普通高校钢琴课教学改革探析

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普通高校钢琴课教学改革探析

作者：李娜

来源：《科学与财富》2010年第11期

[摘要] 当前，艺术教育在全国高等院校的教育中越来越受到重视，在音乐教育专业里钢

琴课是一门基础课又是专业课，钢琴教学必须探索出具有自身特色的教学内容和教学方法。既要遵循钢琴基础课的方法，也要体现音乐教育专业的鲜明的个性和特性;既要继承专业钢琴课的经验，也要适应音乐教育技能发展的特殊需要。鉴于此，本文对普通高校钢琴课教学改革进行了探讨。

[关键词] 钢琴教材内容

一、教师素质的提高

新时代钢琴教学给高校钢琴教师提出了很高的要求，首先，提高教师职业道德。钢琴是一门追求美感的艺术形式，钢琴教学培养的目的是净化社会、弘扬主旋律、提高人的审美素养，因此作为钢琴教师首先要以身作则，爱岗敬业、德艺双馨，要不断提高和净化自己的职业的道德和职业素养。其次、提高自身演奏水平。钢琴教师最重要的还是自身的业务水平，作为一名钢琴演奏者和高校钢琴教师，要不断督促自己探求、掌握新的演奏方法和教学技巧，学校可以在钢琴教师中组织各项教学基本功比赛，如钢琴演奏和技能比赛、优质课评比，为青年教师积极创造各种有利条件，促进年轻钢琴教师脱颖而出。只有以高超的专业技能和人格魅力折服学生，让学生受到感染和震撼，才能真正打动学生，提高其学习积极性。第三，加强教师培训，在提倡终身学习的时代，音乐教师应该积极参加各种业务进修，利用学校创造的脱产学习、读学位、访问学者等机会提高本专业理论与技能水平。最后，加强科研，作为高校音乐教师，教学是主业，科研是推动力，钢琴教师应积极学习相关音乐理论，了解美学、音乐美学和审美教育学的基本理论与常识，主动承担课题，交流课题实践经验，会诊实验中的“疑难杂症”。将所学的先进音乐理论和做法及时用于课堂教育教学实践。指导课程改革，使之真正转化为生产力。

二、教学方法的改革

首先，鼓励集体课。集体课是来自美国的一种教学方法，它是把现代高新技术运用到钢琴教学中，即用数码钢琴取代钢琴来进行教学，20至40位学生同时在音乐教室里上课，大家戴上耳机弹奏，同学们互不干扰，既能听到教师的讲解，又能通过屏幕看到教师的示范，教师在指导学生的弹奏时还不会影响其他同学的练习，既节约了教学时间又提高了教学效率。其次，合作教学，钢琴教师将学生组成各个小组，大家共同完成对某个问题的研究和，教师主要负责问题的给出、课堂气氛的营造、针对个别学生问题的辅导等任务，在共同的研究和探讨中，让

钢琴课教学设计

钢琴课教学设计 一、授课时间：2014年6月21日 二、授课学生：董钧丹杨玉茹 三、课时准备：一课时 四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》 五、授课目的任务和要求： 1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。 2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。 3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。 六、授课重点和难点： 1、切分、附点节奏的准确弹奏。 2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。 七、授课过程： 1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容） 2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是 有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。 3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。 4、节奏训练

（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏） （3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音） （4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导） 5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则 （1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪 《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。 （2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键） （3）无力度标记时乐句的力度处理 按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。） （4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏） （5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分） 6、课内练习巩固 学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合 7、课堂测试

浅谈美术教学中如何创新课堂

浅谈美术教学中如何创新课堂 益阳市沙头镇中心小学杨莉群 【摘要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。 【关键词】美术创新课堂激发学习兴趣培养创造能力 美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识： 一、创设各种情境，增加课堂趣味性 爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。 在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。 二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式 无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。 三、放飞学生的心灵，发展其个性 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，

创新教学方法-提高教学质量

创新教学方法提高教学质量 培养创新型人才是新时期高等教育的重要使命。为了 实现这一目标，高师院校学科专业根据本学科的专业特点 和地域特色分别在人才培养方式、课程设置、教学内容等 方面进行了改革。培养方式、课程设置的改革，需要进行 相应的教学方法手段改革，才能确保教学效果的实现，保 证人才培养质量。 一、教学方法问题 1、教学方式单一。目前高师院校教学方式仍以接受式为主，在一定程度上限制了学生的主体意识和个性发展，制约了 创新型人才的培养。 2、教育思想和观念落后。传统教学理论强调在教学过程中，教师起主导作用，并将其主导作用绝对化、扩大化。事实上，任何教师都不可能把知识直接灌输给学生，只能通过 激发学生的兴趣、帮助其建立新旧知识之间的联系，促进 其自觉地学习。 3、多媒体教学的优越性不明显。一些教师在制作课件时，

