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服饰图案概述

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服饰图案概述

第一节图案的概念与分类方式

一、图案的概念

“图案”这个概念是20世纪前期从日本引进的,是英文Design的日译,有“模样”、“样式”、“设计图”等含义。一方面,“图案”是以产品前期设计规划的形式出现的,其目的在于为具体产品(如建筑、纺织等)绘制精确的图纸;另一方面,是从满足装饰目的而进行考虑的,主要指器具外表装饰图形的形状、样式、色彩等等,对装饰原理进行研究。由此,我们得到图案的概念:

图案具有装饰性与实用性,是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意,广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想,并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案,与之相应的是英文“Design”;狭义是指器物上的装饰图形,相应的英文是“Pattern”。

辨析——图案与纹样

图案狭义的定义指器物上起装饰作用的纹样和色彩,可见纹样不是图案的全部,只是图案的一部分。

二、图案的特征

1、工艺性与实用性

2、艺术性和装饰性

3、物质性和精神性

4、从属性和适合性

三、图案的分类:

图案的实用性与物质性特征决定了人们的日常生活的衣、食、住、行都离不开图案的影响。方方面面的图案形成庞大的图案类别,这就必须对其有一个分类方法。

1、以空间关系分:

平面图案(印花布料、服装、书封皮、广告设计稿等等)

立体图案(建筑模型、木雕、陶瓷的母型、浮雕、透雕、圆雕图案)

2、以用途分:

实用图案(衣食住行等方面的设施、器材设计,如服装、建筑、家具、工业造型等)玩赏图案(眼观赏、手把玩的器物、装饰物,如玩具、玉器、壁挂等)

3、从理论研究与实践角度分

基础图案:以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨,它不受生产条件的严格制约。(以方法、技巧、规律总结为主,没有特定的对象)专业图案(工艺图案):染织、服装、编织、陶瓷等实际器物的装饰图案,它受到生产工艺的严格制约。

4、从表现形式上分:写实、变形、具象、抽象图案

5、构成形式:独立、适合纹样和二方、四方连续

6、以题材分:花卉、动物、风景、人物、几何

7、从地域上分:中国图案、外国图案

第二节服饰图案的概念和类别

一、概念

1、服饰:服饰有两层意思,其一是指衣服上的装饰,如图案、纹样等;其二是指服装及其配饰的总称,包括衣服及首饰、包袋、鞋帽等。

“服”与“饰”的关系:“服”即服装,是主体;“饰”即烘托、陪衬“服”的饰品。饰依附于服,又衬托着服。

2、服饰图案:是服饰及其配件上具有一定图案规律,经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图形纹样。

3、服饰图案的特征:

统一性

工艺性

饰体性

动态性

再创性

二、服饰图案的分类

(1)按空间关系分,可分为平面图案和立体图案

(2)按构成形式来分,可分为单独图案、连续图案(二方连续与四方连续)

(3)按工艺分,可分为染、缀、拼、绣、镂

(4)按素材分,可以分为人物、风景、花卉、植物、动物、抽象图案等。这其中按素材不同又可以细分,如动物可以分为龙凤、狮子、麒麟、鹿、象、十二生肖、仙鹤、鹭鸶、鸳鸯等等;人物又可分为戏曲人物、神仙人物、历史人物等等。

以上从空间、构成形式、工艺、素材等方面对服饰图案进行了分类,角度不同分类方式也不同。新技术、新思维、新视点的出现,会产生更多的分类标准。

第二章服饰图案发展概况

服饰图案是人类物质文明和精神文明的重要标志之一,它的形成、演变和不断丰富的过程,反映了人类社会文明的不断积累、发展和进步。

各国、各民族的服饰图案都有着各自独特的艺术语言,反映着一个民族的外部特征。

第一节中国传统服饰图案的发展概况

在源远流长的中华服饰文化熏陶下,产生了无数精美的服饰图案,为我们留下了丰富的设计素材和设计思想。

一)新石器时代服饰图案

服饰图案是与历代染织工艺以及服饰的演变同步发展的,可以追溯到新石器时代。根据半坡、庙底沟、山东城子崖出土的陶纺轮、石纺轮、骨梭以及在庙底沟和华县泉护村发现的每平方厘米有经、纬线各十根的布痕来分析。到原始社会末期,缝纫技术有了显著的进步,已出现了原始的纺织技术。1958年,在浙江吴兴发掘出的新石器时代的遗址中,发现了一批盛在竹筐中的丝织品,包括绢片、丝带、丝线等。经有关部门鉴定,原料是蚕丝,绢片是平纹组织。

1958年,在江苏吴江梅堰遗址中出土的黑陶上发现有蚕纹的纹饰。以上事实为我们研究新石器时代的染织工艺的发展,提供了实物资料。也足以证明我们的祖先早在四千多年之前,就已经开始了种桑养蚕,我国是染织工艺发展最为久远的国家之一。

彩陶图案从单纯的散点到繁缛的连续,进而发展为封闭的形式。形象由自然的再现到抽象的几何纹,由描写对象到形式美感的追求,都表现了人类审美意识的不断强化与逐步成熟。

二)夏商周时期服饰图案

至商代,蚕桑、丝织技术已经相当发达,并出现了提花织物,掌握了染料制作技术。

有关服饰图案的文字记载出现在商代。

服饰图案有了标识等级、贵贱的作用。

商周时期的丝纺绣染技术已经相当成熟,并出现了提花织物。考古工作者从出土的商代铜器上,曾不止一次地发现粘附在青铜器上的丝绸残痕,其中有织成规矩纹的绮、绢,还有刺绣残片。

据考证,有关服饰图案的文字记载出现在商代。奴隶主贵族身着带有云雷纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上;表现形式主要是规则的回纹、菱形纹、云雷纹,而且是以二方连续构图形式来表现的。至今,这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中。由于云雷纹装饰是为主题需要服务的,所以其逐渐由单个母体(s)发展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的连续组合,即多个子体,同时又加进了主观意识进行夸张。这种类似放倒的"s"形,也是s形的转折,它对以后图案组织的形成产生了重要的直接的影响。这种抽象的几何纹饰构成了商周服饰图案风格特点——在对称和均衡的条带装饰中呈现威严稳重样式。

在商代、男女所用的各种玉饰、帽饰、牙笄等也有这种印迹。

到了周代,纺织业出现,有了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。出现了带有十二章花纹的冕服。从十二章花纹表现形式和象征意义来看,这些纹样并没有排除当时人们图腾崇拜的心理,同时,也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为惟一的服饰图案装饰了,而且已能够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己,表现出了奴隶社会人们的审美意识。

三)春秋战国时期服饰图案

春秋战国时期装饰艺术风格由商周的封闭转向开放式,题材由虚无走向人间,轮廓结构由直线主调走向自由曲线主调,艺术格调由静止凝重走向活泼生动。

战国时期,正是中国古代社会的大变革时期,在意识形态领域中,百家蜂起,诸子争鸣,社会思潮和观念空前活跃。这时器物的装饰纹样有了较大的变化:森严拘谨的饕餮纹、蟠螭纹让位于奔放活泼、富有生气的人间题材,表现在服饰上严谨的设计变得舒展了。

战国时期的刺绣已很精美,这时期的刺绣用的都是辫子绣针法,也称锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品,有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等,都是用辫子股施绣而成,并且不加画填彩,这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨,有明确的几何布局,大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹,并且浪漫地将动植物形象结合在一起,手法上写实与抽象并用,穿插蟠叠,刺绣形象细长清晰,

留白较多,体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

题材除龙凤、动物、几何纹等传统题材外,写实与变形相结合的穿枝花草、藤蔓纹是具有时代特征的新题材。穿枝花草、藤蔓和活泼而富于浪漫色彩的鸟兽动物纹穿插结合,穿枝花草、藤蔓就顺着图案的矩形骨格、菱形骨格、对角线骨格铺开生长,起着“非作用性骨格”(即不是死板显露的几何骨格)的作用。

战国时期服饰纹样的题材,具有一定的象征含义,当时流行的龙凤既寓意宫廷昌隆,又象征婚姻美满。鹤与鹿都象征长寿。翟鸟是后妃身份的标志,鸱鸺(猫头鹰)象征胜利之神。丝织纹样因受提花工艺的限制,战国时多限于菱形纹、方棋纹、复合菱形纹及在这类几何纹内填充人物、车马、动物等的变体纹样。

四)秦汉时期服饰图案

秦代丝织、服饰迄今发现的实物资料较少,但从秦都咸阳第一号宫殿建筑遗址发掘的丝绸来看,虽然大多数是平纹织法,但质地细致,并已出现了锁绣,这为以后汉代的丝织技术发展起到了一个承上启下的作用。

汉代延续战国时期的服饰风格,在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变,充满浓厚的神话色彩。纹样多以流动起伏的波弧线构成骨格,强调动势和力量;动物、云气、山岳等主题分布其中,样质生动;各种吉祥语铭文,如“万寿如意”、“长乐明光”等加饰在纹样空隙之处,寄托著人们长生不老、子孙众多等希望。此时,在服饰面料图案的装饰上,一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式,而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了,并以幻想和浪漫主义手法,不拘一格地进行变形,形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸,转折处线条加粗或加小块面,强调了动态线,丰富了形象。

“丝绸之路”的开通,中外贸易往来,促进了汉代染织工艺的发展。“锦”是汉代最高级的丝织品,它以经纬提花重经双面效果形成华丽的外观。图案多是“S”形云纹,其线条舒展流畅,动感强。这种“S”形图案具有左右上下互相呼应、回旋的生动的特点。其线条粗细搭配、大小穿插,在对比统一的图案形式美的法则中,有了新的创造。汉代的织绣工艺表明,这一时期是我国染织史上第一个兴盛期,织物品种与纹样布局都达到了很高水平。

