19世纪美国哥特传统与爱伦·坡的《论厄舍屋的倒塌》
19 世纪美国哥特传统与爱伦·坡的《论厄舍屋的倒塌》
摘要本文分析了哥特传统在19 世纪初美国文坛的繁荣及其原因，并重点分析了美国作家爱伦·坡的短篇小说《厄舍屋的倒塌》中对哥特传统的继承和发展，将哥特小说写作提到了一个新的高度。
关键词哥特传统单一效果恐惧内心世界
一、19 世纪的美国哥特传统19 世纪的前半期，美国文学产生的许多成就反映了美国政治上的爱国主义，这种政治上的张力从十九世纪初延伸到美国内战时期。在这半个世纪中，美国取得了巨大发展，美国的文人也努力想构造一种有自己民族和国家特点的新的美国文学。梅尔维尔对霍桑的小说《旧屋的青苔》的评论就是美国文学的“独立宣言”。“美国一个美国作家应该像英国人或法国人一样写作。让我们除去那些对英国的奉承思想的影响??我们应该避免对外国作家不必要的赞美，同时我们要认识到我们自己国家有价值的作家??”独立初始，为了不效仿英国作家，美国作家找到了另外一种创作的方式：浪漫文学，包括中世纪的骑士浪漫文学和哥特式浪漫文学。第一部哥特小说是在1764 年由贺瑞斯·沃波尔（Horace Walpole）所写的《奥特朗托城堡》（“The Castle of Otranto”）。因为该小说写于内战之前，所以美国作家把它作为是英美的共同文化遗产。哥特小说通常被认为是“恐怖与神秘”的小说，根据本杰明·富兰克林·费希尔（Benjamin Franklin Fisher）的观点，“基本的哥特式情节包括本是纯真之人为权利欲望和金钱而进行的邪恶追求，有时是单独一人，有时是集体行动。”19 世纪20 年代，哥特小说在美国流行起来。
二、《厄舍屋的倒塌》中的传统哥特因素
《厄舍屋的倒塌》写于1839 年，被认为是哥特小说的早期的代表作。在一座阴森的宅院“厄舍屋”中住着三个人：主人公罗德里克·厄舍，他的双胞胎妹妹玛德琳，和一位被罗德里克邀请去厄舍屋的不知名的故事叙述者。罗德里克和玛德琳是历史悠久的“厄舍家族”的最后血脉，他们都同时遭受奇怪疾病的困扰。一天夜晚罗德里克告诉叙述者他的妹妹死了，所以他们暂时把玛德琳安置在地下室。在一个风雨交加的晚上，穿着血迹斑斑白袍的玛德琳出现在罗德里克房门口，倒在他身上，罗德里克被吓死了。无名叙述者冲出厄舍屋，他发现屋子轰然倒塌，残骸被阴森的湖水慢慢吞没?使得故事更恐怖的是它的“单一效果”：厄舍屋和厄舍家族的没落。在故事的开始场景描写，叙述者感到“难以忍受的阴郁”当他注意到死水般的“可怕的黑水潭”和房子像“空洞眼睛般的窗户”。进入厄舍屋，恐怖的细节又增加了：“古老破旧”的家具和其他一些“难以给房屋增加任何生气”的装饰。
在故事中，爱伦·坡运用了他一个重要的写作方法：整体效果依靠于基调的统一。唐纳德·巴洛·斯道弗（Donald Barlow Stauffer）认为，“坡不是一个粗心随意的作家，而是一个细心有技巧的工匠-甚至可以说是技师。他小心计算各种方法，从而达到他的…效果统一?”。坡在他对霍桑的小说《旧事重叙》中指出，一个睿智的作家应该细心构思，“有深思熟虑，产生出某种独特的或单一的效果，然后他构想出一系列的事件并将这些事件联系在一起帮助他确立预想的效果。”在《厄舍屋倒塌》中的每一个细节描写都传达了统一主题：恐怖。
三、哥特传统之外的特点
（一）《厄舍屋倒塌》中的主要人物分析
病态的罗德里克一直被恐惧困扰, 害怕厄舍屋和自己的毁灭。“我马上要死了”，他向他的朋友倾诉，“我一定会死在这种可叹的蠢事上。我害怕未来发生的事，不是害怕事情本身，而是事情的结果?我感觉我的死期迟早将至。”多年来他被某种神秘的思想束缚，不敢踏出厄舍屋一步,两种矛盾的心理斗争同时出现在他内心。一方面，他试图与宿命抗争,他邀请故事的叙述者来厄舍屋陪伴他以舒缓他紧张的情绪；有时他还试着演奏乐器来鼓励自己。但另一方面，他被迫近的死亡所吸引甚至期待死亡的来到，把自己困在阴郁的厄舍屋中，静静的等待死神降临。玛德琳是罗德里克唯一的亲属，在整个故事中她匆匆露了一面，而且一言未发。
根据叙述者，玛德琳“穿过房屋僻静的地方，没有注意到的我的存在，消失了。”由此可见，玛德琳似乎完全处于精神失常的状态。难以察觉的共同相似性把罗德里克的心理衰弱和玛德琳的身体衰弱联系在一起。当玛德琳的神秘疾病使她接近身体瘫痪时，罗德里克的心理变化也使他有“感觉上的病态敏锐”，他的身体和外界世界分离，所有正常的感觉都会使他痛苦异常：“?最无味的事物才能被忍受；他只能穿特定质地的衣服；所有花的香味都是难以忍受的；他的双眼甚至承受不了一点昏暗的灯光；但凡弦乐器发出的声音对于他来说都是古怪的声音，无不引起他的恐惧。”
不像坡的许多其他的故事,《厄舍屋的倒塌》没有使用典型的第一人称叙述方式。在故事中，无名叙述者更像是一个观察者，带领读者走进阴郁的厄舍屋和它病态的主人,整个故事是叙述者个人的所见所闻所感，读者很难分清哪些是真实发生的，哪些是梦境，叙述者成为厄舍家族精神崩溃的参与者，虽然他一直压制自己的恐惧，但最后当玛德琳的死而复生让他惊恐万分地逃离了厄舍屋。
故事中的三个人物虽然是不同的个体，却有同一特征：精神上的混乱。他们都有不同程度的精神错乱：罗德里克似乎意识到自己精神上的不正常，并且试图想回归清醒；玛德琳似乎已经接受自己的精神问题，继续生活；而叙述者慢慢受到厄舍屋和厄舍兄妹的影响，但却极力否认自己看到，听到，感觉到的一切。最后罗德里克和玛德琳葬身于倒塌的厄舍屋中，叙述者逃离了厄舍屋。
（二）厄舍屋的象征意义
在故事中最突出的象征就是厄舍屋本身。)“厄舍屋”不仅是日渐腐朽的房屋本身，还是住在里面历史悠久的厄舍家族。坡将厄舍屋和厄舍家族对等，在厄舍屋中，厄舍家族也逐渐没落，最后走向毁灭。罗德里克和玛德琳的心理状态直接受到腐朽的厄舍屋的影响。罗德里克得出一个结论，厄舍屋的石头是有意识的，它们反射出厄舍家族的命运。厄舍屋上的裂缝一开始几乎看不见，暗示了罗德里克和玛德琳性格中的根本分裂和缺陷，并且预示了最后整个厄舍家族和厄舍屋的同时毁灭。罗德里克自己也告诉叙述者在几个世纪中厄舍屋和整个家族的命运息息相关，已经融为一体了。坡也将厄舍屋与人物的性格紧密相连。叙述者认为罗德里克的恐惧可能直接与房屋本身有关，他相信罗德里克的情况都是由厄舍屋本身造成的，他在屋中就像一个囚犯，不敢尝试打败长期囚禁他的力量。玛德琳也受到屋子的影响，她的精神和心理上的问题和厄舍屋阴郁的气氛不无关系。厄舍屋的阴郁和逐渐腐朽也预示了厄舍家族只剩最后一代的命运，其中一个的消失也意味着另一个的消失。根据D · H·劳伦斯，房屋是“个体的象征意义的化身。”故事开头提到的陈旧房屋的裂缝，正代表了“个体性格的分裂”：罗德里克代表了精神或智力，而玛德琳代表了物质或身体。在故事中，精神（罗德里克）试图把自己和和身体（玛德琳）分离开来：他厌恶自己的感觉，而且活活埋葬玛德琳。但是没有了玛德琳，罗德里克的状况也日益恶化。在故事的结尾，当两人在死亡中合为一体时，厄舍屋也轰然倒塌沉入“深深阴郁的小湖”。
