古典音乐列表
1 Bach -- Toccata e fuga
2 Pachelbel - Canon in D 2:42
3 Bach - Brandenburg Concerto No. 3, 1st movement 6:57
4 Vivaldi - Spring 12:23
5 Handel - Water Music Suite No. 2 in D 22:42
6 Bach - Minuet and Badinerie Orchestral Suite No. 2 inB Minor 32:15
7 Purcell - Trumpet Tune and Air 35:05
8 Albinoni -- Adagio 37:53
9 Bach - Air Orchestral Suite No. 3 in D 47:34
10 Vivaldi - Mandoline Concerto in C 51:56
11 Mozart - Symphony No. 40 1st movement 59:30
12 Haydn - Trumpet Concerto in E flat 3rd movement 1:07:00
13 Beethoven - 'Moonlight' Sonata 1st movement 1:12:01
14 Beethoven - Minuet in G 1:17:17
15 Haydn - Symphony No. 94, 'Surprise' 2nd movement 1:19:43
16 Mozart - Clarinet Concerto in A 2nd movement 1:26:08
17 Mozart - The Magic Flute - Overture1:33:00
18 Beethoven - Symphony No. 5, 1st movement 1:40:04
19 Beethoven - For Elisa 1:47:13
20 Haydn - Emporor's Hymn, from String Quartet in C 1:49:59
21 Ravel -- Bolero 1:57:05
22 Strauss - Also sprach Zarathustra Fanfare 2:12:20
23 J. Strauss II - Vienna Blood Waltz 2:13:30
24 Mahler - Symphony No. 5 Adagietto 2:22:53
25 Sibelius - Valse Triste 2:32:22
26 Sibelius -- Finlandia 2:37:00
27 Dvorak -- Humoresque 2:45:56
28 Rimsky-Korsakov - Dance of the Bumble Bee 2:49:11
29 Elgar - Pomp and Circumstance March No.1 2:50:54
30 Massenet -- Meditation Thais2:56:55
31 Suppe - Poet and Peasant Overture 3:01:54
32 Liszt - Hungarian Rhapsody No.2 3:11:48
33 Mendelssohn - Violin Concerto in E minor 2nd movement 3:22:00
34 Schumann - The Merry Peasant 3:30:10
35 Wagner - Tannhauser - Arrival of the Guests at Wartburg 3:30:58
36 Verdi - Nabucco Overture 3:37:27
37 Liszt - Liebestraum No.3 in A flat 3:45:14
38 Verdi - La Traviata - Prelude to Act 1 3:49:23
39 Wagner - Lohengin - Prelude to Act 3 3:53:02
40 Chopin - Waltz in E flat major Op.18 3:56:06
41 Brahms - Cradle Song 4:01:11
42 Wagner - Ride of the Valkyries 4:02.42
43 Bizet - Les Toreadors from Carmen 4:08:00
44 Tchaikovsky - Marche Slave, Op.31 4:10:11
45 Tchaikovsky - Piano Concerto No. 1 in B flat minor 4:19:51
46 Smetana- The Moldau 4:28:43
47 Grieg- Morning 4:41:33
48 Delibes - Notturno 4:45:00
49 Bizet - L'Arlesienne 4:47:21
50 J. Strauss II - The Blue Danube / Waltz 4:51:19
Total Time Running 5:02:00
唯美古典音乐(整理精校版)