只是改变了将内容表现出来的媒介方式，即由以黑板作媒介转为以屏幕为媒介，没有实质性的变化。有的教师在上多媒体课时，过分依赖多媒体，完全围绕课件讲课，导致多媒体教学的“辅助”作用蜕变为“主导”作用。 4、教师教学研究精力不足。有些教师只注重教学内容的深广度和学术性，忽视教学手段与方法的更新。有的教师虽然采用了案例式、讨论式等教学方法，但由于对各种教学方法的内涵不理解致使效果不佳。 二、改革教学方法的主要途径 1、建立凸显学生主体的教学方式。大学生已经具有独立思考、独立作业的能力，在教学中教师可根据教学内容和学生的个性差异采用自学、分组讨论、研究性学习等教学方式，培养学生的创新精神和实践能力。在高年级可以推行研究性学习，缩短必修时间，增加选修内容；提高野外实习、实验教学、教育实习的数量和质量。 2、更新教育观念，转变教师角色。中学新课程的实施要求教师除具有高尚的师德、师爱外，还要具备深厚的专业知识，较强的教学能力，广博的学识，自主创新精神和较强

5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。 对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者

的体验代替学习者的体验。 2、比较 它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作

钢琴课教案

校外活动中心2015年12月12日下午钢琴班教案 《钢琴班教案》 辅导老师：常珍 第一节 一、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏 二、教学目的任务和要求： 1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。 2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。 三、教学重点和难点： 1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。 2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱） 四、教学分析、作品背景和教学方法：

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。 教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点： （1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。 （2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

钢琴教学设计

钢琴课教学设计 教师：董品言 课题《大调正三和弦的伴奏》 一、教学目标：1、通过学习《大调正三和弦的伴奏》，使学生了解并掌握《大调正三和弦的伴奏》的特点方法、和弹奏技巧，从中吸取营养和精华，为即兴伴奏积累素材。 2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。 3、培养学生的创编能力，及应用能力。 二、教学重点与难点：了解正三和弦的理论知识，掌握正三和弦的弹奏技巧和运用正三和弦配奏歌曲的方法 三、教学方法： 1、分析法 2、范奏法 3、学生参与练习法 4、讲解法 四、教具：钢琴一台 五、教学对象：威州民族师范学校15级4班 六、教学内容： 理论知识 1、三和弦的概念： （1）由三个或三个以上的乐音，按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。 （2）在传统和声学中，这种特定的音程关系就是指“三度叠置”关系。 （3）“和弦”即指由三个或三个以上的乐音按三度叠置关系组成的音组。 （4）由三个音按三度叠置组成的音组，称之为“三和弦”。其中，位于下方的音为“根音”；根音上方三度的音为“三音”；三音上方同根音距离五度的音称为“五音”。 2、正三和弦:正三和弦是一个调式中主和弦（Ⅰ）、下属和弦（Ⅳ）及属和弦（Ⅴ）的统称。 3、正三和弦的和声语汇: 两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： (1).从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” (2)．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” (3)．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的

如何鼓励教师不断创新课程内容和教学方法

如何鼓励教师不断创新课程内容和教学方法 一、更新观念，让教师树立敢于创新的理念。 从新课程改革以来，我们还停留在起跑线上，别人已经取得成功的经验，但更多教师对别人的成果处于观望态势，别说运用到我们的课堂中去。 这就需要更新教师观念，培养教师的创新意识。 1、以专业成长与创新精神为核心，在教师中大力倡导“四种精神”。 即忠于事业的奉献精神、不断开拓的进取精神、团结奋进的协作精神、勤奋踏实的实干精神。 同时，学校要定期对教师进行有主题的培训并留相应的培训作业（反思、案例、读书心得等）；要通过现代化工具如 ___与教师进行更广泛而自由的讨论；通过征集教学的论文和课案促进教师思考等等，使教师特别是青年教师尽快的接受新的教育理念，尽快地站稳讲台，逐步成长为教学骨干。 2、通过专家引领，夯实教师教学教研教改的基石。

