影视后期制作课程改革方案

《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。

一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性

随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。

影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。

我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研

究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。

二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向

通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。

为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前PC平台上最为广泛的非线性编辑软件Premiere和合成软件AfterEffects进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲

解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。

然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加ACAA视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。

三、影视后期制作课程教学改革的实践

（一）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我专业在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。

（二）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我专业采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。我专业的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。

（三）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。

（四）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我专业配备了专业机房，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我专业安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。

从我专业开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得学生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。

影视后期制作经验技巧30个经验分享

1、闪白： 合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 2、切： 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。 3、画面色彩： 画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。 如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。 对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 4、构图： 除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 5、声音与画面： 对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。 根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 6、正常的画面色彩： 电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 7、颜色的调整： 首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。 画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。 8、光效： 通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。 不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 9、动画： 避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 10、学会做假来破坏点规律性：

影视后期制作个人总结报告

影视后期制作个人总结报告. xx年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作. （一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 （二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助；当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉；当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。

为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 （三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。 （四）踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大，技术复杂，要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤，对照客户对宣传片的要求，力争把它做的完美、精致。 还清楚地记得十一月份那一次，领导一次性拿过来好几个片子。一般而言，很难在规定的时间内完成任务，但顾客的要求就是命令，必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战，我每天给自己打气，相信自己一定可以按时完成。就这样，我连续两周，每天中午和晚上都在公司吃饭，吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加

影视后期制作岗位职责

影视后期制作岗位职责公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

1.影视策划兼制作总监工作职责：1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案；2、负责影视项目的创意策划及提案；3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源；4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行；5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划；6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播；8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 任职资格： 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作；

6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作； （4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量；（5）协助影音资料整理归档。

影视后期实习汇报总结归纳和格式范文格式

影视后期实习汇报总结归纳和格式范文格式即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一些流程。接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就喊累了，却不知老员工一天上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。经过两个月的练习进步了许多，不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。对于传统动画我又有了进一步的了解，分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成，但是动作看起来要顺畅得多。 现在动画制作也逐渐由电脑来操作完成，Flash是最常用的软件，我们也必须学，有了之前一点手绘基础，就要运用到电脑中去，

之所以刚来实习的时候要练习手绘就是这个原因。开始用软件制作动画时，很乱很烦躁，经常忘记某个步骤而不能播放，还会遇到很多困难，比如转面动作，转面是动画中常碰到的情况，就是动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正面等这时画起来比用传统方法更加费力，毕竟用鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，但是也渐渐去克服了，毕竟学习动画这条路是很漫长的，没有吃苦耐劳的精神是走不下去的。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计(Photoshop和CorelDraw的使用)。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。 二、coreldraw小技巧 1.擦去错误线条如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。

学影视后期需要学习什么课程

学影视后期需要学习什么课程 随着社会竞争的日益激烈，在很多大城市中，毕业就意味着失业。在大本生遍地的今天，本科甚至更低学历的毕业证书，早已不是求职的敲门砖了。工作经验和掌握的技术成为现在应届生的求职“利器”，难道要面“对剑未配妥，出门已是江湖”的窘境吗，赶紧抓紧时间，找一个自己感兴趣、适合自己的技术进行学习吧~我们正身处信息爆炸的时代，网上各类信息充斥着我们的生活，要想找到准确实用的信息更是难上加难，不过没关系，经过小编的收集整理，马上让您免除烦恼！ 那么，实用的攻略有哪些？一般会选择哪家呢？哪个是最实用呢？下面就随小编来看一看吧~首先，我们先来了解一下什么是影视后期？ 说起来影视后期包含的面是比较大的，里面包括了影视特效、非线编辑、特效合成、色彩校正、抠像、跟踪、擦威亚、摄像机反求、节目包装、音乐和配音合成、录制产品等等。综合起来说，分为了特效、合成、包装、配音四个大模块。 众所周知，在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。简单来说就是特效师利用电脑对电影进行造假处理，我们所要学习的就是造假这部分，怎么才能做的更加真实可信。一般