唯美古典音乐 走在天上 0219 08:31 ：： 唯美古典音乐优雅而精致的丝绒时光 精选集介绍： 【雕刻时光】 優雅的絲絨時光，古舊的可以帶入墳墓的美好，那美麗舊事物在歲月中早已難辨真假。 博尔赫斯说：“只有不属于时间的事物，才会在时间里永不消失。” 那么所“追寻”的那“逝去的旧事物”，是否属于时间，是否永不消 失？ 那些美好的旧事物一旦随时光逝去，它们就不再停留在时间的长河中，如同梦中的界碑，将永不消失。 【瞬梦永恒】 1. 巴洛克音乐时代 这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。最初典型的音乐风格是歌 剧，其次是器乐曲。巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。 2. 古典乐派时代 18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝
多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“ 音乐神童”；贝多芬以**中的英雄为作品的主人公，他被称为**的古典作曲家。 古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。 3. 浪漫主义乐派 19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。 4. 民族乐派时代 民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。 5. 印象主义乐派时代 印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。 印象主义的主要特点是注意音响、音色，表现反映难于捉摸的东西，喜欢暗示和隐喻，造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩，难以分辨的色调变化效果。
中国古典音乐十大名曲
中国古典音乐十大名曲 一、《高山流水》 据文献记载，《高山流水》原为一 曲，自唐代以后，《高山》与《流 水》分为两首独立的琴曲。其中 《流水》一曲，在近代得到更多的 发展，曲谱初见于明代《神奇秘 谱》（朱权成书于1425年）。管平 湖先生演奏的《流水》曾被录入美 国太空探测器的金唱片，于1977年 8月22日发射到太空，向茫茫宇宙 寻找新的“知音”。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不 同。 二、《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止 息》，是我国古代的一首大型 器乐作品，为汉魏时期相和楚 调但曲之一。嵇康因反对司马 氏专政而遭杀害，临刑前曾从 容弹奏此曲以寄托。据《神奇 秘谱》载录，此曲原是东汉末
年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。 《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。 三、《平沙落雁》 《平沙落雁》是一 首展景抒怀的琴 曲，又名《雁落平 沙》、《平沙》， 作者传有唐代陈子 昂、宋代毛逊、明 代朱权等，众说不 一。曲谱最早载于 公元1634年（明 末崇祯七年）刊印 的藩王朱常淓纂集 《古音正宗》。此 曲原为四段，在流 传的过程中发展成 六段、七段、八段 等不一。 全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。
浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
迈克尔杰克逊十大经典歌曲
迈克尔·杰克逊十大经典歌曲 1. Ben （本） 词曲：Walter Scharf, Donald Black 单曲发行日期：1972年7月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：7 选自专辑：Ben 专辑发行日期：1972年8月 这首歌曲是Michael Jackson的第一首个人冠军单曲也是他少年时期的唯一冠军曲（美国），Michael用他那年少的还没有变声的嗓音展现了他的演唱功力。此曲是描述一只名叫本的小老鼠的电影主题曲，用儿童的歌喉去演绎十分恰当。Michael在歌中唱道了一个小孩的寂寞以及不被大人理解，最终找到了人见人恶的小老鼠本，它才是他的知己，以前的“我”变成了现在的“我们”。"Ben"是一首让人第一次听上就无比喜欢的歌曲，Michael用缓慢、柔情的声音掀开了序幕，之后他的声音逐渐上扬，达到高潮，使得歌曲起伏有致、扣人心弦。这首仅仅两分钟多的歌曲，令人难以置信地仿佛游历了一次音乐之行。此曲是Michael Jackson在Motown时期最为成功的个人单曲，在其个人演艺生涯当中具有重要的意义。 2. Don't Stop 'Til You Get Enough （直到你满足为止） 词曲：Michael Jackson 单曲发行日期：1979年7月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：3 选自专辑：Off The Wall 专辑发行日期：1979年8月 "Don't Stop 'Til You Get Enough"是Michael Jackson首张成年个人专辑《Off The Wall》的首发单曲，由于《Off The Wall》是他的第一张大型个人大碟，因此此曲的成功与否及其重要。