没有人可以否认爱伦·坡是哥特小说大师。他将哥特小说提高到一个新的层次, 从单纯的娱乐到理性与疯狂,诡异氛围和现实的完美结合。除了继承了哥特小说中的必要元素外，爱伦·坡还发展了新的特点，充分展示了他“为艺术而艺术”的观点，爱伦·坡创造了一种氛围--恐惧，这是他认为人类情感中最重要的一种。通过阴郁的背景和人物心理的崩溃过程，爱伦·坡展示了人类心理最深处的恐惧。
参考文献：
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哥特建筑与哥特文学中的浪漫主义术
哥特建筑与哥特文学中的浪漫主义术发布:2011年10月24日浏览:17 哥特风格以其繁复而缺乏对称的结构、离奇怪诞的雕刻以及扑朔迷离的光影背离了古典建筑所尊崇的简洁明晰、比例得当、均衡对称的原则，而浪漫主义艺术依赖的是感情、直觉、冲动、热情与信仰而非理性，因而建筑艺术中的哥特主义中的哥特主义形成了一致的美学追求。 18世纪中期哥特建筑的复兴偶然，导致哥特趣味复兴的特殊情感与精神状态在很大程度上浪漫主义所激发，它集中体现了这一时期英国乃至整个欧洲在思想观念、审美旨趣以及文化重心上发生的一系列重大变化。浪漫主义对原始神秘、奇异荒诞的崇尚，对强烈激情与狂野幻想的膜拜，对自然与上帝的虔诚信仰以及对悲怆人生的宿命情怀在哥特建筑与哥特文学中都得以淋漓尽致地表现。在与新古典主义对立冲撞中发展起来的浪漫主义从中世纪文化土壤中汲取无穷力量与灵感。黑暗的中世纪长久以来作为古典与新古典主义时期的他者被表征，而孕育于中世纪的哥特艺术形式则天然秉承了强烈的非古典主义审美旨趣与批判精神。在建筑上，哥特风格以其繁复而缺乏对称的结构、离奇怪诞的雕刻以及扑朔迷离的光影背离了古典建筑所尊崇的简洁明晰、比例得当、均衡对称的原则。 一、哥特建筑的浪漫几个世纪以来许多重要的文学家、美学家和艺术史家对哥特建筑的美学特征与本质都予以了深入的探讨。歌德曾在《论德意志建筑》一文中以极其浪漫的笔调记录了斯特拉斯堡大教堂带给他的心灵震撼。这座哥特式教堂“像一株崇高壮观、浓密广覆的上帝之树，拔地而起，千枝纷呈，万梢涌现，树叶多如海中之沙，向着四面八方的国土宣告它的主人——上帝的荣耀”。这种“上帝之树”的比喻正是浪漫主义所青睐的富有大自然原始神秘性的语言，它在德意志掀起了哥特建筑复兴的强烈激情。而黑格尔则从哥特建筑所体现的宗教精神出发，明
美国文学复习大纲
美国文学部分(American Literature) 一．殖民时期文学（The Literature of the Colonial Period） 1．本章考核知识点和考核要求： 1) 早期殖民地时期的文学的特点 2) 十八世纪美国文学的特点（重点是独立革命前后时期文学） 3) 主要的作家、其概况及其代表作品 4) 术语：the colonial period, American Puritanism, Puritans, Enlightenment in American, the Great A wakening 2．主要作家作品 John Smith第一个美国作家 A True Relation of Virginia and General History of Virginia. Anne Bradstreet 殖民地时期女诗人 The Tenth Muse Lately Sprung up in America (1650) Jonathan Edwards十八世纪上半叶大觉醒时代的代表人物 “Sinners in the Hands of an Angry God” Benjamin Franklin 本杰明·富兰克林，散文家、科学家、社会活动家，曾参与起草《独立宣言》。十八世纪美国启蒙思想代言人。 《穷查理历书》Poor Richard’s Almanac（收录格言警句） 《致富之道》The Way to Wealth 《自传》The Autobiography （富兰克林原意为写给儿子的家书） Thomas Paine 托马斯·潘恩，散文家、政治家、报刊撰稿人。 《常识》Common Sense ( Paine 最知名的政论文：It was inspired by the first battle of the Revolutionary War—the Battle of Lexington in Concord.) 《美国危机》American Crisis 《人的权利》Rights of Man 《专制体制的崩溃》Downfall of Despotism 《理性时代》The Age of Reason Philip Freneau 菲利普·弗伦诺，著名的“革命诗人”。 《蒸蒸日上的美洲》“The Rising Glo ry of America” 《英国囚船》“The British Prison Ship”（诗人自己被俘，关押于英国囚船的经历）
美国文学
绪论 美国文学：世界文学中的奇迹 美国文学的独特气质：多元化、平民化、充满对于生命的热爱、活力四射、充满阳刚之气。 从1492年哥伦布发现新大陆到19世纪前期，北美殖民地的发展建设十分迅速，但文学的发展却十分缓慢。这是因为移民到新大陆的欧洲人在无边无际的美洲大陆上豪情万丈、开疆扩土，现实生活上的需要太强烈，机会太多，使人无暇舞弄文字。不过，从更深层次上看，正是这种社会生活为萌芽中的美国文学奠定了精神基础，即：一望无前的开拓精神，一起皆有可能的乐观，无拘无束的野性，开放和包容的魄力。这种精神特质，一直贯穿在美国文学的历史中，或隐或现。 19世纪浪漫主义 背景：美国独立战争后，全新的民主共和国使人们满怀信心。因而，最初的美国文学具有强烈的浪漫主义色彩，各种不同风格的作家泉涌而出。 最早的代表作家：本杰明·富兰克林、托马斯·杰斐逊 特点：他们是《独立宣言》的主要起草者，文风具有强烈的实用性，而文学性偏弱。富兰克林的创作以散文为主，文笔清新幽默集中探讨科学文化、民主精神、自力更生等，其中关于自学、修身、创业的言论，对于美国人的人生观、事业观、道德观产生了深远影响。杰斐逊曾担任美国第三位总统，其创作更具政治色彩，行文朴实无华，却字字击中要害。 美国文学之父：华盛顿·欧文（1783--1859） 美国第一部具有民族色彩的文学作品是欧文1809年发表的《纽约外史》。它御用美国本土题材，文风诙谐幽默。已经出版，就使欧文成为美国文坛的风雨人物。欧文的代表作是《见闻札记》，包括小说、散文、杂感等32篇。行文优雅，清新精致，以幽默风趣的笔调和富于幻想的浪漫色彩，描写了美国和英国的古老风俗习惯，刻画了淳朴善良的人物群像。（《见》中影响最大的是小说《瑞普·凡·温克尔》）这部作品奠定了欧文在美国文学史上的地位。《见》最早的中文译本是20世纪林纾翻译的，译名为《拊掌录》，林纾在译序中写到“欧文气量宏广，而思致深邃而敏捷，行文跳踊变化，匪夷所思。”