速写

◆时装速写是记录和设计时装的基本表达手段，就是在科技高速

发展，摄影摄像技术不断更新的信息网络时代，也丝毫没有改变设计师和时装画家对速写的初衷，而且从发展的趋势看，设计师、画家与速写的这种关系不仅不会改变，相反将越来越紧密。

◆究其原因，主要在于时装速写作为一种造型手段，它在

记录灵感的同时也给设计者的创作带来了无限的灵性。鉴于此，提倡多画时装速写，似乎永远是必要的。

时装速写概述

时装速写（Fashion Sketch），是指服装设计师通过概略性的线条和色彩将服装设计的构思落实到纸上，从而形成服装最初的可视形象的过程。

时装速写是什么

时装速写是设计师思想的表达，因此清晰完整的呈现作者的设计构思是其第一要旨

如何画时装速写

有关画时装速写方面的书很多，方法也都大同小异，很多都是老生常谈。为了不把在座的同学们带入“歧途”，在这里我主要想和大家一起聊聊我对时装速写方面的一些零星感受和体会，权当为今后大家学习服装画技法作铺垫，重要的还是靠各位通过实践自己去感悟。

时装速写的材料与工具

时装速写可以使用的工具很多，一般来说，选用常用的速写工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装速写，可以运用一些特殊的工具，如电脑软件，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，下面列举了一些常用的工具。

◆钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多

种型号的漫画钢笔（蘸水钢笔），钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。

速写钢笔也叫窝尖钢笔，因笔尖能画出几种不同的粗细变化，笔锋特点明显，也是画时装速写的必用工具之一。

◆铅笔——铅笔是最常用的工具之一，线条流畅，又有粗细浓密

变化，使用起来十分方便，画速写应选择其软硬较为适度的为好，太软的不宜刻画细节，太硬的一则伤纸，二则缺少变化。

自动铅笔——使用方便，不用削铅。较常用的铅的规格以0.5mm、2B为宜。

水性彩色铅笔——可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，也可作一般性彩色铅笔使用。

◆绘图专业笔----我们一般也称为签字笔，属于钢笔类。它可以锻

炼我们的手眼配合，下笔肯定。专业绘图笔也有粗细之分，

0.3mm、0.5mm最常用，细笔画出的有一种天然装饰的美感，

绘图笔具有画面不污点且易于保存的特点。钢笔速写画面效果清晰，线条流畅，但不宜涂改。

◆马克笔——用马克笔作画，是时装速写的绘制技巧中较为快捷

的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果也不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状。用沾上洗甲水的棉球或纸巾，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。

◆纸----画速写的纸张不限。用打印纸（A3、A4等）或者各种绘

画用纸（素描、水彩和水粉纸）均可，用绘图纸或厚一些的纸画也行，关键是看你所要表达的效果。一般用自动铅笔或者绘图笔作画时，用打印纸效果比较好。而用速写本画的好处是便于收藏。

如何画时装速写

时装速写练习要讲究方法。何谓方法？即训练的规律和步骤。任何人在学习中都要经过一个由慢至快、由浅入深、由简至繁的过程，也是一个从生疏到熟练的过程。

我个人觉得画时装速写的基本方法大体有两个：一个是先构图，然后用点定位，用大直线找形。在大关系和动态都有了之后，再继续深入刻画。另一个是从细节入手，先从头部画起，头发、脸型、五官，然后一步步往下画。两种方法当然都可以，初学者一般建议采取第一种方法，熟练之后再采用第二种。

