普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》OP.75的创作特色与演奏分析

普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》创作技法

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5b16048323.html, 普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》创作技法 作者：袁丽婕 来源：《黄河之声》2017年第11期 摘要：《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫钢琴小品的其中一首，从创作技法的角度而言， 有对传统创作的沿袭，也有自我勇敢的创新，形成普罗科菲耶夫独具一格的创作风格。本文通过其这一首《魔鬼的诱惑》的研究，从曲式，和声，复调，调性，节奏等方面，旨在揭示普罗科菲耶夫在其这首《魔鬼的诱惑》中所应用的创作技法，从而对我们以后的创作能做出一定的启示。 关键词：普罗科菲耶夫；和声；复调 谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（1891—1953）是二十世纪苏俄最伟大最优秀的作曲家，指挥家，钢琴家之一。他即传承又广泛吸收了二十世纪音乐中的创新因素，又形成了自己独特的创作理念与风格。普罗科菲耶夫一生中创作了一百三十多部作品，他的钢琴小品之一《魔鬼的诱惑》是一颗璀璨的星，以丰富的音响效果和鲜明的音乐形象闪烁着耀眼的光芒。 一、主题特征与曲式结构 在普罗科菲耶夫的这首《魔鬼的诱惑》中，主题的应用呈现出非常自由的状态，伸展和收缩非常自如。全曲是由一个主题呈现出动机的形态，通过模进，主题的节奏紧缩与扩张，调性的频繁转换等创作手法来进行谱曲，尤其是左手九度音程的使用和作曲家自行编写的一个音阶和右手上划音应用之后将乐曲推向高潮。 整个乐曲呈现出三部性结构，以一个动机作为主题进行变化发展。开始时主调在C大调上发展，而后乐曲引入下属方向的F大调上发展。引子部分分为了两个部分进行主题的模进阐述，不同于其他一个结构就可以陈述完整的曲子。引子里边包含了曲子的主要动机。一小节的空拍连接后进入了第一大部分。第一部分可以分为三个段落，在此模进手法将短小的材料体现的淋漓尽致。中间部采用同样的动机进行发展，使音乐的色彩感更加分明，期间更是插入了对主题的展开性材料的使用进而推动音乐的发展。最后的一部分为减缩再现的部分，同样对其主部主题进行阐述，C大调的主持续音引领乐曲结束。 二、和声 （一）二度音程进行 整篇大量采用二度叠置进行，给人以尖锐，既不协和的听觉效果。并且大篇幅的小二度，左右手交替弹奏，来回波动的弹奏，达到新颖的效果。

钢琴演奏考级作品集第五年级曲目讲解完整版

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第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》（）巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。

舒曼钢琴套曲《童年情景》美学赏析

舒曼钢琴套曲《童年情景》美学赏析电信09电子2班09311219 施璐霞 摘要：《童年情景》是舒曼1838年创作的一组音乐小品，是钢琴艺术史上的一部极为独特和优秀的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的美好回忆。文章结合音乐美学分别从作品内容，作品风格，音乐创作的动力和音乐表现性分析四个方面来描述这组优美动听的组曲。 一、前言 作者简介：罗伯特-舒曼一(Robert Schumanu 1810-1856)是德国著名作曲家。钢琴家，评论家，指挥家。舒曼是浪漫主义时期西欧国家的伟大音乐家，他受性格的影响其作品都赋有一种健康的现实主义特征，正如李斯特所说：舒曼不去冒险，探求，不去征服和创造，却极力的想使自己辗转于欢乐和痛苦之间的纯粹，使浪漫主义的感情平静下来。与前一时期的作曲家比较，舒曼大大的丰富和扩展了音乐的形象，表达了更丰富的感情范畴。他钢琴作品的一个重要特征是喜用套曲形式而这些套曲大都是有标题的。标题音乐在舒曼的音乐中占有重要地位。 《童年情景》是舒曼较多标题性套曲中一首较为著名的一首。被广泛的用在教学与音乐会演奏。《童年情景》是舒曼为克拉拉所写的情诗，他在写这部作品时曾写信给克拉拉说：我像长了翅膀一样，写下了13首可爱的小曲，附上《童年情景》之题，没有别的作品像这些音乐一样，真正从我心底流泻出来。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真到位，欢快动人，但作品也流露出一种因为童年逝去而产生的哀伤的惆怅感。 二、作品内容 (一) 《异国和异国人民》