，评价甚高。 美国的孔子：爱默生（1803--1882） 爱默生，美国思想家、散文家、诗人，是确立美国文化精神的代表人物，被林肯尊为“美国的孔子”、“美国文明之父”。1937年的演讲词《美国学者》宣告美国文学已经脱离英国文学而独立，并告诫美国学者拜托学究气，不要盲目追随欧洲传统。这篇演讲被誉为美国文化领域的“独立宣言”。 爱默生是当时美国最受尊崇的演说家之一。他常谈论政治----比如强烈主张废除黑奴制，但他对政治的关心，更多是从思想文化出发，个人主义是他分析很多问题的切入点。他拒绝加入任何政治运动和团体，他希望超越小团体的局限站在普遍人性的角度独立思考。 爱默生的思想，保留在他的《论说文集》里。他的散文，注重思想内容，不讲究辞藻的华丽，说理深入浅出，说服力极强。行文简练，犹如格言，以至于有评论家说“爱默生似乎只写警句”。爱默生的散文综合了多种倾向，既斩钉截铁、不容置疑，又宽容大度，具有民主精神；既有贵族式的高雅，又有平民式的质朴；既简单明了，又隐含神秘主义气息。 侦探推理小说的鼻祖：爱伦·坡（1809--1849） 爱伦·坡，公认的侦探推理小说鼻祖、科幻小说先驱、恐怖小说大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义先驱。他的创作风格庞杂，总的来说，色彩瑰丽，非常奇特，带有一种阴暗而
美国的五个象征物
美国的五个象征物 自由女神像，芭比娃娃，《美国哥特式》，野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。美国人还把“山姆大叔”诚实可靠、吃苦耐劳以及爱国主义的精神视为自己民族的骄傲和共有的品质。 自由女神像 自由女神像自从自由女神像于1886年屹立于纽约湾起，它一直是对新到达的移民美国梦的许诺。 是法国在1876年赠送给美国独立100周年的礼物。美国的自由女神像坐落于美国纽约州纽约市附近的自由岛，是美国重要的观光景点。自由女神像重45万磅，高46米，底座高45米，其全称为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”。整座铜像以120钢铁为骨架，80铜片为外皮，30万只铆钉装配固定在支架上，总重量达225吨。铜像内部的钢铁支架是由建筑师约维雷勃杜克和以建造巴黎艾菲尔铁塔闻名于世的法国工程师艾菲尔设计制作的。据说塑像美丽的手臂来源于艺术家的妻子，而其沧桑刚毅的脸则取材于艺术家的母亲。
象征二： 芭比娃娃 玩偶王后芭比娃娃几乎是所有女孩，甚至成年女性心仪的玩偶。 创作芭比的灵感来源于美国一家玩具公司合作创始人handler夫妇的女儿芭芭拉，他们在一个德国的成人用性感洋娃娃的基础上于1959年推出了一个体面地道的美国娃娃芭比。具有讽刺意义的是，handler夫妇的女儿喜爱芭比，但他们的儿子ken却讨厌它。 第一批芭比娃娃是在日本制造的，参展的名目是“芭比少女的榜样”。但出乎露丝意料的是，“芭比”并没有被抢购一空，而是遭到了玩具经销商的冷遇。毕竟她是一个全新的事物，是一种冒险，经销商不愿意这样做，只是勉为其难地进了寥寥几个。
但市场证明了露丝的判断是正确的，摆在经销商货架角落里的“芭比”受到了孩子们热烈的欢迎，越来越多的人开始来买这种清新可喜的玩具，尤其是小女孩，对此更是极为热衷，第一年就卖出了35万个。 象征三： 《美国哥特式》也许不那么出名，但画像中老屋上的哥特式窗户，尤其是那个农夫庄重的表情，还有那个长脖子的妻子使画家于1930年一夜成名。该幅画表现了美国农民庄重的自豪感。 象征四; 野牛镍币1911年，由美国著名艺术家詹姆斯厄尔弗雷泽开始设计，1913-1938年间成产的一种硬币。也是艺术家对美国西部开发的牺牲品野牛和印第安人的纪念。镍币上的野牛和印第安人都以真实的原型进行创作。弗雷泽在创作野牛画像的过程中，由于当时大草原上已不再有四出现散漫步的野牛，只好到纽约中央公园的动物园里素描一只年迈的野牛，两年后，这只野牛以仅100美元出售，然后被宰杀取肉制皮，牛角也被制成了墙饰品。野牛镍币是当今
论哥特式建筑艺术的特色
引言 什么是哥特式风格呢？哥特式风格史于歌特复兴时期，最早起源于日耳曼部族，它是以贵族奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建筑。建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。那么哥特式建筑特点是什么呢？哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来。其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。最负著名的哥特式建筑代表作有巴黎圣母大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等。 前言 哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑都是某种文化的综合体现,虽然是抽象的,但又是具体的,可以感受的。在不同的时代背景下,社会传统,宗教信仰,自然条件等方面均表现不同的特点。成为某个时代,民族的标志,也成为一种特有的文化语言。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位当代的哥特文化是一种在很多国家都存在的亚文化种类。比起同时期其他流行文化,哥特亚文化存在的时间要长得多,并且仍在向着多元化发展。当代的哥特文化伴随
着音乐、美学和时尚的体验于一身。哥特音乐流派众多。通常来说这一类的乐队倾向于凄惨、神秘声音的演绎并打扮成产生同样视觉效果的外表,在服饰中大量使用黑色并且加入化妆和发型。90年代,维多利亚时尚的复兴流行于哥特圈中,哥特迷们从19世纪中期的哥特复兴和维多利亚文化更加病态的其他方方面面汲取了大量灵感。哥特文化影响了不同的艺术家,不止是音乐家还有画家和摄影师。他们的作品的创作动机建立在神秘主义,病态和浪漫主义之上。本文以哥特艺术的复兴为索引,讨论欧洲中世纪教堂的艺术衰败之后,哥特艺术以亚文化的形式渗透到音乐和视觉领域的价值所
美国文学浪漫主义时期
美国文学浪漫主义时期
