第二课 美术作品是如何表达的——美术作品的艺术语言

第二课美术作品是如何表达的——美术作品的艺术语言

一、教材分析

（一）教学目的

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

（二）内容结构

本课主要分为三个部分。第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。

第二部分“什么是美术的语言”，首先从三件具体的美术作品，五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》，开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。

第三部分“美术作品是如何运用美术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。

（二）教学的重点与难点

本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。

本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品、调动学生以往的美术知识、通过多样的美术作品来认识和讲解。

二、教学内容资料

（一）作品分析

1、《1954》（油画，1954），克里福德·斯蒂尔（美国）

斯蒂尔（Clyfford Still，1904—80）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935—1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。1946—1950年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书，从1963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位，他在这次展览中展出的作品使他成为大型单色绘画的先驱之一，尤其他后来在贝蒂·帕森斯美术馆举办的展览（1947、1950和1951年）产生了广泛的影响，由此奠定了色场绘画或抽象表现主义的抽象意象主义绘画一派。

斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一、二种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的，他以浓重、粗放的大块色彩及其质感创造出巨大而流动的形象，它们转换、变化、打开和封闭了空间，没有开头，也没有结尾。这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。这里的《1954》是他成熟期的重要作品之一，就体现了他的这些风格特征。

2、《韩熙载夜宴图》（绢本设色，28.7×335.5CM，北京，故宫博物院藏），顾闳中（五代）

顾闳中（公元907—960）是我国五代时期南唐（公元937—975）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。图中所绘韩熙载（公元902—970），字叔言，潍州北海（今山东潍坊）人，其父为北唐高官，后在宫廷倾轧中被杀，韩熙载就举家投奔南唐。韩熙载本人学识渊博，不仅熟悉礼法和典章制度，而且诗文书画音乐无不精通。投奔南唐政权后，本想一展宏图大略，在政治上有所作为，但由于南唐政权内部同样尔虞我诈，韩熙载一直没有得到重用。而南唐

后主李煜对来自北方的政治和军事压力，采取屈膝求和的态度，而对内部，尤其是对来自北方的大臣，则疑心重重，生怕他们会对他的政权不利。因此就有许多人被李煜糊里糊涂地用毒药毒死了。面对这种情景，韩熙载自知已无回天之力，便采取了疏狂纵情、装疯卖傻的态度，以求自保，终日花天酒地、醉生梦死，沉湎于声色之中，不问政事。但李煜仍不放心，不断派人前去打探，甚至让顾闳中去把他看到的都画下来，于是便有了这幅闻名世界的《韩熙载夜宴图》。

在内容上，该画可分为五个部分。左起第一部分为“听乐”，这一段人物最多，描绘韩熙载与众宾客正在屏息静听教坊副使李家明的妹妹演奏琵琶，每个人物的神情都被统一在一个“听”字上。除侍从和歌妓外，有六个主要人物：韩熙载、穿红衣的状元郎杰、坐在几端的3博士陈致雍、近处背坐的紫薇阁大学士朱诜、旁边坐着的回首看客李家明。韩熙载侧身坐在榻上，双手松懈，不经意地垂着，两眼向前凝视着琵琶女，十分倾心她的演奏，一派全神贯注的神情，又是那么深沉，琴声似乎使他想起了什么；穿红衣的状元郎，左手紧紧抓住膝盖，保持着身体重心的，不仅注意力集中，而且身体前倾直盯者琵琶女，不知是被琵琶声倾倒，还是被琵琶女的美貌所迷；李家明与妹妹靠的最近，侧耳回首，两手交叉，专心致志地有点忘我了；在场的每个人物，不论他表现出何种姿态，都被迷人的音乐所陶醉了。心理描写达到了极其传神的境界。

