艺术改变城市,一座美术馆改变一座城
艺术改变城市，一座美术馆改变一座城
“每个早晨七点半就自然醒，风铃响起又是一天云很轻，晒好的衣服味道很安心，每个路口花都开在阳光里……”
宅家的日子里，生活艺术家们把每天都过成了毛不易歌词中那种“平凡的日子”。看书、刷剧、逗猫、做饭……柴米油盐填满了绝大多数的宅乐时间，生活多了些烟火气，却少了一些对美的激动与憧憬。
今天，广汇将用另一种打开方式，带你游览人类文明精神的聚合地。在世界各地的创意美术馆中，品味艺术与生活的美好；在建筑与艺术的交错中，寻回对“美”的冲动。
01.古根海姆美术馆
-Guggenheim Museum
漫步在西班牙北部的比斯开湾，一种独一无二的艺术气息扑面而来。这座曾经以钢铁、造船为主业的重工业城市，一度被“衰败”、“颓废”这样的字眼所捆绑。而古根海姆美术馆的出现，让毕尔巴鄂一夜间成为欧洲家喻户晓之城。美术馆的落成，不仅提升了当地的旅游、交通等相关财政收入，更提升了毕尔巴鄂市的文化品质，让它迅速成为欧洲极负盛名的建筑圣地与艺术殿堂。
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▲古根海姆美术馆
02.乌菲齐美术馆
-The Uffizi Gallery
走在意大利佛罗伦萨市，就如同徜徉在艺术的海洋，每一步都能深深感受到这座城市的格调和气质。坐落于佛罗伦萨市乌菲齐宫内的乌菲齐美术馆，是世界著名绘画艺术博物馆。这座因收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等作品而驰名的美术馆，被誉为“文艺复兴艺术宝库”。这座艺术家们心中顶礼膜拜的圣殿，让佛罗伦萨这座城市成为人必躬逢的艺术之城，吸引着世界各地的人前来接受文化的洗礼，感悟历史的魅力。
▲乌菲齐美术馆
03.普拉多美术馆
-Museo del Prado
普拉多美术馆，是世界上伟大的四大美术馆之一，也是收藏西班牙绘画及雕塑作品最全面、最权威的美术馆。该美术馆结合了皇宫、神殿和圆型环廊三种基本建筑构造，以新古典式样的建筑而著称。普拉多美术馆作为一座称得上世界第一的画馆，张扬着西班牙最耀眼的艺术气息，让西班牙这座充满风情的城市变得更加活力而有趣。
▲普拉多美术馆
04.法国里昂美术馆
-Museum of fine arts of Lyon
艺术不仅能陶冶人的情操，还改变着城市的性格。在法国里昂市中心，就有一座享有“小卢浮”之美誉的里昂美术馆，让里昂这座城市的性格变得独一无二。里昂美术馆，是欧洲最大的美术馆之一，也是里昂最为著名的艺术地标，至今已有五千年的历史积淀。这片为艺术而培养的土壤，也因为艺术让里昂这座城市敞开了世界的大门。
▲法国里昂美术馆
05.英国泰特现代美术馆
-Tate Modern
如果说高楼描绘出了一座城市的天际线，那么美术馆则是赋予一座城市以灵魂的存在。在英国泰晤士河南岸，矗立着一座以“高耸入云的大烟囱”为标志的泰特现代美术馆，与圣保罗大教堂隔岸相望。泰特现代美术馆，是英国最大、最著名的现代艺术品殿堂。这座英国的精神文明艺术地标，吸引着全世界艺术家前往，也让艺术成为了这座城市的日常。
▲英国泰特现代美术馆
06.美国芝加哥美术馆
-Art Institute of Chicago
19世纪初的美国，曾发生过席卷全社会的艺术热潮。而位于美国伊利诺州芝加哥市的芝加哥美术馆，就曾风靡世界。芝加哥美术馆是世界上最古老的美术展览馆之一，也是当今美国三大美术馆之一。馆内收藏了上下五千年、纵横五大洲的艺术珍品。这座艺术殿堂出现，让文化与艺术成为了芝城不可撼动的印象标签。
▲美国芝加哥美术馆
07.加拿大蒙特利尔美术馆
-The Montreal Museum of Fine Arts
蒙特利尔美术馆，是加拿大最具影响的美术博物馆之一。馆内收藏了大量价值连城的作品，吸引着世界各地艺术爱好者的前往。蒙特利尔美术馆，记录着加拿大文化艺术的繁荣历程，也向外界展示着这座城的内在精神和品质。
▲加拿大蒙特利尔美术馆
08.美国弗利克美术馆
-Frick Collection
如果说公共艺术是城市地域文化的承载物，那么在美国，弗利克美术馆就是美国文化最耀眼的标志。该馆位于美国纽约市曼哈顿区，是世界上最美的私立美术馆。周边有纽约屈指可数亿万富翁的邸宅，以及华厦林立的高级住宅区。漫步其中，你可以想象出二十世纪初纽约富豪之家的奢华生活。
▲美国弗利克美术馆09.日本美秀美术馆
-MIHOMUSEUM
日本美秀美术馆，出自世界著名建筑大师贝聿铭先生之手。与生俱来的东方文化背景，让美籍华人的贝聿铭先生对中国传统文化有着浓郁的感情，而在美秀美术馆的设计中，中国文化的精粹内化也被体现得淋漓尽致。布满樱花的美术馆入口有“曲径通幽处”的意境，连接美术馆的隧道和斜拉桥赋予了其“犹抱琵琶半遮面”的效果……美术馆立于群山包围之中，远离尘嚣，恰似古代的传说、地上的天堂——桃源乡。
▲日本美秀美术馆
古根海姆美术馆、乌菲齐美术馆、普拉多美术馆、里昂美术馆……无一不在证明着，一个足以承载公众期许的艺术系统，总能在方方面面改变一座城市的发展进程。世界各地的美术馆不分大小，都像是一座城市的灵魂，既肩负着积累国家文化艺术财富，传承地方文化艺术的重任，也能让参观者在高雅的艺术氛围中感知世界艺术的魅力。
看完世界美术馆，再将目光聚焦于比肩“世界级”的都会——成都。近年来，成都一直在为成为继北京、上海之后的“艺术第三城”而耕耘。这座被镶嵌在四川盆地上的璀璨明珠，从建城伊始便染上了浓厚的人文气息。
▲天府中央商务区
在文化强国的大战略下，广汇集团希望在成都这个历史悠久、文化灿烂的城市里增加一座具有国际专业水准的美术馆，传承、发扬、传播、分享中国艺术文化的成果。因而，坐落于成都最大城市公园天府公园旁的广汇美术馆，应运而生。
GUANG HUIArt Museum
广汇美术馆（GHAM），由世界500强广汇集团规划，美国OLI建筑设计事务所精心设计，贝聿铭弟子亲自担纲操刀，与日本美秀美术馆的设计理念一脉相承，也与举世瞩目的木心美术馆系出同门。在文化之城成都，被国内外著名设计师所铸就的上乘美术馆并不少见，而广汇美术馆的出世，仍然惊艳了所有人。超7
万平米的规模体量，堪比两三个小型美术馆。
