舞蹈作品胭脂扣赏析
舞蹈作品《胭脂扣》赏析
摘要：舞蹈作品《胭脂扣》是一个长达7分钟的女子独舞，由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编创作而成的，由北京舞蹈学院著名女演员刘岩进行表演，荣获第六届全国舞蹈大赛金奖。
此作品是以一个旧社会中的一名烟花女子一生生活为题材并采用了新的创作理念与手法的民族舞作品，刻画了一个无助、有情的女人凄苦哀怨的悲剧命运。该舞蹈把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，带给观众独特的视觉和心灵冲击。把上世纪二三十年代塘西妓女如花、如梦、如幻的爱情，若即若离的过去，用肢体语言诉说得淋漓尽致，仿佛旧日繁华、缱绻西塘，半个世纪前的一场悲情旧梦就在眼前。
关键词：《胭脂扣》悲民族舞蹈
一、背景故事
刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》以富有特色的舞蹈动作，刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象，内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。欢场女子如花与富家子弟十二少相濡以沫，但应其二人身份地位悬殊，遭到陈家父母百般阻挠，两人同居时以胭脂匣定情，相约吞鸦片殉情，故事并未在此结束，在阴间等十二少五十年的如花一直没有等到郎君，于是决定到阳间来寻找他。原来当初十二少未曾如誓相随，她从未想过她倾心的付出，最终结果却是“谁知负心，恩爱成灰”。如花放下胭脂扣，伤心的回阴间转世去了...
二、舞蹈作品《胭脂扣》结构特点。舞
舞蹈《胭脂扣》是情绪舞，三段体结构。
《胭脂扣》第一段舞蹈表现出女主人的乱世浮华与忧郁人生。在跳跃的3/4拍音乐中，一位神情忧郁、衣着大红色旗袍的艳丽女子踏着音乐的节拍姗姗走来，她左手挽包，右手急不可耐地擦着额头上的香汗从舞台的四点走出，在舞台上绕场走“Z”字形，停在舞台七点上原地造型。既而大胆夸张地运用迈步和旋转等动
作，生动地表现了一个风尘女子在乱世浮华中的生活状态。
《胭脂扣》第二段舞蹈表现出世态炎凉和女主人公的生活窘迫及其与命运抗争的顽强意志，这段为舞蹈高潮部分。舞者在钢琴与小提琴沉重的演奏声中，一次次快速旋转和身体剧烈的颤动，用高难度的控腿和下后腰，舞出了对生活窘境的恐惧和挣扎，最后二人选择了双双殉情。
《胭脂扣》第三段舞蹈是结束段，表现出女主人公对生活的失望与悲伤，钢琴声之后，又是音乐的变化，一段流行于当时的爱情歌曲《葬心》响起。舞者用伸手期盼和凝视远方的造型，以表现她回到阳间寻找到爱人的场面。最后，以一个快步上前追赶和抚胸下胸腰的动作，表达出她无限的遗恨和悲伤，舞蹈结束在在一个“见人不见头”的独特站立姿势造型上。
三、舞蹈主题
突出了“悲”的情绪表现在舞蹈独特的民族舞与当代舞相结合的表演形式、舞蹈强烈的音律情感变化、舞蹈夸张的行走动作、舞蹈强—弱—弱的音乐变化及舞蹈着装的旗袍服装等方面。通过这样新的创编方式和表演形式使舞蹈《胭脂扣》始终贯穿着其中的主题“悲”，有意淡化故事中的叙事性情节，突出抒情性舞蹈的形式美，力图将传统民族舞蹈和当代舞形式挖掘到极致。创作中在展示传统民族舞动作特点的同时，也融入了许多现当代建构的民族民间新舞蹈动态语汇。该舞蹈在追求展示民族传统舞蹈语汇动作形式美的同时，也不忘它的时代走向与现代情感的表达。例如《胭脂扣》舞蹈中大部分动作都是由在“寻找中的行走”这一动作基本舞步基础上衍变和发展而来的，打破了民族舞蹈动作的形态模式，把比民族舞更自由、连贯、始料不及的动作穿插在舞蹈里面，这更有利于表明女主人公对生活的顽强抗争和对美好生活的向往。又如，在舞蹈高潮女主人公痛苦矛盾的时刻，当代舞的“手舞”与“足蹈”已经是一种必须使用的言说方式，舞者用剧烈的身体颤动和脚下“欲乱不能”的步伐来表现她的痛苦心理，在一定程度上接近了观众对“悲”的理解。这样的舞蹈风格表现形式，更准确、生动、通俗地表现出了舞蹈的悲伤情感。
开始是一段以小提琴为主旋律、大、中提琴三重奏的四三拍和谐混音，小提琴的旋律优美清晰悠长低音符旋律真的让人有一种撩动心弦的感觉，挑动起人们心底的忧伤。舞者身着酒红旗袍，盘着高高的盘发，玉步轻盈行色匆匆优雅碎步出场，
仿佛一直在寻找和追赶那飘渺的爱情。随着音乐，女主角在诡异的暗红夹杂这桃色的烟幕里穿插，表情时而欣喜时而忧伤，前半场的主题一直是在迷茫中寻找同时夹杂着对以往爱情的回忆。到中段钢琴响起，仿佛是回忆生前服毒自杀的场景，场景在女主角脑海中一遍遍回放，死亡的瞬间以及为何死亡牢牢得印在这个女鬼的脑海里。如果到了这个阶段观众还没有看出女鬼是在奈何桥边时那就真的没水平了，整个场景分明就是女鬼在奈何桥徘徊不忍上桥的场景。
最后也是最为精彩的，一段30年代版葬心响起，生死两重天的时刻，这熟悉的旋律让女子回忆起当年自己的爱情甜蜜往事，同时这段音乐也是对这个红尘之花的悲剧写照，“蝴蝶儿飞去，心已不再，凄清长夜谁来，拭泪满腮~”当她慢慢地惊醒，彻底失望，黯然回转准备上桥，然而走了几步她仍然不甘心，仍然抱着一丝希望，最后一个猛地回身右脚上步，向前急追几步定格，右手伸向空中却抓不到够不着她想要的爱情，终于，最后一只右手无力地垂了下来，整个场面再次定格，灯光慢慢减弱。
四、舞蹈《胭脂扣》的音乐及动作特点
（一）舞蹈《胭脂扣》的音乐特点
舞蹈《胭脂扣》是一个三段体结构的情绪舞，为A—B—C的结构。这个作品的音乐部分和舞蹈部分都是建筑在“同构”的节奏之上的。正是通过音乐节奏，把空间运行的舞蹈和时间里流淌的旋律水乳交融地结合在一起。