第二段为：“观舞”，韩熙载站在红漆羯鼓边，亲自为舞妓王屋山跳“六幺舞”击鼓伴奏。这段中出现的人物，主次分明，有聚有散，有动有静，构图十分和谐。用色也很讲究，既有红与绿的鲜明对比，又有丰富的中间色调。尤其值得注意的是作者对人物心理状态的刻画。例如，韩熙载虽然亲自击鼓助兴，但他自己并不，相反地却流露出一种闷闷不乐的样子，这正反映了韩熙载内心深深的矛盾和痛苦。再如，那个穿黄色袈裟的和尚叫得明，是韩熙载的好朋友，出家人出现在这种声色场所，颇显尴尬，因此并不敢正视舞女，而是看向击鼓的韩熙载，拱手伸指，好象是鼓掌，又好象是行“合十”礼。

第三段为“休息”，描写夜宴中间休息的场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话，漫不经心地洗着手，动作迟缓，似乎光顾说话，而忘了洗手；其他宾客也各自在随便闲聊着。

第四段为“清吹”，描写韩熙载和宾客欣赏乐妓演奏笛子和筚篥等管乐的场面。从内容上看，这一段与第一段听乐似有重复。但顾闳中作了不同的处理。第一段人物比较集中紧凑，而这一段，粗看似乎有些松散，画面空间较多，这种较多的空间，正好使人感觉到集体演奏所发出的宏亮而悦耳的声音，有一个回旋的余地，整个画面似乎都回荡着动人的旋律。五个乐妓虽并排在一起演奏，但由于有合有分，且各人的姿态或表情各不相同，丝毫不给人以呆板的感觉。尤见功力的是对五个乐妓的描绘。画家所用的线描，既有粗细、轻重、疾缓之分，又充分显示了衣衫的质感。由于用红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而又统一。至于服装上那些细如毫发的织绣纹样，则更是极尽工细之能事。

第五段为“宴散”，在轻歌曼舞中，不知不觉夜宴结束了，但韩熙载的宾客们似乎余兴未尽，与歌妓们调笑言欢，惟独韩熙载一人独自仁立，神情若有所思。

在这一作品中所画的屏风、床榻，都是既点明室内环境，又起着分割画面的作用，是一种巧妙的构图方法，如画的第四段和第五段之间的屏风，既是一男一女“捉迷藏”的重要工具，又是第四段和第五段的隔断，同时，又起着过渡的功能。韩熙载的形象在全画中共出现了五次，第一次端坐静听，第二次是站着击鼓助兴，第三次是闲坐床边洗手，第四次虽仍是端坐，但以不拘小节、疏狂自放的姿态出现，第五次则孤独仁立，一点也不使人觉得重复、单调。而从全画看，韩熙载始终流露出一种沉郁寡欢的表情，其相貌特征和内在气质都非常统一。不但反映了韩熙载在统治阶级内部矛盾激化的情况下，强颜欢笑的矛盾心理和内心的苦闷，更突出地说明了顾闳中高超的肖像画水平。

3、《泼墨仙人》（中国画），梁楷（宋）

梁楷（生卒年不详）祖居东平（今山东），南渡后客居钱塘（今杭州），宋宁宗嘉泰年间（1201—1204）为画院待诏。善人物山水、鬼神道释，亦能花鸟。他生活放纵不羁，嗜酒如命，又喜与和尚交往。传说朝廷鉴于他在画坛上的声望而赐他金带，而他却挂带而去，世称“梁疯子”。

《泼墨仙人》是梁楷的代表作，充分体现出他所最具个性的“简笔画”泼墨画法。此种画法笔墨酣畅、行笔如飞、一挥而就，容不得画家有一丝的犹豫。这种画法更讲究高度的概括力和对象精神气质的把握，这就需要画家要有深厚的生活积累、对笔墨的高度锤炼。这幅画着笔不多，衣服大笔横卧刷出，在水墨淋漓中见出笔致，虽寥寥数笔，但黑白、干湿、浓淡的“六彩”具备，衣袖的凹凸明暗，显得极其生动而空灵，通过墨色的变化造成视觉上扑簌迷离，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。梁楷在仙人的面部上作了极度的夸张，让仙人的眉眼口鼻都集中在一起，留出一块大大的前额和秃头，又让他袒胸露腹，蹒跚地向前行进，活灵活现地创造了一个烂醉如泥、憨态可拘的仙人形象。画面用几笔刷出衣服的感觉，仅眉目处用细笔稍加勾勒，以浓破淡，用墨色浓淡显现质感，淡墨的自然渗透形成透明感，笔势创造了运动感，人物形象饱满、浑厚、华滋，充满活力，给人以美的享受。