从图案的造型也可看出,当时的龙、凤已经具有很高的艺术表现力了。在服饰图案的表现上,龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点,更具有审美价值,而且在设计上

也更加追求艺术造型的完美性了。

五)魏、晋南北朝时期的服饰图案

魏、晋时期的服饰图案除了继续沿袭汉以来的艺术风格外,一部分吸收了外来文化。在线条的设计上趋于粗犷、肥厚。外来的装饰题材大大补充了魏晋南北朝时期的装饰纹样。它们包括:具有古代阿拉伯国家装饰纹样特征的“圣树纹”;具有佛教色彩的“天王化生纹”;具有少数民族风格的圆圈与点;还有组合的中小型几何纹样和“忍冬纹”等。这些纹样的共同特征是对称排列,动势不大,装饰性强。

在服饰的图案上,并不是刻意地追求局部,而主要是追求服装的整体线条美、飘逸美,以此来表现服饰的美感效果。如在服装上出现的舒展、飘逸的大裙摆,宽松袖口,都是以整体的造型美来表现生活的。当时,人们在衣着的整体表现上以丰满、肥壮、飘逸为时尚。

这一时期的丝织物中出现了纬线起花锦。虽然纬锦织机较复杂,但操作简便,较之中国传统的经锦更利于图案的换色与花纹的细腻表现。唐代织锦大多色彩繁丽,花纹精美,走出了汉魏的“稚拙”,这与采用纬线起花的技术革新是密不可分的。印染工艺在这一时期除腊缬、夹缬以及绞缬三种染色技术非常流行外,并且兴起了杂缬。汉代腊缬色彩是比较单纯的蓝底白花,到晋以后就能应用十余种颜色了。

六)隋唐时期服饰图案

尽管隋只统治了37年,但在服饰的表现上却趋于华贵,图案纹样的运用还是云纹多。这种华贵之风一直沿续到了唐。

唐代服饰图案,改变了以往那种以天赋神授的创作思想,用真实的花、草、鱼、虫进行写生,但传统的龙、凤图案并没有被排斥,这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。普遍使用花卉图案,其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。

首先是纹样排列的变化。出现了波斯色彩的“联珠纹”。

其次是纹样内容的改变。题材已从原先充满神秘色彩的飞禽走兽转为充满生活气息的花鸟植物纹样。来自西方的忍冬纹、葡萄纹等颇为盛行。如要反映唐代文化那种兼收并蓄、雍容大度的时代风格,非宝相花莫属。宝相花其实是一种综合了各种花卉因素的想象性图案。叶中有花,花中有叶,虚实结合、正侧相叠。

唐代服饰图案承前继承了周、战国、魏晋时期的风格,融周代服饰图案设计上的严谨、

战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体,又在此基础上更加华贵,使服饰图案达到了历史上的高峰,对后代的影响一直沿续到今天。

七)宋元时期服饰图案

如果说唐代的丝绸纹样是以艳丽、豪华、丰满为特点的话,宋代的丝绸纹样则以轻淡、自然、庄重为突出的时代风格。不再是盛唐时代的奋发向上,而寄情于世外自然风景、山水花鸟的隐逸生活,强调平淡的天然之美,更重视个体内在心灵的自由。

纹样的题材则更加多样,大自然中诸多为人们所喜爱的花草鱼虫、飞禽走兽,都反映在纹样中。唐代盛极一时的宝相花、对鸟等纹样退于次要地位,自然生动的写生折枝花、穿枝花以及大量花鸟纹成为宋代丝绸纹样的重要程式,其色彩淡雅柔和,纹样更趋写实。宋代丝织品花鸟纹样的流行,与同一时期花鸟画的兴起有着极密切的关系。从福州黄昇墓和江西德安周氏墓出土的实物来看,牡丹、芙蓉、山茶、月季、海棠、竹、梅花、宜男(萱草)等植物是这一时期纹样的主流。其形式一般用大朵的牡丹、芙蓉为主体,配以梅花、海棠这类较小的花蕾,并在叶中填以各类碎花,形成花叶相套的奇特效果。最有特色的是折枝花图案,即通过写生截取带有花头、枝叶的单枝花卉作为素材,经平面整理后保持生动写实的外形和生长动态,作为单位纹样。在组织排列上将数枝折枝花散点分布,注意花纹之间的相互呼应,形成生动自然而又和谐统一的整体效果。折枝花以其写实生动、恬淡自然的风格,成为准确反映宋代审美意境的典型纹样程式。

写实生动的纹样,清淡柔和的色调,织制在轻薄如云的纱罗织物上,使宋代服饰图案呈现出一派鸟语花香的怡人气息。

元代封建社会已进入后期,当时由于上层崇尚黄金,各种加金织物、锦缎和金属器物中的装饰工艺很发达,而花卉纹样形态优美、生动活泼,莲、牡丹、缠枝花纹样变化无穷,刻意追求华丽辉煌的效果。

九)明、清时期的服饰图案

明代图案在继承前代图案的同时,创造并丰富了谐音图案和寓意图。其应用渐近程式化,成为专门的纹样格式。现存明代经面锦图案中的花卉纹样就有:折枝花果、花好月圆、延寿菊花、百花献寿、灵芝萱草、落花流水、瑞鹊衔花、鸳鸯莲鹭、蜂蝶争春等多种。它们结构饱满,造型严谨,花形生动、线条纤巧,色彩明净。

清代的服饰是我国服饰发展的顶峰,服饰图案在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程

度。如果说历代服饰图案都有一定的发展,都有尚可创造的余地,那么,到了清代,服饰的装饰纹样就是繁杂堆砌。

清代花卉纹样在继承传统基础上进一步多样化。早期多用各式繁复的几何纹,点缀小花小朵,古朴典雅。花形小巧玲珑,刻画精致,多采取散点式构图。中期吸取了外来文化的营养,如欧洲巴洛克、罗可可的艺术形式,纹样艳丽豪华,构图排列繁密,花形刻画细致,写实性高。晚期则喜用折枝花,大朵花,缠枝花,花形丰腴多态。

第二节外国服饰图案的发展概况

世界各国和地区都有自己优秀的服饰图案,在造型、取材和色彩上各具风格,了解和分析以及体会各种不同服饰图案的语言、图案程式、图案趣味,对于我们的创作和设计都非常必要,它将使我们从中汲取有益的养分,不断充实和提高自己,正如鲁迅先生所讲:“采用外国良规,加以发挥,使我们的作品更加丰满是一条路;择取中国遗产,融合新规,使将来的作品别开生面也是一条路”(《且介绍亭杂记》中的《<木刻纪程>》小引)一)古代波斯服饰图案

古代波斯处于东西方交通的要冲,是西亚的大帝国。波斯人的艺术风格十分丰富,他们对于其他民族的文化采取兼容并蓄的态度。当时那里的手工艺技术非常发达,大量精美的图案应运而生,形成了独特的波斯风格。图案的题材广泛,有人物、动物、植物、几何等内容。萨珊王朝时期出现的连珠纹,由较小的圆珠围成圆框,内里安置成对的对称。结构严谨、连接自然,这种样式深刻影响了我国隋唐时期的服饰纹样。

艺术风格丰富,图案的题材广泛,有人物、动物、植物、几何等内容。

古波斯染织工艺发达,图案纹样繁缛,设色华丽,材质讲究,织毯居多

一、巨大的包容能力。波斯图案从纵向的时间和横向的地域,全方位地吸收了两河流域、埃及、小亚细亚、希腊罗马艺术,以及东方的印度、中国文化的养料,融合东西方艺术的精华,形成了波斯的具有鲜明个性,同时又与其他民族的文化相关联的图案风格和艺术特征。

二、强烈的造型意识。波斯图案注重造型的重要性,不论是什么材质的制品,皆以造型为本,精益求精。

三、浓郁的装饰情趣。波斯图案自始至终洋溢着东方艺术的气息。在造型与装饰上,注重平面化的表现手法和程式化的形式运用。

四、鲜明的形式美感。注重图案的形式美感,强调和谐统一的造型和装饰美学观念,因

而作品富于韵律感,令人赏心悦目。同时蕴涵着一种平衡、安定、恒久的气韵。

2)古埃及

古代埃及是“东方四大文明古国”之一,是手工业时代最发达的文明地区。立世3000年,创造了辉煌的文明,留下了数不清装饰图案。其发展的最大特点是封闭的自成体系的完整性与系统化特征,形成了程式化的图案样式。古埃及的服饰图案主要有人物、植物纹、几何纹。植物以纸莎草和莲花为主。构成形式以对称为主,图案格式为二方连续。表现形式为:分层法、主次法和平面法,色彩轻快、神秘。

3)古希腊图案(前1600-前100)

古希腊艺术起源于埃及和东方艺术。服饰边饰图案设计精细,往往用刺绣做纹样。造型上以影形、线描为主,以具象表现和抽象表达方表现对象。代表图案有忍冬、棕榈叶、毛莨叶。

古希腊图案艺术是古代欧洲史上的辉煌期。可以说,没有古希腊人奠定的对称美的认识就没有后来欧洲的装饰艺术。

古希腊图案在其发达的美学思想指导下,创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准,并将这一标准体现在图案的造型比例、装饰构成的诸要素之中,从而获得了美的形式和优雅的气质。它为日后的古罗马乃至欧洲其他区域装饰图案的发展和工艺文化的兴盛,奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。

4)文艺复兴时期图案

14世纪至17世纪初叶,文艺复兴运动在欧洲兴起,意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心,其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。文艺复兴期间的服装,空前地受到人们的关注,而且着装者也大有将个人理想在服装上变为现实的气魄。于是,服装款式上屡屡更易,色彩、面料上极度考究,纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽,这就形成文艺复兴时期的服装特色。

欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。

产生条件:资本主义经济萌芽

主要内容:反封建、反教会

织物纹样表现手法渐趋图案化对称的构图、大结构的花卉纹样明快安定、色彩强烈、技

艺精巧

文艺复兴时期图案有具象的人物、动物、植物和抽象的曲线、直线,借助于透视法、明暗法进行表现。

对称、回旋、放射是其构成形式。

是近代的城市图案,散发着多层次的市民气息。产生了许多崇尚自然、反映人生和社会的形象,开朗轻松。

文艺复兴时期图案为巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础.