时装设计速写的人体

服装以人为基础，时装速写自然也不例外，人体的比例结构和动态是画好时装速写的重要基础

时装速写基础知识－如何画人体

◆人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

◆艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，

才能画出具有动感的人物。

◆初学者画时装速写的步骤一般是先画动态人体，再往人体上加

衣服，最后上色，点缀等等。首先说一说人体的画法，一般成

人的身体为7或7.5个头的高度，而在时装画中一切以美为前

提，以表现时装为目的，比例可以适度调节，一般头与身体的

比例在1︰8--10之间，因为头部在身体中占得比例越小越好看。

人的头部呈椭圆形，肩宽一般为头部宽度的3倍。

时装速写基础知识－人体的比例与延长

速写教学计划

速写教学计划（讨论稿） 速写课在晚间进行，本计划以9天为一时段进行教学安排，每月三段，共12段。总课时数 教学内容和教学过程： 一，外形与动态（1-2段，1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生） 1．剪影（外形的准确） 2．重心（对象的稳定性） 3．比例（对象的协调性） 4．长线条的概括与运用 练习：1-3分钟快速动态捕捉。 作业：每天20张 二，体块与透视（1-4段，3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生） 1．各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2．各部分体块的扭转 3．各个体块之间的关联与变化 4．体块的透视 练习：1．3-5分钟“机器人”式动态写生 2．３－５分钟过渡形式写生 作业：每天１０－２０张 三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8段，讲解，临摹和默写） 1．人体主要骨骼结构，关节和骨点 2．人体主要肌肉结构 3．透过衣纹看人体 练习：1．临摹肌肉图，并标出个部分名称 2．临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构 ３．夸张骨点和关节的练习 作业：本课题作业2-5张，上一课题作业每天10张 四，表现和技法（4-12段，快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生） 1．线条和调子 1）线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2）调子是表现体块的辅助手段 2．局部的塑造与表现 1）头部的塑造 2）衣纹的表现 3）手臂和腿部的表现

4）手，脚（鞋子）的刻画。 3．速写的形式美法则 １）构图与画面的均衡 ２）线条的轻重，虚实，疏密关系 ３）画面的整体节奏和画面的重点 练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行 作业：每天２０张 五，组合人物速写（７-12段，快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示范、临摹、写生）１）两人组合 ２）三人组合 ３）小场景速写 练习：８段以后每天一小时组合速写练习。 作业：每天５张 六，其它训练（7-11段机动穿插） １）静物速写 ２）室内外动态人物速写 ３）大场景空间概括与表现（风景） ４）默写

人物速写要点

人物速写要点 人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形 式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及 捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。 一、人体基本知识 1、比例:速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。

头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度:外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛度。 其中的耳朵和中亭高度基本一致。 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿(大腿水平状态)为五个头高。盘姿(臀部和脚部均接触地面)为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的运动 员的臂展要超过三个头高。(如图1)

2、形体结构: 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而 医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的

《设计素描(专业速写)》课程标准

《设计素描（专业速写）》课程标准 一、课程基本信息 必修课程： 适用对象(专业)：平面设计、广告设计、服装设计、动漫设计、室内设计等艺术设计类专业。 建议开课学期：第一、二学期 二、基本理念与设计思路 （一）课程设计的理念 设计素描（专业速写）作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中，建立以平面——立体——空间专业领域的手绘表现大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位设计素描（专业速写）教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画设计素描（专业速写）框架，进入设计素描与设计速写的状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。 （二）课程设计的思路 1、整合课程内容，构建以实践为主渠道的教学体系。本课程以“结构素描和专业速写”为主要内容，以实践教学为主，课程内容体系构成一个包含“从平面到立体再到空间”的能力结构训练系统，设定课题总目标与子目标，并分别与相关专业与相关课程对应。 2、运用“项目教学、任务教学”，设置动态化的教学方案，采用弹性、动态化的课题设置激发学生的主动性和创造性。以“课题”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。 3、以推动专业建设为目的，不断总结和完善教学内容更新的思路，不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容，使设计素描与设计速写课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。 4、在教学中，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。不定期地举办小型研讨、

【艺伴美术】速写基础之速写的几种表现方式和类型介绍

速写基础之速写的几种表现方式和类型介绍 速写有哪些几种表现方法和类型？ 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。 速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主

要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。 对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 表现方法和类型 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。