从外形上看，广汇美术馆犹如一个悬浮在空中硕大无比的盒子，因而也有“漂浮的盒子”之美誉。盒子，寓意吸纳、包容，设计理念以“建筑为山、地形为岭、铺装为水”，气韵生动，“天人合一”与中国水墨之意境性灵相通。广汇美术馆的外立面采用亮橙金属格栅，与周围天府公园的绿形成了鲜明的视觉冲击。经典与时尚相互碰撞，光影与建筑线条交错重叠。疯狂而又经典的简约美，诠释了广汇对开放、包容、共享的建筑理解与表达。
如果说建筑有灵魂，那么它存在的意义便是等待被欣赏美的那一刻。广汇美术馆的意义便在于此。未来，这座惊艳于世的“漂浮的盒子”，将成为西南智造美术、普及美育、传播美学的又一美好之地。
设计与市场的关系
论设计与市场的关系 摘要 设计是社会意识的一种体现形式，市场经济是社会存在的表现形式之一。设计与市场经济的关系的本质是精神与物质的关系。市场经济是基础，设计要为发展市场经济服务，且要与市场经济相融，从而得到自身发展。在市场竞争日益激烈的今天，设计与市场的关系日益密切, 设计和市场两者互为影响，互为条件。设计本身要受技术水平和市场条件的制约，市场经济状况的好坏,可以制约设计的发展, 反之设计也引导市场消费，设计的发展对市场经济具有推动作用。 Design is a reflection of social consciousness form, market economy is one of the forms of social existence. Design and the relationship of market economy is the nature of the relationship between spirit and matter. Market economy is subject, design services for the development of market economy, and be in harmony with market economy, so as to get their development. In an increasingly competitive market today, the design and market is increasingly close, the relationship between design and market influence each other, each other conditions. Design itself to the restriction of the technical level and market conditions, the stand or fall of the market economy condition, can restrict the development of the design, and design also guide market consumption, the development of the design is driven to market economy。关键字: 设计;市场;关系;制约;推动 1.设计的概念 设计有广义狭义之分，广义上可以理解为“设计是从无到有的创造，创造新的、
画展考察报告
画展考察报告 篇一：艺术考察报告 美术专业考察报告 王一夫 （12级油画 XX030106） 考察时间：XX年10月 考察地点：北京（中国美术馆、今日美术馆、国家博物馆、央美、清华美院、中国油画院、798艺术区、大都美术馆、故宫博物院、宋庄艺术区、大师与大师作品展）摘要 XX年10月美术学院油画专业为期两周专业考察正式启动。作为一名艺术生，艺术考察不单单是一门课程还是我们一段必不可少的美好经历，多走出去看多走多听，会让我们的思想得以提升。本次考察意义重大考察的地方非常具有代表性，有国家宝藏聚集地——国家博物馆，有世界文化遗产——故宫，有重点美术类院校——央美、清美，还有具有代表性艺术区——798、宋庄。因而这次考察对于美术生来说是一次非常好的学习机会意义非凡，我们都倍感珍惜。关键词：美术馆博物馆艺术区美术学院美术考察中国美术馆 中国美术馆 中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代作品为重
点的国家造型艺术博物馆，主体大楼仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，具有鲜明的民族建筑风格。该馆还担负着，主办各种类型的中外作品展览，进行国内外美术学术交流，建立中国近现代美术史料等重要功能我们在中国美术馆参观了黄河哺育——马建飞油画展，马建飞油画展以母亲河——黄河为题材生动展现了黄河地理风貌，运用多种手法生动描绘了母亲河黄河。作者坚持贴近大地贴近现实的主义观，在面对陕北大自然之时，他努力思考油画的表现语言，注意把握画面的色调，画出了黄土高原的色彩意境。 接下来我又参观了重返单纯— 明艺术展，此次展览意在展现吴山 六十年来在中国人物画方面的探 看到了吴山明先生的中国人物画， 常漂亮一些技法非常熟练，我深受—吴山明先生索，我画面非启发同时对于吴山明先生对艺术的追求更让人佩服，很欣赏也很感激老先生对中国画做出的贡献，看到吴山明画的林风眠画像，百草园还有些人物画，真的很喜欢，从本次的展览中我对中国画有了新的认识，也提高了我的审美意识，是一次难忘的经历。 最后还欣赏到了王雷用报纸创造的艺术作品，真的很惊叹，也是我受益匪浅，有些事不是我们做不到而是有时候想不到，这次中国美术馆的专业考察欣赏到许多艺术家的作品
中国工艺美术经典赏析
中国工艺美术经典赏析 赏析题目：赏析国之重宝四羊方尊 学院信息： @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名： @###$$$%$^% 学生学号： @@###$%$^%^&%$
赏析国之重宝四羊方尊 四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现收藏于中国国家博物馆。 1.外形简介 上口最大径：44.4厘米 高：58.6厘米 重：34.6千克 用途：盛酒器 所处时期：商（约公元前14～前11世纪） 出土时间：1938年 出土地点：湖南省宁乡市 2.详细信息 四羊青铜方尊，在现存商代青铜方尊之中体型最大。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。 此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一