5)巴洛克风格图案

“巴洛克”是指17世纪的一种强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑艺术风格,因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

字义源自葡萄牙语,意指“变了形的珍珠”,也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克图案最大的特点是在运用直线的同时巧妙地运用贝壳曲线,并以这种曲线和古老的毛莨叶状的饰纹形式为主要风格。巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。广泛地采用曲线弧线,构图复杂多变,给人以豪华感。应用于建筑装饰、室内环境装饰、家具设计、纺织纹样设计。这种有别于以往传统的欧洲染织纹样,在现代装饰图案设计中大放异彩。由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用"巴洛克风格"一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。

巴洛克风格的图案,在文艺复兴时期的基础上,产生了巨大的飞跃。在人文主义思想影响下,巴洛克时期工艺美术的性质和内容发生了根本性的变化,反映了时代的风貌。巴洛克风格的图案,表现出对优雅和谐的古典艺术形式的对立,追求标新立异的表现。它把人们的创作思想和工艺美术的形式与内容,发展到一个崭新的阶段,是洛可可风格的前奏。巴洛克风格图案的风格特征可概括为:强烈奔放、豪华壮观、奇特诡谲、大气磅礴,满着阳刚之气,注重雄伟恢宏的表现。作品充满着韵律、量感和空间,以及立体的丰富变化的效果,充满着强烈的动势和生命力。

6)洛可可风格图案

“洛可可”一词源自法语“rocaille”(岩状饰物)演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。洛可可的纹样造型多不均衡、不对称,带有反秩

序、反常规的装饰倾向,带有轻快、优雅的运动感。在奢丽纤秀和华贵妩媚中,呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。图案大量运用中国的卷草纹样,色彩淡雅、柔和,将绮丽、雍容华贵、繁缛艳美的艺术风格发展到极致。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装,甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

特点:纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性;多用C形、S形和涡卷形的曲线;艳丽浮华的色彩装饰;洋溢着东方特别是中国情调(又被称作“中国装饰”)

7)近代图案

18世纪60年乃发生于英国的工业革命,极大地冲击了欧洲传统图案的格式和风格;19世纪末20世纪初,欧洲由兴起了艺术与手工艺活动,在发对模仿、主张创新的氛围中产生了一大批图破传统审美观念的新图案。这两次变革为现代图案的产生做了非常充分的理论和实践准备。

①英国工艺美术运动

18世纪60年代发生于英国的工业革命;尤其是19世纪后期,欧洲由兴起的工艺美术运动。工艺美术运动表现出对美术与技术相结合的热衷,呈现出对繁缛装饰形式的厌恶,主张从自然特别是从植物的纹样中汲取素材与营养,为现代图案的产生做了非常充分的理论和实践准备,具有历史性的意义。代表人物是莫里斯。

②新艺术运动

19世纪末20世纪初在欧洲和美国兴起。新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走自然风格,强调自然中不存在的直线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。

③装饰艺术运动

20世纪二、三十年代兴起于欧洲,有典型的几何风格。设计师吸收南美、非洲等具有民族风情的装饰图案风格。

特征:三个结合

手工艺与工业化的结合

东方风格与西方风格的结合

人情化与机械化的结合

第三节服饰图案的审美与功用

一、服饰图案的审美

人们穿着衣服,除了实用功能外,还要实现对美的追求。图案在服饰上虽然处于从属地位,但它是服装整体美不可缺少的组成部分,服饰图案的美能够满足人们视觉、心理上的审美。通常认为,服饰图案之美分为三种,即自然美、艺术美和社会美。通过人们长期的实践与积累,服饰图案在形成与演变中逐渐具备了符号的性质。发挥着标志、象征,指意和抒情的功能.

1、自然美:服饰图案的自然之美是一种自在的美、形态美和客体美。人们在与自然界的接触中,将能够引起审美快感的自然景物进行符合自己审美需求的设计,应用到生活器物和服饰当中,以满足对美的欲求。

2、艺术美:人们在利用自然景物进行纹样设计时,按照自己的审美需求,不自觉的到自觉地应用变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、等形式美语言对纹样进行梳理加工,形成形式不同的具有视觉美感的纹样,我们称之为服饰图案的艺术美。

3、社会美:服饰图案的社会美内涵最为丰富。服饰图案源于生活,服饰图案形成于人们的观念,因而,作为源于生活和形成于观念的所服饰图案,自然也是随着社会的不断进步和人们的观念的提高而不断发展的,是随着社会的发展而发展的。

二、服饰图案的功用

在服饰文明的初始阶段,人类就具有用服饰来表达、传递观念与情感的意识。服饰图案因其直观、形象、富于表现力因而成为人类记述生活、表达情感的有效工具。通过人们长期的实践与积累,服饰图案在形成与演变中逐渐具备了符号的性质。发挥着标志、象征,指意和抒情的功能.正是基于人类表达自我和认识世界的愿望,并有意识地创造和运用着服饰图案,才使服饰图案成为人类生活中重要的符号之一。

①修饰作用,主要有装饰、弥补、强调的作用。

②象征和寓意

1)象征性:象征是借助实物间的联系,用特定的具体事物来表现某种精神或表达某一事理。如龙、麒麟、狮子象征权力,民艺中的“桃子”象征长寿等。

2)寓意:服饰图案隐含或寄托的某种含义。

③标识和宣传

服饰图案有符号作用

服饰图案有广告作用

④情感表达

图案有着很强的表述能力,能够表达情感或宣泄情绪。

第三章服饰图案的基础知识

第一节服饰图案的构成形式

一、单独服饰图案

(一)自由式服饰图案

1、对称式:

2、平衡式:

(二)适合服饰图案

1、对称式适合图案

包括直立式、离心式、向心式、多层式、旋转式。

2、平衡适合图案

二、连续服饰图案

(一)二方连续图案

运用一个或几个单位纹样进行上下(纵式)或左右(横式)两个方向的反复排列形成带状连续形式。其特点是连续、递进、回旋。设计时要注意单位纹样之间的衔接、穿插和呼应,使之形成完整的统一体。

(一)二方连续图案

包括直立式、折线式、倾斜式、剖整式、波浪式、自由式

(二)四方连续图案

运用一个或几个装饰元素组成基本单位,在一定空间内,进行上下左右四个方向的反复排列,并可无限扩展、延续的图案。在设计时要注意单位面积之间的联系和呼应,布局要讲究匀称协调。

1、散点连续:以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样,作分散而有规律的点状排列的四方连续。

2、连缀连续:单位纹样之间以可见或不可见的线条、块面连接在一起,产生很强烈

的连绵不断、穿插排列的连续效果

3、重叠连续:采用两种以上的纹样(由地纹和浮纹组成)重叠排列在一起,由于纹样上下重叠穿插,故变化比较丰富,能产生多样同意的美感。可用几何纹样做地纹,以散点纹样或连缀纹样做浮纹。

第二节服饰图案色彩及其应用规律

一、服饰图案的色彩

写生色彩较重视固有色、环境色、光源色

色彩是服饰图案形象的重要组成部分,也是影响服饰整体色调以至整个艺术效果的活跃因素。

基于服饰图案相对服装主体的从属性,其色彩处理的自由度是有限的。它从一开始就受到既定服装设计意向或具体形式的限制,只能顺应某个预定的设计目标和形式框架加以展开。

二、服饰图案的色调

(一)从色相上分

1、同类色色调

2、类似色色调

色相之间差别小,对比弱,容易取得统一

3、对比色构成的色调

色调对比强烈,醒目、活跃并带有刺激性。对比色需要控制色彩的变化,把握好画面的统一关系。

对比色调的统一方法:

①控制色彩面积,分清主次。

②对比色双方各自降,低纯度,缓解矛盾。

③利用黑、白、灰协调画面

(二)从明度上分

1、高明度色调

明度高,纯度低的配色。色相可以是同类色、邻近色或对比色。这种配色使画面产生明亮、轻快、柔和的色彩感觉。

2、中明度色调

中明度色调图案,这种配色使画面产生和谐、含蓄的色彩感觉。

明度中低,纯度低的配色应用于画面时,可适当点以纯度高的小色块加以对比、提醒,以此增加画面活力之感。

(三)从纯度上分

1、高纯度色调:明快、鲜明

2、低纯度色调:沉稳、协调

(四)从色性上分

色相以冷色区为主的配色。在画面的冷色调气氛中,有适量暖色出现,既不破坏整个冷色调子又可增加色彩的丰富感。冷色调子,宁静、平和、神秘。

色相以暖色为主的配色。在暖色调画面里可有适量冷色出现,可丰富画面的色彩表现力。暖色调给人以热情、亮丽、充满热情与活力。

第四章服饰图案的设计

服饰图案设计是通过一定的艺术手法,运用形式美规律、法则,通过构思、布局、造型和用色设计提炼出具有一定表现力与装饰性,并适用于服饰上的图案。

第一节、服饰图案设计的形式美规律与法则

对于所有艺术创作和艺术设计而言,形式美规律的运用和形式美感的表现都是必不可少的。

一、服饰图案的基本规律——变化与统一

没变化的图案是不存在的,图案本身就是人们求美、求变化的产物,图案中各种形式要素结合在一起,就会构成丰富多变的整体,图案没有变化就没有生命力。没有统一,图案会零乱、无秩序、无主调;无变化,单调、呆板、沉闷。要正确处理好整体与局部的关系,表现于造型、构图、色彩、处理手法等方面。