学校应定期邀请校外专家来校开展教育教学辅导及学术讲座，使教师能面对面的与专家进行教学探讨和学术交流；或者组织教师集中观看名家的教育讲座光碟，从中感悟和不断吸收教改和教学实践前沿的新理念。 3、开展教学比武，为教师搭建砥砺技艺的平台。 开展教学比武能使授课教师深入钻研教材、分析学生情况、选择教法，吸取学科组成员的智慧，展示了一节节鲜活的、高效的、人文的、智慧的课堂。 教师们积极听课，虚心学习，课后进行评课，就自己的所思所悟进行广泛交流，提出可供借鉴之处和今后课堂教学的努力方向，能营造学校教学研讨的浓郁氛围，能为教学质量的提高注入了新鲜的源头活水。 二、合理规划，让教师在常规工作中体验创新的成功喜悦。 1、抓细备课。

要把每个教师个人钻研和集体备课有机结合起来，青年教师要规范备课、详细备课，先听师傅课再上课，这样可尽快缩短成长周期。 对老教师的备课，要求不能放松，也强调备学情，备方法，这样才能求实效。 集体备课要制度化，对集体备课效果要进行捆绑式考核，定期召开新老结对经验介绍会，及时总结经验。 2、抓活课堂。 提高教学效率的关键在于提高学生掌握知识和能力的达成度。 为此，教师要向四十分钟要效益，每堂课师生情绪要饱满，互动面要广，思维空间要大，并留有一定时间练习消化，当堂巩固。 “活”不仅在于运用现代教学手段，课堂气氛活跃，更在于知识呈现方式灵活，提问多样，思维深刻，学生参与率高，让每个学生都有最大收获。 3、抓精作业布置与批改。

钢琴课教案

《香槟》钢琴课教案 程名称：钢琴（集体课） 授课年级：幼师一年级 教学目的： 1、通过练习认识半跳音，并学会弹奏半跳音 2、了解歌剧这一综合艺术形式，认识音乐神童莫扎特 教学重点： 半跳音 教学难点： 第七小节左手2 1 6 1跨度比较大，需要多加练习，保证乐曲弹奏时的连贯性 教材分析： 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 教学过程： 1、检查作业 指出每位同学练习过程中出现的错误，并给予改正 2、新课《香槟》

美术创新创作教学的几种策略和方法

美术创新创作教学的几种策略和方法 美术课程标准在实施建议中提出教学建议:“教师应创造性地使用美术教科书,根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造。”把创造性地使用教材作为实施教学的建议,这有极为深刻的意义。一堂课不能只是照本宣科而没有新意,一堂课没有教师独特思想的教学大家会说这课太一般了;一个没有创新精神的教师,其教育生活必然会陷于庸俗化。如果没有创新教学, 那么新课程教育改革的进程最终会受到限制,学科就不可能有远大的发展前途。美术课程标准“教师应创造性地使用美术教科书”作为实施建议的内容提出来,这是倡导教师创新教学的重要体现,对美术各学习领域的教学工作都有极为深远的指导意义。 以基础教育来说,过去的美术教学侧重本体教育,重视学科知识与 技能传授,由此来考虑学生的发展和教师的专业成长。从新课程的理念来看,过去的做法显然是片面的。基础教育不仅是传授知识和学习技能,同时或更重要的是要实施以人为本的教育,通过美术学科创作教学生发一定的教育功能,提高学生 的综合素质,以培养学生的创新精神和创作实践能力为重点。我国古代哲人提出的因材施教、启发悟性、教学相长等教育思想,对今天的教育仍然具有很强的生命力和实用价值。要造就创造性人才,就要求教师的创作教学必须有创新。 我想,我们的美术教学应该体现课程标准提出的教学要求,要把创 造性地使用教科书作为美术教学的重要目标。围绕创作教学这一问题,就美术创作教学的策略与方法做几点概述。 一、美术创新创作教学的策略 创新教学是运用现代教育理论对原有教学模式的改造。策略是讲究艺术、注重方式方法。 1.注重营造教学的创新环境 创新教学不能只是停留在一种理论的说教,更需要创设一种激趣的情景,让学生增强感性的体验。 这一教学策略要求教师在教学过程中注重从教学内容或教学形式 创设新的情境,激发学生好奇心和求知欲,创造学生主动参与的氛围,充分调动学生的积极性和主动性,引导学生形成良好的意识倾向,促进学生主动参与。 (1)创设活泼轻松的环境激发学生创作愿望 美术课采用社团活动、创作大赛、作品展览的形式进行教学,可以