体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区，在此地发现造型与中原近似的铜尊，表明商文化的影响已远及长江以南的地区。 3.文物特点 3.1浑然一体 尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。 3.2动静结合 在中国古代的青铜器中，有不少器物以其独特的造型而引人注目，四羊方尊便是其中一例。它的造型以动静结合，寓雄奇于秀美之间，可谓巧夺天工。 4.文物详介 四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。 据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来，恰到好处，以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。 四羊方尊的出土地湖南宁乡，由于从二十世纪三十年代开始，出土了大批
八年级美术上册 第一单元 美术馆与艺术市场 第1课《走进艺术博物馆》教案3 岭南版
走进艺术博物馆 1教学目标 1.知识目标:引导学生认识艺术博物馆的功能特征和世界著名艺术博物馆典藏艺术品。 2.能力目标:引导学生理解美术活动、美术作品与社会生活的关系,并积极参与各种美术欣赏活动。 3.情感目标:培养鉴赏艺术品的兴趣,提高审美情趣。 2学情分析 学生学习兴趣算浓,能将课本理论与现实结合,但积极性有待提高。 3重点难点 理解美术活动、美术作品与社会生活的关系 鉴赏艺术品 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】美术馆 播放一段艺术博物馆的影像,设问: 1、你知道世界上有哪些著名的艺术博物馆吗? 2、你身边有没有这样的艺术博物馆? 活动2【讲授】美术馆 1、艺术博物馆不严格意义上也可以称为美术馆、美术博物馆,美术馆是艺术博物馆的一个重要分支,几乎每个艺术博物馆里面都有收藏美术作品。 2、美术馆与艺术博物馆的区别与联系:几乎每个博物馆里面都有收藏美术作品,专门的美术馆多以收藏现当代美术作品为主,博物馆里多以收藏有文物价值的美术作品。 收藏、研究、陈列、展览、交流、服务 1、中国美术馆 2、故宫博物院 3、广东美术馆 1、巴黎罗浮宫博物馆 2、伦敦大英博物馆 3、纽约大都会博物馆 4、俄罗斯冬宫博物馆 利用课件与视频学习探讨其: 1、地理位置 2、建筑风格 3、收藏方向 4、馆藏经典 5、文化历史价值。 知识点考查(学生小组讨论完成) 根据所学小组讨论学习,填好以下表格
地理位置 建筑风格 收藏方向 馆藏经典 罗浮宫 美术馆 故宫 博物院 纽约现代 美术馆 广东 美术馆 教师对学生的讨论结果做一个评述,引导学生尊重美术,学会用辩证的方法欣赏美术作品。 1、欣赏其他世界知名艺术博物馆 2、利用假期参观一下河源美术馆。 3、布置下一节课的研学内容。 欢迎您的下载，资料仅供参考！
艺术设计与商业设计的关系
艺术设计与商业设计的关系 前言：商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。 社会是在不段的进步发展，因此，随着社会的进步，文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之，有着越来越有目的和计划性。因此，设计这个概念也随之产生。 设计的行为受文化约束,，不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候，总是将其联系在一起。做为设计行为，其首先就是要了解社会文化背景，包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等，有了这些信息，设计才能够进行下去。并且，设计师是人这个主体，而人总是存在于一个历史时期，在某个社会背景下的，他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化，即便是社会的英才、时代的先驱，也必然是在这个时代背景下的，因而设计的结果是反映当前时代的文化。 艺术设计是以艺术作为设计主导，综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科，作为一种设计学科，其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主，有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop，广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素，即产品的核心。与消费者的倾向点对应的，常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法，商业性设计也就由此而产生了。 一、什么是艺术设计与商业设计 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计应是
艺术生考察报告
艺术生考察报告 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
…艺术与传媒学院 集中性实践教学环节实训报告 课程名称：摄影 班级：艺术设计2班 姓名：______________ 学号：_________ 实训成绩：_____________________ 指导教师签名：_________________ 一、实训时间、地点 时间：9月16日至9月22日 地点：9月16日前往第一站北京，晚上抵达住处 9月17日北京：毛泽东纪念堂天安门广场国家博物馆中国美术馆 奥林匹克公园 9 月18日北京：八达岭长城北京土特产超市 宜家家居 9 月19日北京：中央美术学院 798艺术区 9 月20日秦皇岛：北戴河鸽子窝公园、奥林匹克公园 9月21日天津：古玩街意大利租界麻花大世界 9月22日返校 二、实训目的