三段曲式，歌谣体风格，0大调，2／4拍。旋律优美，线条流畅，富有浪漫主义色彩。闭上眼睛仔细聆听，有种很亲切的感觉。A段是由两个并行乐句组成，B段是A段的进一步发展，很短小。仅一个扩展乐句。 (二) 《奇异的故事》 带再现的二段曲式，D大调，为前曲的上属调，A段16小节，两个乐句为8小节重复。好像讲述了一个身在异国他乡的人所碰到或听到的有趣的奇闻轶事的故事。B段为不平衡的对比二句结构(4+8)。全句是流畅的级进进行，好像孩子们在回味着故事的情节。 (三) 《捉迷藏》 单一主题发展的二段曲式，b小调。描写了孩子追逐打闹嬉戏的场面。A段是4+4并列结构B段是8+4结构。 (四) 《孩子的请求》 带再现的方正二段曲式，a+b+c+a的结构。描写了孩子向父母提出请求时的撒娇的表情。 (五) 《无比的幸福》 一段曲式，由三个基本并行的大乐句构成D大调。2／4拍，此曲可与上曲可以说是练成一气的，上一曲是请求，这一曲是结果。得到了想要的答复，脸上洋溢着幸福，欢快的笑容。表现了孩子们天真，快乐的本性。 (六) 《重要事件》 三段曲式，A大调第一段4+4，中段4+4，再现段为完全再现。3／4拍。表现了孩子们极力模仿大人们时的严肃、认真的表情。认真的态度令人发笑，表现了孩子们可爱的本性。 (七) 《梦幻曲》 此段是整个套曲中最出名，最被世人知晓的一首。被改编成小提琴，大提琴，长笛等乐器演奏。乐曲是由单一主题发展而来的三段曲式，各段都为4+4方正乐句，F大调。旋律优美，委婉动听。是一首充满梦幻色彩的无词歌，主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界，描写了人们对未来美好生活的憧憬。 (八) 《火炉旁》 带尾声的三段曲式，F大调，2／4拍。A段8小节(4+4)，再现段8小节，尾声8小节(4+4)。全曲结构方整，主题柔和。描写了一家人静静的固坐在火炉旁，老人们安详的闭着眼睛烤着温暖的炉火。孩子躺在妈妈的怀中安静的听着妈妈讲着故事，小狗趴在地上摇着尾巴。画面温馨、和睦、安静使人感动。 (九) 《竹马游戏》 三段曲式，C大调，2／4拍。A段8小节(4+4)，中段为展开性中段。全曲灵活的刻画出一群毛头小孩儿们无所顾忌的骑着竹马一往直前的样子，曲子听起来有摇摆不定你，重心不平衡的感觉。

