9月13日音乐
余庆县( 小腮 )小学（二）年级（音乐）学科备课教案
教学课题大树妈妈
授课时间2013年9月13日第 1 课时共计 1 课时
教学目标1、通过本课的学习，学生体会到母爱的伟大，感受到摇篮曲优美、抒情的风格。
2、学会用轻柔自然的声音演唱歌曲，并能自己创编动作进行表演。
3、能准确唱好带有“0”的节奏。
重难点重点：学会演唱歌曲《大树妈妈》
难点：正确演唱好后八分休止，做到音断气不断。
器材准备歌曲《大树妈妈》mp3 教学方法自主学习旁批旁注
教学过程一、创设情境，导入新课。
1、故事导入。
师：今天我给大家带来了一个《大树妈妈》的故事：从前，有一棵大树，个子长得好高，每天都举着茂盛的叶子为小花、小草们遮风挡雨，大家都叫他大树妈妈。有一天，一只迷路的小鸟找不到妈妈了，他疲倦地停在大树妈妈的手臂上，急得呜呜地哭。大树妈妈说：“别哭，别哭，孩子，我就是你的妈妈！”大树妈妈用树叶做成了一个温暖的摇篮，随着风儿摇呀摇，在大树妈妈的怀抱里，小鸟甜甜地进入了梦乡！听，大树妈妈微笑着为小鸟唱起了摇篮曲，多么温柔、多么好听。小鸟幸福的笑了。
二、学唱新歌
1、教学生逐句学歌词。
2、全班听一遍歌曲，感受歌曲的情绪。
3、请学生跟着录音轻声哼唱歌曲。
4、分句模唱法解决难点。
5、完整跟老师唱歌曲，记忆歌词。
6、师反馈教学效果（强调休止符）。
7、让学生感受歌曲的特点（轻柔）。
8、学生跟音乐用轻柔的声音演唱歌曲。
三、分组创编，角色表演。
1、学生分小组合作编排歌表演。
2、邀请各组上台表演（小组成果展示，评出最佳表演奖和最佳创意奖。
四、课堂小结。
师：在大树妈妈的摇篮里，小鸟感到很幸福，如果这时候有人要砍伐大树妈妈，你是小鸟，你会怎么想，会怎么做？我们要爱护树木，爱护大自然，相信在大家的保护下，大树妈妈一定会长得更加茂盛，小鸟们会更加幸福、快乐，让我们和小鸟一起唱起来，跳起来结束今天的音乐课吧。
教后反思
教学反思：
在备这课时我想到二年级的学生活泼好动，好奇心强，而这节课的教学基调却是温柔抒情的，如何能让学生静静地聆听、轻柔地演唱呢？基于此，教学时要充分发挥音乐以美育人、以情感人的特点，让学生在音乐活动中静心地、深刻地体味音乐之美。
一开始我先给小朋友们讲了一个《大树妈妈》的故事。边听我边播放《大树妈妈》这首歌，小朋友们听得很认真，都沉浸在这首歌里了！
我让小朋友们说说对大树妈妈的印象时，小朋友们说得可好了，有的说她是天下最好最好的妈妈，有的说她是一个非常善良的人，还有的说她太伟大了，用自己的身体为小鸟遮风挡雨她自己却浑身湿透了，她一定很冷。我听着孩子们各抒己见，我发现他们懂事了，真的体会到了母爱的伟大，知道关心别人心疼人了，这也是学习这首歌的目的之一呀。
孩子们被感动了，学起歌来也感觉轻松多了，我让他们扮演大树妈妈，一边做摇摇篮的动作一边跟着音乐轻柔的演唱，我好高兴，第一次发现他们声音还可以这样的美。
大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑
大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑 做人要厚道，转载文章请先获得作者同意，并注明出自，谢谢 添加时间2005-12-26 文章分类电脑音乐技术 文章作者大觉者 文章出处 玩电脑音乐，你可以没有MIDI键盘，可以没有调音台，可以没有硬音源，可以没有合成器，但最起码的设备，就是有一台电脑。否则也就不叫电脑音乐了。其实只要能够在网上看到这篇文章，你肯定是拥有一台电脑的。哦，当然也许你是在网吧里上网。呵呵，今天这一讲中，我们就来聊一聊电脑的话题。 关于电脑的起源我们以前已经讲过了，而且，电脑这个话题是很难定论的，因为电脑这东西的发展速度实在是太快了。你可能刚说这个什么什么东西很好，可它很快就淘汰掉了。所以我无法去讲你该选择什么样的配置，你记住最贵的肯定是最好的，然后量力而行。只能是这个样子了。 作为一个音乐人，你不可能是什么电脑高手，因为我们毕竟不都是学计算机专业的。但是，要玩电脑音乐，就意味着整天和电脑打交道，所以我们必须要知道的是关于电脑的基础常识。我建议凡是玩电脑音乐的朋友，一定要常看电脑杂志或者在网上看电脑方面的网站，尽可能地增长电脑方面的知识。如果做为一个玩电脑音乐的人，我问你PCI EXPRESS是怎么回事，DDR2是什么规格，SLI是啥东西……你根本不知道，那就太说不过去了。毕竟我们是整天跟电脑打交道的人。 电脑和其他家电不同的地方就在于，你在买电脑的时候心里是有很多数字的。比如你想要多大的硬盘，多大的内存，多快的CPU等等。如果你不知道，只是说：我想买个最好的电脑。那真是不可思议呵呵。还有很多朋友有疑问，到底是自己攒机还是买品牌机呵呵相信看完本文后你就会有答案。 下面我们就来聊聊一台玩音乐的电脑的组成。
电脑音乐制作与音乐教学