人物速写教学计划

人物速写计划 一、教学背景： （1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的 效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展， 有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、 设计类的课程比较感兴趣。 （2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来 越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能 够运用所学的知识指导自己的美术作业。 （3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形 象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。 （4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。 （5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。 初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。 教学目的：学会画简单的人物速写。 教学重点：人物的比例，线条的应用。 教学难点：动态线的把握。 二、教学过程： 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要 的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、 神态。 4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 5、教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。 6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七 个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条 越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提 高自己的绘画水平 造型由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术 教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新 兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。篇二：速写教学计划

湖北美术联考

湖北联考评分标准 从1994年起，我省开始实行美术联考。按照2005年的政策，我省不再实行美术类专科联考（又称“小联考”）。报考省内外院校（31所独立设置的本科艺术院校除外）美术类专业的考生，均需参加湖北省美术联考。考生联考成绩未达到省统一划定的联考合格控制分数线，没有资格报考省内外院校（31所独立院校除外）的美术类专业。这样一来，美术联考的地位大大提升。 在本次会议上，多次参与我省美术联考组考工作的专家谈及了联考的评分标准。专家详细谈到了美术联考的测试的三个内容：素描、速写和色彩。 素描有6个评分标准，分别是构图要大小适中，不偏不倚，它是衡量考生艺术素质的重要标准之一(15%)；在比例上，透视结构要准确；明暗层次分明，例如有大的黑白灰关系等（达到这三点及格基本没问题）(35%)；较深入刻画，体现空间概念、体积概念和虚实关系(25%)；把握整体关系；具有一定的艺术表现力等(25%)。 速写同样有6个评分标准，分别是构图完整；大的动态关系要准确，掌握动态规律，在这里要说的是有些考生画得较平，得分自然不高；基本比例、透视结构要准确；衣纹组织得当；刻画深入到头部、手部、脚部等细节；线条生动、肯定、流畅，体现速写性。 色彩有5个色彩标准，分别是构图完整；色调统一；大的色彩关系准确分明；较深入地刻画，表现出主次和空间关系；要有大的整体关系，同时具有一定的表现性。 考生暴露出来的问题 纵观往年美术联考考生测试情况，专家对考生们暴露出来的问题一一进行了点拨，这也应引起往后参加美术联考的考生注意。 素描问题主要集中在4处：对结构不是太理解，绘画中的似是而非的东西太多，如素描过于感性，缺乏理性思考；作品凌乱，这是考生暴露出的最大问题，例如有的考生暗部反光比明部还亮，没有正确表现出明暗关系；空间关系、虚实关系和体积关系都没很好的体现，画得较平；最后就是艺术表现上有问题，有些考生为了突出个性风格而虚张声势，这不符合中学生的培养目标，对于一名中学生而言，只有熟练掌握了基本技能后，再加入自己的审美因素和艺术表现，才是一幅好的作品，因此，基础性的东西是不能丢的。 色彩问题主要有5点，分别是在造型上有缺憾，应该通过色彩表现造型；有些画中无明暗关系；有的画中没有明显的色彩关系；没有体现主次关系和空间关系；对边缘线的处理不当，这一方面若处理得好的话，空间虚实关系都能很好地表现出来。 速写从结构来看，有些考生对人体结构不了解；存在构图问题，不知如何控制画面；衣纹组织不当，哪些衣纹该画，哪些又不该画，有些考生不清楚；大的动态关系不明了；头部、手部、脚部欠生动；线条草率、油滑等。 我看过一篇谈美术高考的文章，说：如今考生中二、三流的学生都去报考把握性大的学校，而放弃了一流大学（具有一流水平的学生太少了），反而仅学了几个月的学生都去考一、二流的大学。他是说如今一流大学招好的学生不容易，而只能降低标准，我在想这也会不会和评分标准或评审人员有关呢？全省统一的联招眼下是大多数美术考生的选择，其公正性令人有两种猜疑： 一、具有评审资格的评审官是否具有优良的美术基础和判别优劣的能力； 二、评审人员的素质与道德所产生的公正性（我不只一次见到某某美术培训班的招生简章里明确注明某某老师就是评审阅卷老师……）。 近年来，随着全国各大综合院校相继开设美术和设计等专业，报考美术类专业考生人数空前猛增，主要原因有两点：其一，文化课分数要求相对较低。在专业考试合格的前提下，文化课在350分左右就有机