普罗科菲耶夫与他的钢琴改编曲

普罗科菲耶夫与他的钢琴改编曲 一、普罗科菲耶夫的创作阶段 谢尔盖.谢尔盖维奇.普罗科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev），20世纪伟大的前苏联作曲家、钢琴家。年幼时考入圣彼得堡音乐学院，师从里姆斯基-科萨科夫等大师学习。普罗科菲耶夫的创作大致可分为三个阶段：求学时期（1907-1918）、侨居国外时期（1918-1934）、苏联时期（1934-1953）。 普罗科菲耶夫在求学时期寻求新的表现手法，更多的去接触现代音乐。这一时期的作品大多表现出乐观的情绪。这一时期的代表作有《第一钢琴协奏曲》《古典交响曲》等。 1918年普罗科夫耶夫侨居国外进入创作的第二个时期。当时的西方社会处于一战后的萧条期，人们对音乐的需求发生变化，浪漫主义与印象主义已不再适应当时的社会需求。音乐家们渐渐走上复兴古典的道路。这一时期的代表作：舞剧《浪子》《钢之舞蹈》《在第涅伯河上》；钢琴小品四首《老祖母的故事》歌剧《对三个橙子的爱情Op.33》（1919）、《火天使Op.33》（1919-1927）。 在回苏联的二十年中，他达到了创作的黄金时期，写下许多作品。这一时期普罗科菲耶夫成为爱好古典形式却有浪漫主义倾向的作曲家。这个时期的作品旋律优美，通俗易懂，有精湛的作曲技巧，和声语言富有表现力，作品中蕴含着独特的意境。作品：舞剧《罗密欧与朱丽叶Op.64》（1935-1936）、《灰姑娘Op.87》（1940-1944）、《宝石花的故事Op.118》（1948-1950）、交响童话《彼得与狼Op.67》（1936）、歌剧《战争与和平》（Op.91 1941-1952）、《第五交响曲》（1944）、康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》（1939）。 二、普罗科菲耶夫的钢琴改编曲代表作鉴赏 （一）《浪子》——6首小品six pieceOP52 浪子作于1931年，是一组以自身的作品为素材而作的钢琴曲。

全国钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第九级下

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下） 周铭孙 第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲 首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。 要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。 首先是结构。到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。 其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。 再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。 从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。 最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符： =80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。 第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。10,）贝多芬曲 这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。 乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。在开始的这个和弦中，除了要协调用力以外，还必须要有一个爆发力。紧接着的附点音型要从弱到强，声音干脆直率，不要加踏板。这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。手的架子很牢靠。弹奏的关键是：附点音符要强调并站稳，一定要弹够时值才行，十六分音符不要太强，只是经过即可。渐强要一气呵成，最强的降e音是非常亮的。第3小节的第三拍弱下来，是一种抒发性的对比，第4小节双手的小连线有点叹息的语气，第5小节又突然的再爆发，到第7小节的第三拍开始又是弱奏对比，和前面一句子相同的处理。 第9小节开始是一个新的句子，前面是P的力度，这里延续下来，没有改变，还是p。第9至10小节和第11至12小节是两次一样的语气，先渐强再渐弱。这个语气经常出现，

普罗科菲耶夫作品

普罗科菲耶夫音乐 交响曲： d小调第二交响曲op.40（1924），修改版本 op.136。（但作曲家未对原曲作任何修改前便已过世了，因此op.136 严格上只是一首有编号的虚拟作品。） c小调第三交响曲op.44（1928）。 C大调第四交响曲op.47（1930），修改版本 op.112（1947）。 降B大调第五交响曲 op.100（1944）。 降e小调第六交响曲op.111（1945/47）。 升c小调第七交响曲op.131（1951/52）。 A大调小交响曲op. 5（1909，rev. 1914），修改版本 op. 48（1929）。 协奏曲： 普罗科菲耶夫音乐CD集锦（2）(20张)大调第一钢琴协奏曲 op. 10（1911/12）。 C大调第三钢琴协奏曲op.26（1917-21）。 B大调第四钢琴协奏曲op.53 左手协奏曲（1931）。 G大调第五钢琴协奏曲op.55（1935）。 D大调第一小提琴协奏曲op.19（1916/17）。 e小调大提琴协奏曲op.58（1934-38）。 g小调大提琴协奏曲op.132（1952，由罗斯特罗波维奇和卡巴列夫斯基完成）。 芭蕾： 回头的浪子（1929，巴黎）。 第聂伯河畔（1931，巴黎）。 罗密欧与朱丽叶op.64（1935/36）。 灰姑娘，也作op.97（1945，莫斯科）。 其它管弦乐作品： 斯基台人组曲op.20（1914/15）。 美国序曲op.42（1926，1928年改编为乐队版本）。 彼得与狼op.67（1936）。 管乐作品： F大调抒情进行曲。 B大调进行曲。 降A大调进行曲（1941）。 B大调进行曲op.99（1943/44）。

