瞩目的艺术成就呢？无非是一篇草稿啊！
公元755年，唐代安史之乱发生，北方多数郡县在叛军面前纷纷瓦解，惟独颜真卿的平原郡得守。当时，颜真卿的兄弟杲卿任常山太守，与颜真卿一样忠心卫国，固守城池。杲卿的儿子季明则在杲卿和颜真卿之间联络，充当联络员的角色。安禄山围攻常山，经过三天激战，常山失守，杲卿被俘虏。当叛军的兵器加在季明的头上，威胁杲卿投降，杲卿不屈服，叛军就砍下了季明的头颅，季明当时正值英年，大义凛然，临危不惧。肃宗乾元元年，颜真卿派另外一个侄子泉明到河北、洛阳寻找杲卿一家流落人员，结果携带杲卿的尸骨，杲卿失一脚，其子季明仅得到一个头颅，运回长安厚葬。颜真卿观此惨状，抚今追昔，悲痛欲绝。三月，在回蒲州的时候，用血泪写下了这这篇不朽之作《祭侄稿》，当时颜真卿50岁。
此帖作为一篇祭文草稿，不作修饰，无拘无束，全凭感情所驱使，形成了心灵合奏曲。通过作品我们可以想象当时颜真卿悲痛欲绝的心情，看着爱侄的头颅，一种对叛军的刻骨仇恨，一种对家人的疼爱与惋惜，多种情感在心中交织碰撞，火花四溅。想说说不出，想哭哭不出来，只有通过这笔墨形式加以抒发出来。书法的魅力就在这里，只通过一杆竹笔，饱蘸墨水，通过笔毛与宣纸的摩擦，出现了千变万化的线条，和浓淡枯湿的墨色变化。从中直接反映作者的心理变化。中国书法更是借助文学内容和汉字的形体变化的高度统一，加以艺术化的组合，从
而达到与书法家真实心灵的写照。颜真卿当时悲愤交加，临文嗟悼，感情纵横千里，一发难收。他一味沉浸在这种悲愤激越的情绪之中，无意于书体的工拙，字型的组合，也无心蘸墨，而是纵情豪放，任情恣性。出现了颓笔，飞白满纸，气势开张，跌宕起伏，具有强烈的跳跃感。
接下来我们具体对照墨迹，详细比较一下，因为前面部分叙述基本情况，就是上文所叙写的事情的时间，地点，人物等等。因此书法的形式比较平正，尤其是开头几个字，悲愤压抑笔端，行笔缓慢，字写得比较规矩，比如乾元元年等字，随着感情的起伏，行笔速度的加快，字的牵丝出现了，逐渐打破了矜持与规矩，到了后半部分，高潮迭起，忽大忽小，时而快时而慢，甚至不满意的干脆圈去一行，半行，回望全纸，涂改多处，悲愤之情达到高潮。甚至到了最后几个字似乎无心书写，哀痛欲绝，信笔书写。
《祭侄稿》千百年来能够震撼观赏者的心，就是在于颜真卿抒发了真挚的情感，表现了世人难以摹写的书法天然美。作品的线条遒劲而温和，与沉痛切骨的思想情感融合无间，最难能可贵。这一书法技巧中最难的技巧被颜真卿发挥得淋漓尽致。可以说在中国书法史上，只有这件作品最为遒劲，温润。在此，我们不妨用“干裂秋风，润含春雨。”来形容。因此元代的大书法家鲜于枢把《祭侄稿》誉“天下第二行书”。
从性情的角度来理解，《祭侄稿》这是无法之法，直接抒写性灵，无比率真的天然美的典范。如果比较我们上节课所讲的《兰亭序》，比王羲之抒发的更加强烈。相比照而言，《兰亭序》人工美多于天然美。但是作为学习的范本比之于《祭侄稿》更容易上手。所以综合各种因素颜真卿的《祭侄稿》为“天下第二行书”当为中肯的评价。
三、第三行书：《黄州寒食帖》作者：苏轼宋
如果说唐代用隶书与建立丰碑的唐楷奠定了楷书在中国书法史上的地位，到了宋代，上到皇帝与大小臣、僚，下到文人雅士，平民百姓，都把书法作为一项普通的爱好艺术，染墨挥笔成了是常生活的一个重要部分，于是更适应怡情养情、随意挥洒的行书便有了相应的地位，宋代行书十分昌盛，代表人物是蔡邕、苏轼、黄庭坚、米芾，世称“宋四家，”而苏轼则当排在首位。他是继颜真卿之后，行书变法的第二代成功者。他的《黄州寒食诗》为举世公认的“天下第三大行书。”
苏轼（1037－1101），字子瞻，号东坡，四川眉山人，是北宋的大文学家，又是书画家。苏轼是文人画的倡导者，他作诗说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。主张不必泥古，提倡适意，为所谓“宋人,尚意”起了开端，如果把唐宋两代书法整体相比较，唐人尚法，楷法精严；宋人崇意，书表心声，故由楷至行，宋人为先。苏轼很佩服颜真卿、杨凝式的书法，他作书进多出侧笔，有妍媚之姿，但风蕴还是非常深厚的，字的笔划肥厚，字形扁丰，用笔较多侧锋，结字紧密，与晋人的行书相比“尤不合古法，”这在当时，曾引起一些人的评论，认为不太合古意，但知苏轼者，当推其好友、著名书示家黄庭坚。黄在评价当时书法家时指出：“本朝善书，当推（苏轼）为第一，”又说：“东坡先生常自比颜鲁公（真卿），以余考之，绝长补短，两公皆一代伟人也。”
《黄州寒食诗》贴作于元丰五年，是苏轼反王安石变法失败，政治上失意，谪居湖北黄州后的代表作，此时，苏轼“幅贝芒履，与田父野老相从溪间”，第二年（元丰四年），故友马正卿为苏轼请得城东营防废地数十亩，苏轼垦荒建室，耕食其间，自号“东坡居士”，诗中自叙来黄州三年，生活清苦，每为寒食，清明之雨所苦，眼前觉萧瑟难受，其心绪或漫声细诉，娓娓道来，或放任声腔，孑然
饮泣，或凄然长啸。书法与诗相得益彰，满纸身世颠沛之悲，家国不宁之沧，字字含泪，令人感受深刻，此贴笔致自然沉着，笔画粗壮丰满，字体真行相同，从一字到一行，从一行到全篇，上下左右松紧欹侧，错落有致，浑然一体，字形忽大忽小，极其随意，各具姿态，用笔重者如蹲熊，轻者似掠燕。结体既有“石压蛤蟆”，也有“树梢挂蛇”，比如“年、中、苇、纸”等字，布局疏密有度，不时透出疏朗的气息。