教学方法的创新

如何创新教学方法 随着现在科技发达和多媒体的进步，教学方法也在不断的前进，如果改善并且创新教学方法，是老师们在平时的教学工作中需要研究的。 教学方法是为教学目的服务的。旧的教学方法“重教太过”、“教学分离”等主观主义痼疾。这种主观主义的特征是教学过程被演化成简单的告诉与被告诉的过程。教师只知道自己做自己的教授，不管学生能否接受，只知道反复地一味灌输和强化作业。人们也习惯于把教师所干的事称为“教书”，把教师教书的法子称为“教授法”，似乎教员是专门教书本知识，此外无别的可教。 教学脱离严重的影响了教学效果。学生在校内也似乎除受教外，无别的功课可学，于是乎出现了“先生只管教，学生只管受教，好像是学的事体，都被教的事体打消了。论起名字来，居然是学校，讲起来却又像教校”。他尖锐地指出这是教与学的分离，并呼吁“教学二者，实在是不能分离的，实在是应当合一的”，两者分离是违背教学规律的，其弊端最终表现为“一来先生收效很少，二来学生苦恼太多”。陶行知指出教学方法必须革新，用新的教学方法取代旧的教学方法。他说“我自回国以后，看见国内学校里先生只管教，学生只管受教的情形，就认定有改革之必要”。同时他指出中国应同欧美国家一样，要废除注入式、填鸭式的教授法，取而代之的应是“教学做合一”法。 陶行知明确阐明“教学做合一”法的含义，在撰写《教学做合一》一文时，指出教的方法要根据学的方法来定。后来又进一步阐述“事怎样做就怎样学，怎样学就怎样教；教的法子要根据学的法子，学的法子要根据做的法子”。 陶行知在教学过程中引入“做”的环节，认为“做”是首位的，强调教学做是一件事，不是三件事，教与学之所以能统一，就是统一在“做”上，只有“在做上教是先生；在做上学是学生。”“先生拿做来教，乃是真教；学生拿做来学，方是实学”，否则，“教固不成教，学也不成学”。 启发式教学，培养学生的自动精神，反对灌输的教学方法。明确的尊重了学生学习的主动性，把老师的教和学生的学习结合在一起。他明确指出“活的人才教育，不是灌输知识，而是将开发文化宝库的钥匙，尽我们知道的教给学生”，教师要在孔子的“不愤不启，不悱不发”上更进一步，使学生“不得不愤，不得不悱”。 陶先生要求，要特别注意把自动力的培养贯彻于全部的工作、学习、生活之中。传统教育用会考来确定学生是否毕业，会考成为衡量学生学业的惟一标准，这种教育制度不仅扼杀了学生的生机，束缚了青年的思想，而且使学校成了会考筹备处，学校必须教的课都是要会考的，不会考的课则“不必教；甚而至于必不教”，学校中的音乐课、图画课、体操课、家事课等等课内外的活动都被取消了。 陶行知尖锐地揭示出这种制度是“变相的科举”，“大规模地消灭民族的生存力”。因为，学校“所教的只是书，只是考的书，只是会考指南，教育等于读书，读书等于赶考”，“一连三个考赶下来，是会把肉儿赶跑了，把血色赶跑了，甚至有些是把生命赶掉了，这真是杀人的会考，用会考在杀人”。为此，他大声疾呼要停止这种毁灭人生活力的单纯性文字之会考，对学生应采用新的评价方式。陶行知主张以有利于学生德智体等方面全面发展为出发点，建立和发动能培养生活力的创造的“考成”，并阐明“考成”要以生活的实质为内容，不能象会考那样“纸上空谈”，要注重学生的身体强健状况，手脑并用的程度以及改造物质和社会环境的程度。陶行知深信这种着眼于实际生活，重视培养人的实践力、创造力的“考成”，较之会考制度引发的“死读书、读死书、读书死”，定会取得更好的效果。创新是陶行知教育思想的灵魂。在知识经济初见端倪的背景下，总结并借鉴他成功的教育理论和发展我国的教育事业，深化教育体制改革，推进素质教育，实施科教兴国战略，具有不可低估的理论主义和现实意义。