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级下

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下） 第项内容是乐曲一共四首，自选一首 第一首《山娃》张朝曲 这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。 乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。 紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。 第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。 从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。 第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。 从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。 接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。 下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。 后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。 接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。 这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。 第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。 这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖，是一首非常成功的作品。大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景，好像是一幅云南少数民族的生活小景，要弹奏得很生动。 第二首《e小调奏鸣曲第一乐章》（H.34）海顿曲 这是一首海顿的非常着名的奏鸣曲，在原来的“跨世纪新版”考级中也先用了。尤其在第一乐章中，有着非常丰富的音乐表现。 乐章的开始是两个形象的交织，两种性格的人物。左手是生动的跳音，右手是温柔的连线，如相像为孩子和母亲的话，孩子非常活泼，母亲则是非常爱护孩子、安慰孩子、的一种对话与互动。 从上面谱例中，大家可以看到，右手的双音应看作两个声部，在弹奏的时候，高声部应该稍微突出一些。练习时，可以先两个声部分别弹奏来体会一下，再合起来，这样有助于更加清楚声部

最新-舒曼钢琴作品特征综述 精品

舒曼钢琴作品特征综述 罗伯特?亚历山大?舒曼，1810～1856是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。 生于德国萨克逊洲茨维考小镇的一个殷实的书商家庭，并且在贝多芬和舒柏特的音乐熏陶下成长起来的一代人，综合这两个优势其创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，并且舒曼对读书写诗有莫大的兴趣，并显示出诗人般抒情与幻想的气质。 舒曼的创作具有19世纪30～50年代典型的浪漫主义精神，他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。 接下来主要浅析一下舒曼的钢琴作品的特点。 舒曼是一个双重性格的人，他的双重性格是理解钢琴作品的重要线索，他的双重性格几乎贯穿了所有的钢琴作品。 舒曼曾自称自己为耽于幻想的音乐家，认为音乐即心灵的表现，感情的流露。 舒曼要用音乐写出自己对世间一切事物的体验。 他具有浪漫情怀钢琴作品体现于30～40年代，如《阿贝格主题变奏曲》9，1834～1835，包含一组小品的《蝴蝶》2，1829～1831，两组《帕格尼尼随想主题音乐会练习曲》3，1832、10，1833，《大卫同盟曲集》6，1837，《狂欢节》9，1834～1835，《童年情景》15，1838，《克莱斯勒偶记》16,1838，《大调幻想曲》17，1836等。 舒曼的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐，但占舒曼作品很大比例的、有短小乐曲连成的钢琴套曲以及歌曲则集中体现了舒曼的独创性风格。 《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将各首形象各异、情绪迅速变换的独立小曲编织在一起，成为舒柏特声乐套曲式的钢琴套曲。 下面就综合以上来进一步的浅析一下舒曼的钢琴作品的创作特点。 1旋律上。 舒曼钢琴作品的主要特色，仍在于其深度的个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。 旋律的特点大致有如下几个①以相同的旋律语法，使用在不同的作品中，而成为特有的笔调。 ②偏爱以上拍开始的旋律。

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上） Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2 第二级共有四项内容 第一项基本练习一共有三组，第一组是D大调，第二组是A大调，第三组都要练熟，进入考场后，由评委老师任抽一组。 二级的这三组不同调性的基本练习，每一组里有三种内容。 第一种是双手弹两个八度的音阶。 首先，大家必须意识到，音阶练习是很重要的。我们每只手只有五个手指，但是钢琴有88个琴键，要想在琴键上跑动顺畅，除了手指均匀度的要求外，还要手指以大指为主导和轴心进行转动。因此，大指左右的动作是非常关键的。在音阶练习中，外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习。因此，我们每一级都要练习音阶，大家更要把音阶作为每天的日常练习，来保证基本功的一贯性。不能到考试前几周才开始练习，那是肯定记不住的。 在一级中，我们学习了C大调和一升、一降的三个调性。在二级中，我们的范围扩大到二至四个升号，而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹。这和单手弹相比是难了很多。因为一只手弹的时候，以右手为例，上行时主要是1指钻进去的动作，下行时主要是2、3、4指跨越的动作，动作比较单一，所以相对容易掌握。但是，两只手一起弹的话，两只手的动作刚好是相反的，尤其一开始两只手合起来是不太容易的，所以要进行分手的练习，把分手的动作弄清楚以后再合。 二级的音阶没有速度要求，大家可以自己进行选择，根据能力来决定速度。但是，不管快慢，都要弹得很均匀（包括声音上的均匀的速度上的均匀）。因此，在弹奏音阶时，要特别注意手的动作要很平稳。最忌讳的就是大指不做准备，到大指弹的时候猛然一拐，弄出明显的重音。 第二种是四个音一组的短琶音。 在原来“跨世纪新版”的二级中，有两种短琶音供选择，现在我们考虑到考生到了二级，已需要适应一些开张度相对大一些的曲子，所以，我们只保留了一种开张位置的短琶音(四个音一组)。 二级考生一般年龄都比较小，所以在弹张开位置的短琶音时，要注意手腕的左右调解，上行时，每四个音有一个由左到右的手腕动作。不然手小的学生，弹起来就会觉得有些勉强。具体来讲，手腕要帮每个手指达到一个最合适的位置，——直对键盘的位置，使手臂的力量直接通入键盘用力，就会比较舒服，顺畅。