通过本次实训，开阔我们的的视界，增长了知识，感受到了京津秦之美。体会到了摄影的美丽，也切实锻炼我们的实践动手能力，使我们观察了解更多的艺术作品，更好的为设计服务。提高了我们在不同环境，不同情景下的观赏能力。使我们快速投入到社会实践当中去。 三、实训主要内容 美术作品摄影摄像、建筑摄影摄像、室内设计摄影摄像、自然风光摄影摄像等。 四、实训日志 作为一个历史悠久的古城，北京有着浓厚的历史文化气息，蕴藏着丰富的文化遗产。但同时作为一个国际大都市，北京也充满着竞争活力和令人窒息的压力。对于生活于钢筋水泥森林的现代人来说，实在是需要一个安静的地方，来调节一下神经，细细体会一下先人们的勤劳和智慧，了解我们生活的城市曾经发生过什么，有过怎样的辉煌。于是，金秋9月，我们来到了这座城市。 13．09．17 怀着激动的心情走向了天安门广场，天安门广场是的心脏地带，是世界上最大的城市,天安门广场一九八六年被评为“”之一，景观名“天安丽日”。天安门广场是全世界最大的城市广场，因位于明清故宫皇城的南门——天安门外而得名，取“受命于天，安邦治国”之意。其上红旗招展，中间矗以人民英雄纪念碑，高耸庄严。 毛主席纪念堂是一座正方形大厦，建筑面积为2万多平方米，高米，坐南朝北，外观为两层。主体呈正方形，外有44根福建黄色花岗石建筑的明柱，柱间装有佛山石湾花饰陶板，通体青岛花岗石贴面。屋顶有两层玻璃飞檐，檐间镶葵花浮雕。基座有两层平台，台帮全部用四川大渡河旁的枣红色花岗石砌成，四周环
工艺美术运动和工艺术运动时期作品分析
卢浮宫 卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展展馆的一角，富丽堂皇品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。卢浮宫东立面是欧洲古典主义时期建筑的代表作品。据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。 卢浮宫东立面全长约172m，高28m，上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，中段是两层高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女儿墙。主体是由双柱形成的空柱廊，简洁洗练，层次丰富。中央和两端各有凸出部分，将里面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用椅柱，有山花，因而主轴线很明确。立面前有一道护壕保卫着，在大门前架着桥。左右分5段，上下分3段，都以中央一段为主的立面构图，在卢浮宫东立面得到了第一个最明确、最和谐的成果。 这种构图反映着以君主为中心的封建等级制的社会秩序。它同时也是对立统一法则在构图中的成功运用。有起有迄，有主有从，也就是各部分间有了对立，构图才能完整。否则，即使完全相同的单元，简单重复，也并不统一，因为它们可增可减，单调松散，不能成为有机的完整的个体。横向展开的立面，左右分5段，上下分3段，就有了起讫、分别了占主导地位的和从属的部分。构图完整了、统一了。 它的总体是单纯简洁的，法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了，加强了几何性，从此成了惯例。但是，照古典主义严格的规则来说，双柱和巨柱式都是“非理性”的。古典主义的理论即使在它的极盛时期也不能无所不在地通知着一切建筑创作，卢浮宫设计者之一彼洛说道，应该根据自己的感觉去改变比例的规则。
美术馆空间语境与展览模式研究
美术馆空间语境与展览模式研究 美术论文知道怎么写吗?下面是为你整理整合的一些关于美术的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。 1.1缘起 美术馆大多数情况下被理解为一种建筑类型，在近两个世纪的发展演变中，美术馆走下圣坛，从精英阶级走向公众，以对话互动的姿态引发思考、提出问题。与之相对应，美术馆的空间观念也在传承和转变，从前的美术馆被形容为模仿神庙或者寺院，之后是被称为中性的庇护空间的“容器”和仪式性场所的观点，美术馆的空间功能逐渐从单纯的陈列地载体转化为知识生产的场所，场所本身也成为美术馆文化展示的一部分。美术馆走向多元，实际上也是美术馆的价值取向的博弈。美术馆的场所精神和建筑的空间语境，既给其知识生产文化展示提供了实体环境，也为其展示策略、美术馆运营机制提供了一定的依据。近些年来新型艺术博物馆理念的发展，引发了我们对美术馆空间与展览模式关系的重新思考。 1.2.2美术馆建筑 吉百??豪森的“建筑即博物馆”观点认为，博物馆建筑是定义了社会制度的具有高度象征性的建筑类型。它不仅神圣而且现代，又富有教育意义，同时昭示其外部形象和内部功能。它从观念和物质形态上限定了参观展览的条件。它从基地选择，建筑风格、语言、体量上
影响并定义了美术馆，也在结构、空间秩序上限定其展览模式，从而塑造观者的经验。 1.2.3艺术展览与空间语境 博物馆理论家解释道，“展览是有特权的舞台，展示着自我与“他者”的意象。”展览通过“他者”的构建，使自我显得合理化。这种合理化使得原本和艺术品不在同一?r间空间上的美术馆形成文化，并构建起自己的价值观。艺术展览作为媒介是对文化和价值观的构建，是构筑展品呈现的语境。语境通过展品与空间、环境的关系来呈现，观众则通过视觉体验、感官经验获得。美术馆展品与空间、空间与观众的双向交织，指明展览与其他媒介的区别在于，它所特有的空间属性。艺术家布莱恩?奥多尔提出“现代主义的历史被那个空间(展示空间)塑造着;或者说现代艺术的历史和那个空间(展示空间)与我们看它的方式的转变互为因果。我们现在看到的不是艺术，而是空间。” 空间是构建展览的基础，无论是传统意义上的架上绘画，雕塑，还是装置、行为、新媒体艺术都需要依托于一定的空间条件。传统借助于墙面来展示的方式已经渐渐让位，从而引发了从空间设计者到艺术品创作者，再到观者不同层面上的重新思考。当代的美术馆的发展，其展览模式及展览策划除了跟美术馆的收藏及研究体系相关外，也与美术馆的空间语境紧密相关。空间语境的特殊性对美术馆自身的定位至关重要。要在“容器”建筑空间和“内容”艺术品、艺术观念及理论等之间取得平衡。 2.美术馆的展览模式