常用的软件有：MAYA、Houdini、MAX、C4D、AE、NUKE等。 影视合成就是将虚拟的场景、物品、角色与实拍的场景、物品或者角色等合成在一起。与影视合成相关的是影视编辑，影视编辑就是剪辑，也就是进行影视剧、广告等影像的剪辑。 看似简单，里面又包括了校色、抠像技术、摄像机反求技术、投射技术、绘景技术、擦威亚等等。一般用到的软件有：NUKE、AE、PR、DaVinciResolveLite（达芬奇调色软件）、Pftrack等。包装，一般又分为广告包装、电视栏目包装、动画包装。包装是现代商品生产和营销最重要的环节之一。包装的优劣直接关系到商品在市场流通中的价值。所以说包装是我们的门面，使画面更具有可观赏性，大多没有形式界限，表现形式也多种多样，一般用到的软件有：C4D、AE、NUKE 等。 配音是为影片或多媒体加入声音的过程。而狭义上指配音演员替角色配上声音，或以其它语言代替原片中角色的语言对白。一般用到的软件有PR，cooleditor，moviemaker，绘声绘影，AdobeAudition3.0(AU)等。说了这么多，那么影视后期都学要学习哪些课程呢？由于后期涉及面之广，一般来说去到公司也都会被再次分为几个模块，小公司一般分为特效合成，包装，配音这几个大模块，而大公司就会

影视制作收费及流程标准范文

影视小组关于影视业务开展方案日来在网络上、朋友间问讯搜索的资料，具体数据整理如下： 一、 拍摄和制作企业影视专题片，广告片，功能演示片，相约洽谈，必要时我们也可登门拜访，安排主创人员出谋划策，介绍以往成功作品。 二、若双方沟通成功，准备合作，则须签订《企业专题片摄制合同》，并由委托方支付预定金。 三、 我方在收到预定金之日起一周内，充分听取委托方的意见并与委托方共同商讨拍摄脚本或制作方案，反复研究修改，最终由委托方审阅，确认。 四、摄制脚本或制作方案一经确认，我方将根据被确认之方案进行正式拍摄或制作。 五、摄制过程是一个技术和艺术再创作的过程，建议委托方有负责人参与关键内容研讨和审阅。 客户可能需要提供的资料 类别名称要求主要用途 文案类制作专题片的意图说清楚要解决什么问题，字数不限专题片市场定位专题片的主要内容可以结合解说词来写，字数不限专题片创作定位片名字数12个字以内片头制作 落幕名字数200字以内片尾制作 解说词录音长度约每一分钟240个字（中速）录制话外音 图片类专题片中出现的图片电子文件（300dpi），照片（光面）界面设计制作专题片中出现的标识电子文件，照片，印刷品等界面设计制作有关客户的VI形象手册电子文件，照片、高质量印刷品界面设计制作 音像类专题片中出现的背景音乐.wav格式，磁带，mid格式，（无版权问题）音频处理专题片中出现的录像素材 avi或mov格式的电子文件或录像带（高质量 无版权问题） 视频处理其它相关音频、视频资料（高质量无版权问题）视频处理 主要服务项目与报价 项目明细价格预算参考质量标准

广告片 由国内资深广告编导、高级摄像师、高级剪辑师共同参 与创作，广播电视级质量标准（不含电视台广告播出费） 18000元/每秒钟广播级、高清晰 企业宣传片 由专业摄像师和编辑师负责，DVCAM机拍摄,视频采集,视 频修正,后期非线编辑、艺术转场，背景音效等。重在企业宣 传介绍或产品介绍。 3000-5000元/分钟企业级、DVD、VCD 动画特效 根据客户提交的动画要求原创角色，动作，背景、文 字、LOGO片头、配解说和音效等，表现效果分二维和三维。 二维200-400元/每秒 钟 出版级、高清或标清 三维500-1500元/每秒 钟 产品演示片 互动图文演示使用动画软件或PPT文稿，可适当插入少 量视频。详情可浏览首页“演示文稿PPT设计” 500元/主页面 100元/幻灯页面 电脑、投影仪 多媒体 互动程序设计，页面链接，光盘启动，详情可浏览首页 “多媒体光盘制作” 800元/主页面 200元/页面 电脑、多媒体光盘 旁白配音 中文：由市级电台、电视台（男或女）播音员标准国语配 音。 1500元/每5分钟 电脑、CD、MP3英文：由英美籍电台、电视台（男或女）播音员标准英语 配音。 2500元/每5分钟 拍摄专业DVCAM、3CCD数码摄像机跟踪摄像850元/小时（关内）352×288或720×576分辩率专业HDV高清专业数码摄像机跟踪摄像2600元/小时 720×576或1440×1080分辩 率 BETACAM或HDV高清广播级摄像机跟踪摄像3000元/小时 1440×1080或1920×1080分 辩率 简单编辑可按“点菜”方式收费、廉价实惠 特别说明：本收费方式只适用于简单、无需规划或自主作好规划的客户，如果客户能够提供可编辑的影像文件.AVI.MPEG.MOV等,可按如下方式收费.我们根据客户的“点菜”数量按件计费。如果是高清视频（1080分辩率），编辑费用是以下报价的三倍。 片段剪切 20元/段加背景音乐50元/分加卡啦OK字幕 200元/分加普通字幕 50元/每1-24个字/屏去原音 20元/分选配录制音效200元/段转场及效果20元/段动画文字片头 180元/秒电脑同步录音（自助）150元/10分钟 声画对位20元/段视频转换/生成100元/10分钟DVD加刻一张母盘 20元/盘 照片修改 10元/张加照片 10元/张VCD加刻一张母盘 10元/盘