通观全贴，有缓起渐快的节奏，也有由小及大的字体，有由细变精的笔姿，更有始淡终浓的墨趣，以行书起笔，愈愈洒脱，笔墨与心境相随起伏，如滔滔江河之泻，渲泄于纸卷之上，确是东坡兴到之笔致，当为“苏书第一”，明张亚在《清河书画舫》称此贴为“当属最胜”，想必是捕捉到了此贴所包孕的感情色彩，更有的是以此为坡公之《兰亭》，予以极高的评价。苏轼作书十分强调书家修养，自谓“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。重“神韵”，轻“形似”。正所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，朱熹也评论：“东坡笔力雄健，不能居于人后，故其临贴，物色牝牡，不复可以形较鉴，而其英气逸韵，高视古人，未知其熟为先后也。”苏轼自云：“短长肥瘦各有度，玉环飞燕谁敢憎”。观其《黄州寒食诗》贴，应当说，苏轼的自负是有一定道理的。
从《兰亭序》到《祭侄季明文稿》，从《祭侄季明文稿》到《黄州寒食诗》，我们可以领略到中国古代三位建立丰碑的书示巨匠的成就和书者的人文主义精神，在书法艺术的美学特征上，这些作品抒情的一脉相承，是书法史上最为珍贵的美学财富，这些名作被历代书者奉为圭臬，成为学习法书的典范，临池者都在学其书、品其行、修其德、养其性、悟其道。当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏、心畅神怡。”王羲之、颜真卿、苏轼等伟大书法家已行书杰作为中国书法的地位奠定了基础，注入了民族的性格、气质与精神，体现了中华民族的智慧。正如黑格尔在《美学》中所述：“……我们现在已达到了我们的终点，我们用哲学的方法把艺术的美和形象的每一个本质的特征编成了一种花环。” 王羲之、颜真卿、苏轼编织的…花环?为中国书法的发展迈上了很高的台阶，剩余下来的是后人的承接和创新。我们要思索，多实践，时代的节奏正向我们呼唤，书法奇迹的春华秋实待后生！
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中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 阅85004转92 分享： 天下第一行书《兰亭序》 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无 愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。 《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐
玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，着名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。
关于学习美学的心得体会
关于学习美学的心得体会 关于学习美学的心得体会 当我们积累了新的体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，这样可以记录我们的思想活动。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是帮大家整理的关于学习美学的心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。 关于学习美学的心得体会1 在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。 上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是： 一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人
类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中”直观自身”，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。 二，美的产生。美具有实用价值与审美价值实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢?1、美产生于劳动2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。 三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：人的美。劳动产品的美。劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：具有直接的实践性。具有鲜明的社会功利性。
王羲之行书作品《兰亭集序》欣赏
王羲之行书作品《兰亭集序》欣赏王羲之的书法最能表现雄逸流动的艺术美。行笔流畅，侧媚多姿，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙亦不为过。下面我们就来鉴赏一下王羲之的兰亭集序。 王羲之（321－379年），字逸少，号澹斋，原籍琅玡临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。王羲之早年从卫夫人学书。卫铄，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。王羲之出身于一个书法世家的门庭,他的伯父王翼、王导，堂兄弟王恬、王洽等都是当时的书法名手。 《兰亭集序》为历代书法飞家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。 会稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一次盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。