普罗科菲耶夫作品

普罗科菲耶夫音乐 CD集锦（1）(18张)第一交响曲（古典），op.25（1916/17） d小调第二交响曲 op.40（1924），修改版本 op. 136（但作曲家未对原曲作任何修改前便已过世了，因此 op.136 严格上只是一首有编号的虚拟作品。） c小调第三交响曲 op. 44（1928） C大调第四交响曲 op. 47（1930），修改版本 op. 112（1947） 降B大调第五交响曲 op. 100（1944） 降e小调第六交响曲 op. 111（1945/47） 升c小调第七交响曲 op. 131（1951/52） A大调小交响曲op. 5（1909, rev. 1914），修改版本 op. 48（1929） 协奏曲 普罗科菲耶夫音乐CD集锦（2）(20张)大调第一钢琴协奏曲 op. 10（1911/12） g小调第二钢琴协奏曲 op. 16（1913, rev. 1923） C大调第三钢琴协奏曲 op. 26（1917-21） B大调第四钢琴协奏曲 op. 53 左手协奏曲（1931） G大调第五钢琴协奏曲 op. 55（1935） D大调第一小提琴协奏曲 op. 19（1916/17） g小调第二小提琴协奏曲 op. 63（1934） e小调大提琴协奏曲 op. 58（1934-38） e小调大提琴交响协奏曲 op. 125（1950-52， op. 58的修改版本） g小调大提琴协奏曲 op. 132（1952，由罗斯特罗波维奇和卡巴列夫斯基完成） 芭蕾 钢铁般的疾驰（1927，巴黎） 回头的浪子（1929，巴黎） 第聂伯河畔（1931，巴黎） 罗密欧与朱丽叶op. 64（1935/36） 灰姑娘，也作 op. 97（1945，莫斯科） 石花童话 op. 118（1954，莫斯科） 其它管弦乐作品 梦 op. 6（1910） 斯基台人组曲 op. 20（1914/15） 美国序曲 op. 42（1926，1928年改编为乐队版本） 基杰少尉，组曲 op. 60（1934）

钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解

第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》（）巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。

钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第七年级完整版

钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第七年级 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下） 第项内容是乐曲一共四首，自选一首 第一首《山娃》张朝曲 这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。 乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。 紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。 第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。 从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。 第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。 从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。 接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。 下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。 后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。 接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。 这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。 第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。