影视后期制作流程

影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪 - 正式剪辑 - 作曲选曲 - 特效录入 - 配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？ 步骤 / 方法 1. 初剪 也称作粗剪。 剪辑工作一般都是在电脑当中完成的， 拍摄素材要先经过转 磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2. 正式剪辑 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分， 首先是要对初剪不满意的地方进行修改， 然后将特技部分的工 作合成到广告片中去广告片。 3. 作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。 这两者的区别是： 如果作曲， 广告片将拥 有独一无二的音乐， 而且音乐能和画面有完美的结合，

但因此也会提高广 告片的制作成本； 如果选曲， 在成本方面会比较经济， 但别的广告片也可 能会用到这个音乐。 4. 特效 这个阶段是比较关键的一个阶段， 将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地 方进行特效制作， 这里将运用到十分专业的特效制作软件， 我们所看到的 很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。5. 配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。 在旁白和对白完成以后， 在音乐完成以 后， 音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果， 至此， 一条广告片 的声音部分的因素就全部准备完毕了， 最后一道工序就是将以上所有元素 并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6. 电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。 在旁白和对白完和音乐成以后， 音效剪 辑师会为广告片配上各种不同的声音效果， 至此， 一条广告片的声音部分 的因素就全部准备完毕了， 最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音 量调整至适合的位置，并合成在一起。

影视制作专业调研报告

多媒体设计与制作专业（影视制作方向） 调研报告 1、专业发展前景分析 1．行业发展现状与趋势 国家“十一五”规划提出发展“文化创新产业”。重点发展的九大文化产业中, 几乎都与本专业密切相关，特别是：广告、出版、印刷、会展、影视、动漫、网络。2006年开始，国家开始大力进行以动漫行业和影视行业为龙头的文化产业的建设，争取利用10年的时间使中国成为文化产业强国。在国家的大力号召和政策支持下，我国的动漫、多媒体、影视行业及周边行业大力发展，企业如雨后春笋般涌现，形成了大量的人才缺口。根据国家权威机构发布的人才需求报告，多媒体、影视、动漫及周边行业未来人才在100万左右。产业的快速发展和旺盛的人才需求为我们专业建设和发展到来了良好的机遇。另据中国高职高专教育网公告：数字媒体设计与制作专业已被列为国家12个重点振兴产业对应的高职高专专业之一。 数字媒体技术不断地被应用在电脑动画、电子游戏、数字电影、网络教育、移动增值、数字出版、虚拟现实和数字创意等各个领域。以计算机与文化融合为特征的多媒体产业公司发展越来越迅速。据2007年上海国际数字媒体技术与产业发展论坛介绍，上海共有数字媒体企业8836家，行业总收入418亿元。多媒体产业规模有望成为国民经济第一支柱产业，产业发展商机十分巨大。 数字媒体产业的快速发展必然需要大量不同层次、不同岗位的专门化人才。其人才可分布于数字杂志、数字报纸、数字出版、数字广播、手机短信、移动电视、网络媒体、桌面视窗、数字影视制作、数字媒体远程医疗、数字媒体展示、游戏制作、触摸媒体和在线培训等等领域，这为数字媒体专业的存在和发展提供了坚实的基础和良好的机遇。 我国数字媒体市场正飞速发展，户外、公交、地铁、楼宇以及3G手机等新兴媒体的不断涌入，让原本人才紧缺的影视市场更是雪上加霜，数字影视人才短缺的现状与当前巨大的人才需求市场形成了鲜明对比，成为制约数字影视产业发展的瓶颈。据美联社调查，有一半以上的网民观看或下载过视频。预计2010