电脑音乐制作与音乐教学 一、电脑音乐制作概述 电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。 个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然，电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐，在商业音乐中有广阔的市场，被广泛地应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中，但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化，对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对电脑音乐的应用领域。 二、电脑音乐技术在实际教学中运用 修改作业对音乐理论课教学的老师来说，给学生修改（和声、配器、复调、曲式）作业是他们的一项重要而又艰巨的任务。不仅由于学生过多修改作业任务繁重，而且如同上课时一样，没有实际音响向学生作解释，只能凭空纯理论上地给学生作一点批示，（即使是当面给学生改题，也大致如此）。学生除了在一些纯理论的原则上有所收获外，难以得到实际音响效果变化的信息。学生对自己的作业好在哪里、坏在哪里，难以看出个所以然来。把电脑音乐技术运用到对学生作业的修改过程中来，那么，这种现象将彻底改变。我设想：把教师改题也当作一门课放到课堂上来，预先把学生的作业让学生通过软盘全部输入教师的电脑，然后，教师一首首地调出学生的作业，针对电脑中传出的实际音响效果优良，一个个地评解学生们的作业中暴露的问题。在给一个学生讲解一种不足效果时，全班同学也听到了这一点评，那么，在教师给全班几十个同学讲评完作业后，全班每一位同学其实就听到了包括自己在内的几十种点评。这种形式上课，不仅大大提高了教师工作的效率，而且，让学生在听同学的作业点评时自己也得到提高。 三、电脑音乐制作技术带给音乐教学的影响探究 音乐一直都在我们的社会中占有重要的地位，所以音乐教学也是一个值得思考的问题，计算机的发展为音乐教学带来了新的发展机遇，电脑音乐制作为音乐教学开创了一个新的模式，以往的教学模式很难将教学和实践很好的结合，而电脑音乐制作就可以很好的将二者融合在一起，开创教学的新模式。教和学本来就是两个不同而且很重要的方面，电脑音乐制作是一个教和学相结合的方式，首先是通过电脑技术直观快捷的将所要教学的内容呈现出来，
(完整)普通高中音乐课程标准
普通高中音乐新课程标准 第一部分前言 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗
谈李斯特钢琴音乐中的民族性音乐旋律
谈李斯特钢琴音乐中的民族性音乐旋律 李斯特是最早把匈牙利民族音乐提到世界水平的民族音乐家。19世纪初，匈牙利是在奥地利帝国统治之下的一个经济、文化均非常落后的弱小民族。当时匈牙利的民族英雄科苏特、裴多菲等人领导的要求摆脱奥地利统治的民族解放运动蓬勃兴起，在这一革命浪涛的影响之下，产生了匈牙利民族乐派，他们收集发掘、发展匈牙利民族民间音乐，提高了匈牙利民族民间音乐在世界的地位，李斯特正是这一乐派的重要代表人物。他自己曾经说过：“从摇篮刭坟墓，从灵魂到肉体，我是彻底的‘马加尔’人。因此，我以最严肃的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化。他在广泛搜集整理匈牙利民歌和吉普赛音乐的基础之上，创作了19首匈牙利狂想曲。狂想曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。 一.民族性音乐旋律的来源——吉普赛民族 吉普赛是匈牙利的主要民族之一，吉普赛人能歌善舞，生性浪漫豪爽，民间音乐极为丰富。吉普赛人的音乐风格与地道的匈牙利民间音乐相互交融，相互渗透，成为匈牙利音乐不可或缺的重要组成部分。李斯特对生活在匈牙利的吉普赛人、吉普赛人的音乐艺术有一般特殊的情感。他说：“对吉普赛人的怀念是与我们童年的记忆和自己最生动的印象联系在一超的，后来我们成了浪迹天涯的演奏家。就像他们在我们祖国那样，他们曾把帐篷的木桩插遍欧洲的所有国家，而我们则奔波在他们以往各个时代曾东奔西跑过的大小公路网上，在这些年里我们在某种程度上正急匆匆地重复着他们的命运。……并在不停地献身于艺术之中追求自己的理想。“从上面这段话中可以了解李斯特对吉普赛人颠沛流离的流浪生活的同情，对他们艺术文化的特殊气质表示赞赏。当他第一次从国外回到匈牙利时，为了重温少年时的回忆，到城外拜访吉普赛营地，与他们一起生活了一段时期，在篝火下聆听观赏他们的歌舞演出，与吉普赛长者进行长谈，了解他们的生活习惯，听他们讲述吉普赛人的史诗。李斯特广泛地学习、记录吉卜赛人的民间歌曲、民间器乐曲，把心灵的感受用音乐表现出来。 二.民族性音乐旋律的典范——匈牙利狂想曲 他创作了19首以吉普赛民族音乐为主题的匈牙利狂想曲，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。