浅析舒曼的钢琴作品的特点

浅析舒曼的钢琴作品的特点 【摘要】舒曼的主要钢琴作品多完成于一八三九年之前，也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品，其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现的旋律，也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行，所表达的无限性内涵，必须像“朗诵诗”一般地反复寻味，才能得到深切的同情共感。 【关键词】舒曼；钢琴作品 罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810～1856）是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。生于德国萨克逊洲茨维考小镇的一个殷实的书商家庭，并且在贝多芬和舒柏特的音乐熏陶下成长起来的一代人，综合这两个优势其创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，并且舒曼对读书写诗有莫大的兴趣，并显示出诗人般抒情与幻想的气质。舒曼的创作具有19世纪30～50年代典型的浪漫主义精神，他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。 接下来主要浅析一下舒曼的钢琴作品的特点。 舒曼是一个双重性格的人，他的双重性格是理解钢琴作品的重要线索，他的双重性格几乎贯穿了所有的钢琴作品。舒曼曾自称自己为“耽于幻想的音乐家”，认为音乐即心灵的表现，感情的流露。舒曼要用音乐写出自己对世间一切事物的体验。他具有浪漫情怀钢琴作品体现于30～40年代，如《阿贝格主题变奏曲》（Op.9，1834～1835），包含一组小品的《蝴蝶》（Op.2，1829～1831），两组《帕格尼尼随想主题音乐会练习曲》（Op.3，1832、Op.10，1833），《大卫同盟曲集》（Op.6，1837），《狂欢节》（Op.9，1834～1835），《童年情景》（Op.15，1838），《克莱斯勒偶记》（Op.16,1838），《C大调幻想曲》（Op.17，1836）等。 舒曼的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐，但占舒曼作品很大比例的、有短小乐曲连成的钢琴套曲以及歌曲则集中体现了舒曼的独创性风格。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将各首形象各异、情绪迅速变换的独立小曲编织在一起，成为舒柏特声乐套曲式的钢琴套曲。 下面就综合以上来进一步的浅析一下舒曼的钢琴作品的创作特点。 1.旋律上。舒曼钢琴作品的主要特色，仍在于其深度的个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。旋律的特点大致有如下几个：①以相同的旋律语法，使用在不同的作品中，而成为特有的笔调。②偏爱以上拍开始的旋律。③绝少使用附加的装饰音。④常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴哈作品所获得的理念。⑤常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩

浅析普罗科菲耶夫的早期风格

西方音乐史期末论文 题目：浅析普罗科菲耶夫的早期风格

浅析普罗科菲耶夫的早期风格 ──以D大调《古典交响曲》为例 信息科学技术学院 xxxx级 xxxx 摘要：普罗科菲耶夫是20世纪上半叶世界最杰出的音乐家之一，他毕生探索新的艺术途径，其写作却又与传统密切相连，形成了独具特色的艺术风格。他一生创作明显可分为三个时期：青年时期、海外时期、苏维埃时期。本文主要分析普罗科菲耶夫的早期风格，而《古典交响曲》是普罗科菲耶夫早期最著名的作品之一，在某种程度上能够体现出普罗科菲耶夫早期风格的特点，其早期作品在继承传统的基础上又不乏创新、追求个性，充满作曲家乐观自信的态度和青春的活力。同时，不可否认的是，普罗科菲耶夫的早期风格对普罗科菲耶夫晚期的创作产生了的影响。 关键词：普罗科菲耶夫；古典交响曲；早期风格 一、早期风格概述及《古典交响曲》背景简介 普罗科菲耶夫( 1891—1953)是苏联作曲家、钢琴家和指挥家，是20世纪上半叶世界最杰出的音乐家之一。他毕生探索新的艺术途径，其写作却又与传统密切相连，形成了独具特色的艺术风格。从普罗科菲耶夫的经历来看，他一生创作明显可分为三个时期：第一是青年时期(1907--1918)，此阶段是作曲家探索、尝试各种风格的时期；第二是海外时期(1918--1932)，此阶段作曲家受到了20世纪上半叶各流派的影响，并对戏剧体裁表现了极大的兴趣；第三是苏维埃时期(1933--1953)，此阶段作曲家创作了大量有内容、有民族性和能够反映伟大时代的现实主义作品。 普罗科菲耶夫早期包括在音乐学院学习期间和苏联十月革命初期。这一时期,普罗科菲耶夫积极探索新的音乐语言，大胆运用不协和音响，同时创作上也与古典传统保持密切的传承关系①，以独特的方式反映了一种乐观主义生活观和卓越的创作才能，他的作品在当时以其青春的活力、热情、乐观、清新而富有魅力著称。这一时期的优秀作品包括《古典交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《第一小提琴协奏曲》和一些钢琴奏鸣曲等②。其中，《古典交响曲》是这一时期最著名的作品，较为全面的反映了普罗科菲耶夫早期的创作风格。 ①徐德. 百年经典世纪回眸——二十世纪西方主要学派及重要作曲家述评之七寻求传统与创新的有机结合——普罗科菲耶夫音乐创作概述[J]. 人民音乐, 2000(6). ②希帕尔戈斯. 普罗科菲耶夫[M]. 人民音乐出版社, 2009.