这三个段落都选择不同的音乐做背景。第一段是选自《花样年华》，这首曲子的特点是3/4拍，节奏明显富有“强—弱—弱”感觉，令舞蹈中的动作更加流畅，也能将一个风尘女子的娇媚和万千风情衬托得淋漓尽致，反映女主人公对生活的无比渴望。第二段是选自一段钢琴与小提琴演奏的音乐，通过开始的几个钢琴和弦强音，表现女主人公的命运开始转变，过去的繁华只是过眼云烟了，生活开始变得窘迫和残酷。最后通过一连串的钢琴爬音来表现如花与陈振邦双双选择殉情后，女主人公在黄泉焦急地寻找和等候爱人的场面。第三段是选自歌曲《葬心》，这是一首流行于20世纪30年代的凄美爱情歌曲，歌曲的特点是带有浓厚的忧伤，能够把观众的情绪也一起带入30年代。
三段不同的音乐都有不同的节奏，节奏又直接制约着舞蹈的体动节奏。但体动节奏并不一定直接对应音乐节奏，有时通过错位形成一种节奏落差；有时则身
体各部的节奏在一种“交响”中达到和谐。此作品是一个抒情性的舞蹈，表达女主人公的悲伤，要求舞者具有“表现力”，“表现力”与情感相关，但情感的变化其实是由体态节奏的改变来体现的。
（二）舞蹈《胭脂扣》的动作特点
舞蹈《胭脂扣》中动作特点包括三种基本形态。
1.表情性动作（亦称抒情性动作），这类动作主要功能是表达人物的思想感情，描述人物的内心世界，刻画人物的性格特征。这类动作特点具有一定的类型性、概括性和抽象性，“只能意会，不能言传，”它只能表达、描述人物的情绪、感情状态，而不能说明人物有什么样的行为目的。
2.表意性动作（亦称叙事性动作），这类动作是展示人物行为目的和事件具体内容的动作，具有模拟性和再现性的特点，具有现实生活中生活动作的明显痕迹。
3.装饰性动作（亦称陪衬性动作），这类动作是一种辅助性动作，类似于音乐中乐曲的伴奏部分或装饰音，在舞蹈中起烘托气氛、装饰陪衬、连接转换等作用。
舞蹈《胭脂扣》中的动作一反传统舞蹈的动作形态模式，大胆开掘，创造出更加挺拔、舒展、奔放的舞蹈动作，并在舞蹈中融入了一些非民族舞的元素。舞蹈动作特点追求简洁、舒展、对比、匀称、衬托、连贯、变化，舞蹈中更多的是让人始料不及的动作衔接转换，让人感觉是在节奏启发下，自由地产生舞蹈动作。其中通过简单又极富有表现力的“寻找中的行走”来表现人物的内心活动和情感。舞蹈中大量运用到的旋转也有别于以往旋转的标准模式，而是在里面加入了夸张的踢腿、甩手和跳跃等动作，从而让观众透过舞蹈看到剧中女主人公真实的内心宣泄。舞蹈的高潮中，舞者用高难度的控腿动作造型亮相，恰恰是塑造人物的特殊手段，造型亮相的静正是“静中寓动”，带给观众对人物、情节的无限丰富的联想。这样的表演不仅增强了作品艺术感染力，也为观众提供了新的审美视野。
三、舞蹈情感特点
在舞蹈《胭脂扣》中，开场舞者穿着一身火红旗袍伴着轻快的音乐欢快地跑着，尽情的展示着自己的喜悦之情，把她与男主人公的爱情的甜蜜邂逅演绎得淋漓精
致。然而就是这样一段浪漫的风花雪月却经受不住时间的考验，女子要接受与所爱的人阴阳相隔是一件多么令人悲痛的事情。因此，伴随着音乐节奏的变换，舞者刘岩动作也变得有些沉重与迟缓，而在此同时情人对自己不离不弃，她感到自己虽受到很多委屈但是为爱情的付出是值得的。突然，音乐一转，音乐一转，那短促而有力的音乐暗示女子的抗争达到高潮，然后，音乐又一转，暗示女子的抗争取得胜利，然而胜利并没有带给她应有的喜悦，那凄美哀怨的音乐预示了她们的爱情终究是敌不过世俗，最终在苍白的生活中结束。在舞蹈的最后，一曲百转千回的《客途秋恨》响起，似乎在向世人讲述一个女子那段悲戚万分的爱情故事。在《客途秋恨》哀婉的节奏中，女子重新回味了她的一生，当中的苦与乐也一并呈现，最终却发现情人早在多年以前就已经背弃了自己，去寻找另一种生活了。此时，女子哀怨的眼神直逼人的内心深处，原来五十三年的痴心等待换来的只是一场空。她，什么都没有，一颦一笑与压抑以及全身心投入去爱后共赴生死的无怨无悔、死后望眼欲穿的企盼心态刻画得十分传神，整个舞蹈充斥着哀怨缠绵的气息，强调了这段悲剧性情缘的凄切情愫，诠释出一个女人对爱的独白。
结语：
作品深刻的描写了一名烟花女子风光有凄惨的一生。女子动作优雅、矜持、骄傲，但仍掩盖不住一生的凄惶。舞蹈结束时女主角的头用力后仰，两臂张开，脚跟用力踮起，左右碎步摇摆，从正面看像一具悬挂的无头女尸，也揭示出旧社会逼人成鬼的残酷现实。演员的功底和场上的表现力也都是一流的，技术上很到位动作上和表达上都很连贯、一气呵成，而且音乐和场景布置也非常不错，这是一部相当完美的作品。
参考书目及资料来源：
1.高椿生.舞蹈艺术审美讲座——舞咏菁华[M].北京：人民音乐出版社，2003.
2.黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2001.
3.]袁禾.中国舞蹈意象论[M].北京：文化艺术出版社，199
4.
https://www.wendangku.net/doc/5b15019585.html,.
https://www.wendangku.net/doc/5b15019585.html,.
/
舞蹈赏析
《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创
舞蹈鉴赏1
舞蹈鉴赏期末作业 ——湖南大学中国语言文学学院汉语言文学三班 陈梅芳20082410301 一、分析作品 （1）作品名称：《胭脂扣》 表现形式：独舞 舞蹈种类：民族舞 作品鉴赏分析： 《胭脂扣》是由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编而来，由北京舞蹈学院刘岩同学进行表演。刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》以富有特色的舞蹈动作，刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象，内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。欢场女子如花与富家子弟十二少因父母百般阻挠，相约吞鸦片赴死。但故事并未在此结束，在阴间等十二少五十年的如花一直没有等到郎君，于是决定到阳间来寻找他。原来当初十二少未曾如誓相随，她从未想过她倾心的付出，最终结果却是“谁知负心，恩爱成灰”。如花放下胭脂扣，决然离去。 