速写课程教学大纲

速写课程教学大纲 一、二、三、四、五、六、七、八、课程名称：速写 课程代码：080101305 课程英文名称：Short-term Sketch Training 课程负责人： 学时和学分：56学时 3.5学分 课程性质：专业课 适用专业：中国画 选课对象：三年级中国画专业 九、参考书目：1、贾德江编著，《古代名家线描人物精品》，朝华出版社 2、叶浅予编著《浅予速写》，上海人民美术出版社 3、华夏编著，《形象化的能手》，人民美术出版社 4、黄胄编著《黄胄速写》，人民美术出版社 5、杨参军编著，《西方绘画大师经典作品》，山东美术 出版社 十、 十一、课程的目的和任务： 1、课程的目的： 速写是艺术通往生活通道的钥匙，它是艺术家对生活最敏感的触觉，是客观万物向主观世界转换的中枢，是艺术解开生活奥秘的纽扣。画家对生活的感觉大多是通过速写的途径而获得的。速写在艺术创作中起着重要作用，同时也是提高艺术修养的重要途径。速写课程的设置涵盖在整个美术类相关的课程中，而在绘画专业的教学计划中，速写是作为单列的课程设置。速写提高同学们的手上功夫以及激发创作思路，让同学们进入生活、熟悉生活、记录生活，充分发挥自己的个性去体验和观察生活，同时把体会到的感情展现到画面中。让同学们学会把生活中的场景以速写的形式转化为绘画作品，同时也为今后的

创作打下良好的基础 2、课程的任务： （一）从实质认识速写的意义及分类 （二）从中国画的传统造型来了解速写 （三）中国古典线描临摹 （四）西方古典速写临摹 （五）课堂内外写生练习 （六）对速写的认识总结 十二、课程教学的基本要求： 1、对速写的定义以及分类有明确的认识。 2、在临摹中，体会经典作品的用线技法、构图方法。 3、了解东方速写的风格特点，掌握速写的基本技能以及要点。 4、把所学到的技能运用到实际写生中，加强对技法的运用。 十三、课程描述： 造型艺术训练应包括两个部分：理性训练、感性训练。感性的训练主要通过速写来完成，速写是指在相对时间内将客观事物通过感性的主观化的表现手段定格在平面上的造型方式。速写的提高直接影响到绘画的进步，因此在绘画教学中离不开对速写技能的培养。 1.中国画造型的基本元素是线，与西方不同的是中国画观察事物的方式是以线为主导的二度空间的认识方法，在临摹中国古典线描的同时充分理解以线造型的表现方法。 2.在临摹西方古典速写的过程中，学习其理性分析的思想，如艺用解剖学、透视学等理论对速写的作用。 3.让同学们了解并掌握速写的各种表现方式，以及如何提炼现实生活的素材，同时找到适合自己个性的手段，加强对速写的练习。 十四：课程分配（以下将分节逐步进行讲解）

风景速写临摹图片高清_风景速写教案

风景速写临摹图片高清_风景速写教案 风景速写这节课属于绘画技能课，同时他的题材和种类有很多。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。下面是小编整理的关于风景速写教案，欢迎参阅。 风景速写教案篇一 教学目的： 1、掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。 2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。

3 、通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。 教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。 教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。 课时安排：2课时 教学用具：范画 学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等

教学过程： 一、导入： 教师展示不同手法表现的速写作品(如单线勾勒和调子速写)，请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。 二、基础知识点： 1分类： 风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等风景速写按表现形式来

分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 2 取景与构图 确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。 取景分三层：远景、中景、近景。 3 速写语言