影视后期特效aftereffects》课程标准

《影视后期特效——A f t e r E f f e c t s》课程标准 一、课程概述 1、课程性质： 后期制作是制作一部影视作品的重要环节之一。随着计算机和数字化技术的发展，在后期制作中已经基本摆脱了传统的线性编辑模式，而转用以非线性编辑软件为主的非线性编辑方式。 After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 本课程适计算机应用专业。 2、课程任务： （1）本课程的主要任务是理解影视特技及后期合成。掌握不同素材的导入、编辑与管理。培养学生动画制作、影视后期合成的能力；使学生能适应影视与动漫制作专业的工作要求。 （2）培养学生利用数字合成及其他相关技术进行影视后期特技效果制作的实践技能。

3、设计思路 本课程是影视制作专业的一门选修课程，随着计算机多媒体技术的发展，After Effects(简称AE)已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生能熟练地运用AE制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。 4、工作岗位能力分析 专业能力与职业能力目标 5、课程难点与重点 课程重点 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。 （3）理解动画片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的动画片创作。 课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。

计算机多媒体技术专业(影视后期制作)人才培养方案(0910)

《计算机多媒体技术（影视后期制作）》专业人才培养方案 根据《马鞍山师范高等专科学校关于制（修）订09级各专业人才培养方案的指导意见》制订本 专业人才培养方案。 一、培养目标 通过对本专业的学习使学生系统了解数字媒体的基本概念，理解计算机多媒体技术信息表示和处理的基本原理，熟练掌握数字媒体信息处理的基本方法。熟练掌握数字媒体技术的最新应用和流行制作工具的使用方法。在理解数字媒体应用系统设计原理的基础上，能够使用专业创作工具及编程接口，更为有效的进行数字媒体应用系统的设计与开发。 二、基本要求 1、思想道德素质：热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，掌握马列主义、毛泽东思想和邓 小平理论的基本原理，具有科学的世界观、正确的人生观和价值观以及高尚的道德品质；具有敬业爱岗、艰苦奋斗、热爱劳动、遵纪守法、团结合作的品质；具有良好思想品德、社会公德和职业道德和独立思考的科学精神。 2、文化素质：掌握计算机数字媒体基础理论和专业知，在具备本专业所需的文化知识基础上， 具有数字多媒体平面制作、网页制作、二维创造、三维制作和影视后期等综合应用开发能力。有一定的人文社会科学和自然科学基本理论、人际交往、以及外语能力。 3、职业素质：数字媒体技术专业注重培养复合型高级人才，坚持技术与艺术的完美统一。培 养平面设计与图像处理、网络动画、游戏开发、网页设计与制作、动态网站开发、三维动画设计、影视合成与后期特效等专业理论和实践能力。 4、身心素质：使学生掌握一定的体育和军事基本知识和锻炼身体的基本技能，养成良好的体 育锻炼和卫生习惯，具备健康的体魄，能够经受艰苦环境的考验和逆境的磨练；有文明的气质和高尚的道德情操；具备独立获取知识、提出问题、分析和解决问题的基本能力及开拓创新的专业精神。 三、修业年限与最低毕业学分 1、修业年限 基本学制三年，实行学分制管理和弹性教学制度，学生可在2—4年完成学业，无论学生修满规 定学分的年限如何，毕业学制均为三年。 2、最低毕业学分 学生取得120学分，即可毕业。其构成是：必修103分，公选课13学分，专选课4分 3、奖励学分 奖励学分可计算在最低毕业学分内，替代相应任选课。奖励标准详见学分奖励细则。

影视后期制作学习心得

影视后期制作学习心得 在学习影视后期制作这门课程之前，我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了，但是重要的是需要用软件，所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。 在课堂上，老师讲的很详细，在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂，并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。 在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。 四个要素分别是： （1）色彩与光线的校正 （2）动画 （3）合成 （4）喷绘 三大关系： （1）处理画面与画面之间的关系 （2）处理声音与画面至今的关系 （3）处理电视字幕与画面之间的关系 这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作：后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话，到现在才有点理解了其中的内涵。 学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深，但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习，务必精通计算机软件技术，为将来做出好的影视作品而努力。