Michael亲自谱写的"Don't Stop 'Til You Get Enough"不负众望，成为他继"Ben"以来七年中的首个冠军单曲，同时这首歌还为Michael赢得了一座格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”。可以说，这支歌曲的成功为Michael Jackson之后的辉煌打下了坚定的基础。该曲讲述了青年为了真爱而不断追求，歌词充满阳光且积极向上。随着Michael喃喃自语后的一声长长的“哦”，我们连同音乐一起坠入了爱河。这首歌当中假声运用也是无与伦比的，这样高扬的声音看来只有Michael能唱得出来。在不断吟唱"Keep on with the force don't stop / Don't stop 'til you get enough"（继续下去不要停/直到你满足为止）的时候，我们已经不由自主地跟随节奏舞动起来。作为迪斯科舞曲，这首歌曲在今天看来，也仍是舞曲中的经典之作，被许多俱乐部和歌厅采用。 3. Rock With You （与你共舞） 词曲：Rod Temperton 单曲发行日期：1979年10月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：7 选自专辑：Off The Wall
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
世界古典音乐大师排名
古典作曲家排行榜 美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。 不朽的： 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 半人半神的： 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师 天才的： 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 超群的： 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师
古典音乐各时期音乐家
一、巴洛克时期 （1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。 推荐曲目： 1.牧歌选辑。 2.晚祷（1610年）。 3.歌剧《奥菲欧》。 （2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。 推荐曲目： 1.十二首大协调曲OP.6。 2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。 （3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。 推荐曲目： 1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。 2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。 4.颂歌选辑。 （4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。 （5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。2.大键琴作品选辑。 （6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。 （7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目：1.餐桌音乐。 2.协奏曲选辑。 3.组曲选辑。 （8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。（9）巴赫（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之
父》。推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。3.管弦乐组曲（共四首）。 4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。 5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。 6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。 7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。 9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。10.郭德堡变奏曲BWV 988。11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12.赋格的艺术BWV1080。13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。15.马太受难曲BWV 224。16.圣约翰受难曲BWV245。 （10）亨德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。2.《皇家烟火》组曲。3.十二首大协奏曲OP.6。4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠》）。 9.神剧《弥赛亚》。10.歌剧选曲（任选）。 （11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。 （12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。推荐曲目：圣母悼