美国文学浪漫主义时期 浪漫主义时期开始于十八世纪末,到内战爆发为止,是美国文学史上最重要的时期。华盛顿·欧文出版的《见闻札记》标志着美国文学的开端,惠特曼的《草叶集》是浪漫主义时期文学的压卷之作。浪漫主义时期的文学是美国文学的繁荣时期,所以也称为"美国的文艺复兴。" 美国社会的发展哺育了"一个伟大民族的文学"。年轻的美国没有历史的沉重包袱,很快在政治、经济和文化方面成长为一个独立的国家。这一时期也是美国历史上西部扩张时期,到1860年领土已开拓到太平洋西岸。到十九世纪中叶,美国已由原来的十三个州扩大到二十一个州,人口从1790年的四百万增至1860年的三千万。在经济上,年轻的美国经历向工业的转化,影响所及不仅仅是城市,而且也包括农村。蒸汽动力在工、农业生产上的运用、工厂的建立、劳动力的大量需求以及科技上的发明创造使经济生活得到了重组。另外,大量移民促进了工业更加蓬勃的发展。政治上,民主与平等成为这个年轻国家的理想,产生了两党制。值得一提的是这个国家的文学和文化生活。随着独立的美国政府的成立,美国人民已感到需要有美国文学,表达美国人民所特有的经历:早期清教徒的殖民,与印第安人的遭遇,边疆开发者的生活以及西部荒原等。这个年轻国家的文学富有想象,已产生了一种文学环境。报刊杂志如雨后春笋,出现了一大批文学读者,形成了十九世纪上半叶蓬勃的浪漫主义的文学思潮。 外国的,尤其是英国的文学大师对美国作家产生了重大影响。美国作家由于秉承了与英国一样的文化传统,形成了同英国一样的浪漫主义风格。欧文(Irving)、库柏(Cooper),坡(Poe),弗伦诺(Freneau)和布雷恩特(Bryant)一一反古典主义时期的文学样式和文学思潮,开创了较新的小说和诗歌形式。这一时期大多数美国文学作品中,普遍强调文学的想象力和情感因素,注重生动的描写、异国情调的表达、感官的体会和对超自然力的描述。美国作家特别注意感情的自由表达和人物的心理描写。作品中的主人公富有敏感激动的特质。注重表现个人和普通人是这一时期作品的强烈倾向,几乎成了美国的信仰。富雷诺、布雷思特和库柏等人的作品对客观自然的描写有强烈的兴趣。富雷诺在"帝国的废墟"主题中对过去情景的描写绘声绘色,布雷恩特对北美五大湖区的史前印第安人描述引人入胜,欧文对哈德逊河传说的巧加利用炉火纯青,库柏的长篇历史小说深入细致。总的来说,美国浪漫主义时期的文学上接英国文学传统,下开美国文学之风。 虽然美国文学受到外国文学的影响,但这一时期著名的文学作品表现的却是富有美国色彩的浪漫主义思想。"西部开拓"就是一个说明美国作家表现自己国家的恰好的例子。他们大量描述了美国本土的自然风光:原始的森林、广袤的平原、无际的草原、沧茫的大海、不一而足。这些自然景物成为人们品格的象征,形成了美国文学中离开尘世,心向自然的传统。这些传统在库柏的《皮袜子的故事》(Leather Stocking Tales〉、梭罗的《沃尔顿》(Walden)以及后来马克·吐温的《哈克贝里·芬历险记》(Adventures Of Huckleberry Finn)中都得到了明显的表现。随着美国民族意识的增长,在小说、诗歌中美国人物都越来越明显地操本地方言,作品多表现农民、穷人、儿童以及没有文化的人,还有那些虽然没文化但心地高尚的红种人和白种人。美国清教作为一种文化遗产,对美国人的道德观念产生了很大影响,在美国文学中也留下了明显的印迹。一个明显的表现就是,比起欧洲文学,美国文学的道德倾向十分浓厚。在霍桑(Hawthorne)、梅尔维尔(Melville)以及其他一些小作家的作品中加尔文主义的原罪思想和罪恶的神秘性都得到了充分的表现。 美国浪漫主义文学运动足能标炳的是新英格兰的超验主义运动。该运动开始于19世纪30年代的新英格兰的先验主义俱乐部。本来,这个超验主义只是对新英格兰人提出来的。它是针对波士顿的唯一神教派的冷淡古板的理性主义而提的。而后来逐渐影响到全国,特别是在高级知识分子和文学界人士当中影响颇大。超验主义文学的主要代表是爱默生(Emerson)和梭罗(Henry Davd Thoreau),他们的作品对美国文学产生了很大影响。超验主义"承认人类具有本能了解或认识真理的能力,能够超过感官获取知识"。爱默生曾说:"只有人心灵的尊严才是最神圣的。"超验主义还认为自然是高尚的,个人是神圣的,因此人必须自助。 这一时期涌现了许多作家,著名的有富雷诺(Philip Freneau〉、布雷恩特(William Cullen Bryant)、郎费罗(Henry Words worth longfellow)、娄威尔(James Rassel Lowell)、惠特(John Greenleaf whitter〉、爱伦·坡(Edgar Ellen Poe)、以及惠特曼(Walt Whitman)。惠特曼的《草叶集》(Leaves of Grass)是美国十九世纪最有影响的诗歌。美国浪漫主义时期的小说富有独创性、多样性,有华盛顿·欧文的喜剧性寓言体小说,有爱
英美文学中的哥特传统
英美文学中的哥特传统 肖明翰 内容提要 英美文学中存在着一个影响广泛 、持续发展的哥特传统。自18世纪中叶哥特小说在英国出现之后,不仅通俗作家热衷于它的创作,许多第一流的作家也对它充满兴趣,他们或者创作出了脍炙人口的哥特式作品,或者将哥特文学的手法大量运用到自己的创作中。本文首先对英美文学中哥特传统的起源及其发展进行了综述,进而概括了哥特小说创作的一般性特征,即通常以古堡、废墟或荒野为背景,故事情节恐怖刺激,充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦等内容,常有鬼怪神灵或其它超自然现象出现。这些作品中常常笼罩着神秘、阴森、恐怖的气氛,充满悬念,具有独特的艺术震撼力。本文进一步指出,哥特小说属于浪漫主义文学传统,被称为 “黑色浪漫主义”,其美学基础是审美上的“壮美”,而其心理基础则是人内心中的恐惧感。哥特小说中的许多优秀之作致力于揭示社会罪恶和人性深处的黑暗面,并进行深刻的道德探索。哥特小说的产生及其整个发展同英美二百多年来的社会、宗教、文化背景及文学的发展密切相关。 关键词 哥特小说 黑色浪漫主义 壮美 恐惧感 道德探索 尽管各民族的文学中都有许多惊险、恐 怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统(G othic tradition )。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20世纪二三十年代,到70年代以后,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。据笔者在国际互联网上的搜索,到2000年9 月为止,英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外,还至少出版专著达184部,其中1970年以后为126部,仅90年代就达59部,几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加,更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展,并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。 “哥特”(G oth )一词原指居住在北欧、属于条顿民族的哥特部落。从公元3世纪 ? 09?