五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传颂千古的名迹。全文共二十八行，三百二十四字。通篇遒媚飘逸，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿、点画相应等特点。在章法（布白）、结构、用笔上都达到行书艺术的高峰。其特点分述如下： 天然的布白。《兰亭序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭序》凡二十八行。行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙本的通篇行距，前四行较疏，中幅较匀，末五行紧密。字与字之间，大小参差，不求划一，长短配合，错落有致。保存了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。 多变的结构。《兰亭序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调欹侧，不求对称，强调揖让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文中字有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”字，写法个个不同，或平稳舒放，或藏锋收敛，或端整如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。 最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋横、
美学心得01
美学心得01 美学心得（1-100）罗国正（2010年10月整理、修改） 很多朋友想了解我的美学思想，是产生这文稿的一个重要原因。 这是我读美学书时在书边写下当时的思考和平时对美 学问题的一些看法的记录，以及我和一些朋友关于美的谈话、我所写的文章里关于美的问题的一些理解。现将其中一部分整理、摘录出来，并作了一些修改。我在这里不作分类了，就按其自然发生的次序，将其逐一编出来。内容也不算少，涉及到方方面面，如果每集用几千字在互联网上登出，也要连续登很多集。应该说，越后登出的越深奥些，因为，我的认识，也在不断学习中深化，心得也在自然深化些。我相信，读者在这里面一定能找到有益的东西。 1、美的本质在生命里或本能地、或自觉地走向自由的过程中，是由审美对象引起审美主体的感觉内的快感；是生命向着自由方向发展中的感情愉快的现象。 2、生命的进化，生命内在结构的变化，储存在生命大脑里的信息变化，观念的变化，也使生命的美的感觉、美的观念
在变化，这里既有一代代的生命的渐变与突变，也有生命个体本身从幼至老；从无知到有知，从健康到病老等变化。这过程的美的感觉，美的观念，可以用二十七维时空美学来解释。 3、将艺术作为修炼自己的性情、感受为先，还是以表现出来与大家共享为先，或只取其中一种，或只是作为谋生的手段，人们可以据此来判断艺术家当时的状态。 4、用符号来解释美、解释人类的活动，使我感到这种解释太单薄、太浮面、不够质感，没有根，没有气场感和渗人肺腑的穿透力。美感不单具有符号、信息的力量，还有物质的力量、精神的力量，还有气场感。 5、有了信念和主心骨的人，他们在接收信息、知识时，会本能地和自觉地筛选信息、知识。所以这些人讲话、写文章纯度高。在此基础上，进行思维提炼，纯度更高。再往高走，则进入哲学或美学的思维。这种思维，可以称为思维的思维。继续提炼，那纯度就更高了，便会全面进入到哲人的语境。这是人提高思维境界的一条重要途径。而没有信念、没有脊梁的人，其思维常带有很多垃圾。 6、审美沟通及其要素，这里值得研究，概念和程序、本能和自觉等？！ 7、人类要根据美的感受、美学原理来设计现有的生活，和设计实现更大自由后的美好生活。
行书古诗书法作品欣赏
行书古诗书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 古诗书法作品，非常优美的书法作品，在书法中享受古诗的艺术。下面是小编为你整理的古诗书法精选作品，希望对你有用! 古诗书法精选作品欣赏 古诗书法精选作品图片1 古诗书法精选作品图片2 古诗书法精选作品图片3 古诗书法精选作品图片4 书法的表现手法 书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升作品的质量，增加作品的感染力，配合作品的其他要
素构成美妙绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条，墨色的浓淡展现书法作品的节奏，黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品，整篇笔墨一气呵成，线条劲健，节奏明快，情趣丰富，无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的痕迹，洁白的宣纸赋予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布，才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡，富有节奏韵律的意境之书法，还在于黑白的处理和表现。失去了黑白，则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。 清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。
笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色着，皆不足与言书，必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力，每个书家的习惯和表现形式是不一样的，但是无论是浓，还是淡，只要是运用得体展现出流传享誉的佳作，墨的浓淡有风韵，关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相、淡墨探花的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营造出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵，除却平原俱避席，同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴，整幅作品疏朗有致，秀润淡雅，用笔规
美学原理期末论文--感动的芽
感动的芽 ——论美学中的感官功能我为什么要选《美学原理》？一个学期的美学课程即将结束，在这一个学期的课程中，我也会时不时的问自己这个问题。美学，在我来的学校，并没有出现在通识课里。也就是说作为一般的工科生，我们只有通过书本，网络来接触美学。最初知道美学，应该算是高中的课外读物，朱光潜先生的《谈美书简》（即《谈美》）。对于书中的内容，并没有留下什么印象。也行是因为年龄，心智不够吧，更多的钟情于小说缠绵的情节，而忽略了这本老师推荐我们的课外读物。所以，之前的我一直以为美学就是告诉我们什么是美，什么东西是美。紧紧将美学中的“美”字看成一个形容词，漂亮，beautiful。大一的时候觉得生活很无趣，不愿意出去旅行，只愿意窝在家里。所以，当我来到义守大学，看到《美学原理》这门课程后，毫不犹豫的就选了他。我希望通过一学期的学习，一方面可以让我发现生活中，身边的美；另一方面，了解一些审美方法，以此运用的生活中，而不是一再凭着自己的喜好、直觉妄下定论。通过一个学期的学习，我想第一点我做到了。虽然，我并不能时时发现身边的美，时时体会身边的美，但是偶尔看到一件物品的感动，常常让我在之后想起当时的反应而会心一笑。也许我还是不能很好的了解一些方法，但是，同时我有了另外的疑问，就是作为一个并不从事美学研究的我，真的有必要去完全掌握审美方法并用这些方法来发现生活之美吗？“美”是我可以说的听出，描绘的了的吗？答案是否定的。 美学这个词，最初由日本人翻译，不过我更喜欢它直接的翻译“直觉学”或“感觉学”。是的，我看到了凉亭上紫色的常春藤花，所以我感受到了它的勃勃生机。骄阳下，女生门都是撑着伞，几个男生懒洋洋的爬着并不高的楼梯。“好晒！”“热死啦！”更多的连话语都不愿意说的人们。旁边的凉亭上，一团盛开的常春藤从顶上倾斜下来。紫色，并不像红色给人的燥热，但也可以表现的生机勃勃。它并不像有些娇弱的花蔫蔫的呆在太阳下，也不像路上的我，耷拉在脑袋，托着身子前行。好像很享受太阳给它的沐浴，也很乐意为亭下的人们提供一片阴凉。是的，我还听到了海浪拍打海岸的声音，所以我感受到了人的无知。用耳朵听海浪的拍击声，较眼睛看的，更加给人周而复始的感觉。用眼睛看，每次海浪都不一样，形状不一样，浪花也不一样。用耳朵听，不知道下一波什么时候来，也来不及品味这一波的海浪，就这样“啪……啪……啪……”。其实每次的声音也应该是不同的，只是它太短促，周围的海浪声也是此起彼伏，让我无法认真的分析这是哪一种。索性就这么听着，这千百万年来不变的拍打。人的一生最多不过100年，有的人勾心斗角，争名逐利，搞的自己满身疲惫，最后还不是什么都带不走的离开。大海，只是单单的这样拍打，拍打。不禁让我想到，海啸难道是大海对我们的嘲笑与惩罚？是的，我嗅到了青草的味道，所以我感受到了生命的气息。也有人说我闻到的是泥土的气味，也罢，总之，清晨的校园风里有潮湿的气味，像滋润这土地。草儿好像想透过这种芳香，表达对阳光雨露的渴望。有时，嗅觉是和味觉，视觉联系到一起的。但是我们总是最先用到嗅觉，闻到它的气味，走进了，看到它，等看清楚了，才吃下去，品味它。是的，我品尝到了夜市的美食，所以我感受到了人生的酸甜苦辣咸。夜市，在大陆几近消失的孤岛，在这里再次看见了它的繁荣。因为好奇曾要了一杯蜂蜜苦瓜茶。第一口有蜂蜜的甘甜，
古诗行书书法作品 古诗行书书法欣赏
古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏 “行”是”行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫”行楷”，草法多于楷法的叫”行草”。行书下的古诗，会有什么样的韵味?下面是小编为你整理的古诗行书书法作品，希望对你有用! 古诗行书书法作品欣赏 古诗行书书法作品图片1 古诗行书书法作品图片2 古诗行书书法作品图片3 古诗行书书法作品图片4 行书书法五练 一、要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”。眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 二、要练脑或说练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 三、要练手，练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 四、要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 五、要练笔画，不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。 这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构