张学友十大经典歌曲
每天爱你多一些 祝福 吻别 分手总要在雨天 祗想一生跟你走 一千个伤心的理由 一路上有你 我等到花儿也谢了 相思风雨中 李香兰 每天爱你多一些 选自91粤语专辑《情不禁》 曲：桑田佳佑词：林振强编：杜自持 无求什么、无寻什么，突破天地，但求夜深，奔波以后，能望见你，你可否知道么。 平凡亦可、平淡亦可，自由天地，但求日出，清早到后，能望见你，那已经很好过。 当身边的一切如风，是你让我找到根蒂，不愿离开，祗愿留低，情是永枯萎。 而每过一天每一天这醉者，便爱你多些再多些至满泻，我发觉我最爱与你编写，以后明天的深夜。 而每过一天每一天这醉者，便爱你多些再多些至满泻，我最爱你与我这生一起，那惧明天风高路斜。 名是什么、财是什么，是好滋味，但如再生，朝朝每夜，能望见你，那更加地好过。 当身边的一切如风，是你让我找到根蒂，不愿离开，祗愿留低，情是永枯萎。 而每过一天每一天这醉者，便爱你多些再多些至满泻，我发觉我最爱与你编写，以后明天的深夜。 而每过一天每一天这醉者，便爱你多些再多些至满泻，我最爱你与我这生一起，那惧明天风高路斜。 而每过一天每一天这醉者，便爱你多些再多些至满泻，我发觉我最爱与你编写，以后明天的深夜。 而每过一天每一天这情深者，便爱你多些然后再多一些，我最爱你与我这生一起，那惧明天风高路斜！ 祝福 选自93国语专辑《祝福》 曲：郭子词：丁晓雯编：王豫民 不要问、不要说，一切尽在不言中，这一刻偎着烛光让我们静静地渡过；莫挥手、莫回头，当我唱起这首歌，怕只怕泪水地轻轻滑落。愿心中永远留着我的笑容，伴你度过每一个春夏
秋冬。 几许愁、几许忧，人生难免苦与痛，失去过才能真正懂得去珍惜和拥有；情难舍、人难留，今早一别各西东，冷和热点点滴滴在心头。愿心中永远留着我的笑容，伴你度过每一个春夏秋冬。 伤离别离别虽然在眼前，说再见再见不会太遥远，若有缘，有缘就能期待明天，你和我重逢在灿烂的季节。伤离别离别虽然在眼前，说再见再见不会太遥远，若有缘，有缘就能期待明天，你和我重逢在灿烂的季节。 不要问、不要说，一切尽在不言中，这一刻偎着烛光让我们静静地渡过；莫挥手、莫回头，当我唱起这首歌，愿心中永远留着我的笑容，陪你度过每一个春夏秋冬！ 吻别 选自93国语专辑《吻别》 曲：殷文琦词：何启弘编：殷文琦 前尘往事成云烟，消散在彼此眼前，就连说过了再见，也看不见你有些哀怨，给我的一切你不过是在敷衍，你笑得越无邪，我就会我爱你爱得更狂野。总在刹那间，有一些了解，说过的话不可能会实现，就在一转眼，发现你的脸，已经陌生不会再像从前。我的世界开始下雪，冷得让我无法多爱一天，冷得连隐藏的遗憾都那么地明显。我和你吻别，在无人的街，让风痴笑我不能拒绝；我和你吻别，在狂乱的夜，我的心等着迎接风中伤悲。 想要给你的思念，就像风笋断了线，飞不进你的世界，也温暖不了你的视线，我已经看见一束悲剧正上演，居中没有喜悦，我仍然躲在你的梦里面。总在刹那间，有一些了解，说过的话不可能会实现，就在一转眼，发现你的脸，已经陌生不会再像从前。我的世界开始下雪，冷得让我无法多爱一天，冷得连隐藏的遗憾都那么地明显。我和你吻别，在无人的街，让风痴笑我不能拒绝；我和你吻别，在狂乱的夜，我的心等着迎接风中伤悲！ 分手总要在雨天 选自92粤语专辑《真情流露》 曲：片山圭司词：陈少琪编：卢东尼 晨曦细雨，重临在这大地，人孤孤单单躲避，转身刹那，在这熟悉的路旁，察觉身后路人是你；如一套戏，重逢在这旧地，而彼此不知怎预备，一些叹息跟一串慰问，和随便说一些赞美。为何你眼光年月未变，思忆怎么要再返旧年，你说要走的一晚，连绵夜雨，也似这天。总要在雨天，逃避某段从前，便雨点偏偏促使这样遇见；总要在雨天，人便挂念从前，在痛苦拥抱告别后从未再见。 而一个我，言词渐觉泛味，仍不知怎躲避，总于看见，在这熟悉的路旁，那个她静静凝望你；而一个你，重离别这旧地，临走地一刻亲近地，轻轻送我多真挚慰问， 犹如逝去当天语气。为何你眼光年月未变，思忆怎么要再返旧年，你说要走的一晚，连绵夜雨，也似这天。总要在雨天，逃避某段从前，便雨点偏偏促使这样遇见；总要在雨天，人便挂念从前，在痛苦拥抱告别后从未再见。总要在雨天，逃避某段从前，便雨点偏偏促使这样遇见；总要在雨天，人便挂念从前，是你的一切告别在雨天！
西方古典音乐的发展阶段
发展阶段 欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期第一时期巴洛克时期 这个时期的代表人物有巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》；也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等；的维瓦尔弟（小提琴），主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。 第二时期古典主义时期 代表人物，有、莫扎特、等，这三人一起被后人称为“”。这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。而在这一时期贝多芬是最著名的代表。他在音乐上的成就非常之大；是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。