时装画教案

《时装画技法》教案 第一讲时装画的概念 教学目的：让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。教学重难点：对时装画类别的区分。 教学手段：多媒体理论教学 教学过程 时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。 一. 时装画的意义 时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表現的 第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要， 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感 受表达出來。由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现 出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何表现真实 感，有下列方式： A?多加观察 B?透过描写过程可以学习人体自然形态 C?具解剖学的知识,了解人体的构造 D?了解布料的垂坠性质 E?了解服装设计的构造 二.时装画的重要性 １?以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构。 ２?为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。 ３?为客戶提供准确的设计意图和流行信息。 ４?为服装厂商和销售商帶來促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。三.时装画的性质 时装画主要的目的是，表达设计者的创意和作为将来服装制作的依据，因此具有以下性质：

Ａ?人体动态必须保持平稳，以站姿正面或三分之一半侧面的角度为佳，如此较能充分表现服装的款式和结构。 Ｂ?人体比例可作适当的夸张，使之达到理想化的完美形象。 Ｃ?着重表现服装的结构。 Ｄ?服装造型力求完整，才不致在打版时发生错误。 Ｅ?服装色彩以固有色表现为佳，必要时备小面料样本作为依据。 Ｆ?在效果图旁应附有同一款式的背面设计结构图。 四.时装画的类别应用 时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。 一、时装草图：是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。 二、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 三、服装结构图：将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。 四、时装插画：以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。 五、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实。 五.绘画工具的介绍 透明水彩：水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料 一般采用两种画法： 一.湿画法：先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过，使纸稍稍吸收一下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色，使色与色之间融合自然，不留明显痕迹。 二.干画法：用笔直接画上颜色，但色与色的连接必须等干了以后再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。 水彩颜料适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面料。 彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。容易表现晕染效果，要画在粉彩纸

人物速写画法讲解

一、人物速写要述 “速”本意为“速度”，这里还包括“概括、提炼”之意；“写”意为“描写、表现”。人物速写就是用最简练的手法在较短时间里表现人的形体特征、运动规律及其给作者的审美感受。人物速写不仅可以训练捕捉瞬间运动形象的能力，可以培养对生活敏锐的洞察力，更可以积淀丰富的生活感受。它速写的使用工具因人而异。铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、圆珠笔、钢笔、毛笔等以及各种普通白纸、铅画纸、信纸、新闻纸、毛边纸、宣纸等都可运用。各种纸和笔有各自的优缺点，不妨多做些尝试。初学者以4B-8B铅笔或炭笔，新闻纸或普通白纸最为适宜。表现手段可采用以线为主、以面为主或线面结合三种形式。 二、整体观念和体积观念的确立 谈到人物速写不能不提到比例问题。这也是许多初学者常遇到的难题。其实解决比例问题并非十分困难，重要的一点是必须树立整体的观察方法。首先，人的眼睛与生俱来是局部观察的。几个月的婴儿就常常会把视线停留在母亲身上活动最频繁的眼睛部位。某个局部投入过多的注意力，在心理上往往会产生放大的错觉，相反则产生缩小的错觉，甚至某些局部因根本没有被注意到而在视野中消失。儿童作画“眼大、脸大、身体矮小”正是这个原因。普通成人同样存在这种局限。其次，画面上的形象与原物往往不是等大的，即使没有这种错觉的局限，倘若孤立地把物象的一个个局部搬上画面，也会因缩小或放大律的不一致而出现各类形的问题。整体观察就是比较地看。纸上画一个圆圈，是何物？有多大？不知道！在圈里如画上三个大苹果。则可以推断圆就是小碟子；如画上三个极小的苹果，则圆就可能成了大桌面。画面上形的大小不是绝对的，而是相比较产生的。这里的苹果起了参照的作用。人物速写可以“头”作参照物，如：“立七坐五盘三半”，肩宽、大腿长及膝至脚后跟约为两头，前臂、脚长约为一头，手长约为四分之三头等；也可以两个局部长短大小互相比较，如坐姿的侧面，用头顶至臀部和臀部至脚跟进行比较，手臂长与上身长做比较等。在画人物速写的各个部位时，可有意识地提醒自己经常回头看看对象的头部，随时进行比较，渐渐养成习惯。整体观念的确立，不仅有利于解决比例问题，还有助于把握动态和处理画面的能力。 速写不同于素描那样有较丰富的体面转折和细致的局部刻画，但不能无视体积的存在。尽管有些画家可以追求平面化、装饰性趣味的效果，但初学者应以掌握速写的基本规律为主，为今后更高的追求奠定坚实的基础。在观察和表现对象时，不应该看一条衣纹画一根线，或仅仅看到对象一边的轮廓线，以至于画面上只是一些平面的、表层的、琐碎的细节拼凑，空空然没有形体，而应该同时看到形的两边和带有个性的体积，然后用线或少量的面把形体的特征表达出来。人体主要有头、胸廓和臀部三大块体积和四肢组成，而三大体积的形状是相对不变的，是观察的重点。下笔前应先看准这三大体积的形体特点和位置关系，绝不能光注意边线和衣纹，对体积熟视无睹，以至于捡了芝麻丢了西瓜。体积观念和整体观念不是分离的，而是相辅相成的。 三了解人体的结构要点和人体运动的动态平衡规律