其中以升C小调《第二匈牙利狂想曲》最为著名。作品的音调来源于匈牙利的民间舞蹈音乐“查尔达什”。“查尔达什”舞蹈音乐通常由两个对比的乐段构成，音乐的第一部分通常称为“拉松”(Lassau)，音乐的进行速度较为缓慢，情绪庄重威严，是独舞的音乐。另一部分称为“弗里斯”(Friss)，速度迅即热烈，是双人舞的音乐。匈牙利音乐中特有的切分节奏的运用，速度和力度的变化，使热烈的气氛与前面的风格形成了鲜明的对比。 全曲分两个部分，乐曲开始有8小节引子，强奏的装饰音与在低音区出现的和弦相呼应，缓慢而又自由的节奏，似乎是一个老人在讲述着一个威严而又悲壮的故事，表现了匈牙利民间音乐的浓烈色彩。随着引子缓慢的节奏，在音色厚重的中音区，“拉松”的音乐主题开始
让流行音乐为中学音乐课堂增光添彩
让流行音乐为中学音乐课堂增光添彩 2001年《义务教育音乐新课程标准（实验稿）》提出中学音乐课堂应该引入音乐多元 文化的理念之后，流行音乐作为多元文化的重要组成部分，正式进入了中小学音乐教材。尽 管流行音乐在教材中所占的比重不大，但是，作为一种中学生喜闻乐见的音乐形式，流行音 乐在校园中的影响是其他音乐形式无法比拟的，音乐教师应该紧紧抓住这一有利条件，利用 流行音乐，为音乐课堂增添光彩。 一、正确认识流行音乐对音乐课堂教学中的积极作用 1.可以增强学生学习音乐的兴趣。 传统的音乐教学，重视乐理知识的传授和音乐基本技能的训练，因而采用的教学内容和 方法以及教学评价都显得单一，使音乐课失去了其本身应有的情感魅力，形成了学生喜欢音 乐却不一定喜欢音乐课的尴尬局面。流行音乐本身带有较强的娱乐性，同时，它也是遵循传 统的音乐理论创作出来的。因此，优秀的流行乐曲，同样并不缺少音乐基本知识和技能的教 育因素，教师完全可以大胆地应用它们来吸引学生，提高学生对音乐学习的兴趣。很多教学 实践已经证明，音乐教师只要精心筛选和加以悉心指导，就一定能够将学生的兴趣拉回到音 乐课堂中来。 2.可以拓展学生音乐学习的视野。 流行音乐中的精品，与传统的经典作品一样，美学特征鲜明，可以作为中学音乐欣赏课 的素材在课堂上呈现给学生。流行音乐往往带有鲜明的时代特点，其创作宗旨多面向年轻人，从歌词到旋律，往往都是年轻人所喜欢的，因而，很容易在年轻人中产生共鸣。中学生一般 是13-16岁，他们对生活充满好奇，有时候也会产生迷茫，一些流行歌曲的歌词正好道出了 他们的心声，给他们一种亲切感。 比如张含韵的《酸酸甜甜就是我》，歌词这样写道：“耳朵里塞着小喇叭躲在被窝里看 漫画，虽然我还在象牙塔，我多么想一夜长大。”就是对中学生现实生活和期待自己快快长大的内心的真实写照。所以，中学生们喜欢聆听和传唱这样的流行乐曲。无疑，这种对流行乐 曲的认同，极大地丰富了他们的情感体验。流行歌曲的旋律与古典音乐的严肃性不同，往往 追求新潮，轻松而带有娱乐性，其艺术价值体现在不同的方面，中学生对它进行学习和研究，正好可以拓展他们音乐学习的视野。 二、掌握把流行音乐融入到音乐课堂的原则和方法 1.坚持流行音乐进课堂“取其精华”的原则。 音乐课除了是一门艺术课程，还是一门育人的课程，应该起到教育和引导学生形成健康、积极向上的人生观念。因此，教师对引入课堂的流行音乐，一定要把好质量关，只选取其中 具有教育意义的精品。流行音乐的产出，速度快，数量多，在大量的流行音乐作品中，鱼龙 混杂。中学生处于思想形成初期，对事物的认知能力和判断能力都还较为欠缺，思想混沌懵懂，需要教师的正确指引，才能走向正确的方向和道路。教师在选择流行乐曲作为音乐教学 的辅助内容时，不但要鉴别其艺术性的高低，更要注重作品的思想性，对于低级趣味和不健 康的音乐作品，一定要坚决抵制。《让世界充满爱》、《常回家看看》、《中国龙》、《父亲》等等，就是一些宣扬爱国主义和传递正能量的流行乐曲，教会并鼓励学生传唱，可以让 学生充分的感受到歌曲的内涵以及其真正的意义，激发学生的爱国热情，让学生学会感恩…… 2.把握好流行音乐进课堂的尺度。 不可否认，流行音乐层次丰富，风格多样，但是只有一少部分精品能够经受住时间的考验，并最终在音乐史上获得一席之地。更多的流行音乐只是像一阵风，刮过去之后就不会再
电脑音乐基础知识提纲