主要的代表著有主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《》、第六《》、第九《》最为著名），此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《》等大量作品。 第三个时期浪漫主义和民族乐派 代表人物有德彪西、舒伯特、、柴可夫斯基、、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。 第四个时期近代主义乐派 代表人物有斯特莱文斯基、格什温、等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家、伯恩思坦、、小择震尔等，著名乐团、、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD,要选择著名唱片公司、著名指挥 家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
对古典音乐高雅音乐的看法
对古典音乐高雅音乐的看法 不知不觉选修课已经结课。通过这几周的学习，感觉自己学到了不少东西。不仅学习对音乐的欣赏，更重要的是自己的修养也有所提高。 ！ CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。但我认为古典音乐不同于流行音乐的地方是在它明亮而内涵深刻的音符中，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 什么是高雅音乐？正如贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。音乐当使人类的精神爆出火花。”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道：“进入音乐就如同走进另一个世界。它又不像梦境那么虚幻，那么不可控制；它是实实在在的，有人在严格控制着的，有规律地在显示一意念、一种情境。有时你似乎能随着它流淌到感觉所预期的境界，有时又会遇到意外的震撼，只能跟随它激荡，使你全身的血液神经都和它溶化在一起。” 汉武帝时的《乐经》记载，音乐的本原乃由人心之“感于物而动，故形于声”；认为“知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也，唯君子能为知乐。是故，审声以知乐，审乐以知正，而治道备矣。” 我个人认为古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表达，其中包含了很多艺术创作的成分，，多声部的，奇妙配器的交响乐确实使人有一种享受。古典音乐就属于高雅音乐。不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能
中国古典音乐资料
中国十大古曲简介 一、《高山流水》 《列子·汤问》记载:伯雅善弹琴,钟子期善听琴。一次,伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟得乐曲,钟子期赞赏地说:“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃得曲子,钟子期又说:“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》得内涵。从此,她们俩人结成了知音,被传为千古佳话。 据文献记载,《高山流水》原为一曲,自唐代以后,《高山》与《流水》分为两首独立得琴曲。其中《流水》一曲,在近代得到更多得发展,曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。管平湖先生演奏得《流水》曾被录入美国太空探测器得金唱片,于1977年8月22日发射到太空,向茫茫宇宙寻找新得“知音”。 二、《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止息》,就是我国古代得一首大型器乐作品,为汉魏时期相与楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害,临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。据《神奇秘谱》载录,此曲原就是东汉末年流行于广陵地区(即今安徽寿县境内)得民间乐曲,曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲。 《神奇秘谱》所载《广陵散》,分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别,第二弦与第一弦同音,使低音旋律同时可在这两条弦上奏出,取得强烈得音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一,还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏得专政而惨遭杀害,在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托,弹奏完毕她叹息道,《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振,人们在理解这首乐曲时又多了一层意义,它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平得情绪。 