1、造型:

在造型中含有对比因素,均可称其为变化。如:造型的大小、形象的方圆、线条的粗细、曲直、长短等。应当注意的是这些因素并不是平均运用于每个画面,而是应在统一的前提下,具体到每个画面都要有重点、有选择地表现这些因素。

2、构图:

物体的组合构成除造型变化因素以外,还有不同形体、不同方向以及主次、动静等变化因素,在运用过程中由于侧重点不同而带来的感受也不同。

3、色彩:

色彩的变化主要体现于明暗和冷暖的变化。使色彩取得统一主要是把握色调、拉开明暗层次,掌握好主次关系,运用好过渡色。

4、处理手法:

通过不同的处理手法,不仅可以使画面出现丰富的变化,也可以使丰富多样的造型变的统一。

二、服饰图案设计的基本法则

服饰图案的形式美法则是人们在创造图案美的过程中,对美的形式规律的经验总结和抽象概括,将变化统一规律与图案构成原理相结合而总结、归纳出的法则。主要有对称与均衡、条理与反复、对比与调和、动感与静感、节奏与韵律、比例与对照等。

1、对称与均衡

(1)对称:

绝对对称

(2)均衡:

2、条理与反复

条理与反复是服饰图案构成的一条主要原则,它使图案的构成体现出整齐美与节奏美,具有较强的装饰性。

(1)条理是指把琐碎繁杂的自然形象,通过艺术处理使其产生规律化、秩序化,构成

整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上,如叶脉、叶片在生长方式上的条理,花瓣的生长方式与造型上的条理等。(造型、色彩、处理手法上都可以体现条理的美感。)(2)反复是把同一图案形象,作有规律的重复出现或作有规律的连续排列,使其产生既有变化又显统一,构成形式多样又有节奏美感的图案形象。(对称、连续构成的图案)

3、对比与调和

(1)对比的主要表现形式包括:造型方面、构图方面、色彩方面。

众多的对比因素产生了丰富的变化,活跃了画面。但如果过分强调对比,方法运用不当,就会使画面生硬、刺激。因此运用对比手法时,必须通过调和来制约,使其统一。

(2)调和的主要形式:(主要是加强和减弱)

4、动感与静感

5、节奏与韵律

(1)节奏

(2)韵律

6、比例与对照

比例来自于数学概念,通常指同一物体放大或缩小后的数量关系,也常指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。(粗细、长短、宽窄、肢体比例关系等)对照有衡量、比较的意思。画面中各个造型之间的比例关系、造型与空间的比例关系、色彩的比例关系是否得当,要以对照的形式来衡量。既对照衡量是一个对画面整体的度的把握。

图案中的比例应用有两中形式:一是接近自然的比例关系,二是脱离自然的比例关系。

接近自然的比例关系:

脱离自然的比例关系。

第二节、服饰图案的设计方法

服饰图案设计是通过一定的艺术手法,运用形式美规律、法则,通过构思、布局、造型和用色,设计出具有一定表现力与装饰性,并适用于服饰上的图案。

服饰图案设计方法:提炼、夸张、添加、拟人化等。

一、提炼,也称为简化归纳,是纯化形态的一种方法。

注意秩序化;保留、突出物象的本质特征;单纯、明确。

中国皮影

通过点、线、面、色彩等变化符号去归纳,使形象秩序化、条理化。

必须抓住自然形态的本质特征进行提炼,使对象单纯和明确,才能走向图案美。

二、夸张,是将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调,使原有形象特征更加鲜明、生动和典型,增强艺术感染力。

三、添加,是对简化的“形”添加必要的装饰,以增加肌理效果,丰富了形象也增加了图案的装饰性和趣味性。

添加是超越自然真实形态的一种“变化”手段。添加的目的是使图案纹样更充实、丰富。在保持原形态特征的前提下,可以在图形中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。这种处理可以自由组合,不受形和结构的约束,给人以更美的感觉、更具想象力。

四、拟人化,又叫人性化、人格化,既将表现的自然对象人格化,使之赋予人的思想、行为,模拟人的感觉,沟通人与物的情趣与感情。

第三节服饰图案的设计分类

服饰图案的设计应当具有针对性,即具有应用性。

服饰图案设计的针对性,应当符合服饰设计的思路与风格。

就服饰图案的设计分类来讲,从其针对性上可以分为两大类

一、针对款式的服饰图案设计

具有灵活性,通过图案的造型、色彩和构成之间的关系来体现,并与服饰的面料、色彩和款式有机结合,达到统一的视觉效果,通过形式美法则创造出最佳组合形式。

二、针对款式的服饰图案系列化设计

图案风格一致、外观接近,具有一定联系的归类设计,通过某一元素为基本型,设计组

和成两组以上的造型、色彩和结构之间所构成的关系来体现。可以通过造型、色彩组成系列,也可以品种、题材、装饰风格为主组成系列。注意保持系列图案的主干结构和主体图案要明确。

第四节服饰图案的设计主题与设计要点

服饰图案设计必须有一条“综合艺术线”,即设计主题。

设计主题的选取、发掘的几个方面:

一、自然主题的服饰图案设计

1、花卉图案

2、树木枝叶主题

3、动物主题

二、欧普艺术风格服饰图案设计

欧普艺术风格(OP)源于20世纪60年代的欧美。是“Optical”的缩写形式,意思是视觉上的光学。“欧普艺术”(Op Art)所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。

欧普艺术影响下的服装服饰,按照一定的规律形成视觉上的动感,服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。利用几何错视的原理,以简单的几何化的图案作为时装设计的中心点,而削弱了时装的廓形。

三、波普主题的服饰图案设计

波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国,之后因为以安迪.沃霍尔(Andy Warhol)为代表的一批艺术家的影响力而在美国得到巨大发展,艺术家们将广告、商标、歌星、影星等大众熟悉的图像,通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作,拉近了艺术与公众的距离,形成其独特的艺术风格。

四、工业主题的服饰图案设计

工业主题的服饰图案是现代社会的产物。

五、绘画主题的服饰图案设计

将各种风格的绘画作品作为图案应用于服装当中。

第五节、服饰图案设计的原则

一、与服装风格相统一

装饰图案

装饰图案(课稿) 长江职业学院童拥军 一、图案概述 1、图案的定义 “图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样、装饰纹样等方案的通称。”——雷圭元 2、图案的起源与发展 1)中国传统图案简介 图案起源于人类的生存本能,随着社会的发展,逐渐转变成象形文字和图案。 彩陶旋纹尖底瓶(新石器时期)妇好盘(夏商周)

饕餮纹(夏商周)四神瓦当(秦汉) 舞人动物纹三色锦局部(春秋战国) 飞天(南北朝)牡丹莲花纹藻井(唐) 折枝花(唐)牡丹(宋)

青花麒麟纹盘(元)青花折枝花纹高足碗(明清)

2)中国民间图案 民间图案来自各民族生活与劳动实践当中,是民间的艺术珍品。民间图案与宫廷皇 族上流社会的装饰图案风格特点具有明显的区别。民间图案以实用装饰为目的,简朴自然、无拘无束、活泼亲切是它们的共同特征,也是民族生活真实情感与愿望的体现。民间图案种类繁多,内容丰富,表现形式多样,其中最为突出的有刺绣、蜡染、剪纸、皮影、织锦、石刻、木刻、玩具等。表现题材内容主要有动物、人物、花鸟、草虫等,也有表现历史题材、民间传说、神话故事、宗教等内容。 蓝印花布 剪纸

3)外国图案 A.古埃及装饰图案 B.古希腊瓶画 C.古罗马图案 D.印度装饰图案 E.波斯装饰图案 F.玛雅文化 G.印加文化 古希腊瓶画古埃及壁画 3、图案的制作工具与材料 1)笔类:水粉笔、底纹笔、小白云、圭笔、直线笔、铅笔、针管笔。 2)纸类:铜板纸、卡纸、绘图纸、拷贝纸、素描纸。 3)尺类:直尺、云尺、三角板、圆规等,用于画机械的线条和外框。 4)颜料:水粉颜料。 二、图案的形式美法则(略) 1、统一与变化 2、对称与平衡 3、动感与静感 4、节奏与韵律 5、比例与尺度 6、对比与调和 三、图案写生 写生的目的在于研究自然形态生长规律、动态、神态的变化、写生不是简单记录对象的形态、结构,而是把最能体现出本质特征的角度描绘出来,写生可以是整体或特写,角度可以是正面或其他面,写生还包括对象的外形、组织形状到边缘的变化、表面的肌理和色彩的研习表现等等。写生注意几点: A.注意观察和比较对象特征,选择最美的动态、姿势,最适合的角度入画。 B.注意取舍、强化或减弱关系。 C.注意宾主关系和整体与局部的关系。

基础图案设计教案共4个

第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标: 通过学习,了解图案的概念,类别和要素、风格。 2、过程与方法目标: 通过分析和欣赏图案作品,加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标: 通过对图案概述的学习,激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点:了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点:通过学习,认识图案在生活中的作用。 四、教具准备:课件PPT 五、教学方法:讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排:一课时 七、教学过程: 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排; 2、对新学期作业制度的设置,强调课堂纪律和作业要按时完成;对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课,图案概述。 1、了解图案的概念