美国文化五大特征
自由女神像，芭比娃娃，《美国哥特式》，野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。 自从自由女神像于1886年屹立于纽约湾起，它一直是对新到达的移民美国梦的许诺。该塑像是由一位法国艺术家为庆祝美国独立和美法联盟而设计的，据说塑像美丽的手臂来源于艺术家的妻子，而其沧桑刚毅的脸则取材于艺术家的母亲。 玩偶王后芭比娃娃几乎是所有女孩，甚至成年女性心仪的玩偶。 创作芭比的灵感来源于美国一家玩具公司合作创始人handler夫妇的女儿芭芭拉，他们在一个德国的成人用性感洋娃娃的基础上于1959年推出了一个体面地道的美国娃娃芭比。具有讽刺意义的是，handler夫妇的女儿喜爱芭比，但他们的儿子ken却讨厌它。 《美国哥特式》也许不那么出名，但画像中老屋上的哥特式窗户，尤其是那个农夫庄重的表情，还有那个长脖子的妻子使画家于1930年一夜成名。该幅画表现了美国农民庄重的自豪感。 野牛镍币在1913年至1938年发行，是著名的艺术家james earle fraser对美国西部开发的牺牲品——野牛和印第安人的纪念。镍币上的野牛和印第安人都以真实的原型进行创作。 山姆大叔——美国人的别名，是一个大高个，白头发，留一小撮白胡子，身着深蓝色外套，头顶星星点缀的高帽的形象。 在美国独立革命时期，一个叫sam wilson的诚实勤奋的年轻人负责检测供应给美国军队的肉，检测后的肉给印上ea-sa的标记，ea代表肉品公司名，us代表产地美国。后来，us被公司的一个职员故意译为山姆大叔；从此，山姆大叔的名字就在士兵中传开了。在一战和二战时期，艺术家montgomery flagg把自己的形象当成山姆大叔画在征兵海报上，山姆大叔的形象从此获得了持久的地位。 自由女神源于英国的赠送，它代表的时美国的信仰之一“自由” 芭比娃娃起源该是好莱坞，美国的历史不长，能在文化上征服别人的不多，而芭比娃娃做的很好，这符合美国人的征服内涵。 至于哥特式，我一直把它理解为建筑风格，而对美国哥特式不甚了了。 野牛镍币是纪念开发西部的历史，整个美国现在最富庶的地带。 山姆大叔就更不用说了，那是源自华盛顿时期的立国战争。 “一方水土养一方人”“环境塑造人”当一种"环境"经过长时间而不变的时候就成为了一种传统，人类一直在"创造"并一直在接受。
论英美文学中的“哥特因子”
论英美文学中的哥特因子 哥特(goth)本是用来指中世纪建筑(哥特式建筑)和艺术(哥特式艺术)的具有贬义的词。与新哥特主义反对新古典主义类似,作为西方通俗文学中惊险神秘小说的一个特色鲜明派别,哥特小说(gothic novel)也是赞美人类从极端情感中得到的乐趣及至高哲学来对抗理性及既定的逻辑方式,其显著元素包括恐怖、神秘、超自然、厄运、死亡、颓废、住着幽灵的老房子、癫狂以及家族诅咒等。也因此,哥特小说在西方文学史上的地位并不高,被后来的许多评论家认为是贩卖神秘的赝制品。著名的文学理论家埃文斯爵士甚至将其归入格调不高、非主流的情节小说。① 然而,纵观英美文学发展的脉络,却不难发现其中存在着一个广泛而持久的哥特因子,有学者甚至将其誉为欧洲文学的第三源头。如艾米莉•勃朗特就在《呼啸山庄》中运用了大量的哥特式艺术手法来烘托主题、构造情节、塑造人物形象、刻画环境、揭示人物的心理冲突,为作品增添了无穷的魅力。而在莎士比亚的创作中,哥特因子也相当明显。在《哈姆雷特》和《麦克白》中,不仅有阴森的城堡、寂静的黑夜,还出现了谋杀、鬼魂和凶兆等恐怖场面。此外,雪莱的诗歌、福克纳的小说等众多英美文学经典作品中都能找到不少哥特因子,并对其后的文学创作产生了极其深远的影响。 也因此,在《牛津简明英国文学史》中有这样的描述:哥特式小说这一批评式术语涵盖了大量的反常性作品,这些作品表现了自然力和超自然力的聚合与冲突。这类小说在18世纪的最后几年进入繁荣期,它的影响的余波,它的耸人听闻的手法的重要方面,从勃朗特到狄更斯时期直至当代的英语文学,可以连续的被感受到。② 一哥特式场景:在封闭场所中渲染神秘诡异 哥特(goth)一词来自日尔曼民族一个部落的名称。意大利人法萨里用哥特一词来指称中世纪的一种建筑风格高耸的尖顶、厚重的石壁、狭窄的窗户、染色的玻璃、幽暗的内部、阴森的地道甚至地下藏尸所等。③所以,早期哥特小说在静态场景氛围的营造上往往选择与哥特式古堡相联,地点多为幽闭的城堡、地牢、修道院等封闭式场所。 沿袭这一传统,为了使作品的氛围更加神秘诡异,后来的诸多英美文学作品都喜欢将故事发生地设定为典型的哥特式场景。如世界名著《呼啸山庄》虽然故事发生的时代背景由遥远的中世纪切换到了作者艾米莉•勃朗特所生活的时代,但为了烘托出一种令读者着迷的诡异气氛,并为故事的进一步展开进行铺垫,呼啸山庄被作者描写成狭窄的窗子深深嵌在墙壁内,两边墙脚用凸出的大石头保护着,大门周围留着古里古怪的石刻,还刻着1500这样一个年份。山庄的外面是一望无际的晦暗的荒原,山庄里面则由于缺少光线而昏暗、阴森。 被誉为美国现代短篇小说之父的埃德加•爱伦•坡,也将其名著《厄舍屋的倒塌》的故事发生地点精心地选定在古老的、几乎与世隔绝的厄舍屋:那是一座孤零零的房屋,惨白凄凉的墙壁,像茫然无神的眼睛似的窗户,长满细小菌类的外墙,阴森可怖,有着哥特式大厅拱门和幽暗曲折的回廊,暗淡的壁毯,乌木般漆黑的地板,鬼影憧憧似的甲胄之类的战利品&&而主人公厄舍的房间更是神秘诡异,四壁挂着黑色帘子,家具又古老又破残。 在英美文学作品中,哥特式场景已经成为营造神秘氛围不可或缺的元素。直至今日,这一特征也非常明显。如风靡全球并取得巨大商业成功的系列小说《哈利•波特》中,那座古老巨大的城堡就是整个故事的背景和依托:城堡的位置神秘难测,其内部布满玄机,如曲折幽暗的楼梯、幽深的长廊、鬼魂出没的地下室等等。事实上,小说中的很多故事也发生在古老的城堡或者废墟里。《哈利•波特与火焰杯》中,开篇就描写了曾经是方圆几英里之内最宽敞、最气派如今却潮湿荒凉,常年无人居住、破败不堪的里德尔府以及在半个世纪前发生在这座老房子中的一件流传至今、真相不明、离奇而可怕的事:五十年前,里德尔府还是管理有方、
哥特文学的现实影响研究
哥特文学的现实影响研究 哥特文学，属于英语文学派别，是十八世纪末出现的一种另类文学模式。基本的哥特文学要素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。哥特式文学流派产生了一大批优秀的作家作品，拥有众多读者，并对后世的文学创作产生了巨大的影响。 本研究将从哥特文学的起源、哥特文学的发展轨迹、哥特文学与中国文化和哥特文学的主题意识对现实社会的影响等方面进行深入探讨，希望有更多的人能够认识哥特文学，理解哥特文学中所蕴含的深刻的现实意义。 一、哥特文学的起源 1764年英国作家霍勒斯?沃波尔（Horace Walpole）的《奥特朗托堡》（The Castle of Otranto）在伦敦的匿名出版宣告了西方第一部哥特式小说的诞生。当年霍勒斯?沃波尔在《奥特兰托城堡》的副标题中加上“哥特式”一词。从此以后这一融合有“古代传奇”与“现代传奇”色彩的新型文学形式逐渐流传开来。自此，哥特文学不仅作为一种小说体裁在英国顺理成章地确定了自己的地位，而且深深地影响了其他一些国家的文学创作。 从文学史上来看，哥特文学的重要源头之一是英国文艺