美学原理的心得
对美学原理的心得 过去，我从来没有接触过像美学这样的学科，所以我对美的特点只停留在我自己的认识中，在我看来，美就是一种让人愉悦，让人产生怜悯的，或是表现出善良的东西。但是自从学校为我们开设了《美学原理》的课程后，我对美有了更加全面的认识。什么是美？美具有什么特点？美具有感官世界的强形式，即是好看美丽的东西，例如花。美也具有伦理世界和精神世界的弱形式，例如善行。一直以来我都认为如果一个人他是善良的，热心助人，乐于奉献的，那么他就是美的。但是在老师的讲解下，我才知道，称之为美的东西不仅有内容，还必须具有外在形式，也就是说一个人长得极丑，但是总是在助人，我们只能说他善，而不能说是美！ 美学作为一门独立的学科，始于1750年BAUMGARTEN的《美学》。根据当时LEIBNITZ及WOLFF等人的观点，人们对理性思维非常注重，因而非常轻视感性认识。BAUMGAPTEN认为感性认识的作用不应该被忽视，因为理性认识达到完善是概念，命题相互联系的内在一致，而感性认识达到的完善是形象的明晰，生动，丰满并与主题一致。所以创建了这样一门学科《美学》。我觉得《美学原理》这本书教会我们的是如何去欣赏艺术美，社会美，自然美等!我觉得这点是非常有用的，因为在我们现实生活中总是存在着这些美，当我们懂得去欣赏这些美时，我们就会产生美感，而美感是一种能让人心情愉悦的东西，能让人觉得生活充满了美好与希望，这样人也就会以一种积极向上的态度面对生活！大自然赋予了我们很多自然景物，在这里自然分为了两种：一种是经过劳动改造的自然景物，而所谓的改造其实是改造自然与人类生活的关系，把自然从异己的与人类生活对立的关系，改变成为一种为我的，可亲的关系。这是改造自然的首要任务，也是自然事物能成为美的对象的可靠基础。其实也容易理解的，如果在你家门前是一片杂草，把你家门都给挡住了，出入不方便，你就会生气，厌烦，当你知道其实我们可以通过改造来改变这种厌恶的关系时，我们就会把它利用起来，改造起来，让它成为我们的庭前花园，这时美丽的花花草草呈现在我们眼前，我们对它就只有爱怜，喜欢，愉悦。当我意识到这一点的时候，走在路上看到经过人加工的美丽的树，草地，或田地等，有时我就会想在它们没经改造时是怎样的，有多么的能和人类形成一种可亲的关系呢，然后我就会更加喜欢现在这种经过改造后的形象，带着愉悦欣赏着它。或者这样说吧，在学了《美学原理》，学了自然美这一章后，让我更加留意身边那些为了与人类建立一种可亲的关系而改造的景物了。自然美还有另一种情况，那就是未经劳动改造的自然。我觉得这种自然能让人感到大自然的神奇，从而产生一种敬佩之情。例如黄山，就像是大自然对它进行了“鬼斧神工”，当你仰望着它的时候，你就会佩服大自然的力量。所以我觉得《美学原理》这本书是教一个人如何欣赏美，教会人明白什么是美，明白不同的景物给人不同的感觉！ 我是一名理科生，对于艺术，美学，没有多少接触，也没有多大的天赋吧！但是人要想活得浪漫一点，开心一点，我觉得还是需要一点艺术，美学接触的！例如我们编程，想要结果运行出来美观一点，给人舒服一点，我们就要对代码进行添加，删除，这就是我们创造美的过程！我觉得上这堂课最大的乐趣就是能欣赏不同情感的轻音乐，分析它的情感！我觉得在听的过程中不仅能让我们身心放松，而且那也是我们在欣赏美的过程！因为我这个人比较喜欢听稍微悲伤一点的英语，所以如果老师放的那些音乐是符合我的口味我就会去搜索，只是可惜的是，有些音乐在放的时候没有显示音乐的名字，我希望老师在放的时候能写下音乐的名字！一直以来我都觉得我们学校很美丽，那节课听老师分析了我们学校的美后，我就更加为我能在如此美丽的学校读书而感到稍稍的自豪，所以那天我朋友来我们学校玩的时候，我作为一个小小的导游自豪地为他讲述了我们学校建筑的特点，例如艺术楼，飞机楼等！其实上这堂课最能吸引我的是老师联系事实给我们分析了什么叫美，什么叫丑，例如礼仪小
美学原理最强大总结
●吾心而见诸外物者，皆须臾之物。”是谁说的？王国维 1、社会文化环境对审美活动的影响，在整个社会，集中体现为审美风尚和时代风貌。(50.00 分)是(√) 否 2、只有美才能赋予人合群的性格，在个体身上建立起和谐，使社会实现和谐。是 ●美味与美感无差别是谁说的？马斯洛格兰阿伦马歇尔 ●王夫之讲审美活动是什么？由“气”入“道” 审美意象论 ●“美是作为无蔽的，真理的一种现身的方式。”是谁提出的？胡塞尔 ●“凡所见色，皆是见心。心不自心因色故有”是谁说的？王夫之 ●“天不生仲尼，万古如长夜”是谁说的？朱熹 ●“群籁虽参差，适我无非新”是谁的诗？王羲之 ●意境的美感它往往包含一种人生感、历史感、宇宙感。是 ●“象如日创化万物明朗万物”就是说这个意象世界照亮了一个充满情趣的真实的世界。 人们乃能够了解体验人生的意味和价值。" 是 ★是非题：> 诗歌最突出的特征是深刻的思想性。 Y、对。 N、错。 ★单选题：> 毕达哥拉斯学派在美学理论上提出了()。 A、美是生活 B、美是关系 C、美是和谐与比例 D、美是劳动 ★单选题：> 19世纪末，随着心理科学的崛起，对传统的美的形而上的探讨转向了()。 A、对美感的探讨 B、对美的本质的探讨 C、对审美关系的探讨 D、对审美主体的探讨 ★单选题：> 悲情的价值载体存在于()。 A、现实生活中 B、人生体验中 C、艺术作品中 D、命运观照中 ★单选题：> 原始时代的狩猎民族虽然住在花卉极其丰富的土地上，却决不用花做装饰。这一现象说明()。 A、美取决于人的主观心意状态 B、美在移情 C、美依存于人们的生活实践 D、美取决于距离