电脑音乐基础知识 1．MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是数字化乐器接口。 2.我们日常生活中经常使用的CD音频光碟，其采样频率为44.1KHZ、采样精度为16Bit。 3.电脑音乐制作中使用的音源一般可分为硬件音源和软件音源两种。 4.GM音色定义由MMA组织于1991年制定，共包含了128种音色，分为五类共15组。此外，还包含了一套鼓组，共47种打击乐器。 5.电脑音乐软件一般可以归纳为音序软件、乐谱打印软件、音频编辑软件、自动伴奏软件、音乐教育软件等几种类型。 6. 电脑音乐系统最基本的设备应该有：音序器或音序软件、MIDI键盘、音源(包含软件音源)、监听系统和录音系统。 7. MIDI信息可分为四大类：基本音乐信息、音色改变信息、系统信息、控制信息。 8. 我们日常生活中经常使用的DVD光碟，其采样频率为96千赫兹、采样精度为24BIT。 9. 常见的录音话筒有两大类，一类是电容话筒，一类是动圈话筒。 10. 常见的MIDI音序软件有Cubase SX 、LogicAudio 、Digital Performer、Cakewalk SONAR；常见的音频软件有Adobe Audition、Steinberg.WaveLab等。名词解释 1．硬件音源: 以电子设备的方式存在的可以通过MIDI信息驱动而发声的设备，内建有数以百计的音色，可以把其想象作一台没有键盘的合成器。特点是音色品质较好，但音色难以更新和扩展，常见的音源（Module）有常见的型号有Roland JV1080, JV2080和Yamaha MU100R等。 2. 电子合成器: 在20世纪80年代兴起的一种电子设备,其原理是把多个基本波形按照一定的规律叠加而产生新的波形,从而合成出音色，可以合成出传统乐器的音色，也可以合成出大自然没有的音色，这种新乐器就叫“电子合成器”。后来随着技
高中音乐课欣赏教案
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
中学音乐课该如何导入
中学音乐课该如何导入 1、结合中学生特点，怎么导入新课，才能引起学生的兴趣 2、导入的时候需要注意什么 音乐课导入的方式方法有很多，但不管用什么样的方法导入，其目的都是为了创作一定的情景，从而激发学生学习音乐的兴趣，达到以培养他们的音乐素养和提高审美意识与陶冶音乐情操为最终目的。而中学生的音乐教育有很多方面需要大家注意和思考的，这个时期的学生正是处于青春时期，青春期的孩子有他们想自己认知和判断对事物的习性。他们有着丰富的想象力、对新鲜事物的好奇和模仿性都很强，而且性格也比较乖张、好动腼腆等。而我们老师在音乐教学中，应多学习、多研究教材，多变化教学方法。这样既新颖，也能让学生在学习音乐课的过程中有一种期待，一种兴趣，从而调动学生的学习积极性，同时也有利于我们老师自己边学习边进步。那么要怎么才能调动学生学习的积极性，或者我们需要从哪方面考虑呢？而导入就是我们老师需要首先重视的。而导入的好坏又能直接影响整堂课的学习。因为导入在音乐教学中的作用是举足轻重、不可忽视的。它犹如故事的开头，一个有扣人心弦的开端就极大的吸引了人们的注意力，那样人们才有兴趣继续探究下去的欲望。而人
又是感性化的动物，人的情绪往往会左右人们对知识的认识能力，当人的情绪高涨、兴趣浓厚、心情愉悦的时候，那么对事物的探究欲望就越强，认识也就越全面。爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。的确，在认知的过程中，只要有兴趣，他就有可能取得较好的成效。那么，在我们的音乐课堂中，如何导入才能提高学生学习的兴趣、激发他们的积极性和创作性，引导他们音乐审美意识呢？在这里，根据中学生的一些特点，我在音乐教学的工作和学习中，总结了一下的几点导入方法能较好的激发学生学习兴趣： 1、导入的内容要新颖 比如我在上初中13册的歌唱教学课《牧马之歌》的时候，我先把事先准备好的上面描绘有我国疆域轮廓的地图形的小黑板拿出来，并让同学们在上面有标号的地方分别填出我国五个省级自治区。然后引出我国最西北的自治区是哪个？同时这个地方也是我国面积最大的省级自治区。这样同学们就很自然的引出了新疆。然后老师就可以说新疆是个多民族的聚居地，那里的人能歌善舞，（在这里，有条件的可以借助多媒体播放新疆民歌舞片段，没有条件的老师会跳新疆舞的可以借助录音机或边唱边跳）让同学们在民歌舞的熏陶中进入今天我们要学唱的新疆哈萨克族的歌曲《牧马之歌》。这是节音乐课，而我在一开始就利用地理等文化知识就引起了同学们的好奇心，所涉及到的知识也很简单，提高
背景音乐方案说明
智能公共广播系统方案书
广播系统分类说明 现代化公共广播系统主要是分二种：即模拟广播系统和数字广播系统。模拟广播系统主要由节目源设备、信号放大和处理设备、传输线路和扬声器系统四个部分组成。 1、节目源设备 节目源设备通常为DVD、VCD、MP3播放器、调谐器、卡座等。 2、信号放大和处理设备 这部分的首要任务是信号放大，其次是信号的选择。主要包括调音台、前置放大器、纯后级放大器和各种控制器及音响加工设备等。 调音台和前置放大器的基本功能是完成信号的选择和前置放大，音量和音响效果的各种调节和控制。 数字广播系统主要是要建立数据网(网络)、频网，公共广播是声频网的主要组成部分，如果予以数据化，将可以实现二网合一。 数字广播系统中，除主机（即服务器）外，有四种功能不同的终端。其中，播发终端相当于传统的广播分区，一个播发终端就是一个分区；点播终端也是一种广播分区，但具有点播节目的功能；音源采集/寻呼终端是外设音源的接口，其采集的节目可供全网共享；远程控制终端同智能化的远程控制终端相当。以上各种终端可以挂在网线到达的任何地方，所以安装、操控都十分方便和灵活。 本方案考虑到性价比、实用性、可护性等综合因素建议采用模拟广播系统。系统设计目标 在进行公共广播系统进行设计的时候，依照贵单位对该系统的基本需求和