中国美术馆观后感
中国美术馆观后感 画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想：任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽…… 吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉…… 齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了…… 进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。 缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。 白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方”年高
身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说：大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。 任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。 2. 一天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透
艺术与商业化的关系
艺术与商业化的关系 00231003 社会学系舒扬文艺术学双学位 摘要：在现代社会中，艺术与商业已经不再是完全对立的关系。虽然二者之间有存在着干涉，但是总体来讲，是相互依存的关系。艺术家则需要把握好艺术与商业化之间的尺度。 关键词：艺术、商业化、平衡； 艺术史最辉煌的一页是梵高不畏贫穷和孤独的打击，把他的最灿烂的艺术奉献给人类。艺术史最悲惨的一页却是活着的梵高从来没有被商业光顾过，最后因贫困自毁。梵高死了，因为贫困。在现实社会中，商业与艺术几乎总是冤家对头——前者是这个社会中逐利的角斗场，尔虞我诈，铜臭四溢；后者是这个社会中的一片净土，是精神领地的一个“乌托邦”。但是现代社会的走向越来越表明：商业越来越需要艺术创意和想象，而艺术的成功需要有商业上的成功的支撑。毕加索的超前创新和其在商业化上的成功预示了艺术与商业化未来的走向。在整个世界被缩小在一个“地球村”、信息高速公路空前发达的时代，创意的竞争将会使艺术与商业携手并进。一句话：艺术需要商业，商业需要艺术。 艺术需要商业是由于这个社会的秩序决定的。商业与艺术两者并不矛盾，艺术工作者的生存问题是必须要考虑到的。艺术有了市场回报，从事艺术的人才能更有信心地坚持艺术品质。根据马斯洛的需求层次论，人的生理需求是最低层次的需求，没有饭吃，没有衣穿，没有工作场所，艺术创作成为空谈。而商业的介入，可以将艺术作品的货币价值发挥出来，这也是对艺术家的一种肯定方式。只有经济的独立，才有人格的独立。而没有独立人格的艺术工作者，其创作的作品也很难有自身的个性。所以说，艺术是需要商业的。 有了商业的支持，艺术才能更快速的发展。流行、商业不等于低俗，这是一个无需再解说的问题。相反，在商业的刺激下，艺术可以更快速的发展。纯而又纯的艺术，为艺术的艺术，市场生存概率微乎其微。商业化能刺激创作的发展，如果把握好商业与艺术的关系，就可以获取双赢。 商业需要艺术，说到底，是由商业利益驱使的。商业的本质是利润，任何一个企业，任何一个商业行为，都是为了赢取最大化的利润。对于艺术的投资，也不例外。 拿电影来说，“大制作”已经成为当今时尚。它是艺术多元化与高科技结合的产物，庞大的金钱投入和高科技的运用的确打造出前所未有的变幻万千、大气磅礴的作品。但是我们并不能把“大制作”与“艺术精品”挂上钩。“大制作”更多地偏向一种商业行为，因此非常讲究华美的布景、精致的服饰、知名的演员等，仅仅只能给作品锦上添花。而“艺术精品”却更重视剧本的成熟酝酿、细节的一丝不苟、演员的精湛演技等等。随着人们审美水平不断提升，观众要求“大制作”所创造出的作品必须是形神合一、“骨肉匀称”的，而不能变成内容“贫血”而外表“虚胖”。因此“大制作”应该把握好商业与艺术的关系，找到一个平衡的支点，利用资金、技术等各方面优势，打造出真正的“艺术精品”。 对于商业与艺术关系的认识，一般有两个极端的意见：一是大刀阔斧迎合市场，放弃自我；一是对商业化持鄙弃态度。而这两者也有一个共识，那就是认为商业对艺术只有负面作用，两者是冲突的。 在我看来，冲突的一面肯定是存在的，商业要取得理想的效果，必然要对艺术进行干涉。但不见得只有冲突的一面，商业给艺术带来了巨大的好处，在广泛传播艺术这一点上，商业是功不可没的，我们今天能接触到的大量优秀作品，多是商业化的功劳。看来这也是一体两面的事。虽然讨厌商业化对艺术创作的约束与干扰，也不能不承认商业化的良性作用。 另外欧美的商业化有百年以上的历史了，事实证明欧美仍在不断产出的优秀乃至伟大的文艺作品。而对于中国，我们必须承认，商业化还只是初级阶段，由于体制与欧美不同，历史原因等，中国目前的商业化状态还很粗糙、原始，也是鱼龙混珠、良莠参差的。这就很
工艺美术馆非物质文化遗产展示馆工程可行性建议书
工艺美术馆 非物质文化遗产展示馆工程可行性建议书
目录 第一章总论 (1) 一、项目背景 (1) 二、项目概况 (5) 第二章项目建设背景和必要性 (8) 一、项目建设背景 (8) 二、项目建设的必要性 (11) 第三章需求分析和建设规模 (20) 一、项目定位 (20) 二、用房需求分析 (21) 第四章场址选择 (69) 一、项目备选用地 (69) 二、推荐项目选址 (71) 三、项目用地性质与现状 (72) 四、建设条件 (74) 第五章建设方案 (77) 一、方案设计原则 (77) 二、总平面设计以及交通组织 (77) 三、建筑设计方案 (78) 四、结构设计 (78) 五、给排水设计 (79) 六、采暖及通风空调工程 (79) 七、电气设计 (79) 八、燃气工程 (80) 九、室外工程 (80) 十、舞灯光和音响等专业设计 (80) 第六章环境保护 (81) 一、编制依据 (81)