影视后期制作培训课程

影视后期制作培训课程 Revised final draft November 26, 2020

《P r e m i e r e 视频剪辑》课程 第一章Premiere 基础及基本视频剪辑操作 第1节 Premiere 概述 计算机信息处理可以概括为文字信息处理、数据信息处理、图像信息处理、音频/视频信息处理。 1．视频与动画 视频是连续显示每秒超过24帧以上的图像变化。此状态下人眼无法辨别单幅画面，形成平滑连续的视觉效果。连续图像变化低于每秒24帧则为动画。随着数码产品的蓬勃发展，工作和生活中的视频作品越来越多，因而具备视频处理能力已成为人们在计算机应用领域里的一种基本素质。 2．视频处理软件AdobePremierePro AdobePremierePro 是一个创新的、功能强大的视/音频编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域。本课程以Premiere 软件为依托引导大家进入视/音频处理领域。 视频处理的工作流程 Premiere 的界面 DV-PAL 按住 第2节 调整素材的持续时间（包括：确定静止图像素材的长度改变视频与音频素材的速率） 入点与出点的设定及四点、三点剪辑 素材的插入、覆盖、提升和析出剪辑 在素材或时间标尺上进行标记 音频与视频同步及解除同步 拖 “字幕 “

设定工作区域 1．素材的分割、清除与波形删除 打开“素材”文件夹中Premiere项目文件“1-素材的分割、清除与波形删 除.prproj” ①用“剃刀工具”（位于时间线窗口右侧的工具箱内）在时间线中各素材5秒钟的时间长度处单击，将各素材分割为两部分。 ②右击各个素材的后一段，在快捷菜单中选“清除”命令，观察效果。 ③右击两素材间空白处，选“波纹删除”，观看效果。 ④打开历史窗口，单击最后一个的“剃刀”记录，观察素材的变化。 ⑤再次右击各个素材的后一段，选“波纹删除”命令，观察并播放。 2 3 设置“速度/ 4 打开“素材”文件夹中 的音频素材至“音频2 ①将“音频2 ②将“音频3 ③将3 输出种类和格式 PremierePro 视频 音频 图片 字幕 刻录DVD 磁带 输出AVI文件 选中时间线中素材 “文件/输出/影片…” MicrosoftDVAVI视频尺寸是固定的，不可改变。 输出小尺寸视频文件 电视语言—蒙太奇

电影制作的流程图

电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图 将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。 声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八

一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。 那么大家一定就有几个问题： 1.为什么要印工作样片呢？ 因为原底是最重要最重要的东西，如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢？ 是80年代的剪辑方法，做工作样片之后直接导演自己摇着看，觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说，那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊，整个全是胶条手印，有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪，送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢？ 数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源，于是将这部分数字化，首先由原底转数字，在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。 大概这个图就解释完了。啊……累死我了。

影视后期制作行业 影视后期制作的基本流程

影视后期制作行业影视后期制作的基本流程 广州精思广告有限公司，是一家专注于多类视频制作的影视制作公司，十多年来，精思广告精心于视频制作，用心为客户服务。我们秉持匠心精神，整合了全国一线、二线知名导演以及影视后期制作行业团队，无论是广告视频制作还是微电影，我们自身形成了别树一格的创意技巧和拍摄风格。广州精思广告秉持专注营销更懂视频的理念，创新思维、精心策划，只为了出品更具有性价比，影片质量更可控的优秀视频作品，以下精思广告讲解以下影视后期制作行业的工作流程有什么？ 1、撰写影片方案 针对你要创作的影片进行方案的撰写：可以从影片的表现方式、影片情节的简介等方面去进行撰写。

2、制作故事脚本 针对你所撰写的影片方案对内容进行分镜头处理，并搜集相关的视频、音频等素材。 3、进行前期拍摄 使用DV\电影摄像机\数字高清摄像机\数字BETACAM\DVCAM\DVCPRO等各种业余或专业摄像机，并配合一些辅助设备(比如：摇臂\轨道车\灯光)，针对你所制作的故事脚本拍摄出精美的画面。 4、影片后期剪辑可以使用剪辑软件对影片进行镜头组接处理，以期达到镜头的连贯性与符合影片主题。 剪辑软件可分为以下四类： 第一类是玩具式的：特点是操作非常简单，没有什么更多的功能和特效，质量难以保证。这类软件有系统自带的movemake(有的系统没有安装)，玩家宝宝。 第二类是业余级别的视频编辑软件：特点是有一定的功能和特效，操作相对比较简单。特效是傻瓜式的，不能进行调整或只能有限的调整。质量一般。如绘声绘影等。