该舞蹈把一个烟花女子在风月场上的一颦一笑与压抑以及全身心投入去爱后共赴生死的无怨无悔、死后望眼欲穿的企盼心态刻画得十分传神，整个舞蹈充斥着哀怨缠绵的气息，强调了这段悲剧性情缘的凄切情愫，诠释出一个女人对爱的独白。 舞蹈的情感表达，需要表演者全身心的投入其中，刘岩就很好的做到了这一点。 在舞蹈《胭脂扣》中，开场刘岩穿着一身火红的旗袍伴着轻快的音乐欢快地跑着，尽情的展示着自己的喜悦之情，把她与十二少的爱情的甜蜜邂逅演绎得淋漓精致。然而就是这样一段浪漫的风花雪月却经受不住时间的考验，女子要接受与所爱的人阴阳相隔是一件多么令人悲痛的事情。因此，伴随着音乐节奏的变换，刘岩动作也变得有些沉重与迟缓，而在此同时情人对自己不离不弃，她感到自己虽受到很多委屈但是为爱情的付出是值得的。突然，音乐一转，音乐一转，那短促而有力的音乐暗示女子的抗争达到高潮，然后，音乐又一转，暗示女子的抗争取得胜利，然而胜利并没有带给她应有的喜悦，那凄美哀怨的音乐预示了她们的爱情终究是敌不过世俗，最终在苍白的生活中结束。在舞蹈的最后，一曲百转千回的《客途秋恨》响起，似乎在向世人讲述一个女子那段悲戚万分的爱情故事。在《客途秋恨》哀婉的节奏中，女子重新回味了她的一生，当中的苦与乐也一并呈现，最终却发现情人早在多年以前就已经背弃了自己，去寻找另一种生活了。此时，女子哀怨的眼神直逼人的内心深处，原来五十三年的痴心等待换来的只是一场空。她，什么都没有。 （2）作品名称：《暗战》 表现形式：双人舞 舞蹈种类：现代舞 作品鉴赏分析： 广州现代舞团的双人现代舞《暗战》给我的最大感受是触及心灵的震撼。我被演员精湛扎实的的舞艺和表现出来的强烈的心理状态深深折服。 《暗战》场景很简单就是一张方桌，两个舞者。一个全身着蓝衣，一个全身着白衣，一个代表内心的自己，一个代表现实生活中的自己，他们在桌子上进行着一番激烈的内心斗争。在舞蹈的前部分，两个舞者一直都在做着完全相反的动作，两个自己似乎都在想尽办法要对方向自己妥协，然而都并没如愿，从中看出两个舞者把主人公内心的挣扎表现得淋漓尽致。在舞蹈中间部分出现了转折，太久的挣扎已让两个自己疲惫不堪，当舞者背靠着斜翻过来的
舞蹈作品赏析
舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育
1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,
舞蹈作品欣赏
-舞蹈作品欣赏
————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：
一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材,_＿＿＿＿,＿＿___情节和环境要素。 ２中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 ３朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，_＿＿_＿,＿_＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有_＿＿＿_,_＿___,_＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛,除了国际标准舞,还有迪斯科，＿_＿＿＿，_＿_＿＿,踢踏舞等。 ６＿_＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期,整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家_＿＿__先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿__＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿_＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿,优美流畅,富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿____和＿＿_＿_。 １１周代是铁器时代，上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为___＿_。 12元明清三代是中国的_＿_＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿__＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家,＿__＿_丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 １5舞蹈<<月光舞＞＞是傣族舞蹈,在傣族,女人有如月亮一样柔美的称谓，是由
著名舞蹈家_＿＿_＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称_＿＿_＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿_＿_＿ _____ ___＿_绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿__＿＿_＿＿＿_ 两大类,前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征，即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿____是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。__＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式，创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家_____创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈作品的形式要素包括__＿__，＿_＿＿＿和舞蹈的表现手段。 22＿____是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代，除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞. 2３彝族舞蹈种类繁多,其中包括打歌，＿_＿＿_，_＿＿＿＿铜鼓舞等。 24俄罗斯古典芭蕾的代表作有_＿＿＿_，____＿,_＿＿__。 ２5国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞,＿__＿_,＿_＿__，斗牛舞,牛仔舞。 ２6国际标准舞蹈包括_＿_＿_和__＿＿_。 27山东秧歌包括_＿__＿__＿__ ＿___＿。 28＿＿___时期,歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平，只有柔软轻巧,体轻如燕,即可随风飞扬又可旋转入怀的形体才能表现中国传统舞蹈的”轻盈飘逸”之美。
试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品
试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花）答：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历，在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型，包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配，等等。 1、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作，跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要，是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态，通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容，传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练，使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样，让孩子们学会用眼睛说话，通过自
舞蹈艺术舞蹈胭脂扣悲之因素透析
舞蹈艺术论文：舞蹈胭脂扣悲之因素透析舞蹈艺术论文:舞蹈胭脂扣悲之因素透析 本文作者:胡玲梅单位:湖南科技学院音乐系 舞蹈《胭脂扣》的音乐及动作特点 ，一，舞蹈《胭脂扣》的音乐特点舞蹈《胭脂扣》是一个三段体结构的情绪舞,为A—B—C的结构。这个作品的音乐部分和舞蹈部分都是建筑在“同构”的节奏之上的。正是通过音乐节奏,把空间运行的舞蹈和时间里流淌的旋律水乳交融地结合在一起。这三个段落都选择不同的音乐做背景。第一段是选自《花样年华》,这首曲子的特点是3/4拍,节奏明显富有“强—弱—弱”感觉,令舞蹈中的动作更加流畅,也能将一个风尘女子的娇媚和万千风情衬托得淋漓尽致,反映女主人公对生活的无比渴望。第二段是选自一段钢琴与小提琴演奏的音乐,通过开始的几个钢琴和弦强音,表现女主人公的命运开始转变,过去的繁华只是过眼云烟了,生活开始变得窘迫和残酷。最后通过一连串的钢琴爬音来表现如花与陈振邦双双选择殉情后,女主人公在黄泉焦急地寻找和等候爱人的场面。第三段是选自歌曲《葬心》,这是一首流行于20世纪30年代的凄美爱情歌曲,歌曲的特点是带有浓厚的忧伤,能够把观众的情绪也一起带入30年代。三段不同的音乐都有不同的节奏,节奏又直接制约着舞蹈的体动节奏。但体动节 奏并不一定直接对应音乐节奏,有时通过错位形成一种节奏落差;有时则身体各部的节奏在一种“交响”中达到和谐。此作品是一个抒情性的舞蹈,表达女主人公的悲伤,要求舞者具有“表现力”,“表现力”与情感相关,但情感的变化其实是由体态节奏的改变来体现的。 ，二，舞蹈《胭脂扣》的动作特点舞蹈《胭脂扣》中动作特点包括三种基本形态。1.表情性动作，亦称抒情性动作，,这类动作主要功能是表达人物的思想感情,
舞蹈作品欣赏
舞蹈作品欣赏 一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿，踢踏舞等。 6＿＿＿＿＿是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿＿＿＿＿先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在＿＿＿＿＿。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 １1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿＿＿＿＿。