水粉中水果该如何调色

水粉中水果该如何调色 西瓜的调色 亮部：白+ 大红+ 淡黄 暗部：朱红+ 土黄+ 玫瑰红(少许) 瓜子不要画的太多，注意变化和分布 梨的调色 亮部：白+柠檬黄+淡黄 中间色：白+淡黄或中黄+淡绿 暗部：土黄或橘黄+淡绿或中绿 反光：湖蓝或紫罗兰，加一点青莲降低黄的纯度红苹果的调色： 亮部：白+玫瑰红+柠檬黄少许 中间色：白+大红+中黄 暗部：大红+土黄+淡绿(少许)+玫瑰红 反光和边缘：用紫和黄绿来丰富色彩 黄苹果的调色 亮部：白+淡绿+淡黄 暗面：淡绿+土黄 红色区域用白+玫瑰红+柠檬黄 香蕉的调色 亮部：白+柠檬黄+淡黄 中间色：白+中黄+淡绿 暗部：土黄或橘黄+淡绿 桃子的调色

亮部：白+柠檬黄+淡绿(少许) 中间色：白+淡黄+淡绿+玫瑰红(少) 暗部：玫瑰红+朱红+淡绿 葡萄的调色 亮部：灰+紫色+淡绿 暗部：朱红+中绿 用普兰、大红、深绿把暗部压住勾绘出大的形状 反光：土黄+紫色+淡绿+朱红 桔子的调色 亮部：橘黄+ 淡黄 中间色：橘黄 +桔红 暗部：桔红 +玫瑰红 +绿 水粉色彩调色的技巧 掌握色彩规律，也就掌握了色彩调色技巧。 一、色彩理论：色彩四要素：色相(色相环)、明度(黑白灰)、纯度、冷暖; 颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特 征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别 红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特 征值;通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩 度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和 饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。

速写的概念

速写的概念 什么是速写？对我们有什么作用？ 速写：就是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。作用： 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。 速写的分类： 从内容上可分为：人物速写，静物速写，场景速写，风景速写， 从训练方式可分为：写生，半默写半写生，纯默写 从表现手法上可分为：以线条为主的速写以明暗为主的速写和线面结合的速写 速写的基本语言 速写中线条的表现能力主要表现在线能表达人的情感的内涵；线具有状物造型的功能。 绘画中，线，是一种情感的反映 能体现出一个人对生活不同的态度，感受和性格 造型功能： 1.形态的概括：轮廓既观察者所看到的物体的外部形状，比如人的剪影，皮影 2. 体面的转折：体面转折即物体的一个面转向另一个面的分界 3.线性物体: 在自然界中，有许多以线为形象呈现的物体。如动物毛发人的头发尤其是女性的头发树木的树枝树干人造装饰物 4：明暗关系：除以线条为主的速写中，都要进行明暗处理 人体的结构基本知识 1. 比例 头部：三庭五眼身体：站七坐五盘三半和臂三腿四 人体的黄金分割点 2人体的运动规律及动态 一线，两横，两枢纽，三体块和四肢协调 构图 原则：饱满，均衡，有节奏 构图要符合人们的审美，画面上方空间少留一点，下放多留一点，头部朝向要多留点。因为人的视觉中写通常在画纸的黄金分割点上。 要符合近大远小；近高远低：近实远虚；近宽远窄 基本工具：铅笔炭笔钢笔圆珠笔色粉笔油画棒等 不同工具表现不同的风格