复兴时期的戏剧。这一时期英国的戏剧深受古罗马剧作家塞加的影响，戏剧创作中充满了复仇、阴谋、暴力、凶杀、鬼魂出没等情节，惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧，对哥特小说的出现与发展更是产生了极其重大的影响。 二、哥特文学的发展轨迹 18世纪是一段在历史上被称为启蒙时代的岁月。在这一时期，人们的观念从保守怀旧开始逐步向注重个人发展方向转变；妇女的行为在受到严格规的同时，开始有机会阅读与创作；在理性为主导的前提下，感性审美趣味开始堂皇登场……在这样充满矛盾与对立的社会背景下，哥特文学以一种既反映矛盾又充满矛盾的姿态登上了文学史的舞台。 文艺复兴运动使人文主义得到空前发展，改革运动与人文主义结盟终得以摧毁罗马天主教的一统天下，然而人文主义的大发展却反过来沉重打击了教会势力，并且使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中。到了十八世纪，欧洲进入理性时代，启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉，否认神秘和超自然现象。在这样的情势下，哥特文学就作为一种挑战理性主义和新古典主义的尖锐武器应时而生。 到了1840年左右，英国哥特小说由于廉价作者的过度饱和及为迎合广大读者而仓促而作的低质量作品的问世而
爱伦坡哥特式风格在小说《黑猫》中的体现
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5815203200.html, 爱伦坡哥特式风格在小说《黑猫》中的体现作者：杨婷婷 来源：《青年文学家》2015年第32期 摘 ;要：美国埃德加艾伦坡堪称文坛上一朵奇葩，对美国文学史有着深厚的影响。特别是哥特式小说，离奇的故事情节，荒诞的人物构造，独特的写作手法等等。每个细节处理得恰到好处，都能使人神经紧绷，惊恐过后不禁又会陷入深深的思考，这正是其特有的魅力所在。《黑猫》堪称其中的经典之作。本文主要从主人公的人格，场景设置和超自然现象等方面展现爱伦坡对哥特风格的继承与创新。 关键词：爱伦坡;哥特式;超自然;《黑猫》 指导教师：张艳玲 [中图分类号]：I106 ;[文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-32-0-01 一、爱伦坡及其创作风格 爱伦坡是美国小说家，诗人以及文学评论家。尤其恐怖小说和短篇是里程碑式的，后人无法企及更难以超越的。爱伦坡在其短篇小说批判地继承了哥特式小说的要素，在承袭的基础上，把一直以来人们利用氛围制造恐怖而内化为人心理的扭曲，让人从内而外的感到恐惧。瑰丽的场景，精确的逻辑，阴郁的气氛，缥缈的想象，摄人心魄的死亡气息，充满张力的惊悚构成了独一无二的爱伦坡的作品。爱伦坡的绝大多数小说迎合了哥特式小说在18世纪到19世纪上半叶鼎盛发展的潮流。加之他的小说又有别于其他的哥特式小说，树立了自己的一套风格，不仅当时广受追捧，在后辈作家的作品中，也能读出他的味道。 二、哥特式小说 哥特，大致可以可以追溯到以下几个时期：罗马时期的哥特蛮族文化，中世纪的宗教艺术，十八世纪的文学和思想风潮以及现代以哥特为核心的哥特次文化。“哥特”起初在艺术形式上表现为建筑风格，而后在17世纪英国人将其运用到文学上，从而催生哥特式小说。贺拉斯·华尔普是哥特小说的鼻祖，他的小说《奥特兰多城堡》开辟了哥特小说这条道路。至18世纪末19世纪初，在欧洲，哥特小说依然小众，但是乘着文学思潮的东风，以及出现了几位名家，还是有了飞跃性的发展。19世纪20年代，在美国这片沃土上开枝散叶，在美国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。 通过人类最原始的恐惧勾勒出诡异的氛围，扣上主题，这是哥特小说最初的形态。荒无人烟的古老建筑，无法告人的秘密，难以捉摸的人性，面目狰狞的鬼魅等这些元素所构成的神
华裔美国小说的成长主题分析
民营科技98MYKJ 文化教育 华裔美国小说的成长主题分析 于陆一 （哈尔滨师范大学公共英语教研部，黑龙江哈尔滨150000） 小说文类一直是华裔美国文学艺术表现的中心。一大批耳熟能详的华裔美国作家，如汤亭亭（Maxine Hong Kingston）、赵建秀（Frank Chin）、谭恩美（Amy Tan）、任碧莲（Gish Jin）等，无不以小说盛名。可以说，几乎在任何一本综合性的亚裔美国文学评论集里，华裔美国小说都无法缺席，国内外诸多相关批评性杂志和期刊中，相比之于戏剧、诗歌等其他文类，关于华裔美国小说的评述和研究总是备受关注。从某种意义上说，小说这一文类支撑和见证了整个亚裔/华裔文学史的发展和变迁。1文化身份与认同问题 在多种文化交织造成的文化错位和话语权缺失的状态下生存的华裔美国人，其身份既与种族、阶级、性别、性和民族密切相关，也因社会文化政治环境的变化而不断变异。在创作方面，文化身份和认同成为此类作品不可或缺的重要主题，围绕其创作是亚裔族群探索成长中自身文化身份的有效途径。所以它也成为亚裔学者小说批评中密切关注的焦点。关于文化身份主题的书写和讨论在华裔美国小说中逐渐形成了两种认同视角:本土视角和全球视角/离散视角。 探讨华裔文化身份的最早重要研究成果之一，要数斯坦利·苏和德拉德·苏（Stanley Sue，Derald W.Sue）1971年发表的论文《华裔美国人的性格和精神健康》（Chinese-American Personality and Mental Health，1971）。从心理学的角度出发，作者们认为理想的华裔美国人应建立自己的“自豪感”，理想的认同是“建立在抛弃中华文化的前提下形成的文化和族群认同”。斯坦利·苏和德拉德·苏从心理学和社会学角度研究华裔美国人的身份问题，拉开了身份探讨的序幕，但是他们的观点存在很多问题，如研究对象的局限、研究方法的狭隘，导致把复杂的问题简单化、整一化的趋势。随着文化民族主义关怀的退热和亚洲人与亚裔美国人身份的互渗，亚裔美国文化批评的视角也从本土向离散转移。例如，黄秀玲（Sau-ling Cynthia Wong）在《“去国家化”在思考》（Denationalization Re－considered:Asian American Cultural Criticism at a Theoretical Cross－roads，1995）中将研究重点放在全球化进程中出现的“去国家化”趋势下对亚裔美国文化批评的宏观思考。黄秀玲看到亚裔美国这个概念在离散的视野下越显局限，呼吁拓展亚裔美国文学的领域到囊括书写亚洲和亚裔美国历史经验和文化表达的移民文学，她认为对亚裔美国文学批评的“全球化过程”应进行历史化和语境化分析。 2美国化/同化 同化原为生理学概念，指食物在体内的消化过程。社会学借用此概念，指不同文化单位融合成一个同质文化单位的渐进或缓慢的过程，主要指“语言或文化的同化或融合”即归化。美国化就是与美国主流文化同化的趋势，就是“移民来到美国后成为‘美国人’的过程”，目的是“为进入主流文化而奋斗，以及谋求在美国社会中的立足之地”。对于华裔美国人来说，同化与美国化是同义词，因为同质文化单位即为美国主流文化。长期以来，美国主流总认为华人移民是“不可同化”者，“来自彼岸的陌生人”。他们总被认为是暂居美国，等待赚足美国的钱后衣锦还乡，颐养天年。除此不良经济动机之外，文化传统、信仰与美国主流的隔阂也使华人被排除在可同化者之外。学者们就同化的可能性、同化的代价和意义以及不同性别主体的同化差异提出看法。 