1２元明清三代是中国的＿＿＿＿＿发展迅速的时期。 1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿＿＿＿＿执政期间。 1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿＿＿＿＿演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿＿＿＿＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿绸舞等。 18我国传统舞蹈分为＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审 美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19＿＿＿＿＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿＿＿＿＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿＿＿＿创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿和舞蹈的表现手段。
舞蹈作品胭脂扣赏析
舞蹈作品《胭脂扣》赏析 摘要：舞蹈作品《胭脂扣》是一个长达7分钟的女子独舞，由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编创作而成的，由北京舞蹈学院著名女演员刘岩进行表演，荣获第六届全国舞蹈大赛金奖。 此作品是以一个旧社会中的一名烟花女子一生生活为题材并采用了新的创作理念与手法的民族舞作品，刻画了一个无助、有情的女人凄苦哀怨的悲剧命运。该舞蹈把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，带给观众独特的视觉和心灵冲击。把上世纪二三十年代塘西妓女如花、如梦、如幻的爱情，若即若离的过去，用肢体语言诉说得淋漓尽致，仿佛旧日繁华、缱绻西塘，半个世纪前的一场悲情旧梦就在眼前。 关键词：《胭脂扣》悲民族舞蹈 一、背景故事 刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》以富有特色的舞蹈动作，刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象，内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。欢场女子如花与富家子弟十二少相濡以沫，但应其二人身份地位悬殊，遭到陈家父母百般阻挠，两人同居时以胭脂匣定情，相约吞鸦片殉情，故事并未在此结束，在阴间等十二少五十年的如花一直没有等到郎君，于是决定到阳间来寻找他。原来当初十二少未曾如誓相随，她从未想过她倾心的付出，最终结果却是“谁知负心，恩爱成灰”。如花放下胭脂扣，伤心的回阴间转世去了... 二、舞蹈作品《胭脂扣》结构特点。舞 舞蹈《胭脂扣》是情绪舞，三段体结构。 《胭脂扣》第一段舞蹈表现出女主人的乱世浮华与忧郁人生。在跳跃的3/4拍音乐中，一位神情忧郁、衣着大红色旗袍的艳丽女子踏着音乐的节拍姗姗走来，她左手挽包，右手急不可耐地擦着额头上的香汗从舞台的四点走出，在舞台上绕场走“Z”字形，停在舞台七点上原地造型。既而大胆夸张地运用迈步和旋转等动
舞蹈_雀之灵_作品赏析_张宁
大 众 文 艺 大108 摘要：舞蹈是文化、艺术的最直接的体现，是舞蹈创作者的内心情感的外在表现。《雀之灵》作为杨丽萍的主要代表作之一，是继《孔雀舞》之后的、比《孔雀舞》更能表现杨丽萍性格、成长经历、内心新路的作品。本文主要从舞蹈的起源、杨丽萍的成长经历、《雀之灵》的基本介绍和简单分析，来赏析《雀之灵》。 关键词：《雀之灵》；舞蹈；赏析；杨丽萍 《雀之灵》，自龙年春晚以来，再一次将人们的视线转移到杨丽萍和她的傣族孔雀舞身上。柔软而略带几分傲骨，超脱世间肉欲的诉求，不食人间烟火，是杨丽萍本身和她表演的舞蹈的基本特征。也正是这种空灵般的“高雅”艺术，可以将其化为老少皆宜的大众的美的享受。 一、舞蹈的起源与分类 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。 在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的。 按照舞蹈的特征来划分，可以分为专业舞蹈、时尚热舞和国际标准交谊舞分类，专业舞蹈又分为古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞；时尚舞蹈又分为迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞等六类。而国际标准交谊舞又包括，拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）两类。 按照舞蹈的表现形式来划分，舞蹈可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 二、杨丽萍个人人物介绍 杨丽萍，生于“孔雀的故乡”——云南，洱源白族人，这位“舞痴”自幼酷爱舞蹈，而且几乎是自学成才。她以“孔雀舞”闻名，并在1994年，因为独舞《雀之灵》而荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2003年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。就是这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者，以她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然里。从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。 三、孔雀舞的发展与基本特征 傣族人民喜爱和崇尚孔雀，不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。 在种类繁多的傣族舞蹈中，“孔雀舞”是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。