特殊要求，本着架构合理、安全可靠、产品主流、低成本、低维护量作为出发点，并依此为贵单位提供先进、安全、可靠、高效的系统解决方案。 架构合理 就是要采用先进合理的技术来架构系统，使整个系统安全平稳的运行，并具备未来良好的扩展条件。 稳定性和安全性 这是贵单位最关心的问题，只有稳定运行的系统，才能确保公共广播系统平稳运行。系统的技术先进性是系统高性能的保证和基础，建议配备智能化系统，同时可有效地减少使用人员和系统维护人员的麻烦。良好的可扩展性则是为了用户的发展考虑。可扩展性保证当用户有更多的要求时，引入的新设备可以顺利地与本次配备的设备共同工作，进一步扩展与提高系统的性能。 产品主流 系统是否采用当今主流产品，关系到系统的整体质量和未来能否得到良好技术支持以及完整的技术文档资料。 在设备选型时，我们将主要依据贵单位提出的具体需求，我们选用具有先进技术的产品。 低成本低维护量 指力争有良好的性能价格比，所采用的产品应是简单，易操作，易维护，高可靠度的。 系统是否具有优良的性能价格比是判断一个系统优劣条件的重要依据。系统的易操作和易维护性是保证非专业人员使用好一个系统的条件。高可靠度是保障系统运行的基本要求，也是易维护性的保障。
电脑音乐基础知识
电脑音乐基础知识：10分钟学会做电脑音乐 2002-7-16日 14：8 阅读：次作者：https://www.wendangku.net/doc/5c14842645.html, [大中小] 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：● PC 电脑● 具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的创新Sound Blaster Live!声卡，图1）图1：创新Sound Blaster Live!声卡套件● MIDI输入接口和设备（选用如图2，没有也可）图2：普通MIDI键盘● 真实的回放音箱（多媒体音箱和耳机可以代替） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：● 音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）● MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）（下载地址 https://www.wendangku.net/doc/5c14842645.html,）● 多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）（下载地址https://www.wendangku.net/doc/5c14842645.html,）● 音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）（下载地址https://www.wendangku.net/doc/5c14842645.html,）● 后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）（下载地址 https://www.wendangku.net/doc/5c14842645.html,）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。
从钢琴曲《二泉映月》的创作谈民族音乐的创新
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5c14842645.html, 从钢琴曲《二泉映月》的创作谈民族音乐的创新 作者：孙利 来源：《学园》2013年第27期 【摘要】本文从储望华先生改编的钢琴主调音乐《二泉映月》中音乐表现的内容、形 式、风格等入手，对中国民族音乐的创新提出几点看法，并试图寻找民族音乐要符合世界主流音乐所表现的个性和共性，实现取彼之长、补我之短的目的，从而使博大的中国音乐经久不衰、走向世界。 【关键词】钢琴曲《二泉映月》民族音乐创新 【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）27-0058-02 中华文化博大精深，源远流长，中国音乐“清微淡远”、“中正平和”，她是人类历史上永不凋谢的花朵，是世界文明灿烂无比的奇葩。五千年的历史长河里，中华民族民间音乐从乡野到维也纳，从骨笛到扬琴，从《高山流水》到《二泉映月》、《梁祝》、《春江花月夜》……她是我们民族的烙印，也是我们民族的灵魂。 