(图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。) 2、图案的类别 (这部分内容的学习,通过展示图片,让学生先学会区分,然后教师总结。)(1)从形式上分:平面图案和立体图案; (2)从造型性质区分:基础图案和专业图案; (3)从构成形式分:单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 (1)平面图案由纹样(造型)、构成(组织、排列、构图)、色彩、机理所组成,任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 (2)立体图案由形体、结构、纹饰(纹样及组织、排列,图形与构图)、色彩和机理所组成。 (教师结合图片进行讲解分析) 4、图案的风格 风格是指一个时代,一个流派,包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点,它可因时代,民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别

服饰图案的纹样习题参考答案

第4、5、6讲服饰图案的纹样习题参考答案 一、判断题 1、(×)几个或多个相同的单独纹样可以构成连续纹样 2、(√) 二、简答题 1、简述服饰纹样的分类。 答服饰纹杨从构成形式上可分为单独纹样,连续纹样,群合式纹样。 (1)单独式纹样指具有相对连续纹样而言的相对独立性、完整性并能单独用于装饰的纹样。单独纹样是具有相对的独立性,能单独用于装饰。单独纹样的造型相对完整,因此用途很广,服饰设计中单独纹样的运用可引导观者视线,起到画龙点睛的作用。 (2)连续式纹样是运用一个或几个装饰元素组成单位纹样,再将此单位纹样按照一定的格式作有规律的反复排列所构成的图案。 特点:连续式纹样的最大特点在于其条理性、重复性和连续性,具有强烈的节奏感和韵律感。连续式纹样按其构成形式可分为二方连续和四方连续。 二方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样,向上下或左右方向有条理的重复排列,并能无限延长的图案。一般用于下摆边、腰带、裤口边等位置。四方连续纹样是以一个单位纹样向上、下、左、右四个方向进行有规律地反复排列,并可无限扩展、延续的面状图案。多用于纺织品的图案设计 (3)群合式纹样是由许多相同或相近或不同的形象无规律地组成的图案,可以任意延展,也可以按需要随时停止,根据其构成,可以分为带状群和与面状群和 2、简述服饰纹样的表现技法 服饰纹样的表现技法很多,不同的表现技法产生不同的画面效果。

(1)点线面结合的套色表现技法①1、色块平涂色块平涂法是服饰纹样设计中常用得表现技法之一。平涂法是一种不露毛笔笔痕,将调匀的颜色平整地涂在图形轮廓里的方法。平整,洁净是其特征和要求,因此在涂色时要注意保持厚薄一致,同时要处理好运笔及趁湿衔接等技巧。②平涂加勾线勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在涂好颜色关系得图形中用线勾勒轮廓,或先用线勾勒出物象轮廓和结构,再填充色彩。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。勾线平涂易获得装饰性效果,线条越粗装饰效果越强。另外,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。③色彩退晕又称晕染法,是工笔画中常用的一种方法。用毛笔将同种颜色或不同颜色由浅及深或,或从浓到淡,由此转向另一色,进行循序渐进的变化,使纹样具有明暗层次感。色彩退晕的特点是形态含蓄细腻,过渡自然,不见笔触,变化微妙,层次分明。对表现纹样的光感、起伏感和体积感上尤为见长。 (2)干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于,对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理,产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化,使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。①、皴染法渲染法一般多与色块平涂结合使用,在底纸或底色上,用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上,类似中国山水画中的干皴法,不仅可以使色彩丰富,还能产生一种肌理变化②、渲染法渲染法有薄画法和厚画法两种。 A薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后,用清水毛笔染或与另一色衔接,也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快,适用于画背景或较大面积的纹样底色。B厚画法也叫晕色法,主要使用水粉颜料,在颜色未干时,用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接,形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。 三、分析题 分析服饰纹样色彩搭配中对比与调和的关系。

图案设计(第一章图案概论)教案

第一章图案的概述 第一节图案的概念 图案:顾名思义,即:图,图形;案,方案,图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。 第二节图案的起源及发展 一、图案的起源 1、装饰说起源于人类爱美的天性 2、图腾意识促进了装饰的发展 3、服饰说 二、图案的发展 1、中国传统图案 (1)新石器时期的彩陶装饰图案 彩陶装饰纹样的特点:简洁、概括、充满活力 彩陶装饰纹样的内容:动物、植物、人物、几何(较普遍)(2)商周时期青铜器装饰图案 商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期,它是权利的象征。(欣赏图片)青铜器装饰纹样的特点:庄重、严肃、神秘、结构严谨 青铜器装饰的图案有:饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹 (3)战国时期的装饰 战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代,政治体制变动带动社会经济发展。 战国时期装饰图案特点: 风格:日渐活跃 内容:不再是凶狠的神秘怪兽,而是贴近生活,自然中动物或生活场景运用于不同的装饰

造型构图:严肃对称结构变得活泼 (4)汉代装饰图案 汉代时期,建筑装饰得到发展,遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实 画像砖、画像石:题材与形式丰富多彩的现实生和生活,反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。 瓦当:云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当 (5)魏晋南北朝装饰图案 南北朝时期,盛行佛教,,随着佛教的传播,佛像、壁画、石窟寺空前发展。 石刻装饰图案:飞天、忍冬草、莲花图案 石刻装饰图案特点:以线条为主,反映生活,超越生活,表达了作者的情感。 (6)唐代装饰图案 特点:丰满、华贵、富丽、饱满有张力 内容:唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花 (7)宋元时期 特点:写实、自然、平淡、雅 装饰题材:花鸟为主 装饰图案:莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式 (8)明清时期 是一个从昌盛到没落的时期,而在英国已经开始了工业革命,国外的一些技术传入我国,出现了新的工艺品种:雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。 民间图案 (1)民间图案多与民俗活动相关

民族服饰的设计元素——纹样

民族服饰的设计元素——纹样 纹样是由点、线、面组成的花纹和图形。纹样用于装饰,在人类发展史中可谓历史悠久,内容丰富。 数万年以前,从山顶洞人的器及石器上就可看到匀衡、对称等纹样构成基本原理的朦胧显现。从原始社会的石器箭棒、舟车建筑之上,我们常常可以看到兽禽纹样的应用,这是人类狩猎生活方式的纹样纪实;而在农业社会中农耕生活的必然反映就是植物纹样的琳琅满目,生活是纹样的源泉。 中国民族服饰纹样具有直率反映生活特征的突出物质。虽然其题材、纹样组织形式千差万别,但是绝大多数纹样均取自于客观 `原型,往往是从一种基础纹样经过演变、推移、扩展而成为多种纹样的。中国民族服饰纹样极善变形,在不胜枚举的服饰纹样中几乎难以觅到不经过变形处理的。无论是人物、动物、植物、建筑,也无论是刺绣拼贴,还是扎缬编缠,几乎无一例外地都源于实物而非写实自然的变形纹样。 中国民族服饰纹样中的变形,变得异想天开,有的几近荒诞离奇。其中,不依常规地将各类美好之物结集一堂,是贯用之法。如此组织变形,看似无理,却是有情。有的是将互不相关的各种物体部分组合,衍生出一种并不存在的新物体,例如苗族刺绣常用的鸡龙纹样和鱼龙纹样;有的则是是各自以独立的形组合于非现实的空间;例如彝族腰带纹样中的花、果、蝶、鱼、鸟、兽等均随意组合,极异时空。 而就组成纹样的个体变形而言,则是以物体各部件的想象重组为主要手段,例如西双版纳傣锦佛幡中的马纹,头部为全侧造形的外轮廓与正面造型的双耳和双眼组成;白族的猫纹也是全侧的猫脸组合。另外,纹样的变形还行助于适合造形,这是由服饰纹样的实用性决定的。实用的前提,令装饰纹样必须依附于某一具形物之上,形与形之间相互镶嵌,达成或丰满或落的美的形式。再者,大量纹样的几何形构成往往成为强化变形风格和积极因素。 少数民族服饰纹样中几何形纹样与自然形纹样的不同表现形式多取决于对面料经纬纱线所形成的表面肌理的依附程度,当缝绣贴补以细数纱线来决定纹样的形与位时,多表现为几何形纹样特征。色线织锦则是在这一准则之下的另一种表现几何形纹样的工艺手段。几何形纹样较之自然形纹样的自由无拘而言,主要表现为严密、规律、比例、节奏的理性美。 中国民族服饰纹样用足变形之妙,使纹样的表达意境与人的心灵情感紧密相连,将多盈与富足,美满与团圆,情爱与善合表现行淋漓尽至。平面空间的巧分割,虚实主次的处理以及变化与统一、条理与反复、均齐与平衡、节奏与韵律、比例与对照等形式法则的运用,无

图案设计总复习提纲.