传统的《孔雀舞》，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、鋩锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的“三道弯”躯体造型，塑造孔雀“林中窥看”“漫步森林”“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统《孔雀舞》动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。杨丽萍是当代舞蹈界中对孔雀舞表演的最为淋漓尽致的 一位。无论是《孔雀舞》，还是《雀之灵》，都是无法被颠覆的神话。 四、《雀之灵》的基本定位和审美内涵 我们可以很容易地对《雀之灵》进行基本的定位：民族舞，傣族舞。1986年，《雀之灵》由杨丽萍创作并首演。《雀之灵》最著名的版本主要有三个，一个是1986年杨丽萍的个人独舞。一个是邰丽华的个人独舞，还有就是在2012龙年春节联欢晚会上出尽风头的杨与王的双人舞。邰本与杨本的动作是相同的，邰丽华练习的时候就是将舞蹈的七百多个动作一一记住并学会的，但是表现的意境并不相同。杨丽萍最初编创的这个舞蹈中的孔雀，是一只远离人间万人仰望的神鸟。而邰丽华表演的孔雀犹如归于平淡的人间之鸟，充满了灵性和神韵。今天，我们主要以2012春晚版本为主，赏析雀之灵的审美内涵。 1.基本介绍 一只孔雀，在高视阔步，时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。 粗粗看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”“跳跃旋转”“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者——“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。 2.《雀之灵》的“灵” 杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。雀之灵的表演很明显与孔雀舞的定位和寓意有着天壤之别。《孔雀舞》是一种注重动作和体态的基本艺术层次，而《雀之灵》则是在《孔雀舞》基础上的更注重情感体验的高层次的艺术体验。如同它的名字，《雀之灵》从舞蹈的配乐，演员的服饰以及整个舞台的布局、灯光效果，都给人一种世外桃源的空灵之感。配乐是张平生作曲，节奏欢快而愉悦，作品描述的是从清晨到落幕的孔雀的翩翩起舞。每一个动作都尽显超然脱俗，此时，音乐、灯光、舞者全然融合在一起，水乳交融般难舍难分。舞者脸上写满了兴奋，仿佛常人无法理解也无法走进她的幸福。 因为杨丽萍追求的是一种超然物外的洒脱和淡泊，最为重要的是，她将舞蹈视为自己的生命，视为对家乡、对艺术的礼赞，所以，每一个动作的编排、每一个背景音乐的选择，都可以 舞蹈《雀之灵》作品赏析 张 宁 （内蒙古师范大学音乐学院 内蒙古呼和浩特 010000） 理论研究?舞蹈
舞蹈《胭脂扣》“悲”之因素的构建策略
舞蹈《胭脂扣》“悲”之因素的构建策略 【关键词】《胭脂扣》民族舞悲舞种创新 舞蹈《胭脂扣》是根据电影情节创作的,获得第6届全国舞蹈大赛金奖。它是一个长达7分钟的独舞,刻画了一个无助、有情的女人凄苦哀怨的悲剧命运。该舞蹈把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起,带给观众独特的视觉和心灵冲击。把上世纪二三十年代塘西妓女如花、如梦、如幻的爱情,若即若离的过去,用肢体语言诉说得淋漓尽致,仿佛旧日繁华、缱绻西塘,半个世纪前的一场悲情旧梦就在眼前。 一、舞蹈作品《胭脂扣》结构特点是三段体结构的情绪舞 舞蹈《胭脂扣》是情绪舞,三段体结构。 《胭脂扣》第一段舞蹈表现出女主人的乱世浮华与忧郁人生。在跳跃的3/4拍音乐中,一位神情忧郁、衣着醒目的艳丽女子踏着音乐的节拍姗姗走来。她左手挽包,右手急不可耐地擦着额头上的香汗从舞台的四点走出,在舞台上绕场走“Z”字形,停在舞台七点上原地造型。既而大胆夸张地运用迈步和旋转等动作,生动地表现了一个风尘女子在乱世浮华中的生活状态。 《胭脂扣》第二段舞蹈表现出世态炎凉和女主人公的生活窘迫及其与命运抗争的顽强意志。这段为舞蹈高潮。舞者在钢琴与小提琴沉重的演奏声中,一次次快速旋转和身体剧烈的颤动,用高难度的控腿和下后腰,舞出了对生活窘境的恐惧和挣扎,最后二人选择了双双殉情。 《胭脂扣》第三段舞蹈是结束段,表现出女主人公对生活的失望与悲伤。钢琴声之后,又是音乐的变化,一段流行于当时的爱情歌曲《葬心》响起。舞者用伸手期盼和凝视远方的造型,以表现她回到阳间寻找到爱人的场面。最后,以一个快步上前追赶和抚胸下胸腰的动作,表达出她无限的遗恨和悲伤,舞蹈结束定型在一个风格独特的“见人不见头”站立姿势造型上。 二、舞蹈《胭脂扣》的音乐及动作特点 (一)舞蹈《胭脂扣》的音乐特点 舞蹈《胭脂扣》是一个三段体结构的情绪舞,为A—B—C的结构。这个作品的音乐部分和舞蹈部分都是建筑在“同构”的节奏之上的。正是通过音乐节奏,把空间运行的舞蹈和时间里流淌的旋律水乳交融地结合在一起。 这三个段落都选择不同的音乐做背景。第一段是选自《花样年华》,这首曲子的特点是3/4拍,节奏明显富有“强—弱—弱”感觉,令舞蹈中的动作更
经典的电影海报欣赏