创新音乐课堂教学的三种方法

创新音乐课堂教学的三种方法 法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手： 一、以“情境”激发兴趣 这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学

怎样上好钢琴课

怎样上好钢琴课 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《第一节钢琴课》 第一课时: 教学目标: 1. 以简单做游戏的方式进行教学，使学生对钢琴产生兴趣。 2. 对学生进行弹奏训练讲解示范，让学生初步了解钢琴，学弹一首简单的儿歌。 教学准备: 课件 教学内容: 1. 导入课题，引起学生对钢琴的兴趣； 教师弹几首在学生中最流行的钢琴曲，激发学生对钢琴的兴趣！ 2教学过程： ①介绍钢琴 为学生弹奏乐曲，激发学生对钢琴的兴趣！准确告诉学生此种乐器的名称。让学生知道钢琴乐器当中有"乐器之王"的称号，它还有具有很强的音乐表现力！ 引导学生观察钢琴的外部结构，再让学生找出可以发出音乐的地方。观察琴键，分清白键和黑键，并引导学生找出黑白键的排列规律。让学生观察钢琴的内部结构，简单告诉学生钢琴的发声原理（当弹奏琴键时相对应的琴锤敲琴弦发出声音）。请学生自己敲击琴键并观察。 ②讲解五线谱 (1)用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。

(2)认识高低音谱号：谱号有三种：高音谱号、低音谱号、中音谱号（3）全音符：用来表示乐音时值长短的符号。 （4）中央C： （ 5）坐姿： 把琴凳分成三份，请学生坐最靠近钢琴的那一份，注意不要把琴凳坐满；坐在琴的中央位置，肚子对准中央C；双腿与地面成90度夹角，如果学生由于个子小，脚下必须垫一定高度的板凳；挺胸坐直，但注意不要僵硬。 （6）指法： 我们弹钢琴时为了方便，给每个手指都编了号，大拇指叫1指，食指叫2指，中指叫3指，无名指叫4指，小指叫5指。（左右手相同） （7）手形： 告诉学生指关节，和学生一起找每个手指上的关节，（除大拇指外，每个手指有三个关节，从靠近指尖的部位算起，分别叫一关节，二关节和三关节，三关节又叫做掌关节）。 像个房子（摆手形）或握着一个碗 请学生将右手的1指放在中央C的位置上；（大指是指尖侧面触键）其他手指分别放在相邻的白键上（指间要有距离，不能挤在一起）；房间的房顶要拱起（掌关节要撑起来）；四个小柱子要立起来（手指一关节，二关节要突出）；房子的后门要关闭（手腕平放，不能上拱）。 ○3感受钢琴曲的音乐魅力

浅谈小学美术教学方法的创新

浅谈小学美术教学方法的创新 众所周知，小学生的年龄大多处在7～12岁这个阶段，这个阶段的孩子大多喜欢有趣的事物，而美术就在其中很占优势。传统美术课堂由于过分强调学生的绘画技能，而使得课堂枯燥乏味，为了改变这样一种现象，教师就不得不对美术的教学方法进行优化创新。接下来，我们便对此来进行一番探讨。 标签：小学；美术教学；创新 素质教育最重要的组成部分便是创新能力培养，一个人综合素质的最佳体现便是他的创新能力。在小学这阶段教师只有用最科学的教学方式和最合理的教学方法，才能使学生的美术水平及其他能力得到长足的发展。 一、善于营造学习环境 对于7～12岁这个阶段的小学生来说，有趣的课堂环境是非常重要的。教师只有创设出一种较为有趣的课堂环境，学生才能够积极地参与到美术教学中去且培养创新意识。良好的教学环境不仅可以引发学生的兴趣，还可以创设活泼的课堂环境，从而使得他们的创新水平得到提升。 例如，我们以《淅沥的小雨》这个课时为例，这节课的教学目标主要是教会学生用一组较有方向性的线条来表现雨滴，并回忆雨中人、事物的特征，将他们表现出来。教师可以引导学生回忆、讨论并交流雨中实物与平时不一样的地方，如“在雨中，人们是什么样子的，小动物怎么样了，树木、花草有没有变化，汽车开过积水的路面会出现怎样的景象？”在交流讨论之后，便可以带领着学生用喷壶向打开的雨伞上洒水，引导学生听雨声、观察雨水顺着伞流下的样子；向装有水的水盆里洒水，引导学生看雨滴在水里的样子；向花盆里洒水，看泥土淋雨后颜色的变化。通过营造这样的教学环境，来使得学生可以直观地发现事物的特征。教师在这个时候便可以适时鼓励学生说出自己观察到的与众不同的雨景特征。当然，还可以在适当时机出示相应图片、录像对学生进行启发。这样一来，不仅可以提升学生的学习兴趣，还能让他们在实践中培养创新意识，一举多得。 二、合理应用电子设备 教师在教学过程中充分利用电子设备，不仅能弥补传统教学中缺乏教材资料的不足，还能激发学生的兴趣，使其可以身临其境地感知一些客观事物。 例如，我们在学习《闪光的烟花》这个课时的时候，这节课主要是引导学生体验各种材料的不同效果以及引导学生尝试用线材表现烟花。要学好这节课，第一，便是要让学生对烟花做一定的了解观察。但是小学生的年龄偏小，对于燃放烟花有一定的危险系数在里面。所以在这样的情况之下，多媒体便成了教學的首要选择。教师可以打开多媒体设备，将课前就准备好的有关烟花的资料，如图片、视频之类的打开给学生观看，通过这样的直观了解，便可以引导学生在画的烟花上进行再创作，如有的加粗，有的线加长，有的线弯曲，线一多一密就成了面，让学生领悟点、线、面的大小、长短、粗细等可以让烟花的形状发生各种变化。