二、环境影响因子 (81) 三、环境保护措施 (81) 第七章节能、节水和卫生防疫 (83) 一、节能 (83) 二、节水 (83) 三、卫生防疫 (84) 第八章项目组织与实施 (85) 一、项目管理 (85) 二、组织机构 (86) 三、建设进度 (87) 四、招标采购 (87) 五、后期运行管理 (87) 第九章建设投资估算与筹措 (88) 一、项目建设投资估算 (88) 二、项目建设资金筹措 (92) 三、资金使用计划 (93) 第十章社会效益评价 (94) 第十一章结论与建议 (97) 一、结论 (97) 二、建议 (97) 附件............................................ 错误！未定义书签。
当代美术馆的功能与作用
美术报/2007年/9月/22日/第035版 评论周刊 当代美术馆的功能与作用 李雅芳 美术馆是我国公共文化事业的重要组成部分，也是公共文化服务体系的一个重要支脉，美术馆作为公益性文化事业单位，一方面在积累国家文化财富、传承展示优秀民族文化方面担负着重大责任；另一方面也在社会公共文化服务方面发挥越来越重要的作用，承载着文化建设大发展、大繁荣的重任。 要完成以上的职责和任务，首先它必须做到场馆建设、策展定位、导向作用、收藏研究、征集优秀作品等几个方面。 美术馆的建设是有一定的标准和要求的。一方面美术馆作为城市重要的文化标志之一，它不仅要展现城市的文化形象，有地域特色，而且在功能涉及方面有着专业要求和技术指标，达到藏品收藏、保管优秀作品的保管条件，做到恒温、恒湿和基本的安全保障。场馆的面积展厅的设计、安全通道、开窗的大小及残疾人无障碍通道等方面都要达到建筑专业标准和艺术专业标准，否则，投入使用之后就会出现很多问题，影响展览的综合要求及效果。当然，作为经济较发达地区，及有规模的地市级美术馆可以按上述要求建设，还有一种兴建美术馆的渠道是批准一些社会及民间有实力的人士投资美术馆建设，这绝对是一举两得。一是中国目前各地新建美术馆数量并不多，有的地方财政力量薄弱，根本顾不上；二是一个城市或一个地方美术馆多几个，展览的内容多，场次多，观众势必多，增加了受众面；其次是在有条件的乡镇兴建小型的美术馆，还可兴建已故或在世名人美术馆，这些都因地而异，因财力而行。 美术馆是艺术的殿堂，在美术馆使我们能够欣赏到代表某一个时代艺术水平的，如《开国大典》、《毛泽东去安源》、《父亲》等最优秀的艺术作品。美术馆通过展览向公众传达一种艺术标准和价值取向，发挥着潜移默化的，公开和直接的导向作用，提高公众的审美情操，让公众得到心灵净化和愉悦；同时是推动文艺创作繁荣发展，发挥创作导向作用的最直接的方式和手段。一般来说，地市级美术馆的展览展出本地艺术家的作品的频率肯定要多些，还有许多当地政府部门下达的一些指令性展览也不在少数。另外，重大节日、重要活动的展览往往也是不可不办，关键在于各级美术馆的策展定位，除了完成上述诸多展事外，要考虑办馆特色，有所侧重，还可以采取多种多样的办展方式，走出去，请进来，下部队，到基层，到学校，到企业，到农村，展览规模可大可小，展品风格、展品内容可以多种多样，让不同层次、不同爱好的公众都能欣赏到自己喜爱的作品。 策划、举办一个大、中型展览，少则一个月，多则几个月。从筹资、征稿、布展、宣传广告到请柬设计等有许多繁杂细致的工作。如果花几万元财力及人力精心筹备的展览，而参观的人数一千都不到，那就失去了展览的应有作用。现在有些展览开幕式即闭幕式，第一天热热闹闹（当然有的观众是提前组织邀请的，因为参加的人少了，参加开幕式的有关领导好像没有面子，出现这种情况各地不一，像中国美术馆办的法国印象派画家的作品展观众人潮如织，不请自来），第二天，第三天来参观的就非常少，这时举办者就要反思是宣传力度不够，还是展览内容不对观众胃口，有的展览，画家本身就是主要观众，有一些观众是业务美术作者，其他的观众寥寥无几。 如何培养观众的欣赏眼光，则需要策展人不定期针对不同阶层的观众进行艺术欣赏指导，除了对作品的内容、技法及风格进行介绍外，还要讲述作品的时代背景及产生的影响，有规模地开办大众美学及审美讲座。有条件的美术馆可配美术作品讲解员，对观众进行重点讲解，避免内行看门道，外行看热闹的情况，常常看到偌大的一个展览，有少数的观众不到十几分钟看完就走，
中国美术馆人流路线分析1
中国美术馆人流路线分析 摘要 中国美术馆，人流路线，展厅，方便 引言 1.调研对象：一楼展厅 2.调研时间：2014年6月16日 3.中国美术馆简介：中华人民共和国建国十周年十大建筑之 一，也是中国最大的美术馆，占地面积3万余平方米，建筑面积17051平方米，展厅面积6000平方米。其中一楼圆厅面积为480平方米，适合悬挂巨幅作品。东西侧厅各470平方米，配有高大玻璃展柜，四个角厅各500平方米。 4.选取原因：美术馆共有五层，但是以一层为主要的展览场 所，人流量较大，多处设有供人休息的座椅，有书店，圆形展厅，咨询台，两个厕所等设置，较为丰富，各个展厅之间的沟通联系关系值得研究。 5.调研分工：吴世辉：调研时实地画草图，拍照；刘小倩：各展厅内的参观人流路线；路涵：各个展厅间的联系方式和人流沿途的基础设施。
调研方法 1.在一个展厅内观察一段时间人流参观展厅的路线，并统 计下最多的一类，并分析其好处与便利 2.与长期在展览馆的工作人员交流并询问他们对美术馆 人流设计路线的看法。 3.对参观人员进行抽样调查，并让他们说一说参观展厅时 的感受。 研究结果及分析 1.调研概况：一楼一共九个展厅，我们首先进入的是二号 展厅，陈列一些齐物等观的新媒体，展厅中间设一面墙，墙的两面各有一个大型的展品，吸引的人较多，四周贴墙面都有小型展品，经过实践，按图示1到10的顺序依次
浏览的路线相对合理，既不用走回头路，又可将所有的展品都欣赏到。
即使在人们休息的时候也可以环顾四周的展品;坐凳的正后方是一副以屏风形式呈现的书法作品，坐凳处可让人近距离欣赏。 接下来是陈列画作的5,7展厅，这两个展厅是加了四面隔墙，游览路线一目了然，让人有舒适的感觉，在主要的人流干道上设有一个电视，供人了解更多的信息，展厅的入口处还设有一个咨询台，摆放着画展作者的作品集，整体给人美的体验。5与7展厅间的通道，通道处设有两个卫生间和一个小商店