普罗科菲耶夫与他的钢琴奏鸣曲

谢尔盖·普罗科菲耶夫（serger prokofiev,1891—1953），是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一。在柴可夫斯基等前辈之后，普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等人将俄国的音乐带进现代艺术的殿堂。他们以自己杰出的作品，再次证明他们在音乐上的创作才华和与时俱进的发展潜能。普罗科菲耶夫更以怪异繁杂的风格，具体呈现了俄国音乐从古典、浪漫走向现代主义的变化过程。普罗科菲耶夫于1891年4月11日出生在乌克兰的小镇松佐夫卡，自幼随母亲学习钢琴，5岁开始作曲，虽然是一首仅有九小节的简单写作，但已显露出难得的音乐天赋。他13岁考入彼得堡音乐学院时，已写了四部歌剧、两首奏鸣曲、一首交响曲和许多钢琴曲。在音乐学院，他师从里姆斯基·科萨科夫和格拉祖诺夫，在作曲和钢琴两个领域表现出色，并以优异成绩赢得鲁宾斯坦大奖。1918—1932年间，普罗科菲耶夫侨居国外，在欧美旅居多年，作为独奏钢琴家，他的巡回演出大获成功，并应邀作曲。普罗科菲耶夫的音乐融合了古典传统与富于个性的创造，两者之间平衡协调。他最显著的特点是抒情性，他晚年的作品显得尤为深情动人。普罗科菲耶夫是一位独立于各派之外的音乐创作者，因为他的作品很难加以分类或定义，而且他本身从不隶属任何流派或创立任何乐派。他曾经对自己的风格加以分析，自认为他的作品中最重要的是“古典的因素”。当时除了“新古典主义”作曲家的某些作品外，普罗科菲耶夫的作品古典化倾向最明显，尤其在奏鸣曲和协奏曲中，更表现出新古典的表征或模仿18世纪的古典风格倾向。普罗科菲耶夫的音乐很有特色，如突然的转调、大胆的和声、强烈的节奏以及迷人的旋律等。这些特色从他的钢琴曲中清楚地反映出来，钢琴从一开始就是他创作时不可缺少的工具，他以钢琴来思考音乐形象。他是现代作曲家中以钢琴为表现媒体，且成果最为丰硕的作曲家之一。普罗科菲耶夫的钢琴曲不但继承了19世纪的钢琴音乐传统，还在钢琴这种乐器上，加上粗犷而有魄力的表现，缔造了一个新的钢琴音乐时代。继德彪西之后，在钢琴这个领域中，最引人注目、最具成果的要数普罗科菲耶夫的钢琴作品。同时，普罗科菲耶夫还是一位杰出的钢琴演奏家，具有高超的钢琴演奏技巧。据说，他能轻易地弹出任何作曲家所写的困难乐句。他在钢琴演奏上的重要创新之处，是将钢琴视为打击乐器来使用。他在钢琴上寻求尖锐、犹如金属声般而又富于活力的颗粒性音色。弹琴时，正如他自己所说的：“我有钢铁般的手指，钢铁般的手腕，钢铁般的二头肌与三头肌。”他独到的现代钢琴演奏风格，为20世纪新古典主义钢琴演奏开辟了新的探索之路。普罗科菲耶夫一生写有百余首各种体裁的钢琴作品，其中九首钢琴奏鸣曲是他钢琴曲中最具代表性、最优秀的作品，聆听这些乐曲便能了解普罗科菲耶夫整个创作生涯的风格变迁。《f小调第一钢琴奏鸣曲》（op．1）是他1907年18岁之作。最初有三个乐章，后来进行了改写，1909年仅正式出版修改后的第一乐章，使之成为单乐章奏鸣曲。从原曲的写作年代来看，这首奏鸣曲很少有普罗科菲耶夫个性的要素，许多地方有拉赫马尼诺夫和斯克里亚宾的影响，令人有浪漫派风格之感。曲中充沛的魄力与弱奏的效果，虽已显示出他晚年的风貌，但仍属于初期的习作。《d小调第二钢琴奏鸣曲》（op．14）写于1912年，是一首由四个乐章构成的奏鸣曲，作者独特的个性化要素开始在这部作品中萌芽，比如，大量使用切分音型的轻快节奏和崭新的和声处理法，其中第一乐章与第二乐章的旋律要素中，亦有浪漫派的气息。1917年对普罗科菲耶夫来说是一个丰产年，那时他一个人住在彼得格勒的近郊，利用这个自我营造的宁静世界，他创作出许多作品。其中《a小调第三钢琴奏鸣曲》（op．28）与《c小调第四钢琴奏鸣曲》（op．29）就是这个时期完成的作品。这两首奏鸣曲最初创作于1907年，因而在两首作品的标题下，均附有“出自旧笔记”的副题。为旧作修改润饰，是普罗科菲耶夫创作中遵循的一种特有的方式。（op．28）是一首单乐章结构的奏鸣曲式，由于小巧精美且富于戏剧性，而成为钢琴音乐会的珍品。（op．29）则严守古典形式，由三个乐章构成，在内容上富于浪漫趣味，洋溢着冥想的气氛与抒情意绪，与前一首形成对比。乐谱上附有“为纪念m.a.史密特霍夫而作”的献辞，可能是为悼念这位英年早逝的人物而作的修订，乐曲之所以充满冥想的气氛与抒情意绪，大概也与此有关。