第一章图案概述 填空题: 1.(图案工作)就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰。 2.图案具有(实用)和(美观)的双重意义,与一般意义上的绘画有着明显的区别。 3.图案集形式美、实用美、艺术美于一身,是现代艺术专业设计的一门重要的(基础课程)。 4.从空间形态来划分我们可将图案分为(平面图案)和(立体图案)。(平面图案)即应用于(二维空间)或者说是在平面的物体上配置 的图案纹样,主要突出纹样的装饰和色彩的协调配合。(立体图案)是指在(三维空间)中创作的图案形式。 5.从组织形式上可以将图案分为(单独图案)、(连续图案)和(适合纹样)。而连续图案又以连续的方向为依据,分为(二方连续)和 (四方连续)图案。适合纹样又根据框架结构分为(圆形适合纹样)、(方形适合纹样)、(三角形适合纹样)等。 6.(民族性)就是无别与其他民族的具有独特价值的某些因素。 7.图案设计提倡(民族性),是指图案作品象征着一个(国家)的文化艺术水平,反映出改民族丰富多彩的独特的艺术风格。 8.图案的思想性表现在两个方面:一是(设计者本人)的思想情感表达,二是满足(广大人民)的思想感情需要。 9.图案主要注重实用目的,具有强烈的(装饰效果),与人们的生活密切相关。 10.图案设计的最终目的是(应用),这个过程是一个(技术生产)、(制作)的过程,是建立在科学技术基础之上的受经济条件和技术因 素的制约。 11.(图案设计)既是物质生产又是艺术创造,具有很强的从属性。是(艺术性)和(实用性)相结合的艺术形式。 12.图案设计一半不单独使用,它讲究(符号化)、(连续性)的设计原则,在各种使用目标上都反映着装饰的(连贯性)与(统一性)。名词解释: 1. 什么是图案? 答“图”指图形、图画,也包括文字,设计图形等。“案”本意指“食具”,后又引申为“公案”。“案”通“按”,指认识处理特殊食物的方式,有设计的概念。图案最大的特点就是它的装饰性和实用性,它是和工艺制作相互结合的一种艺术形式。图案对应的英文是Pattern ,Design则被翻译为“设计”。 广义上:是指为了对某种起舞的造型结构、色彩、纹饰进行预想工艺处理,并根据材料要求,制作要求,实用功能,审美要求所创作的方案,图样的通称,属于实用美术。装饰美术,工艺美术的范畴。 狭义上:是对平面设计而言,指器物上的装饰纹样或图形。图案不仅要反映自然,还要对自然形象进行艺术加工和变化,使之更加适合我们生活的需要,应用于生活的各个领域。 2什么是图案的装饰性? 答:根据具体的使用条件,在对自然物体进行一定的艺术提炼和概括基础之上使图案具有不同的装饰要求和装饰效果,这就是图案的装饰性。 简答题: 1为什么要学习图案? 答:(1) 图案集形式美、实用美、艺术美于一身,是现代艺术专业设计的一门重要的基础课程。以锻炼我们的艺术思维,提高我们的审美素质,培养我们的创造设计能力。 (2) 在学习传统美术的基础上结合现代艺术的创作,提高艺术表现能力。 (3)通过对俺的学习,掌握了基本的图案创作技巧和图案的设计与制作方法,就可以自由的进行表达自己的艺术观念和创意。 2图案的特性包含哪些? 一共同性包含(1)民族性(2)现实性(3)思想性(4)艺术性 二特殊性包含(1)实用性(2)装饰性(3)技术性(4)制约性(5)系统性 第二章图案艺术发展演变 填空题: 1.早在几千年前的(新石器时代)我们的先民们就在(彩陶)上运用图案装饰自己的生活,利用特有的装饰语言和表现方式来体现,表 达对美好生活的追求与向往。 2.(原始社会)的图案以(彩陶文化)为代表,因此大部分的装饰主要表现在(彩陶)、(黑陶)和(印纹陶)上。

装饰图案设计-参考模板

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变概况 第三章:装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章:装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 (1)省略法 (2)夸张法 (3)添加法 (4)变形法 (5)巧合法 (6)寓意法

(7)求全法 (8)拟人法 3、图案题材的变化 (1)植物变化 (2)花卉变化 (3)、动物变化 (4)风景变化 (5)人物变化 (6)文字变化 第六章:装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 (1)对称式 (2)均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 (2)角隅适合 (3)边缘适合 3、连续纹样 (1)二方连续 (2)四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法

教案首页 课序:1 (2学时) 课题:第一章装饰图案的概述 目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm 预习内容:

服装系列设计中图案元素的运用

服装系列设计中图案元素的运用 服装图案从古至今一路传承,既古老又现代。服装的美很大程度上依赖于衣服的图案设计,好的图案是服装美的很好补充。我们可以通过改善图案的色彩、纹样、制作工艺等来提高图案在服装上的运用。 系列服装变化是贯穿于整体的,每一件服装都有其特点,但组合在一起同属于一个风格,给人的感觉是流畅完整的。同样,在图案上的运用也如此,图案的运用要符合主题、服装风格和设计理念。单个服装与多个服装中相互联系的关系,形成鲜明的系列产品,图案在系列服装中表现出和谐性的美。 一、系列服装中图案的装饰性: 系列服装图案设计要与服装款式相结合,特别是服装图案中的外形结构及构图要与款式风格相吻合,图案要弥补服装造型设计中的单调感,使服装穿着者产生魅力。 服装款式、图案构成千姿百态的服装设计,服装图案可以看作是构成服装设计的重要要素,在对服装款式设计的同时,也对图案纹样提出了相应的要求。要做到图案与服装款式协调统一,要符合服装设计的整体风格。 二、系列服装中图案与服装的协调: 首先,图案的纹样要与相应的装饰面协调。无论是用图案来装饰服装的领面、袖头、肩、前胸、后背、门襟、下摆,还是用来装饰裤脚、后袋、贴袋等,这些部位都是图案的装饰面。选定某个装饰部位后,首先要考虑服装图案规格的大小和采用的形式。图案的大小,是由被装饰的服装所决定的,服装的款式、比例、衣身面积、风格情调、面料等是制约图案形态的重要因素,图案的大小比例要从服装的总体效果去考虑,过大的图案容易产生臃肿感,图案过小则达不到装饰效果。 其次,图案的风格应与款式的风格一致。服装图案的形式是由服装的形式和风格所决定的。服装有粗犷、精细之分,图案的形态也有粗犷、纤细之别,图案与服装是一体的,它们的风格情调也应该是统一的,绝不能只为了图案的好看而忽视了二者的关系,造成图案与服装风格的脱节。 三、系列服装中图案的位置: 服装图案常装饰在服装的显眼部位,比如前胸、后背、肩、领口、袖口、门襟下 摆、裤脚口以及一些特殊的部位。但是现代服装图案装饰的范围与装饰的部位无处不在,设计应该根据不同的款式决定图案装饰的部位。其规律同款式的整体统一性相联系。 由于人体颈、胸、腰、臀出现的曲线变化和人体在行走、站、蹲、卧、跑、跳的过程中出现不同的姿态,所以图案的设计应适应这些变化。若能恰如其分的对服装进行装饰,会起到画龙点睛的作用。 图案置于人体的上部,会有上升的感觉。

装饰图案方案与对策

. 装饰图案设计 目录 第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性二、图案的实用性与装饰性三、图案的适应性四、图案设计的原则五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况第三章:装饰图案的形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉 第四章:装饰图案的写生一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化 一、图案变化的目的与要求 Word 文档 . 二、图案变化的方法 (1)省略法(2)夸张法(3)添加法(4)变形法(5)巧合法(6)寓意法(7)求全法(8)拟人法 3、图案题材的变化 (1)植物变化(2)花卉变化(3)、动物变化(4)风景变化(5)人物变化(6)文字变化 第六章:装饰图案的组织 一、平面图案的构图

1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 Word 文档 . (1)对称式(2)均衡式2、适合纹样(1)形体适合(2)角隅适合(3)边缘适合3、连续纹样(1)二方连续(2)四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法 6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 Word 文档 . 教案首页 课序:1 (2学时) 课题:第一章装饰图案的概述目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征;(3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物

图案设计(第一章图案概论)教学导案

图案设计(第一章图案概论)教案

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第一章图案的概述 第一节图案的概念 图案:顾名思义,即:图,图形;案,方案,图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。 第二节图案的起源及发展 一、图案的起源 1、装饰说起源于人类爱美的天性 2、图腾意识促进了装饰的发展 3、服饰说 二、图案的发展 1、中国传统图案 (1)新石器时期的彩陶装饰图案 彩陶装饰纹样的特点:简洁、概括、充满活力 彩陶装饰纹样的内容:动物、植物、人物、几何(较普遍)(2)商周时期青铜器装饰图案 商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期,它是权利的象征。(欣赏图片)青铜器装饰纹样的特点:庄重、严肃、神秘、结构严谨 青铜器装饰的图案有:饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹 (3)战国时期的装饰 战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代,政治体制变动带动社会经济发展。 战国时期装饰图案特点: 风格:日渐活跃 内容:不再是凶狠的神秘怪兽,而是贴近生活,自然中动物或生活场景运用于不同的装饰

造型构图:严肃对称结构变得活泼 (4)汉代装饰图案 汉代时期,建筑装饰得到发展,遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实 画像砖、画像石:题材与形式丰富多彩的现实生和生活,反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。 瓦当:云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当 (5)魏晋南北朝装饰图案 南北朝时期,盛行佛教,,随着佛教的传播,佛像、壁画、石窟寺空前发展。 石刻装饰图案:飞天、忍冬草、莲花图案 石刻装饰图案特点:以线条为主,反映生活,超越生活,表达了作者的情感。 (6)唐代装饰图案 特点:丰满、华贵、富丽、饱满有张力 内容:唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花 (7)宋元时期 特点:写实、自然、平淡、雅 装饰题材:花鸟为主 装饰图案:莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式 (8)明清时期 是一个从昌盛到没落的时期,而在英国已经开始了工业革命,国外的一些技术传入我国,出现了新的工艺品种:雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。 民间图案 (1)民间图案多与民俗活动相关