经典的电影海报欣赏 篇一：经典海报欣赏 篇二：一生的怀念!张国荣经典电影海报欣赏 张国荣经典电影海报赏：英雄本色 又要到一年愚人节了。愚人节，一个大家互相恶作剧的欢乐日子，但对无数的张国荣的粉丝而言，却是缅怀“哥哥张国荣”的日子。2003年4月1日，张国荣，这颗炫亮的明星黯然消逝。 张国荣是华语影坛巨星。从影24年来他一共出演了56部电影，香港本埠票房总成绩达 7.76亿港币。他个人以精湛的演技，先后获得包括戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、香港金像奖、台湾金马奖在内的十八个影帝提名。 张国荣，塑造了无数经典的电影角色，他是《霸王别姬》中风华绝代的虞姬，他也是《英雄本色》中青涩莽撞的阿杰；他是《倩女幽魂》中痴情儒雅的宁采臣，他也是《东成西就》中搞笑不断的黄药师；他是《胭脂扣》中面如冠玉的前朝遗少，他也是《春光乍泄》中诠释同性情的何保荣?? 这里，我们就一起来欣赏一组“哥哥张国荣”的经典电影海报，于这些电影海报中缅怀“哥哥张国荣”吧。 《英雄本色》（1986年） 不要叫我阿杰，叫我阿Sir！ 《英雄本色》正式海报 《英雄本色》正式海报 《英雄本色》预告海报----------------------------------------------------------------------------- 张国荣经典电影海报赏：倩女幽魂回顶部 《倩女幽魂》（1986年） 都说那是香港电影最好的时代，都说张国荣版的“宁采臣”是无可超越的?? 《倩女幽魂》正式海报 《倩女幽魂》正式海报 《倩女幽魂》预告海报 《倩女幽魂》预告海报 篇三：世界十大经典影片十大经典电影 世界十大经典影片十大经典电影 十佳剧情片 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
舞蹈作品舞剧《朱鹮》赏析论文之欧阳学文创作
广西民族师范学院第二学期 欧阳学文 《舞蹈作品赏析》期末考核论文 浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征 学院：音乐学院 专业：音乐学（舞蹈教育） 班级：级4班 姓名：杨骐滔 学号：120810104026 关键词：朱鹮，艺术特征 摘要 朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。 在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。 在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。 那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。 不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。
人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。 仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。 本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻 前言 本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。 一、舞剧《朱鹮》的创作背景 “朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲” ，“因风弄玉水，映日上金堤” ，“翩翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树” ……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟” 、“东方宝石” ，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩
舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等，历史上曾广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。1985年，中日两国签订了《中日共同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。 深入了解朱鹮种群曲折的繁育之路后，陈飞华深受触动，更是感慨人类在拯救朱鹮过程中的跨越国别、跨越民族的携手合作。这更加坚定了用舞蹈艺术触发人类思考与其他生灵和自然环境休戚与共的决心。“古代时的朱鹮和人，和今天农村鸡鸭鹅与人的关系一样祥和。然而，人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。脆弱的朱鹮繁衍所必需的蓝天净水和宁静自然的生态，已变得越来越狭小，越来越险恶了。我们希望通过朱鹮曾经的失去，表达人类永久的珍惜，希望今
0110040 舞蹈鉴赏有感
每一台舞蹈都是艺术家们经过了长期的经验积累，丰富的生活体验后进行创作的结晶，他的每一个舞蹈动作都是舞蹈家们精心的创作或者再创作出来的。有的舞蹈是有生活演变加想象而来，体现对生活的热爱；有的舞蹈是受到了古老文化的影响，古朴庄重而又不失大气；有的舞蹈就是再现了美妙的风景，杨柳的轻浮，碧波的荡漾；有的舞蹈是人物内心深处的独白，那么美的人，那么美的梦想；有的舞蹈是一场梦般的童话，王子灰姑娘和巫婆是永远的角色，也是心里永远存在的梦；有的舞蹈是快的极致，我会想怎么会有人能做到这么有动感，这么有感觉。 舞蹈始终给我惊喜。舞蹈也是一种语言，就像不同的国家不同的语一样，不同的名族也有不同的舞蹈，甚至是同一名族不同地域的也有不同的舞蹈风格。中国的舞蹈种类很多，有唯美典雅的中国古典舞，有充满了节日喜庆气氛的即俏皮又可爱的秧歌，还有好多好多。不同的舞蹈带来了不同的舞蹈感受，让我充分的体会到了对生活的热爱，对舞蹈的热衷，还有舞蹈的人的充分地自信。 舞蹈舞美、灯光和肢体语言的配合。舞台的效果直接影响到了整个舞蹈的气场，也就是气氛。境会生情，在舞蹈里也一样，境会生情，美的好的情境会让人跟着幸福起来，会让人向往起来，光中对舞蹈的感受就投入了自己的感情，看到“接天连叶无穷碧”的画面呢会想要泛舟湖上，看到烟雾浩淼会想到水中仙子或是水中伊人，听到欢快的叫声会想要自己也哼哼歌曲，所以舞美是很重要的，它会影响到整个舞蹈的基调，会影响观众的心情。