★是非题：> 把山水作为绘画、文学等艺术样式的题材，这标志着人对自然审美意识开始觉醒。 Y、对。 N、错。 ★是非题：> 美感体现了人在审美活动中的主导意向。 Y、对。 N、错。 ★是非题：> 审美活动的出发点是一种与理性生命直接关连的生命的需要。 Y、对。 N、错。 ★是非题：> 我国著名的美学家李泽厚提出了“美是人的本质力量对象化”的观点，强调了人类实践。Y、对。 N、错。 ★是非题：> 审美客体是审美价值的物质载体，是一种客观的存在，不依赖于审美主体的存在而存在。Y、对。 N、错。 ★单选题：> 大自然成为人类审美对象的直接前提是()。 A、人类学会了使用劳动工具 B、人类社会初步形成 C、人类自身价值得到了充分肯定 D、人类具备了运用语言的能力 ★单选题：> 普罗丁是古罗马哲学家、宗教神秘主义的始祖，他认为()。 A、美是理式 B、美是理念 C、美是生活 D、美是难的 ★单选题：> 陶渊明认为，欣赏自然美景时“此中有真意，欲辨已忘言”。这指的是()。 A、审美的非功利性 B、审美的非自觉性 C、审美的具象性 D、审美的个性 ★单选题：> 审美理想以()的方式存在。 A、主观形象 B、客观形象 C、理性形象 D、感性形象 ★单选题：> 中国古代把“艺”解释为各种操作的本领与技能，这说明艺术品是一种()。
硬笔行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品欣赏
硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2
古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是
笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼
美学原理的心得
对美学原理的心得 过去,我从来没有接触过像美学这样的学科,所以我对美的特点只停留在我自己的认识中,在我瞧来,美就就是一种让人愉悦,让人产生怜悯的,或就是表现出善良的东西。但就是自从学校为我们开设了《美学原理》的课程后,我对美有了更加全面的认识。什么就是美？美具有什么特点？美具有感官世界的强形式,即就是好瞧美丽的东西,例如花。美也具有伦理世界与精神世界的弱形式,例如善行。一直以来我都认为如果一个人她就是善良的,热心助人,乐于奉献的,那么她就就是美的。但就是在老师的讲解下,我才知道,称之为美的东西不仅有内容,还必须具有外在形式,也就就是说一个人长得极丑,但就是总就是在助人,我们只能说她善,而不能说就是美！ 美学作为一门独立的学科,始于1750年BAUMGARTEN的《美学》。根据当时LEIBNITZ 及WOLFF等人的观点,人们对理性思维非常注重,因而非常轻视感性认识。BAUMGAPTEN 认为感性认识的作用不应该被忽视,因为理性认识达到完善就是概念,命题相互联系的内在一致,而感性认识达到的完善就是形象的明晰,生动,丰满并与主题一致。所以创建了这样一门学科《美学》。我觉得《美学原理》这本书教会我们的就是如何去欣赏艺术美,社会美,自然美等!我觉得这点就是非常有用的,因为在我们现实生活中总就是存在着这些美,当我们懂得去欣赏这些美时,我们就会产生美感,而美感就是一种能让人心情愉悦的东西,能让人觉得生活充满了美好与希望,这样人也就会以一种积极向上的态度面对生活！大自然赋予了我们很多自然景物,在这里自然分为了两种:一种就是经过劳动改造的自然景物,而所谓的改造其实就是改造自然与人类生活的关系,把自然从异己的与人类生活对立的关系,改变成为一种为我的,可亲的关系。这就是改造自然的首要任务,也就是自然事物能成为美的对象的可靠基础。其实也容易理解的,如果在您家门前就是一片杂草,把您家门都给挡住了,出入不方便,您就会生气,厌烦,当您知道其实我们可以通过改造来改变这种厌恶的关系时,我们就会把它利用起来,改造起来,让它成为我们的庭前花园,这时美丽的花花草草呈现在我们眼前,我们对它就只有爱怜,喜欢,愉悦。当我意识到这一点的时候,走在路上瞧到经过人加工的美丽的树,草地,或田地等,有时我就会想在它们没经改造时就是怎样的,有多么的能与人类形成一种可亲的关系呢,然后我就会更加喜欢现在这种经过改造后的形象,带着愉悦欣赏着它。或者这样说吧,在学了《美学原理》,学了自然美这一章后,让我更加留意身边那些为了与人类建立一种可亲的关系而改造的景物了。自然美还有另一种情况,那就就是未经劳动改造的自然。我觉得这种自然能让人感到大自然的神奇,从而产生一种敬佩之情。例如黄山,就像就是大自然对它进行了“鬼斧神工”,当您仰望着它的时候,您就会佩服大自然的力量。所以我觉得《美学原理》这本书就是教一个人如何欣赏美,教会人明白什么就是美,明白不同的景物给人不同的感觉！ 我就是一名理科生,对于艺术,美学,没有多少接触,也没有多大的天赋吧！但就是人要想活得浪漫一点,开心一点,我觉得还就是需要一点艺术,美学接触的！