美术画速写必备知识

美术画速写必备知识 一、多练习 1、多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简 便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 2、熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时 随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 3、勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是 照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 4、由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 二、速写的主要表现形式 1、以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 2、以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特

点是层次丰富，表现力强。 三、线的运用 1、线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 2、线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。

环境艺术《设计色彩》教学大纲

《设计色彩》课程教学大纲 一、教学目标： 本课程的培养目标在于训练学生思维的灵活性、敏锐的感受力，以及丰富性和广泛性的审美能力。熟练运用设计色彩的基本规律，掌握选用媒介的基本特性，通过设计色彩的学习，提高感受色彩的敏感性，对色彩的高度概括和主观表达的能力，捕捉对现实世界感兴趣的物象的能力，为下一步进入专业设计课程的学习打下良好的基础。二、教学内容： 第一章设计色彩概论 2学时（理论2学时） （一）教学要求 1、了解设计色彩的界定 2、了解设计色彩与绘画色彩、装饰色彩的区别 3、了解设计色彩的性质及定位 4、了解设计色彩的作用和意义 （二）内容提要： 设计色彩的界定、设计色彩与绘画色彩、装饰色彩的区别、设计色彩的性质及定位、设计色彩的作用和意义、学好设计色彩需要具备的条件。 （三）重点、难点 重点：设计色彩的界定、设计色彩与绘画色彩、装饰色彩的区别。 难点：设计色彩的界定、设计色彩与绘画色彩、装饰色彩的区别。

第二章设计色彩基础知识 2学时（理论2学时） （一）教学要求： 1、了解设计色彩的形成 2、了解设计色彩的类别 3、了解设计色彩的心理 4、了解设计色彩的应用 （二）内容提要： 了解设计色彩的形成、清楚设计色彩的类别、理解色彩的心理、掌握色彩的表现方法。 （三）重点、难点 重点：掌握设计色彩的表现方法 难点：掌握设计色彩的表现方法 第三章设计色彩表现方式与技法 2学时（理论2学时） （一）教学要求： 1、了解常用的表现工具与材料 2、掌握常用表现方式 3、掌握常用的表现技法 （二）内容提要： 常用的表现工具与材料、常用表现方式、常用的表现技法 （三）重点、难点：

美术高考速写步骤方法

美术高考速写步骤方法 速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。 临摹开始：初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。 结构入手：“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。 线条为主：线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。 快慢结合：先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。 分项突破 速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服