同化主义与民族主义之间的对立遭到亚裔美国批评家丽莎·刘（Lisa Lowe）的瓦解，同化的诸多可能性被逐渐认识。她在提倡策略性本质主义的前提下，通过探讨法国后殖民主义批评家法农（Frantz Fanon）的著作《大地上的受苦者》（The Wretched of the Earth1961）中的身份政治，指出法农认为资产阶级同化论和民族主义都服从同一种逻辑，都是对殖民主义的回应，他们都复制了统治阶级的相同结构，所以同化主义与民族主义并非对立，而同是对旧制度的照搬。这就瓦解了以赵建秀为代表的民族主义批评者批判汤亭亭“同化主义作品”的汤赵之争。同时，丽莎·刘又指出同化主义与民族主义又存在于亚裔美国文学之中，深刻地表现在叙事作品的代际冲突之中，凸显出成长中社会化的多重而复杂的影响因素。 3性别/性 性别与族裔问题相互交织，不可分割。在亚裔美国文学中，关于性别问题的讨论，众多著名亚裔学者皆有相似论点:“从一开始，种族与性别就与亚裔美国历史和文学交织在一起。”“任何性别/性主题的出现和变迁及持久性总是与具体的历史条件相连。”“族裔身份从某种意义上来说，本身就是性别化的，性别总是族裔化的。在所有的社会关系中，劳动力本身就是性别化的，性种族化，种族也与阶级紧密相连。”汤亭亭二十世纪六十年代后出版的作品《女勇士》被认为是战后里程碑式的作品而被纳入经典：“该书有意识地将亚裔美国女性主义的异见视角注入了以男性为主导的亚裔美国文学话语”。 结语 华/亚裔美国文学中主人公在建构文化、族裔、性别自我的同时，对于生命和成长有了更深刻的生命意识体悟。除了对社会、文化具有深刻思考之外，还夹杂了对精神价值、情感、人性等思考，以追求本真生存。所以，真正探讨和挖掘华裔美国文学的价值和意义，就必须注重作品的文学性，而关注文学中的成长主题在华裔美国文学中如何作为一个美学呈现，有何特殊的表现方式和审美意义，与族裔经验有何联系，对研究华裔美国文学的文学特点和文化价值具有重要意义和价值。 参考文献 [1]程爱民.美国华裔文学研究[M].北京：北京大学出版社，2003. [2]褚孝泉.拉康选集[M].上海：上海三联书店，2001. [3]单德兴.“开疆”与“辟土”—— —美国华裔文学与文化：作家访谈录与研究论文集[C].天津：南开大学出版社，2006. [4]胡勇.文化的乡愁：论美国华裔文学的文化认同[M].北京:中国戏剧出 版社，2003. [5]黄秀玲.从必须到奢侈:解读亚裔美国文学[M].詹乔等，译.北京：中国 社会科学出版社，2006. 摘要：成长是人类社会和文学发展的永恒话题。从华裔美国文学肇始以来，成长主题就贯穿其发展的始终。在此研究华裔美国小说中的成长主题，参照成长小说理论，将华裔美国小说成长主题研究置于20世纪和21世纪初世界离散文化语境中，探讨华裔美国作家笔下的少数族裔主人公在美国多元文化社会中如何建构独立自我、确立自我身份的成长过程。 关键词：华裔美国小说;成长主题;社会化成长;族裔化成长; 个体化成长
哥特文学的发展
“哥特”小说诞生于18世纪中叶的英国。由于“哥特”小说的手法具有特殊的震撼力，并大量用于创作以安排情节，深化主题，增强作品的效果，取得了很高的艺术成就，影响和吸引了后来的一大批作家。于是，英美文学中逐渐形成了一个持续发展、影响广泛的“哥特”传统。 “哥特” （Goth）自于条顿民族中哥特部落的名称。原本居住在北欧的条顿民族，在长达几个世纪的迁徙浪潮中，终于在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。其中，彪悍的哥特人是同罗马人作战的主力。在同历史上许多被先进文明征服的民族一样，哥特人也被迅速的同化了，很快失去了他的民族性。大约在公元7世纪以后，哥特人作为一个民族，在历史上就消失了。但是，英勇善战的哥特人在南欧人，特别是意大利人的心目中始终留下无比的伤痛，其创伤和那种既怕又恨的复杂心情在很长一段历史时期是无法随之消失的。 帝国灭亡一千多年以后，意大利法萨里（Vasari,1511-1574）在历史的尘封中找出了“哥特”一词，用来指称一种为文艺复兴的思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。这种风格在12——16世纪期间盛行于欧洲，主要用于建造教堂和城堡。法国的巴黎圣母院和英国的圣保罗大教堂堪称代表性建筑。这种建筑的特点是高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有恐怖的地下藏尸所等。在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”（The Dark Ages）的绝妙象征。因此，用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑风格自然是再适合不过了。这样，在文艺复兴的思想家们的影响下，“哥特”一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。 18世纪后期哥特一词成了一种小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往是过去时的，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。 作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。霍拉斯?瓦尔浦尔（Horace Walpole）出版了著名的小说《奥特朗托城堡》（The Castle Of Otranto），小说出人意料的成功，瓦尔浦尔为书名加上了副标题“一个哥特的故事”（A Gothic Story）。后来这种小说就被命名为哥特小说。 《奥特朗托城堡》的巨大成功使许多作家竞相效法。到18世纪90年代，随着安?拉德克里夫（Ann Radcliffe）的《乌多夫堡之谜》、《意大利人》、马修?刘易斯（Matthew Lewis）的《修道士》以及其他许多引起轰动的作品相继问世，哥特小说不仅作为一种小说题材在英国无可争辩的确定了自己的地位，而且还深刻的影响了其他一些国家，特别是德国和美国文学的创作。 两百多年以来，在英美，不仅通俗作家热衷于哥特作品的创作，而且许多第一流的作家和诗人，比如英国的司各特、科勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康拉德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿?欧文、爱伦坡、霍桑、马克吐温、亨利?詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用与创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心以及文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。 亨利?詹姆斯曾过，需要大量的社会和文化沃土才能抚育出一支文学之花。哥特小说能产
美国文学经典：《丧钟为谁而鸣》