例如我们编程,想要结果运行出来美观一点,给人舒服一点,我们就要对代码进行添加,删除,这就就是我们创造美的过程！我觉得上这堂课最大的乐趣就就是能欣赏不同情感的轻音乐,分析它的情感！我觉得在听的过程中不仅能让我们身心放松,而且那也就是我们在欣赏美的过程！因为我这个人比较喜欢听稍微悲伤一点的英语,所以如果老师放的那些音乐就是符合我的口味我就会去搜索,只就是可惜的就是,有些音乐在放的时候没有显示音乐的名字,我希望老师在放的时候能写下音乐的名字！一直以来我都觉得我们学校很美丽,那节课听老师分析了我们学校的美后,我就更加为我能在如此美丽的学校读书而感到稍稍的自豪,所以那天我朋友来我们学校玩的时候,我作为一个小小的导游自豪地为她讲述了我们学校建筑的特点,例如艺术楼,飞机楼等！ 其实上这堂课最能吸引我的就是老师联系事实给我们分析了什么叫美,什么叫丑,例如礼仪小姐的姿态,农家老人的微笑等。我觉得书上的概念总就是乏味的,即使瞧了背出来了也不一定
4尺的书法作品
4尺的书法作品 4尺的书法作品欣赏： 4尺的书法作品1 4尺的书法作品2 4尺的书法作品3 书法艺术的美： 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢?回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。 书法线条和谐美：
书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。
黄庭坚行书书法欣赏
黄庭坚行书书法欣赏 前一阶段即他自称的元祐间书。 是继承各家，融化为己。 后一阶段，则极力创新。 他对自己要求很高很严格，常否定元祐间即四十九岁前所写的作品。 说：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到。 甚至在被贬戎州时说：“见旧书多可憎;大概十字中有三四字差可耳。 但我们从现今存世的黄书来看，只有元祐六年(公元1091年)四十六岁时写的正书《伯夷叔齐庙碑》貌近褚遂良，尚未树立独特的风格。 然他参用薛稷学褚的方法，步步顿挫，力避学褚不成，流入浮滑之病，最初奠定了他后来作品中用笔到处擒纵，笔笔凝练的基础。 至于他的大字，元丰六年(公元1083年)三十九岁时所书《游青原山诗石刻》，纵横开阖，浩逸雄伟，深得《瘗鹤铭》神髓.并融会成自己的面目。 胜过古人羊欣学王羲之、薛稷学褚遂良的步趋惟肖。 又如元祐元年(公元1086年)四十二岁时，所书的《王长者墓志稿》，行楷妙得《兰亭》笔意。 但他用中锋直落的方法，纠正了苏轼“腕着而笔卧的缺点。 《药方》则笔笔欲飞，后二行随意草草，置诸颜真卿《祭侄文》、《争坐位帖》两稿中，几莫辨出于两手。
由此足见他学古人功力的深邃。 但他在认真创作时，即立意创新，不屑蹈前人的陈迹。 馀如《华严疏》、《发愿文》等，尚未力趋险绝，可断定为元祐中书，采用颜真卿大字笔意，而把颜体缩短的笔画展之使长，成自己的面目。 事实上黄庭坚书，在元祐间早已成家。 但他志高气昂，没有丝毫自满。 反而贬低了以往取得的成绩。 他在书法艺术中，汲取了古今人之优点，融为己有后，还进一步不断改造，力创新奇，成为他晚年前无古人的独特风格。 在《山谷文集》中。 有这样一段记载：晁美叔尝背议予书唯有韵耳，至于右军波戈点画，一笔无也。 有附予者传若言于陈留，予笑之日：“若美叔则与右军合者，优孟抵掌谈说，乃是孙叔敖耶?往尝有丘敬和者，摹仿右军书，笔意润泽，便为绳墨所缚，不得左右。 予尝赠以诗，中有“字身藏颖秀劲清，向谁学之果《兰亭》。 大字无过《瘗鹤铭》晚有石崖《颂中兴》。 小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》随人作计终后人，自成一家始逼真。 不知美叔尝闻此论乎?从这里可以看出黄庭坚对书法艺术，学古而
美育教学心得体会大学生
美育教学心得体会大学生 美育教学心得体会1 美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。 美，无论在字体上还是在意境上，都是让人感到舒服的。美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印;美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人，所以，早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。曾借阅了《美学原理》，记不确切作者是谁，应该是黑格尔一类的名人专著。可惜只看了不到十页，便读不下去了。 确实读不懂!在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。我了解到，美学与美术并不是同一概念。现在终于有机
会通过网院这个平台好好地学习美学，虽然很抽象，但确实是收获良多。美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。 那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。 可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。 研究“美感”，我们却很难直捷地用一两句话给出“美感”的定义。这不仅是因为在漫长的美学发展史上，就此曾经有过许多的争论与异议，而且还因为美感的定义其实也与美的定义一样，涉及到美学领域里几乎所有重要方面的重要问题。对“美感”的理论界定，与此前美学家们致力于对美的界定一样，实际上正是美学中有限的几个最核心的问题中的一个。美学中所有不同理论、不同观点的争辨，只要是具有理论意义的争辨，大致只能出于两种最基本的分歧。 其一是缘于各人欣赏趣味的不同，其二，则是缘于理论出发点的差异甚至对立。休谟说“趣味无争辨”。他的意思当然不是说不会有