第三类是半专业级别的：特点是功能相对较全，特效比较多一些，操作不太复杂，能根据编辑人员的要求实现一些特效要求。如EDIUS、VEGAS 第四类是专业级别的：如premiere(简称PR，现为Adobe公司产品)。功能强大，操作复杂，需要认真学习。 推荐使用premiere 5、影片特效处理针对影片主题制作相应的片头、片尾，并对影片进行校色、调色处理，这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作 该类软件分为两类： 一类是平面特效处理软件，主流肯定是Photoshop(简称PS，现为Adobe公司产品)了，该类软件主要是处理一些影片片头、片尾制作所用到的图片素材 另一类就是视频特效处理软件了，主流当属After Effects(简称AE，现为Adobe公司产品)了，该类软件主要是处理前期拍摄的影片素材，比如说：你要制作空中飞人的镜头，里面的飞人肯定要吊钢丝了，为了影片的逼真感，就得用该类软件来擦除钢丝，使用AE轻松几秒即可从画面中去除钢丝。

影视后期制作课程总结

《影视后期制作》课程总结 《影视后期制作》是为多媒体专业学生开设的一门专业主干课程。通过本课程的教学，使学生比较全面、系统的掌握影视后期特效合成的基本理论、基本知识和基本技能，能熟练和正确运用影视后期特效合成After Effects软件并熟练进行影视后期特效合成处理；培养学生正确使用影视动画制作软件，为各行业（影视动画特效、建筑表现、电视广告片头制作等）提供了一个专业、易掌握和全面地解决方法。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 《影视后期制作》课程作为一门专业主干课，也有其自身的职业岗位定位，即学习完本课程及相关课程后，学生可以影视动画特效、电视广告片头制作设计人员与制作员或影视动画特效、电视广告片头制作设计师的身份就业。 为适应该本课程的职业岗位，本课程在专业培养目标中的定位设定为： 以“满足市场需求”为前提，以“培养职业能力”为理念，以“符合岗位要求”为依据。实施本课程教学与改革。 本课程授课教师为张英和张洪民，授课地点为多媒体或机房。 按照“循环任务教学法”，根据课程目标能力的要求，我们将该课程分成4个模块，14个教学项目任务，各模块项目名称及所达到的课程技能标准安排如下表： 模块教学项目所达到的课程技能标准 项目1：认识图层、虚拟图层、运用trapcode特效文字光芒放射特效制作出光芒放射的效果 项目:2： 卡片动画 模块1： 文字特效项目3：

透视场景文字认识固态层、熟悉特效card wipe的参数设置，并通过关键帧制作出不同类型的动画的能力 了解图层的三维开关，熟悉cell pattern的各项参数设置，掌握灯光，摄像机图层以及文字图层的综合应用能力 掌握摄像机、灯光的运用，了解图层的三维开关，通过摄像机图层中目标兴趣点和位置两项关键帧的设置，制作出三维文字动画 掌握关键帧插补的设置，了解图层的伸缩功能，掌握调色技能，对三维层的图形进行三维空间变换的能力 使用特效，调整摄影机动画关键帧，掌握电影或电视字幕的制作。 使用Bk Dissolve转场特效、描边特效，练习整合摄像机工具的使用。掌握三维空间中多个画面合成的能力 项目4： 三维文字动画 项目5： 丛中蝴蝶 模块:2： 三维空间项目6： 3D字幕 项目7：电视墙 项目8：炫彩空间 项目9：魔幻之光 项目10火焰文字特

ae影视后期制作教学大纲

《AE影视后期制作》课程设计大纲编号：编制人： 所属院系刘佳审核人写作日期： 批准人： 所属专业2011-5-5 杨继 数字媒体 计算机科学技术学院 课程编码: 课程中文名称: 《AE影视后期制作》 课程英文名称: . Ae film post-production 课程类别: 专业课 开课对象: 计算机数字媒体 开课学期: 第四学期 学分:2分