小学音乐教学方法创新研究

小学音乐教学方法创新研究 一、小学音乐教学方法创新的重要性 随着人们生活水平的不断提高，精神方面的需求不断加深，音乐不仅可以提高审美能力，还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一，教育工作者必须重视音乐教学，不断创新教学方法，引导和培养学生对音乐的认知，不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力，还能够充分发掘学生的潜能，提高他们的综合素质。 二、小学音乐教学创新的方法 1.以学生为主体，提高学生学习积极性 在开展音乐教学活动中，老师应转变传统的教学模式，以学生为主体，不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如，在学习《童年》这首歌曲中，老师可以布置课前准备作业，让学生自己去查找相关的音乐资料，使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性，也培养了他们对音乐学习的兴趣。 2.创设情境教学，调动学生的热情

音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用，它能够使学生更加充分理解音乐教学内容，提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中，老师应以音乐欣赏为主，不断创设与音乐相关的各种情境，让学生能够积极地投入音乐学习中。比如，在授课《乡间小路》时，可以利用多媒体教学手段，播放相关的画面，让学生在视觉和听觉上得到享受，让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习，从而也有效地激发了学生的兴趣，调动了他们的学习热情。 综上所述，小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用，教师必须注重学生学习能力的培养，积极创新多样化的音乐教学方法，引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时，教师还要不断完善自身的教育素质，给学生营造良好的学习氛围，让学生的综合素质得到全面发展。 作者:瞿珊珊单位:浙江省温州市永嘉县碧莲镇中心小学

钢琴课教学计划

钢琴课教学计划 钢琴课教学计划 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基 本技能方法有较清楚的理解和认识。 二.教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的.具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排 本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式

以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学 生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师 可利用现代化教学手段，进行多元化教学。 五、教学要求与教学内容 一级 教学要求： 1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。 2达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹 奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。 教学内容及进程： 1、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度) 2、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内 3、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求： 1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。 手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。 2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色， 对乐曲有一定的理解。 教学内容及进程： 1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度) 2练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80 课前)