三、《平沙落雁》 《平沙落雁》就是一首展景抒怀得琴曲,又名《雁落平沙》、《平沙》,作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等,众说不一。曲谱最早载于公元1634年(明末崇祯七年)刊印得藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原为四段,在流传得过程中发展成六段、七段、八段等不一。 全曲以水墨画般得笔触,淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽得秋江景色,表现清浅得沙流,云程万里,天际群雁飞鸣起落得声情。曲意爽朗,乐思开阔,给人以肃穆而又富于生机之感,借鸿雁之高飞远翔,抒发与寄托人们得胸臆,体现了古代人民对祖国美丽风光得歌颂与热
最新古典音乐赏析
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻
浅谈对中国古典音乐的赏析
浅谈对中国古典音乐的赏析 中国作为文明发源的四大古国之一，在中国悠长的历史中也产生了独特的中国古典音乐，并且流传至今。随着人们对国学文化的重视程度不断加深，人们学习如何鉴赏中国古典音乐是十分有必要的。然而历史终归是历史，处在和平年代的我们，对于古老的古典音乐的赏析还存在一定的问题。本文作者结合自己多年对中国古典音乐的研究，通过对中国古典音乐特点的分析，对于如何鉴赏中国古典音乐进行探究。 引言：音乐作为一种独特的艺术表现形式，通过美妙的声音传递着创作者独一无二的情感。对于美妙音乐的赏析能力对于每个人来说都是重要的。音乐不光能使人烦躁的心情得以平静，更能让人的灵魂得到净化和升华。中国古典音乐存在和发展已经延续了几千年了，在传承的过程中很多优秀的作品已经失传，很多曲种也逐渐失传，但是中国古典音乐的影响力还存在，并且很多中国古典元素也被融入在现代音乐作品中。但是中国古典音乐、西方古典音乐、现代音乐之间的差距还是很大的。中西方一直处在不同的文化背景和歷史发展形势中，中西方都形成了独具特色的音乐风格和不同的音乐表现形式。 1、中国古典音乐的主要特点 古代中国很早就有音乐的出现，从最早期的口口相传到以乐谱形式广泛流传的过程中，中国古典音乐不断地演变和发展，形成了形式众多的不同音乐。对于我国古典音乐的分类可以从音乐形式简单的分为：戏曲、歌舞表演、乐曲、说唱和乐器演奏。虽然中国古典音乐的表现形式众多，彼此之间的深层内涵大有不同。但是中国古典音乐的风格大致相同，都在于讲究意境，讲究天人合一的完美境界，讲求乐符、乐器、歌声之间的相互和谐和包容。中国古典音乐中最重要的可能并不是音乐本身，而在于创作者所表达的感情，创作者的每一丝感情都以曲调、声音的变化溶于音乐之中。这与西方古典音乐的不同在于，西方古典音乐的情感表达主要依靠音律的大幅度变化，音律的起落来进行表达，而且西方古典音乐中常常使用乐器的合奏烘托一定的氛围，使用乐符的不断变化创造一定的节奏感。但中国古典音乐确是流畅的、音乐中的每个部分完美的融合在共同的乐曲中，通过或者欢快或者悠长的乐调来表达一定的情感。中国古典音乐的主要特点归纳如下：（1）在旋律方面，中国古典音乐的旋律起伏较小，整个乐曲都较为平和，往往乐曲一开始就奠定整首曲调的主旋律，中间高潮部分虽然有所变化，但并不会有很大起伏。（2）中国古典音乐大多就像流水一般，场面不会太大，讲求的就是让倾听者能够随着音乐冥想。（3）中国的古典音乐更像一杯茶，细细品味能品味出好几重味道。在茶中更重要的是包含的中国文化和意境。听音乐时闭上眼睛就有古典文化的韵味扑面而来。 2、关于赏析中国古典音乐的几点建议 中国古典音乐衍生于中国古典文化背景下，在长时间的发展和沉淀下，中国古典音乐形成了自己独特的风格，在世界文化的舞台上独树一帜。面对外来文化
古典音乐入门曲目推荐
耳熟不能详 音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。（想来想去，还是写这样一个弱智的开场白吧*^__^*） 不过，对于大多数人来说总有这样的困惑：这首曲子真熟悉，是谁写的呢？咦，这首曲子来自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴边，就是叫不出来呀。（除非专业音乐工作者，不过我想甚至一些专业的音乐人也未必能一一道全，因为这的确是个细心的活儿。） 如果你也一样，常常会有这些“困惑”的话，那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与“困惑”你的那首曲子对应上，所以我建议最好还是在网上搜索一下，听一下，加深印象。 好了废话少说，言归正传，下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共100多首（我想应该够了吧），列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。（看看究竟是那些东东，经常困扰我们^_^） 说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过（或是原曲的改编，重新演绎等）。当然，如果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。 一级（入门1级）： （1）《蓝色多瑙河》—约翰?斯特劳斯【J】著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。