图案色彩的基础知识概述

教学笔记 授课班级:音乐系10级学前教育授课老师:李晓波 课程名称:图案色彩和造型 年度:11-12 第一学期

一图案色彩的基础知识 (一)有彩色和无彩色 我们生活在一个五光十色、绚丽缤纷的大千世界里,色彩作为一种最普遍的审美形式,存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用,人们几乎无所不包,无时不在地与色彩发生着密切的关系。这些色彩大致可分为两大类:一种就是有彩色另一种就是无彩色。 有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相,统称为彩调,象红、黄、蓝等,与此相反,无彩色就没有彩调象黑、白、灰。有彩色表现很复杂,但可以用三组特征值来确定。其一是彩调,也就是色相;其二是明暗,也就是明度;其三是色强,也就是彩度。这三个就被称为色彩的三要素。 (二)色彩的三要素 (1)色相 色相,“色”代表着色彩,“相”相貌,。也就是说色相便是有彩色的相貌,往深处说是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。作为色相,指的是这些不同波长的色的情况,也就是色是由波长决定的,波长相同色就相同。那么,我门来看一下几种颜色的光波长。 红色780-630 橙色630-600 黄色600-570 绿色570-500 蓝色470-420 紫色420-380 由此可见!红色的光波长比较长,(例子:红绿灯,为什么用红色和绿色。) 为什么色是有波长决定的呢? 答:我们生活中的大自然是一个充满光与色彩的世界,当我们环顾四周的时候:天空,河流,花草,动物等等,都呈现出各种不同的造型与色彩,可以说一切视觉的表象都是由色彩多产生的,光是人们感知色彩存在的必要条件,如果没有光,世界一片漆黑,任何色彩都无法辨认,人们也就失去了一切视觉能力,因此,色彩是不用波长的光袭击眼睛的视觉效果,是光源中可见光在不同物体上的反映,色彩来源于光,无光就无色。 (2)明度 所指的就是色的明暗程度(也就是我门平常说的深浅),明度是全部色彩都具有的属性,也就是说不管是无彩色还是有彩色都有明度。无彩色的明度最高的是白色(让学生说,提示黑白灰里哪个颜色最浅?)最暗的是黑色,而有彩色明

《服饰图案》教案汇总

《服饰图案设计》教案 总学时:60学时(共8周,每周8学时) 适用专业:服装艺术设计(专科)(服装设计、服设与管理、服装工程等方向专业) 一、课程的性质与任务 图案属于设计类的基础课程之一,也是是造型设计和审美的基础,通过讲授等使学生熟悉并掌握图案的基本变化规律和运用,深入了解形式美在图案中的意义,最终能将它运用到实践当中,并创造出更丰富的图案形象。 二、课程的基本要求 1.课程理论教学将从基础的形式美法则到图案绘画的训练,能把自己的理论知识正确地、完整地表达出来。在课堂讲授中,运用多媒体,加深学生对基本理论知识课的理解与掌握;并通过实验教学、课程设计等环节,加强学生动手能力的培养。 2.教学目的是使学生在掌握形式美法则的基础上具备一定的图案创造能力。因此,在教学过程中,加大实践环节的投入,注重色彩、面料和图案的结合的培养。在教学设计上采用“示范—临摹—创作”的教学方法,,突出创造能力。安排教学时,注重课程理论性和实践性的结合,强调课程实践教学环节的系统性,突出实践教学与培养提高学生实践能力之间的有机联系,通过实践环节使学生能学以致用,提高实际动手能力。 三、课程与其他课程的联系与分工 本课程并不是孤立存在的,它与其他课程如服装色彩、款式、平面构成等诸多课程都有内在联系,讲授时应巧妙结合运用;同时又不能偏离主题,明确自己的方向,其他课程内容必要时作为补充加以结合,使学生既能把图案的风格化、艺术化地传达出来,又能将自己的设计观念形象地表达出来。 四、实践要求 根据教师讲授(图例讲解、理论讲解等)、范画示范的内容、要求,学生进行实践。熟悉图案与纺织品的流行关系,以及不同图案形式在纺织品上的运用。掌握适合纹样,二方连续、四方连续的组织形式以及图案的形式法则。并进行作品分析、课堂训练与指导、作业点评、布置作业。

服饰图案

一.填空(10分) 1.色光的三原色是______;______;______. 2.色彩的三要素是______; ______;______. 3.图案的组织形式分为_______;________两种。 4.按空间形态分类,服装图案可分为_____和_____ 两种。 二.选择题(20分) 1.哪种颜色不是颜料的三原色。() A.品红 B.翠绿 C.柠檬黄 D.天蓝 2.大红色的互补色。() A.绿色 B.黄色 C.紫色 D.橙色 3.普兰的邻近色是。() A.浅绿色 B.大红色 C.沽蓝色 D.土黄色 4.以下哪种不是无彩色。() A.柠檬黄 B.白色 C.黑色 D.灰色 5.选出哪个是冷色调颜色。( ) A.大红色 B.褐色 C.黑色 D.天蓝 6.选出单独纹样自由式纹样的结构形式。() A.对称式 B.放射式 C.转换式 D.边适合式 7.选出二方连续纹样的结构形式。() A.直立式 B.均衡式 C.波纹式 D.菱形式 8.选出不是服装图案表现技法的一项。() A.线条法 B.织花法 C.平涂法 D.喷绘法 9.选出传统图案中的四神纹仗图案。() A.龙图 B.狮图 C.麒麟图 D.朱雀图 10.不属于构成服装图案的材料的一项。() A.皮革 B.金属 C.贝壳 D.纸 三.简答题。(30分) 1.服装色彩具有哪些特殊性? 2.简述色层次的概念。 3.简述配套服装的装饰。 四.作图题,设计一个对称式的植物单独纹样。 四、操作题(每题20分,共60分) 1.以一种变化后的花头为基本单位,设计单独纹样(对称式,平衡式)

要求:要以所选纹样的花头为主要纹样,在设计过程中可以添加其它纹样,但整体设计要求上要处于一个陪衬地位,规格尺寸单独纹样5cm×10cm 2.适合纹样(任选二种形式)。 要求:适合纹样方形20cm×20cm圆形直径为15cm。 3.二方连续纹样(任选二种形式)。 要求:二方连续8cm×25cm(三个重复单位以上) (40分) 一.1.朱光红翠绿光蓝紫光 2.明度色相纯度 3.单独纹样连续式纹 样 4.平面图案立体图案二.B A C A D A C B D D 三.1.独特的社会文化象征性实用机能性装饰性立体性与环境的协调 性流行性民族性 2.色的层次是指服装色彩的前后距离和空间关系,包括平面层次和立体层 次无论哪种层次都是依靠色彩的明度纯度色相冷暖等对比方法来体 现。对比越强,层次感越强;对比越弱,层次感越弱。 3.所谓配套服装的装饰,是指外装上下装以及鞋帽围巾包伞等装饰之间合理的装饰。这种手法一般有一个装饰中心,图案的装饰风格要保持一致。利用图案不同的效果特征装饰服装,可以使图案之间相互映衬,互为补充,产生和谐生动的效果。 一、填空题(将正确的答案填在横线上)(每空2分,共20分) 二、1.图案的英文为Design, 主要是指方案、图样、设计、计划、纹样等。 2.学习服 装图案设计的第一步是根据需要搜集素材。 3.服装图案、染织图案、装潢图案、建筑图案的艺术内涵基本一致,规律相通,技法有共同之处,区别在于服务的对象、用途和工艺要求。 4.构图是画面的处理和安排,是自然的形象转变为艺术形象的重要环节。 5.服装图案按空间形态分类,可分为平面图案和立体图案两种。 6.服装图案按结构形态分类,可分为单独式和连续式两种。 7.对于任何物象的写生都要进行取舍和概括,没有取舍就没有主次。 8.维吾尔族的“艾特丽斯”丝绸图案。 9.服装是以人为主体的,服装图案只是服装设计的一个因素,处于从属地位。

装饰艺术概述

第一章装饰艺术概述 第一节概述 装饰是最早的艺术形式之一。 装饰和审美像一对孪生兄弟一样亲密无间,与人类相伴而生。从人类文明诞生之日起,装饰就从未离开过成为装点生活美的源泉。 在各种视觉设计中,都包容着装饰设计的因素,各种以欣赏为目的的装饰艺术品,在我们的生活中更是比比皆是,像壁画、壁饰、环境雕塑、装饰绘画等等,分别以不同形式充实着生活的每个角落。特别引人注目的是在偏僻的农村,一些农户的家中,至今还保留着许多祖辈留下来的民间艺术品和他们亲手制作的装饰工艺品,那带有传统韵味的形式,更让人感到亲切,使人在欣赏的过程中,不知不觉地受到了美的感染和艺术的熏陶。同时,装饰也以它自身的方式,渗透于各种艺术形式中,像中国京剧里充实着行为和语言的装饰。因此,装饰以其自身美好的形象同人类朝夕相处,成为与人类永远相伴的艺术形式。 第二节装饰艺术的概念 一、装饰的概念 装饰艺术的概念是根据它的内容和范畴两方面加以确定的。 1、装饰是对装饰主体的美化加工。 《现代汉语词典》对装饰一词如此解释:在身体或物体的表面加些附属的东西,使之美观。装饰的应用性上得出的结论,它强调了装饰的依附性和从属地位。模糊了装饰纹样和装饰物一体化概念和共生的审美价值。 2、装饰是一种具有独特意义的艺术形式 “每一种正确的装饰设计都是一种组合或形式规律的延续……”日本的词典中,也有将装饰概念作相近的解释:意为设计之意。把装饰看作一种艺术形式,赋予装饰自律性的品格,以秩序化、理想化的