李放鸣行书书法欣赏
李放鸣行书书法欣赏 行家评论其书法作品:"端庄遒丽，笔力强健。 凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采。 是我国知名的行书书法家。 下面是为你整理的李放鸣行书书法，希望对你有用!李放鸣行书书法欣赏李放鸣行书书法图片1李放鸣行书书法图片2李放鸣行书书法图片3李放鸣行书书法图片4李放鸣个人简介李放鸣，男，1957年生，毕业于四川师范大学，现代汉字硬笔书法协会副秘书长;中国当代硬笔书法家协会理事;四川省硬笔书法学会副会长。 自幼酷爱书法，书从古帖，主攻欧体、柳体，兼学晋唐小楷，打下了坚实的基础。 主张书写规范，讲究用笔，一招一式强调师承古法，亦追求瘦硬神通的硬笔书法意趣。 行家评论其书法作品:"端庄遒丽，笔力强健。 凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采。 他主张书写规范，讲究用笔。 "1992年，被评为墨坛新星的李放鸣，硬笔书法崭露头角，先后多次在全国性大赛中获一、二等奖。 1993年出版其个人专著以来，先后有五十多种字帖畅销全国，并
被特聘参加《中国钢笔书法-学生普及教程》的编写。 他的字帖因为选材独特、构思巧妙、版式新颖、印刷精美，被许多学校作为指定教材。 在全国首届硬笔书法系评比中，名列书家组"十佳字帖"奖榜首。 逆锋落笔后笔毫铺开，继之中锋行笔，这样，笔毫自身具有很强的调节功能，主毫处于笔之中心，下按时，笔毫自然向两边分开，墨迹可以达到最宽的程度，上提时，笔毫向中间收敛，墨迹可以达到最细的程度，无论提、按、运转皆挥洒自如，因而笔画力量内含，藏筋包骨，富有立体感和弹性，较好地避免了“汤锅烂面条样的病态。 侧锋、露锋是行草书的用笔特色之一。 行笔时，笔锋偏向一边，形成了侧锋，侧锋可以制造出神采飞扬、自然流畅的效果，这种笔法往往是中锋行笔时，顺势转锋带出的笔画。 露锋多是凌空取势形成的，楷书虽有“逆锋落笔的“逆转藏在字内，而在行草书中，逆势大多露在字外，纸上便出现了“露锋，所以在行草书中露锋居多，而藏锋偏少。 侧锋、露锋的线条虽露，亦有“藏的意念，从笔画运行的“势中，依然觉察出毛笔运行的顿挫和转折。 在行气上，每个字或正或侧，或大或小，或粗或细，或重或轻，皆上下呼应，左顾右盼，由于书写时的疾迅加上中侧锋并用，致使毛笔在运转时造成了一些牵丝连带。 从牵丝上我们可以看到毛笔在字外的运行轨迹。
美育教学心得体会精选5篇
美育教学心得体会精选5篇 美育教学心得体会精选5篇在美育课上学到了一些鉴赏艺术品的技巧，鉴赏艺术品应该欣赏其内容、寓意、跟作者所要表达的情感，以及艺术品本身的意义。有人说过欣赏艺术品，下面给家分享一些关于美育教学心得体会，方便大家学习美育教学心得体会1"风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮"熟悉的旋律荡漾在耳边，我不经跟着轻轻合唱。 为提高青少年审美素养，以美育人、以文化人，5月23-24日，职教中心全体学生线上参加了由中央文明办三局、教育部体育卫生与艺术教育司、中央音乐学院等单位共同举办的"美育云端课堂"活动。 在"美育云端课堂"中，我欣赏到了多所音乐院校师生及陕西延安、山西吕梁青海化隆等地中小学生在网上共同合唱的抗疫作品我们;中央音乐学院、上海音乐学院等10所音乐学院以"音有爱、乐先行"为主题的线上展播。作品歌唱祖国山河、传递团结友爱、增强战疫信心，同时，又以黄河大合唱和白毛女为主题，连线音乐名家，讲解"黄河"故事，传红色文化，弘扬延安精神。 给我留下深刻印象的就是黄河大合唱，黄河大合唱堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越
的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，他是我们民族的骄傲。黄河大合唱是我们民族的音乐丰碑，听黄河大合唱，我的心灵受到洗礼，心灵感受到强烈的震撼。 艺术点亮生命，美育丰盈人生。一段段感人至深的故事，一幅幅历史铭刻的画面，真切感受到了老一辈艺术家心中那份为艺术献身，为祖国高唱的伟大情怀。延安精神、红色文化、爱国情怀必将厚植于我们的心间。用艺术致敬延安精神，用美育传承红色文化美育教学心得体会2美的教育对于培养全面发展的人来说具有特殊的作用，感受美、认识美、创造美的能力素质已成为对人才素质的根本要求，一个人如果没有这方面的素质，会影响一个人的审美观念、审美心理以及情操、思想作风和价值取向等素质的健康发展。 音乐美育的基本性质音乐美育，就是有目的、有计划、有组织地通过音乐艺术内容，按照音乐美的规律对学生进行全方位的音乐审美教育，以促进人的素质全面、自由、和谐发展。 音乐美育坚持德智体美等诸育的统一，坚持理论与实践、情感与认识、审美主体与审美客体的统一，它不是狭义的技艺性教育，不局限于培养训练学生的音乐才能和技巧，而是培养学生成为具有完善和和谐个性的人。 智者普罗塔哥拉认为"音乐教师不只是教会学生识谱、唱歌，重要的是使学生从音乐学习中养成自制以摒弃一切陋习。 通过和谐的旋律来陶冶性情。