中国的器乐形式以民族调式的主调音乐为主，大都是个性鲜明的器乐独奏或以某类型乐器为主的合奏，如唢呐《百鸟朝凤》、二胡《二泉映月》、江南丝竹《步步高》等。钢琴音乐是以十二平均律为律法，具有丰富的和声、宽广的音域、多变的音色，通过不同类型的织体，不同的触键方法，踏板的应用来表现主调和复调音乐，它是高度复杂的科技产物，人类的智慧结晶，在表现各种音乐形式上无所不能。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而，钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年，钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。 在十多年的弹琴、学习音乐过程中，练习过许多中国风格的钢琴作品，如《翻身的日子》、《二泉映月》、《春舞》、《新疆幻想曲》、《山丹丹开花红艳艳》等，但给我感触最深的是储望华先生改编的《二泉映月》。本文从储望华先生改编的钢琴主调音乐《二泉映月》中音乐表现的内容、形式、风格等入手，通过比较钢琴版《二泉映月》与传统二胡曲，并对钢琴版改编的其他民族音乐作品进行分析，认为民族音乐要想创新并借助钢琴这一世界主流乐器走向世界，要做到如下几点： 一作品的内容要是民族的，表现力要是世界的
优美的背景音乐
以下是我辛苦找了好几年的背景音乐现在介绍给大家如果大家喜欢的话回去自己下载啊! 1 卡洛儿的<秘密>又名<再见警察>或<三年又三年>是无间道里的背景音乐电视剧里或颁奖晚会上最感人的时候最喜欢放的音乐. 2<和兰花在一起>英文名《with an orchid》好听得不得了！！ 3〈宋家王朝〉喜多郎的〈大宋提刑官〉中曾用做背景音乐 4〈classicriver> <灰色空间>的英文版 5 想譼诗 (这是<犬夜叉>里的 6 咏叹调 (这是<金枝欲孽>里的) 7 May it be <指环王>里的插曲 8 <天空之城><幽灵公主> 大师久石让的 9 马修连恩（马修莲恩环保音乐家）< 狼> 10 <故乡的原风景> 经典 11
电脑音乐软件大全
电脑音乐软件大全(软件清单) 这只是为了方便大家学习而帖出来的软件列表. 1.主工作站软件： cubase sx：来自德国的具有划时代意义的音乐制作平台，将midi、音频完美的融合在了一起，支持vst、dxi格式的音源插件、效果器. cakewalk sonar7.0：老牌音乐软件厂家cakewalk最新出品，功能更加强大. 2.midi、多轨合成软件： cakewalk pro 9.03：事实上，cubase sx有强大的midi编曲功能，但如果你对cakewalk 系列比较熟悉的话，可以用它完成midi编曲，然后在cubase sx里导入编好的midi文件进 行混缩. cakewalk home studio v9.0：功能比cakewalk pro略少一些，更易于上手. samplitute 6.03：多轨音频编辑软件，混音功能比cubase sx稍强一些，但不具备midi 编辑功能. cool edit pro 2.0：多轨音频编辑软件(不支持实时效果处理). cubase vst 5.0：midi编辑软件，cubase sx的前身. nuendo3.2(牛犊)：多轨混音合成软件. style enhancer micro 1.28：midi风格插件，可以使你的midi乐曲更有人性化. style enhancer 3.0：新版本已不再是插件，而是一个单独的软件，风格、调节参数更多，可以通过导入导出midi文件的方式配合其它音序软件一起工作. 3.效果器(dx格式)： antares microphone modeler：著名的话筒模拟插件，可以模拟各种名牌话筒. antares autotune：著名的变调纠正音高插件. anwida effects processor：anwida出品的一组效果处理器. bbe max：著名的bbe人声激励器，可以使你的声音更加清晰、更有穿透力. dsp6.2a：一组常用效果器插件包. lexp10(psp 42)：模拟硬件psp 42的延时、相位效果器. ozone：俗称臭氧，功能强大的mastering工具，包括均衡、最大化、多段压缩、多段激励、 混响、立体声像6个处理环节. phat pro：低音增强效果器. psp.mixsaturator1.0：增强饱和感效果器 . sound designers pack v2.0：delaydots出品的效果器包，包括低音激励、多段变调、 loopsfix、失音4个效果器. stero enhancer：立体声增强效果器. tc native bundle v2.0：大名鼎鼎的效果器包，有著名的tc native reverb混响、tc均 衡等等，是你必须要装的效果器包.