总学时:40学时 依托教材： 《Aftereffects 7.0标准培训教程》李涛编著希望出版社参考书： 《电视制作手册》，（美）赫伯特–译特尔 以及相关影视合成、非线性编辑书籍 课程设计大纲 一、目标与任务： 学习并掌握影视处理软件Aftereffects（AE）还有一些在国外过内应用的高级合成软件，比如： Digital Fusion[DF]，以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。结合数码摄像、采集、合成等技术，能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果，掌握各种数据压缩方法和输出方法。在当前的数是时代的到来，对电影，电视，动画片，还有电视栏目包装的合成的了解掌握。 二、课程教学内容及要求 第一章影视常识 1、教学内容 影视的基本概念，帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 2、重点、难点 重点： 帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 难点：

帧、制式、场 3、教学基本要求 熟练掌握帧、制式、场 第二章Aftereffects的界面、预设和三大窗口 1、教学内容 AE的软件的基本操作 2、重点、难点 重点： 对软件的操作 3、教学基本要求 熟练掌握AE的软件的基本操作 第三章影视常识 1、教学内容 Aftereffects的层的应用，与命令和操作。 2、重点、难点 重点： Aftereffects的层的应用 3、教学基本要求 熟练掌握Aftereffects的层的应用，与命令和操作 第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容

影视制作流程

影视制作流程。 一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。 （1）编剧独立完成的剧本创作； （2）根据文学作品改编成剧本； （3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。 （1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。 （2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。） （3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。 在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，

市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。 四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色 剧本创作大致两种情况： （1）故事梗概—分集梗概—文学剧本； （2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本 导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。 二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）

（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。 （3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。

电影后期越轴剪辑处理的方法

电影后期越轴剪辑处理的方法 电影后期越轴剪辑处理的方法 所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。 在实际拍摄时，摄影机围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在 轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别。这即 是处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。 这是形成画面空间统一感，构成视觉方位系统一致性的基本条件。如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论 摄像机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少 镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。 如果是没有铺垫的越轴就会造成观众对空间关系的混乱~借用两 张剧照说明~ 倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为“越轴”。“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原 先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说，越轴前所拍画 面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生 视觉接受上的混乱。 在轴线一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在 场面调度中所说的方向性。遵守轴线规则去进行镜头调度，就能保 证画面间相一致的方向性。虽然电视镜头是一种立体化、多角度的 平面造型艺术，但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和 电视画面构图的一个基本要求。否则，画面上被摄对象之间的方位 关系就要发生混乱，画面内容和主题的传达就要受到干扰乃至误解。

必须借助一些合理的因素或其他画面作为过渡，起到一种“桥梁”作用；合理地越过轴线拍摄，既避免“跳轴”现象，又能够形成画 面语言的多样性和丰富性，以下，我们介绍几种合理越轴的常用办法： 1、利用被摄对象的运动变化改变原有轴线。 在前一个镜头中，是按照被摄对象原先的轴线关系去拍摄的，下一个相连的镜头，则按照主体发生运动后已改变的轴线设置机位， 这样一来，轴线实际上已被跨越了。 2、利用摄像机的运动来越过原先的轴线。 摄像机始终是摄像人员场面调度时最为积极主动的活跃的因素之一。虽然越轴镜头不能直接组接，但是摄像机却可以通过自身运动 越过那条轴线，并通过连续不断的画面展示出这一“越轴”过程。 由于观众目睹了摄像机的运动历程（从画面的变化），因此也就能 清楚地了解这种由镜头调度而引起的画面对象的方位关系的变化。 3、利用中性镜头间隔轴线两边的镜头，缓和越轴给观众造成的 视觉上的跳跃。 以两个男人的位置为轴线，这就是一个中性镜头~ 中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的`镜头，画面中运动的主体 迎面而来或背向而去。由于中性镜头无明确的方向性，所以能在视 觉上产生一定的过渡作用。当越轴前所拍的镜头与越轴后的镜头要 相组接时，中间以中性方向的镜头作为过渡，就能缓和越轴后的画 面跳跃感，给观众一定的时间来认识画面形象位置关系等的变化。 4、利用插入镜头改变方向，越过轴线。 这种方法与上述第三种方法相似，区别在于插入镜头的内容和景别有所不同。一般来说，用于越轴拍摄的插入镜头都是特写镜头。 我们可以以两种不同情况来举例说明。第一种情况是相同空间的相 同场景中，插入一些方向性不明确的被摄对象的局部特写画面，使 得镜头在轴线两侧所拍的画面能够组接起来。