（我想这首曲子不会有朋友没听过吧） （2）《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》—比才比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时，他是。（序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头疼了一把）（3）《四季》（“春”乐章、“冬”乐章）—维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作（据说有6000多个版本），当然是百听不厌的。（早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了） （4）《拉德斯基进行曲》—约翰?斯特劳斯【S】老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时） （5）《第五交响曲“命运”》（第一乐章）—贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧） （6）《匈牙利舞曲》（第五号）—勃拉姆斯问：他一共谱写了21首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢？答：因为它太朗朗上口了（两分多种的小曲，不想记住，也难呀） （7）《小步舞曲》—巴赫嗦，哆唻咪发嗦哆哆~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山公司的“开天辟地学电脑”) （8）《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了N遍。（青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就
80后十大必听经典歌曲
80后”必听十大经典怀旧歌曲 “80后”一直是一个备受关注的名词，它代表着一代人，正是目前处于20—30岁的青年一代，也许是出生于改革开放的新时期，成长在社会巨大变革的时代背景下，“80后”具有与任何一代人都不同的价值观，这在一段时间内也成为社会议论的焦点，成为社会大众批评的焦点。但是，随着“80后”的逐渐成长，特别是在汶川地震等一些重大事件上的出色表现，让人们改变了对我们“80后”的看法。事实上，谁也无法否认“80后”已经成长为各行各业的新兴力量，并逐渐奔向主力军。但是，当这一切都悄然发生变化的时候，“80后”们也渐渐意识到了自己年龄的增长、童年的逝去、青春的流逝。2010年“80后”已经开始了“奔三”的征程。在这里，博主列举十首我们曾经耳熟能详的经典歌曲，希望能够唤起所有“80后”的共鸣，就让那些属于那个年代，属于那群人们的歌声成为永恒，伴着歌声让“80后”更加成熟，以后的道路更加广阔。 Top10：比我幸福陈晓东 “请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出，在痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐。”陈晓东低沉的歌声让人心碎，对于爱情的追逐是我们共同的话题，只要有过回忆，那一段都是美丽，永远希望你比我幸福。 Top9：青春纪念册可米小子 “给你我的心做纪念，这份爱，任何时候你打开都新鲜，有你陪伴，多苦都变成甜，睁开眼就看见永远。”同样是歌唱甜美的爱情，但是那欢快的旋律却永远属于我们曾经激情朝气的“80后”，而这个时候我们也应该翻开我们的青春纪念册，那里记录着“去年夏天，风吹着浪花的海边……” Top8：栀子花开何炅 “挥挥手告别欢乐无奈，光阴好像流水飞快，日夜也将我们的青春灌溉”是啊，栀子花开，开遍那个时代，让我们有太多的眷恋和感慨。你应该不会忘记“小脚丫”和“大拇哥”吧，还有动画城、大风车、芝麻开门、大嘴鳄鱼等等，如今小脚丫成为孩子的母亲，大拇哥也成为娱乐一哥了，大风车停播了。哎，光阴好像流水飞快，多么希望栀子花永远盛开! Top7：最初的梦想范玮琪 “把眼泪装在心上，会开出勇敢的花，可以在疲惫的时光，闭上眼睛闻到一种芬芳。”这是一种坚强，也是一种执着，是“80后”的特质，范范和我们一样拥有着最初的梦想，并永远为之打拼。还记得你最初的梦想吗?让我们继续随着范范在“灰色的彩虹”下寻觅永远属于我们自己的“那些花儿”! Top6：知足五月天 “如果我爱上你的笑容，要怎么收藏要怎么拥有，如果你快乐不是为我，会不会放手其实才是拥有。”对爱的坚定与执着，似乎成为“80后”的追求与象征，当我们曾经真爱过，即使无法收藏，即使最终放手，我们也许才真正懂得那才是拥有。也许五月天不仅仅属于“80后”，但是他却可以理解我们的“倔强”，宽容我们的“放肆”，永远视我们为“天使”，体会我们的心声，大声说出“突然好想你!” Top5：玻璃杯曹卉娟
古典音乐鉴赏心得体会
古典音乐鉴赏心得体会 导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老
师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感 悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老 师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水 上圣典》等场面却让我映象很深刻。