高中音乐优质课教案
高中音乐优质课教案 【篇一：高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》】高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》 【篇二：高中音乐课欣赏教案】 高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己 在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、 憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴 趣的调动。 四、教学准备 vcd机、投影机及相关vcd片投影材料，录音机磁带 五、教学过程 (一)导入 vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。(导入语：在 大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影 视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼 子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍 2、vcd播放该片段问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的 关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。(樱花是一 首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的 音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其 奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的 音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处) (三)《mongdong》欣赏 1、录音机播放乐曲abc三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声) (2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素) (3)该曲给你的感受 2、投影仪显示：该曲相关知识介绍 (1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作 (2)该曲创作背景，音乐素材来源 (3)混合室内乐及其特点 3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段 问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。 4、音画结合完整欣赏 六、总结本课布置作业 结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐 是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。 作业：观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些 好不好，为什么。 【篇三：(市优质课一等奖)2015年高一音乐高中音乐与 戏剧表演教案】 灵动的生活
中国钢琴音乐中的民族特色探讨论文
中国钢琴音乐中的民族特色探讨论文 中国钢琴音乐中的民族特色探讨全文如下： 摘要：在钢琴音乐作品中如何融进中国传统文化元素，体现中华民族风格是我国几代 作曲家努力追求的目标。近一百年来，我国作曲家继承中华文化的优秀传统，借鉴西方作 曲技术，中西共融，创作了大量的经典钢琴音乐作品。这些作品在标题的文化内涵、旋律 的线性特征、调式和声的创新及民族乐器音色的模拟等诸多方面都具有浓厚的中国传统文 化特色和民族韵味。 关键词：音乐艺术;钢琴音乐;传统文化;旋律;和声;音色 钢琴是广泛流行于世界各国的键盘乐器，它音域宽广、表现力丰富，享有“乐器之王”的美誉。几百年来，钢琴以它独有的魅力吸引各国众多的作曲大师创作大量不同风格、不 同文化底蕴的音乐作品，这些作品已成为世界音乐文库中的瑰宝，是人类不可或缺的精神 食粮。赵元任创作的钢琴曲《和平之歌》1915年是自钢琴传入中国后由中国人创作并公开发表的第一首钢琴曲，从此，接受西洋作曲技法训练的中国作曲家们慢慢地拉开了中国民 族风格钢琴音乐创作的大幕。我国是个多民族的国家，蕴含着历史悠久、内容丰富的民族 传统音乐，这些宝贵的文化遗产不仅在历史上对音乐的传承起着重要的作用，而且无论是 现在还是将来都会时时刻刻对中国作曲家的创作活动产生不可估量的影响。