论插画艺术与市场发展的关系
目录 引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) （二）市场技术革新推动插画艺术发展 (3) （二）市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) （一）插画艺术与市场导向性 (4) （二）插画艺术推动周边产业发展 (5) （三）画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) （一）插画艺术与市场的对立面 (5) （二）插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)
论插画艺术与市场发展的关系 摘要 插画是一种较为传统的艺术形式，其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展，信息时代的到来使得数码革命快速爆发，现阶段在国外优秀插画师的影响下，我国的插画市场收到了猛烈的冲击，随着我国插画市场的不断调整和壮大，已经孕育起来一支良好的青年队伍，为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化，插花艺术与市场之间的关系日益的密切，与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下，如何正确处理插花艺术和市场发展的关系，成为现代插画研究领域的重点内容，本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述，只在通过研究和论述，探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。 关键字：插花艺术；市场发展；关系
引言 现如今，随着社会的快速发展，各种艺术形式在不断的进行融合，其中艺术思想也得到了突破和创新，在数码技术的推动和改革下，我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚，并开拓了新的领域。 插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联，两者之间的关系，求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中，笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结，并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。 一、市场发展为插画艺术带来的影响 说道插画，我们很自然的就想起了在观看书籍的时候，其中文字中的图画，这些作为附属于文字的辅助视觉图像，其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。 （二）市场技术革新推动插画艺术发展 插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的，其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴，插画作为文字的附属品，其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场，对于插画艺术而言，也是这样的，在每一个时代和国家，插画的演变形式和反应内容都是不一样的。 对于我国而言，插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期，在当时纸张还没有被发明出来，人们通过丝帛上进行作画来配以文字，我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了，他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动，到了唐朝，版画成为了我国插画的最为正式的一种形式，插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝，日月如梭，到了明清时候，插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰，在很多古典著作中都包含着插画艺术，例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期，插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展，插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善，并且开始了多样化的发展。现阶段，在改革开放的引导下，收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响，我国的插花艺术可谓是百家争鸣，各种各样风格各异的插画孕育而生，使得我国
故宫博物馆参观报告
故宫博物馆参观报告 王银风身边的北京朋友经常会说：这个季节的故宫，如同有故事的紫禁城，美得静谧深沉。于是，我和室友特地参观里故宫。来故宫这天，正赶上一场大雪，让我领略了一下大雪覆盖的绝美故宫。 北京故宫，旧称为紫禁城，位于北京中轴线的中心，是中国明、清两代24位皇帝的皇家宫殿，是中国古代宫廷建筑之精华，无与伦比的建筑杰作，也是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构的古建筑之一。它有大小宫殿七十多座，房屋九千余间，以太和、中和、保和三大殿为中心。 我们到故宫的时候就快十点，雪下的很大，来参观的人也很多。排队的时候旁边有个姐姐很开心的问我们是不是也特地来看故宫的雪景。我们说是。她说今天好多人都是特意来看故宫的雪景。故宫雪景也是不常见的，所以好多人包括一些摄影爱好者都特意前来。 故宫是由南向北的单向游览路线，南门也就是午门是能进不能出，出口有三个，北门（神武门）和东门（东华门）、西门（西华门）。