最重要的是舞美会影响到表演者的心境，会影响表演者自身的情感，会影响给人的感觉。灯光同样要是很重要的，明亮的灯光给人以站在阳光下的感觉，像是天堂，像是灿烂的欢笑；昏暗的灯光会让人联想黑夜的故事，像是雷雨中的周宅，像是繁漪的爱情，像是那个雷雨交加的夜，像是心灵的孤独，像是灵魂的啜泣。肢体语言自不用说，人从不会说话就先使用肢体语言，肢体语言是最富有表现力的，肢体语言重点，舞蹈动作是训练过的，每一个动作都是精准到位的，每一个动作要做到精准到位都要练习很长时间，没有流下汗水就没有丰收，没有付出血汗就不能达到精湛的舞蹈技巧。所以我敬佩那些舞者，一台火华丽火唯美的舞蹈背后是有一段艰辛的历史的，一台舞蹈的肢体语言是有他的气息的，或快或慢或极有动律感，这种气息要舞者用肢体去磨合去演练，这个过程是很艰苦的。所以我敬佩舞者。 舞蹈更是情感的表演，舞蹈是心灵的歌声。最容易打动人的是情感的表演，所以舞蹈中自然而然融入了舞者丰富的情感，也融入了舞者对人生的态度，对生活的一种感想。舞蹈是心灵的歌声，是情感的表演。我依然记得老师给我们放的视频，名叫《踏歌》。我联想到了到了言情小说中男女几群去踏青，容我描绘一下，两心相依的情侣们成群结队的相约出游，踏青赏春色，那是的风景，那是的言笑晏晏，那时的神采飞扬，那时心中“非君不娶，非君不嫁”的愿望，多美呀！少女的轻盈娇态，依稀从舞蹈中感受出来，多美呀！这是对年少时光的回忆，多美呀!那是可以用李清照的点绛唇说“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透，见有人来，袜剗金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅”。很美很美，我看到了，舞蹈中也有这样的情。还有《胭脂扣》，我很想再看一遍，结果很够写的看了一部电影，是写人鬼恋情的。其实他们表达的就是一个孤独女子的心声，一个闺阁当中的少妇在一把老式椅子上起舞，对了，这是一段独舞，时而静默，时而做出向前探的姿态，时而做出鸟儿飞翔的姿态，很美，梦也很美。情生境，境生情，那样美的舞蹈，生如夏花之灿烂，逝如秋叶之静美。美，真美！ 舞蹈就是生活，生活就是一场舞蹈，我所做的是就是一场生活的舞蹈，我所
试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品讲解学习
学习资料 试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品？ (豆庄幼儿园郑小花）答：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历，在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型，包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配，等等。 1、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作，跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 仅供学习与参考
舞蹈论文
古典舞《胭脂扣》赏析 古典舞《胭脂扣》是著名舞蹈演员刘岩的成名作，也是我最喜欢我舞蹈作品。我曾经学习过七年的民族舞，却始终对古典舞情有独钟。只可惜古典舞对于柔韧性和舞蹈基础的要求实在太高，令人望而生畏，只能作为一个门外汉去欣赏它。学过舞蹈的人都知道，著名舞蹈演员刘岩因超强的控腿能力被誉为“中国第一腿”。只可惜在北京奥运会开幕式彩排上摔成高位截瘫，终身残疾，我们只能在各种视频资料中回顾她当年的风采。 人们总说跳舞的人气质好，因为她们扮演的角色大部分都是清纯高贵的，我们愿意看也愿意演这类角色，她们是真善美的化身，是坠落凡间的天使。刘岩也是如此，她本身的气质是属于清纯类型的，因此，要一个演惯了清纯角色的演员破坏形象去演风尘女子的角色还要投入传神地演出，就需要演员有很高的职业素养和艺术表现力。刘岩的确做到了这一点。她把一个烟花女子在风月场上的一颦一笑、流离眼神、内心的酸楚与压抑以及全身心投入去爱后共赴生死的无怨无悔、死后望眼欲穿的企盼心态刻画得十分传神。 一直以来，古典舞的界定就饱受争议。也许有人会说桃李杯的获奖作品《孔乙己》、《梅表姐》和《胭脂扣》等等，它们既不是戏曲风格也不是历史题材，它们怎么归类到古典舞里？事实上，古典舞不等于古代舞，对女性而言，古代舞蹈讲究低头含胸收腹夹腿的谦卑姿态，而现代女性追求男女平等，抬头、挺胸、跳跃等更符合现代女性的审美要求。古典舞的创始人唐满城先生曾说过“要变的恰恰是那凝固了的形”，凝固了就难与新时代结合，身韵作为古典舞的脉搏和灵魂，在对戏曲舞蹈改造的基础上，加入了当代审美理想，使得古典舞不再局限于戏曲风格和历史题材，产生出千姿百态而又万变不离传统之“宗”的古典舞当代新形态。万变不离其宗的“宗”就是古典精神的承继，就像古典舞《胭脂扣》，它的舞蹈语言是古典舞身韵元素与芭蕾相结合，揭示人物内心的压抑与抗争，表现传统文化中的某种精神禁锢与追求自由的人性的冲突，因此，《胭脂扣》也算古典舞。 舞蹈《胭脂扣》取材于香港著名作家李碧华的同名小说，它描写了一个以“爱”和“背叛”为主题的故事：50年前，香港石塘名妓如花与富家子弟陈振邦两情相悦。陈家乃名门望族，不接受如花为媳，两人在贫困交加中吞鸦片自杀，并相约不离不弃。奈何如花久等振邦不至，便重返阳间寻觅，这才知晓50年前振邦没有自杀，背弃了爱的协议。刘岩的一举手一投足甚至一个眼神，都充满了无限的伤感和哀怨。“誓言化作烟云字，费尽千般相思。情向火灼般热，怎烧一生一世，延续不容易。”刘岩以其张弛有度的表演，使整个舞蹈充斥着哀怨缠绵的气息，强调了这段悲剧性情缘的凄切情愫，诠释出一个女人对爱的独白。是我最喜欢的古典舞。 公共管理学院新闻传播系播音主持专业魏思敏0907030107