普罗科菲耶夫的和声手法_下_

作者简介:朴英,女,生于1971年。1994年毕业于沈阳音乐学院作曲系,同年考取本院作曲系和声专业研究生,导师刘学严教授。1997年毕业并获硕士学位。现为本院作曲系助教。 普罗科菲耶夫的和声手法 (下) ○朴　英 调 性 一、变化音调性 普罗科菲耶夫调式和声构思的基本范畴是变化音调性,也可以理解为是对普通的小调的复杂化与丰富化,在这种情况下,一个调性内有十二个基本音级与和弦,因此可以说这是十二音级的调性。 为了进一步理解这一概念,首先要了解自然音调性中的变化音。在自然音调性中,基本音级有七个,变化音级都依附于这七个基本音级,它们本身不具备独立性。比如C 大调中,E -b E -D 的进行,E 与D 都是基本音级,b E 则是做为过渡而解决到D ,所以这 种进行是属于自然音调性范畴;相反,同样在C 大调中E -b E -b A 的进行,这时b E 已不再是过渡,因为它并未回到自然音级却进行到了变化音级,因此,这里已不属于自然音调性,而是属于变化音调性了。 那么普罗科菲耶夫是通过什么方法使调性由自然音过渡到变化音的呢?下面就以此为基础,说明变化音调性在作品中的运用。 1、调性内部的变化 调性内部的变化是指在自然音调性内,由于变化音因素的增长而形成的变化音调性,最常见的办法是使用线型和弦,这一点已经在前面和弦部分里介绍过,这里仅列举出与之相似的几种其它用法。 例　19《童话》OP.3No. 1 这就是调性内部变化的一种方式,这一片段是D 多利亚调式,它可以分为三个声部,低音部为固定低音进行,上声部为三度音程关系的旋律,体现变化音的部分是在中间声部,这个声部始终处于一种半音阶进行,这一点表现在音乐中出现了许多的变化音,并且,穿插于其中的一些自然音也并没有起到其稳定作用,而是伴随着变化音的进行成为了非自然音体系的特征,由此可见,变化音在这一部分里已经起到了很大的作用。 例　20 《托卡塔》 乐府新声(沈阳音乐学院学报)2000年第2期 THE NEW V OICE OF YUE -FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music)