我和室友买完票就从午门进去，先沿着中轴线走。 一进去我就被眼前的美景惊呆了，能想象到吗，当故宫披上一层白雪，比我见到的照片美更多。过了金水桥，走过宽阔的太和门，就到了太和殿。因为这是第一个参观的大殿，所以认真观察了一下。太和殿（奉天殿），俗称“金銮殿”，位于紫禁城南北主轴线的显要位置，太和殿面阔11间，进深5间，建筑面积2377平方米，高26.92米，连同台基通高35.05米，为紫禁城内规模最大的殿宇。其上为重檐庑殿顶，屋脊两端安有高3.40米、重约4300公斤的大吻。檐角安放10个走兽，数量之多为现存古建筑中所仅见。太和殿的装饰十分豪华：檐下施以密集的斗栱，室内外梁枋上饰以和玺彩画。门窗上部嵌成菱花格纹，下部浮雕云龙图案，接榫处安有镌刻龙纹的鎏金铜叶。殿内金砖铺地，明间设宝座，宝座两侧排列6根直径1米的沥粉贴金云龙图案的巨柱，所贴金箔采用深浅两种颜色，使图案突出鲜明。宝座前两侧有四对陈设：宝象、甪（音录）端、仙鹤和香亭。宝象象征国家的安定和政权的巩固；甪端是传说中的吉祥动物；仙鹤象征长寿；香亭寓意江山稳固。宝座上方天花正中安置形若伞盖向上隆起的藻井。藻井正中雕有蟠卧的巨龙，龙头下探，口衔宝珠。太和殿前有宽阔的平台，称为丹陛，俗称月台。月台上陈设日晷、嘉量各一，铜龟、铜鹤各一对，铜鼎18座。日晷是古代的计时器，嘉量是古代的标准量器，二者都是皇权的象征。龟、鹤皆为
艺术生苏州考察报告
篇一：苏州考察报告 苏州考察报告 考察时间：2012年5月 考察地点：北京、苏州、上海 考察目的：公共艺术主要通过参观各城市规划馆、城市规划、博物馆藏品、古代园林设计、现代公园广场设计了解现代建筑、古代建筑、以及各种公共场所的规划、策划原理，通过这些认识把已经掌握的基本理论知识巩固与加深，同进补充新的知识点，为以后的工作学习打下良好的基础。 苏州博物馆 苏州博物馆新馆是著名的建筑设计大师贝聿铭先生的封山之作，选址位于历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。该地块被贝聿铭先生称为“圣地”，在这一地块上设计博物馆是“人生最重要的挑战”，既要有传统的东西，但又一定要有创新，传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服；创新的东西就是要运用新的理念、新的方法，让人感到很好看，有吸引力。苏州博物馆给我的印象就是在光和水的处理上很到位，当然还有中国古园林建筑的窗。一、灵动的光 博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。 博物馆屋顶设计的灵感来 源于苏州传统的坡顶景观一一 飞檐翘角与细致入微的建筑细 部。然而，新的屋顶已被重新诠 释，并演变成一种新的几何效 果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映 衬，使自然光进入活动区域和博 物馆的展区，为参观者提供导向 并让参观者感到心旷神怡。玻璃 屋顶和石屋顶的构造系统也源 于传统的屋面系统，过去的木梁 和木椽构架系统将被现代的开 放式钢结构、木作和涂料组成的 顶棚系统所取代。金属遮阳片和 怀旧的木作构架将在玻璃屋顶 之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。 二、精致的景苏州博物馆把苏州园林借鉴了江南圆领的立窗借景，窗外的美在一个不露声色的刻意中展现的淋漓尽致，贝聿铭先生在此展现得更加为妙，光影结合虚实并用尤为巧妙。此外凡是有休息之处都有大块的落地玻璃，窗外翠竹成荫，老树虬枝，池鱼游曳，可谓几步一窗，一窗一景，移步换景，景随人动。 三、恬静的水 在中国园林中，水是最为活跃的，是不可或缺的重要因素。可以说水体景观的成败，最终会影响整个园林的成败。我国造园学者陈从周先生曾作过一个生动的比喻：“凡是成功的园林，都能注意水的应用，正如一个美女一样，那一双秋波是最迷人的地方。”在苏州博物馆里更可
中国美术馆设计介绍
中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分： 一、展览部分包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分，各自有其不同的使用特点，因此在平面布局中，就必须根据这些特点来安排。例如，展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所，是美术馆最主要的部分，因此都布置在整个平面中最显要的位置，以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所，也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系，又需要自成一个“天地”，以避免观众的干扰，这里就把它集中布置在建筑物的西端，有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部，连接后院，并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房，一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析，建筑物南边临猪市大街，这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此，在平面布局上，这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况，设计中把南面正中作为建筑物的主要入口，东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门，有一个作为交通中？的中央大厅，从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门，则各有侧门直达侧展厅和四角展厅（西门兼做美术家协会办公的出入口）。各展厅除内部互相联系外，正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用（图1）。