美国文学经典：《丧钟为谁而鸣》 “没有人能自全，没有人是孤岛，每人都是大陆的一片，要为本土应卯……任何人的死亡，都是我的减少，作为人类的一员，我与生灵共老。丧钟在为谁敲，我本茫然不晓，不为幽明永隔，它正为你哀悼。” 《丧钟为谁而鸣》是美国著名作家海明威流传最广的长篇小说之一。作品以1936年初秋到1939年春的西班牙内战为写作题材，讲述了一个美国青年参加志愿军并为西班牙人民献出年轻生命的感人故事。这部精彩的小说凭借其深沉的人道主义力量感动了一代又一代人，被无数读者推崇和喜爱。 海明威是美国著名的小说家，著名代表作有《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》等。海明威凭借其在文学上的杰出造诣获得了1953年的普利策奖和1954年的诺贝尔文学奖，被誉为美利坚民族的精神丰碑，深深地影响了美国文学及20世纪文学的发展。 《丧钟为谁而鸣》是海明威篇幅最大的一部小说，但故事情节极为紧凑，全部发生于三天之内。美国青年罗伯特·乔丹原本是大学里的西班牙语教师，对西班牙有着深厚的感情。西班牙内战爆发后，罗伯特·乔丹志愿参加西班牙政府军，负责在敌后搞爆破活动。在一次反攻炸桥任务中，他与地方游击队取得联系。在战火纷飞的三天时间里，罗伯特·乔丹陷入了爱河，经历了爱情与职责的冲突，经历了生
与死的考验，最终在炸桥的撤退途中，为了掩护战友而独自留下阻击敌人，为西班牙人民献出了年轻宝贵的生命。 《丧钟为谁而鸣》以独特的叙事手法、细致入微的动作描写和丰富多彩的对白，将故事娓娓道来，一气呵成。在此同时，海明威在作品中插入了大段的内心独白及回忆，让罗伯特·乔丹这个主人公形象变得生动丰满而栩栩如生。 在那战火纷飞的短短的三天时间里，《丧钟为谁而鸣》细腻地呈现了罗伯特·乔丹这个思想复杂的青年知识分子的心灵轨迹。面对生与死的矛盾、爱情与职责的矛盾、道德伦理与严酷现实的矛盾，罗伯特做了什么样的选择呢?这只有进入到书中的世界里去才能找到答案了。 “没有人是独自存在的岛屿，每个人都是大地的一部分……任何人的死都让我蒙受损失，因为我与人类息息相关，因此，别去打听钟声为谁而鸣，它为你鸣……” 杨绛生活回忆录：《我们仨》 2013年3月13日zhy发表评论8208人阅读《我们仨》是中国著名文学家钱钟书的夫人、中国著名作家杨绛女士撰写的一部家庭生活回忆录。我们仨指的是钱钟书先生、杨绛女士和他们唯一的女儿钱媛。作品记述了他们家庭三口63年来的风雨历程和生活中的点点滴滴。1997年，杨绛唯一的女儿钱媛离她而去;1998年，一生的伴侣丈
美国文学考试重点
1.The literature of colonial America William Bradford威廉·布拉德福德（1590年-1657年），五月花号公约签署人之一，于1620年参与创立了普利茅斯殖民地，并在长达30余年的时间里担任普利茅斯总督。他所撰写的《普利茅斯垦殖记》是关于欧洲新世界殖民史的早期著作之一。 Anne Bradstreet美国女诗人布莱德斯特律1612英格兰比安普敦～1672.9.16,马萨诸塞湾殖民地安多弗美国最早写出真正有价值的英文诗歌的一位女诗人。她的宗教组诗《沉思集》(Contemplations)受到20世纪文学批评界的重视，被认为是一部不朽之作。《凡人的虚荣》(Of the vanity of all worldly creatures)、《灵与肉》(The Flesh and the Spirit)、《献给我亲爱的丈夫》(To My Dear and Loving Husband)、《人世正凋萎，万物有终极》(All things within this fading world hath end)、《心痛手颤写诗句》(With troubled heart and trembling hand I write)、《大卫对扫罗和约拿单的哀悼》(David's Lamentation for Sauland Jonathan) Puritan Thoughts美国清教主义从一开始就是一种精神运动，它不仅仅是一种宗教信仰，而且还是一种极端民主与共和的理论。清教徒在自己的祖国遭受迫害，对英国严酷的社会现实不满而移民到美国。他们希冀按自己的意欲信仰上帝。于是，他们致力于建立一个乌托邦式的重视伦理和精神生活的社会模式。他们崇尚真正的自由——这种真正的自由涵盖了广泛的道德的含义。他们把一切破坏和蔑视这种自由信念的行为一概斥责为对权威的亵渎。因此，他们认为自己是一群称之为美国人的新人，命定要建立一个新的世界，为人类建造一座“山上的光辉的城市”。 Benjamin Franklin本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）(1706-1790)——资本主义精神最完美的代表，十八世纪美国最伟大的科学家和发明家，著名的政治家、外交家、哲学家、文学家和航海家以及美国独立战争的伟大领袖。代表作《穷理查年鉴》，英文为《Poor Richard’s Almanack》，又叫《穷理查历书》。《富兰克林自传》 Philip Freneau“Poet of the American Revolution” , “Father of American Poetry”. He was the most significant poet of 18th century America.作品：a)《美洲光辉的兴起》b) 《夜之屋》c)《英国囚船》d)《纪念美国勇士》e)The Wild Honey Suckle f)《印第安人埋葬之地》g)《奄奄一息的印第安人：托姆?柴吉》 早期印第安文学美国文学始于印第安人的口传神话、传说、故事和诗歌（全部是歌谣）。在第一批欧洲人到达北美前，北美的500多种印第安人语言和部落文化中没有书面文学。因此，美国原住民的口头文学相当多样化。印第安人的故事表现出对自然界作为精神和肉体的母亲的崇拜。大自然被视作具有生命力和精神力量；故事的主要人物可能是动物或植物，它们往往是与某个部落、团体或个人有关的图腾。在后来的美国文学中与印第安人的自然崇拜观念最接近的是拉尔夫·爱默生（Ralph Waldo Emerson）提出的无所不在的“超灵”（Over-Soul）。 The Wild Honey-Suckle 野金银花 By Philip Freneau Fair flower, that dost so comely grow, 美丽的金银花， Hid in this silent, dull retreat, 你粲然绽放于幽静一角。 Untouched thy honied blossoms blow, 芳菲满枝，无人垂顾， Unseen thy little branches greet; 迎风起舞，无人注目。 ...No roving foot shall crush thee here, 游子从不践踏你的玉体， ...No busy hand provoke a tear. 过客从不催落你的泪滴。 By Nature's self in white arrayed, 造化令你素裹银妆， She bade thee shun the vulgar eye, 你得以远离庸人的目光。 And planted here the guardian shade, 她赐予你一片绿阴葱葱， And sent soft waters murmuring by; 她带给你一泓流水淙淙。 ...Thus quietly thy summer goes, 恬静的夏日倏然流淌， ...Thy days declining to repose. 你终于红衰翠减，玉陨香消。