动画速写-复习要点-(答案版)知识分享

1.动画速写中，注重研究、概括、表现。 2、速写的任务是，在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明突出的特征，并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。 3、速写训练要遵循人们的认识规律，具体地讲就是要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。 4、线条是速写教程中最基本的语言方式。 5、人物头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。 6、人的头部是表现人的精神状态和情感特征的重要部位。一幅优秀的人物头像速写，不在于刻画如何精微充实，也不在于表现如何面面俱到，而贵在生动、传神，富有艺术感染力。因此，在头像速写过程中,重要的是抓住观察、落笔、表现三个环节。 7、动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。 8、动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。 9、静止的动态速写,既可以采用以动态线入手的方法,也可以采用以基本形入手的方法。 10、画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素,如人体比例、人体结构与动态规律等；其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素，如人体动态形体特征与衣纹等。 11、在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位。 12、画动态速写要掌握人体运动的基本规律，为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。 13、人体结构和动态决定了衣纹的变化,衣纹的变化也反映出人体结构与动态。衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。 14、动画相关的速写，根据任务和目的不同，可以分为研究类速写、素材类速写、草图类速写、风格类速写等四种类型。 15、阿恩海姆曾提到,“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”。从这个意义上，速写不仅充分体现了视觉的主观选择性，且要将从中发现并提炼的知识性原理转化成造型经验。 16、速写造型中用线排列的主要方式有平行线排列、波状曲线排列、交叉线叠加、线的反射排列、涂鸦式线团等。 17、透视类型分为三种：即平行透视、成角透视、倾斜透视。 18、速写的造型法可总结为：线造型法、线面造型法、光影法、黑白法。 19、从造型的角度，可以将速写常用的线分为轮廓线、结构线、辅助线、动势线、缝缀线、装饰线。 20、速写的“快”，不只是手快，更在于绘画语言的简洁和洗练。 21、脊柱是贯穿人体背部中央，连接头骨、胸廓和骨盆的纵向中轴，是支撑颈部与腰部的唯一骨骼。 22、经过重心而垂直于地平面的直线，被称为垂直重力线。是衡量人体动态平衡关系和运动幅度的重要辅助线。

大师教你画速写 传授毕生经验

以线条为主的速写 由于考生追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。 以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。 以线条为主的速写要讲究： 1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。 2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。 3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。 4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。 5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。 6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。 当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。 安格尔速写 以明暗为主的速写： 运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。 做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。 以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。 在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解

人物速写基础知识

人物速写基础知识 上传: 董双音更新时间：2012-5-8 11:08:04 教材题目： 教学目的： 1.人物速写的基础知识的讲解，基础知识与绘画的结合。 2.学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画 出较成功的速写作品。（了解）通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的绘画能力。（练习） 教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的 能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。 教学难点：对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天晒网”问 题 教学方法： 课的类型： 教学准备：动态示意图等 教学过程： 为了提高速写的水平，自己进行人体动态速写的训练是非常重要的。模特在一定时间内做出各种不同的动作，其中有些大动态很难坚持较长的时间，只能采用快速的方式加以表现较为合适。对于同一个动态可以从多角度进行速写练习，大量地画各种角度的动态速写，有利于认识人体的各种动态及人体造型在不同动态中的形象特点，有利于熟悉人体的运动规律，从而增强对人体塑造的感性认识，并使之深化为理性认识。 在上节课中我们已经了解了人体的基本结构比例，但是作为绘画而言我们应当不仅仅满足于精确的比例关系，我们需要的更多的是完美的画面，以及一些我们绘画时的主观元素的运用。而且人是活的，每个同的姿势都有着自己的特点和动态。 首先人要站得稳坐得住久需要重心。

重心,重心线,,支撑面、以及中心线。 1 重心是人体重量的中心, 2 重心线是重心与地面所引的一条垂直线 3 支撑面是负荷人体重量的面积 4 静止状态下的重心正面为脐孔,后面为骶骨. 5 直立时,重心在颈窝,侧面在耳孔, 6 重心线必须在支撑面的范围内,如果超出了支撑面,身体就处于失衡的状态. 中心线, 从全身的角度来分析,他是五官中心线的一个延伸,是固定的,为表现全身像所有对称因素的中心确定线,同五官中心线的作用相同.，也就是我们所说的动态线。 其次每个姿势都有自己的特点所以我们在绘画的时候也要注意: 一竖二横三体积 1 一竖;指的是人的脊椎骨在静止的状态下或运动状态下的的形体特征, 2 二横; 一是指肩线,二是指骨盆线在不同的运动状态下的不同状态和不同形式. 3 三体积; 三体积是指头,胸,骨盆三个不同的体积在运动和在静止下的形体特征. 再者，衣物是我们体现人体结构的一个重点。 衣服的主要是衣纹的表现重点： 1 表现衣纹的三个要点;可以表现结构,表现体积,表现衣服的质感作为衣纹表现的重点,如果表现衣纹的线没有上述三方面的作用,那这个线就可以不画. 2 衣纹质感的表现要点; (1) 很厚的,或很硬的布料,用比较很直,或很短.