教学创新方法有哪些0

教学创新方法有哪些 创新制作视频案例方法有效提高教学质量 抚顺市清原县大孤家中心小学张杰刘贵鑫简介：视频案例研究已成为当前课程改革中 凸现出来的一种新型、科学、有效的研究方式，这对教师专业发展实现快捷有效提供了新 的载体。我校在实施三年主动发展规划中，选择了“以新技术促进教师专业快速发展”为 主要项目，努力追求“让我们的教师成长在视频案例研究中”之职业境界。本文就结合我 校“十二五”课题，通过案例举偶，对视频案例的“草根化”制作与研究作理性思考与实 践探索。 “教师引领希望，课堂承载未来”是十年课改的主题词。“聚焦课堂”已经成为了当 前课程改革中凸现出来的一种研究趋势，更被人们认识为是当前校本研修中提高教学质量 的内核所在。“改革最终发生在课堂上”，因此在校本研修的具体方法上，我们倾向基于 课堂教学的行动式研究方式，通过组织骨干教师上基于信息技术（包括网络）环境下的示 范课、研究课、观摩课，以流媒体记载课例，并通过观察、解剖、反思等形式展开主题研究，来提升教师的专业水平和研究能力，实施教师向研究者的转型。 本校视频案例是从2010年9月始进行的对课堂教学反馈及开展教科研的一项尝试性活动，用课堂录像(视频)的形式去捕捉和描述发生在课堂上的围绕教学问题的典型事件。。 上一页下一页视频案例的制作内容要求：（视频） 一、视频案例研究的内涵与特征分析 校本研究的关键在于研究真实性和全员的参与性。它具有如下特征：①真实性。以视 频的形式记录课堂教学情况和真实可信的学习环境；为研究者提供一个真实的情景。②完 整性。主要体现在两个方面：一是提供的案例是一个完整的教学过程，二是每个关键事件 和细节均设置相关的链接，使研究者能够详细了解相关的背景、数据和其他研究者的观点。 ③开放性。视频案例及相关资料均挂在学校网络平台上，研究者可以随时介入研究，并通 过交互窗口将自己的研究成果补充到原有的研究成果中，可以提供在行动中验证理论的机会，使研究滚动发展。④便利性。研究者可以根据自己的需要随时暂停某个视频画面，对 课堂教学的原始素材进行重新分析，对已有的研究成果进行深加工，使研究实现从外显到 内隐、从行为到心理、从局部到整体的转变。使之成为一种极其重要的教学资源。 二、“视频案例”草根化制作实践探索 视频案例研究的生命首先表现它的草根性。在行动中，制作课堂教学视频案例，利用 学校的电教设备和人力资源，借助校园网构建网络研修平台、激活校本教研、视频案例成 为教师专业成长与师资培训的有效工具，在这共同目标的合作中教师的视频案例制作和分

钢琴课学习学习报告(办公室)

篇一：钢琴课汇总报告 钢琴特色课汇总报告 光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。 在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我体会的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。 这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能体会知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。 在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。 在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。 年月日篇二：钢琴学习心得 钢琴学习心得 自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中体会了许多、、、、、 以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲。如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们

浅谈美术教学的创新

——浅谈美术教学的创新 内容摘要：《美术教学》，中指出：我国德育教育的课程改革是一次全面而深刻的教育改革，它涉及三个层面：课程内涵丰富，课程理念的演进和课程制度的变迁，其中课程理念的演进是课程变迁的深层动因。国家课程改革的经验已经告诉我们：课程只有适应学生的发展，才能有利于社会的进步和发展，才能有利于民族素质的提高。本次课程改革就是力图构建全新的课程理念，使课程能够越来越“以学生的发展为本”找到与社会生活的立足点，将科学与人文相结合，力图促进德育教育的理念扎扎实实地体现在日常的教育教学活动中。不断丰富知识结构而且还能够从广泛的文化情境中认识美术。德育教育是指形成人们一定的道德意志和道德行为的教育，概括起来对其中的教育意义有以下几个方面的理解与认识。 一、美术教育应从技能向审美的转化 农村中学美术教育还存在着这样的普遍现状，就是对学生进行单纯的技能训练，学生只是练习画画、练技能，在教学上还是疏忽了美术素质的教育，我认为单纯的专业基础知识和基础技能的学习，应转化为如何感受美，发现美和热爱美的学习方式，使其全面发展美是在学习中产生的，学生在学习过程中不仅发现技能技法，而且逐渐获得自然界中的美。应转变为这一教学方式，能使以前单纯的美术绘画课学习，提高到重视审美教育层次，从而进一步把技能型向审美型的转化过程，使学生在美术学习的同时又获得美育的感受。 二、美育教育应注重创新精神与实践能力的培养 创新精神是指改变环境条件，改造与革新事务的勇气和毅力。是人类社会生生不息的根本，是推动社会文明进程的动力，在我国，培养学生创新与实践，也被提高到前所未有的高度，本次德育教育课程改革将它作为重要的目标之一。培养学生和创新精神成为各学科教师义不容辞的重要责任。美术课程标准提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。最大限度地开发学生的创造潜能，是美术课程标准的全新理念之一。 《美术课程标准》提倡：体现课程结构的均衡性，综合性和选择性，教师应鼓励学生进行综合性学习，加强美术与其它学科的联系，在美术教学中，教师应为学生想法设法为学生拓展学习空间，创设施展才华的氛围。例如，在“实用美