一百年来，中 国作曲家在钢琴音乐民族化道路上的艰难探索取得了不少令人瞩目的成就，中国风格钢琴 作品已逐步走出国门登上了国际乐坛。这些作品的内容不仅传播了中国古老的文化，同时 还反映了中国人民在20世纪不同时期的精神生活、审美观念和情感需求，优秀并能流传 的音乐作品往往都具有中国传统人文精神和时代特色相结合的特点。 一、标题的传统文化内涵 中国传统音乐在发展与流传的过程中深受本土文化和民风民俗的滋养与熏陶。传统音 乐一般都会有一个饱含浓厚的生活情趣或文学色彩的标题。乐曲的标题往往是乐曲情感和 意境的高度概括，具有鲜明的意象特征和丰厚的文化底蕴。有些乐曲是依照山水风景来命 名的，如古琴曲《清风弄竹》、筝曲《高山流水》;有些是以历史故事、传说、典故来命 名的，如琵琶曲《十面埋伏》;有些依照特定的场景或情景来命名，如《渔舟唱晚》;有些 则与特定的地方风俗和民间庆典紧密相连，如吹打乐曲《合家欢》、《喜气盈门》等。透 过标题，我们仿佛看到了起伏的山峦、薄薄的晨雾、潺潺的流水、弯弯的小桥、扁扁的渔舟、采桑的少女、挑柴的樵夫、欢闹的街市等一幅幅充满了审美意境和生活情趣的画面。 这些传统音乐的标题所预示的不仅仅是描绘大自然风景的山水画或乡村风俗图，而且表现 了这些特殊场景中的主体――“人”的情感活动，充满了人与自然、人与宇宙和谐相生的 诗情画意。对于欣赏者来说，这些标题是一种提醒或暗示，有一种召唤感，指向那些存在 于标题背后的更为深刻的音乐内涵和精神世界。
如何上好初中音乐课
如何上好初中音乐课 威远县两河镇中心校刘映念 在我从事初中音乐教学的三年时间里，我从刚开始只会怎样唱歌逐渐的体会到如何去教别人唱歌的乐趣，在教学的过程中，我学会了知识与知识的传接。当我把大学里学到的音乐相关知识通过课堂实践传授给我的学生的时，我才慢慢的体会到运用自己所学的知识教书育人的重要性。以下是我在三年的音乐实践教学过程中的一些感受，和总结出的经验： 一、课前备课的重要性 如果有一天你去给学生上音乐课的时候，一打开书的你才忙着熟悉歌曲的创作背景和作曲作词人的相关资料，在用你那断断续续的伴奏教唱简谱的时候，你的学生一定会对你“另眼相看”，他不会觉得你很了不起，更不会认为你很有本事，而是三三两两的在小声议论你，至于他们在议论什么我想作为当事人的你应该是很清楚的。在这里我一定强调的就是课前一定要做好预习工作，你在向学生传授知识的同时，你要掌握的相关知识必须更加的丰富才行。有句话是这样说的“你要给学生一杯水那么你就要准备一瓶水”，所以做好课前备课不仅能让教师在上课的时候能够灵活自如的讲解知识，更能体现出你这堂课的整体艺术框架，做到有条不乱，条条有序。学生在理解新知识的过程中也会更加的容易，更能巧妙的掌握所学的知识点，从而灵活的运用知识，这才是一堂音乐课的基本目的。 二、课堂知识点整体到局部的把握 在我们上音乐课的时候通常都有一个大致的框架供教师们参考运用，但是这个框架只是很大的一个边框，这个框里面的物质不是每一节课都能装满的，更不是框架里的各个位置每一次装得物质都是一样的重量。这就是课堂中整体到局部的设置问题了，一堂优质的音乐课不仅要恰如其分的传授知识给学生并要求其掌握和运用，而且还要让学生在音乐课的气氛中学习和感受情操和体会其中之韵味。在我们备课的时候就要对这堂课的整个知识点做一个筛选，重点部分和简讲部分要适当的划分开，充分的配合整个课堂的节奏。给学生呈现出的是一幅不对称的美图，但是从任何一个角度看去这幅图画都是完美的。 三、学会调动学生的情绪 我们都是从学生时代一步一步走过来的人，我们深知初中生心中所爱想、爱做、爱问的事情，所以在每堂音乐课的授课中，我们还要根据课堂的时间、气氛、学生的精神状况来做好其中的“调味剂”，不能因为学生这节课的情绪高涨就顺着他们闹，也不能因为学生当堂课的情绪失落而没了上课的情绪。不管是情绪高涨还是情绪的失落都会不同程度的影响学生对知识的理解和掌握，所以我们要把握好整个课堂的气氛，正确的引导学生掌握知识及学会运用知识。 四、培养审美情趣，树立其自信心 初中生渐渐地进入了青春期，我们都知道青春期对于一个人的重要性，特别是对学生今后的性格、态度、为人都有不可忽视的重要性。在每堂音乐课中老师会通过介绍相关资料、教唱歌曲、讲解知识点、重点欣赏等方式来巩固音乐知识，从而达到培养审美情趣的目的。但是在初中这一重要而又特殊的时期，我觉得音乐课中少不了给学生自我展示的机会，我们可以从几人合唱到独唱，再到表演唱，还可以从最开始的站在座位上唱歌到走上讲台演唱，再到在讲台上独自演唱等，若是学生能自发的到讲台上声情并茂的演唱歌曲，我相信这对其树立自信心是很有帮助的。千万不要打击唱得不好的学生，只要他敢于在同学面前演唱就要给他一定的肯定和意见。只要学生自愿的要求为大家演唱歌，我相信这对其树立自信心是百利而无一害的。 以上就是我的初中音乐经验，若有不足，望多提出宝贵的建议和意见。