艺术特征,构成一门独特的艺术门类。 二、装饰图案的类别 装饰图案涉及的范围很广,在分类方面不可能从一个角度进行全面概括,因此从不同的角度出发会产生不同的分类方法。 常见的分类方法如下: 1、从装饰图案的用途来看,可分为日用品的装饰图案和陈设装饰品图案。 2、从基础训练和实际应用来看,可分为基础图案和专业图案。 基础图案:不是针对某种工艺制作、实用功能的要求,而是为学习和掌握装饰造型、构图、色彩的基本规律而绘制的图案,以求为今后的装饰图案设计打下必要的基础。 专业图案:是指针对专业的需要进行的装饰设计。不论是日用品还是装饰品,在设计时既要符合完整的审美要求又要符合实用功能和工艺制作要求。 3、从装饰图案的空间来看,可分为平面图案和立体图案。 4、从装饰图案的取材来看可分为植物图案、动物图案、风景图案、人物图案、几何图案等。 5、从装饰图案的组织形式上来看可分为单独图案、适合图案、二方连续、四方连续和独幅式综合图案。 三、装饰图案的艺术特征 1、平面化:无论装饰主体采用二维空间形象还是三维空间形象都应在“打散构成”和“散点构成”构图时,都处在二维空间平面化状态下。 毕加索:“艺术是破坏的总和。” 为了达到“艺术”的真实,必须把物体的自然形态予以打破。分解为若干个形体的碎片,以美的原则,即对称、均衡、节奏、黄金律、变化与统一去组织画面。

图案与装饰教案

装饰与图案 教案

装饰与图案 目录 第一章图案与装饰概述 一、艺术的共性与特性 二、图案装饰的实用性与装饰性 三、图案装饰的适应性 四、图案装饰设计的原则 五、图案装饰的种类 六、图案装饰的历史演变概况 第二章:图案装饰的形式美法则与构成形式 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第三章:图案装饰的基础训练 一、图案装饰的写生 二、图案装饰的变形 1.图案装饰变形的目的与要求 2.图案装饰变形的方法 3.图案装饰的题材 三、装饰图案的组织 1.装饰图案构图的意义和特点 2.装饰图案构图的要点 四、图案纹样的组织形式 1.单独纹样 2.适合纹样 3.连续纹样 第四章:图案装饰的技法训练 一、平涂法 二、撇丝的表现方法 三、干擦法 四、平涂与彩色铅笔相结合的方法 五、点彩法 六、色彩构成法 七、拼贴法 八、勾线法 九、刮色法 十、喷绘法 十一、肌理表现法

课时:1学时 课题:第一章图案与装饰概述 目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别 参考作业: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm

装饰图案总结

“苏丝”纹样设计理念 运用中国古典的莲花的纹样,利用西方的塑形手法,进行变形,将莲花进行渐变和弯曲,用同类色系进行填充颜色,从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花,表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞,表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念 将“山西”这两个字进行人物化和卡通化,将“山”字作为吉祥物的头发,将“西”字作为人物的脸部表情,吉祥物张开双手,表示热烈欢迎人们来山西游乐,从而达到一种欢快的人物形象。 装饰图案小结 对于装饰的理解我们可以分为两个层面:一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强,此时装饰处于从属地位,要求它必须与所装饰的客体有机地结合,从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念,从装饰主体中独立而出,以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能,是人类的行为,人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处,更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性,而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果,而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式,或是成果的表现形式。两者虽有区别,但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律,具有形式美法则:统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成,装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有:概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有:平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连

服装图案的各种工艺简介

服装图案的工艺大体上包括:印花、绣花、手绘、喷色(绘)、缝珠~~等等,单印花一项就有好大学问呢!还分成水浆、胶浆、厚板浆、石头浆、泡浆、油墨、尼龙浆、滴胶、啫喱、植珠、拔印、银粉、银粒、有色闪光粒、镭射粒~~~还有压花,压花又分压绒和压胶~~ 绣花有机绣(一人控制一个车台,只有一个机头,针法灵活,效果丰满立体,一般只有高级女装或礼服才用)、电脑绣、车骨、手摇;电脑绣花是最常用的,里面还分成好多种针法,什么平包针、插针、它它米、凸绣~~ 手绘效果和印花有点相似,但更加灵动和自由,可以看作等同于在衣服上作画 喷色是用专门的喷枪将水性浆料喷绘在成品衣服或裁片上,也可以当画笔使用,也可以做一个花模,往花模里喷出图案来 缝珠嘛~~呵呵,分珠、片、管数种,花样巧妙用各种珠子搭配出图案,可以单独运用,也可以和绣花或印花相结合,使之锦上添花~~ 水浆 所谓水浆,是一种水性浆料,印在衣服上手感不强,覆盖力也不强,只适合印在浅色面料上 价格比较平,是属于较低档的印花种类。 但它也有一个优点,因为比较不会影响面料原有的质感,所以比较适合用于大面积的印花图案 一般来说水浆的话,浆的颜色应比面料色稍深才印得出效果 关于机绣 机绣其实也叫手车,是一种半人工半机器的工艺, 用的比较多的针法就是插针,适合做大面积的花卉图案,比如牡丹之类,另外还可以做锁链针法、挨针、打籽等等针步。但由于工艺的不同,绣出来的针步和电脑绣花的针步是不一样的,接近于手工刺绣。是属于一种高级的绣艺。 胶浆 胶浆的出现和广泛应用在水浆之后,由于它的覆盖性非常好,使深色衣服上也能够印上任何的浅色,而且有一定的光泽度和立体感,使成衣看起来更加高档了,所以它得以迅速普及,几乎每一件印花T上都会用到它。但由于它有一定硬度,所以不适合大面积的实地图案,大面积的图案最好还是用水浆来印,然后点缀些胶浆,这样既可以解决大面积胶浆硬的问题,又可以突出图案的层次感;还有一种方法是将大面积的实地图案偷空,做成烂的效果,但始终穿起来有点硬硬的,所以最好还是水、胶浆结合来解决大面积印花的问题较好。 厚板浆 厚板浆是源于胶浆的基础上,它就好像是胶浆反复地印了好多层一样,它能够达到非常整齐的立体效果,一般来说工艺要求比较高,所以一般印花小厂是印不好的,有的连这个技术都没有,更别说印好了,可是它却是目前风靡全球的印花手法!一般适宜用在比较运动休闲型的款上,图案方面一般采用数字、字母、几何图案、线条等,线条不宜太幼。也有人别具一格用来印花卉图案,见于秋冬装皮料或较厚的面料上。石头浆 如果说胶浆是整齐的,那么石头浆就是随性的~~你留意过你走在泥泞的路上时,你刚走过留下的脚印吗?就是差不多那个效果,它像是一块块或者一条条的石头型状或者泥浆的形状~~算是比较新颖的印花品种。多见于休闲男装

装饰图案概述

目录 一、引言 (1) 二、装饰图案的造型 (1) (一)抓住物象特征 (1) (二)规整化外形 (1) (三)夸张其部分 (2) (四)简化和变形 (2) 二、装饰图案的形式法则 (3) (一)对称与平衡 (3) (二)重复与渐变 (3) (三)变化与统一 (3) (四)节奏与韵律 (4) 三、装饰图案的配色技巧与方法 (4) (一)提炼色彩,大胆创意运用 (4) (二)色彩与形的平衡搭配 (4) 四、当代装饰图案的视觉创新特征 (5) (一)视觉象征语义 (5) (二)新的轮廓形态和造型 (5) (三)图案造型的题材内容与时俱进 (5) (四)造型更抽象、形式更新颖 (6) 参考文献: (7) 致谢 (8)

装饰图案概述 物流管理0301班长……指导教师…… 摘要:现代装饰图案作为一种美的艺术形式,当属艺术中的美学范畴, 重视意识和理想对表现对象的诊释,重视形象及形式中的美与象 征性。更为重要的存在意义在于它可以使人产生美的情感,满足 人的多种实用性、审美性的心理需求及情感层面的需求。而这就 为其提出了一个必然要求:作为一种视觉物质媒介物化情感、表现 情感、传递情感、唤起情感。 关键词:装饰图案造型形式法则色彩 一、引言 装饰图案是应用于现代工业、实用物品等方面的一种装饰纹样,具有实用性和装饰性。是装饰设计及美术教育两个专业的专业性基础课,它是从事工艺美术,环境艺术,书藉装帧,广告设计等工作所必须掌握的基础理论和训练技能;是培养学生对视觉形象的审美能力和逐渐。 二、装饰图案的造型 装饰图案的应用很广,几乎接触到人们衣食住行的各个方面。它在艺术形式上的多样性,是由人民群众的丰富生活所决定的,同时也制约于物质材料和加工方法,以及工艺品的实际用途。深入地研究装饰图案,认识它和掌握它,找出其中的规律,不仅是基础图案的任务,对于每一个工艺美术工作者来说,也有助于艺术素质的增强和提高。 (一)抓住物象特征 通常情况下装饰图案以画动物和植物为多,也有风景、人物等,但是不论什么对象,其本身都具有与众不同的特征。任何艺术都要抓住它所表现对象的特征,所以画图案也首先应该力求抓住这个特征。但是,由于表现形式的不同,从观察研究对象到具体的表现对象,即使同一对象的特征,不同的艺术所得的结果也会有差异。一般地说,图案造型可以突破物象各部分的比例,对于明暗、透视等关系也不过分讲求,在造型上有较大的能动性,所以除了注意总体的特征以外,还强调某些细部的特征。例如画白果树,古人抓住在白果树的一片叶子就象一柄小扇,上面的纹路也富有韵律,这个特征,就把白果树画的很好。 (二)规整化外形 要使繁杂的处于自然状态的东西组织得很有条理,使之协调、和谐,产生一种韵律感,

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