4、《贺拉斯兄弟的宣誓》（油画，330×425CM，1784，巴黎，卢浮宫藏），达维特（法国）

达维特（Jacques-Louis David，1748－1825）出生在巴黎一个服饰用品商的家里，九岁成为孤儿，由他的叔父比隆扶养，皇家建筑学院秘书塞代作为他的叔父为了培养他，送他去他们的朋友、当时著名的画家布歇那里学画，虽然布歇对他的速写印象深刻，却无暇执教，而把他推荐给了学院派画家维恩做学生。1766年秋达维特开始了在学院的学习，通过临摹雕塑品和研究古典绘画，他逐步掌握了学院派的一般规律，随后也加入了罗马大奖的角逐。好象是命运要考验他一样，达维特经过了痛苦的四次失败后，第五次才于1775年夺得了盼望已久的罗马大奖。适逢此时他的老师维恩被任命为罗马法兰西学院的院长，于是他们师徒一起赴意。

1780年达维特学成归国。1782年达维特结婚，也许他的婚姻是经过慎重考虑的，因为他的岳父既有钱又有地位，这对他的事业有帮助。果然，不久他就通过其岳父得到了官方的一个订件，为了完成这幅画他携妻子和学生再赴罗马，用十一个月的时间完成了这件作品，这就是著名的《贺拉斯兄第的宣誓》。

此作的叙事性是明显的，它描绘了一个罗马历史学家记录的一个历史故事：在建立共和制的斗争中，罗马人与邻近的阿尔巴人发生争战，战争持续了多年未分胜负，最后双方决定各选三人以决胜负。败者则臣服对方。罗马人贺拉斯三兄弟被选出与阿尔巴的加里亚斯三兄弟决斗，但他们其中之一却是贺拉斯的姐妹贺拉蒂娅的未婚夫，而小贺拉斯的妻子则是加里亚斯兄弟的一个同胞姐妹。经过一番思想斗争，他们决定为了国家的利益大义灭亲。战斗开始了，贺拉斯兄弟杀死了加里亚斯三兄弟，但回来后却遭到自己姐妹的指责，一怒之下便又杀死了自己的姐妹。国王对此称赞道：“你们的美德使你们的荣耀超过你们的罪过。”在这里，大卫选择了出征前宣誓的场面，老贺拉斯以正式的仪式把代表了果敢、力量和决心的剑交与三兄弟，而三兄弟两腿叉开，平伸力臂，似乎他们接过利剑就毫不犹豫地立即奔赴沙场去消灭敌人。整个画面象是舞台剧一样在一个平面上展开，战士的坚强有力是前所未有的，但角落里的女士们却仍反映了格瑞兹那种伤感剧的场面，当然在这里却意义不同。这个“伤感的角落”一方面缓和了画面的紧张，不使宣誓变成一种滑稽的做作，而具有真实感，另一方面则反衬出战士们的勇敢和冷酷的决心，从而赞美了英雄主义和刚毅果敢的精神，鼓励人们为了正义的事业要敢于牺牲一切。

作品完成后立刻引起了轰动，当地人不仅接连不断地去画室参观此作，甚至他们还邀达

请维特定居意大利。但大卫坚信，他的事业在祖国。然而这幅画运回国内后却为官方所否定，并禁止此画公开展出，经过画家及他的朋友们的努力之后才被允许在1789年的沙龙上展出。经历大革命洗礼的巴黎人立即为画中的爱国精神所感动，他们把它看作是一面旗帜，一个废除旧制度、誓死保卫共和国的象征。作为一面旗帜的象征，此作在艺术上的意义更为深远，它也使画家本人看到了艺术的社会作用。

5、《簪花仕女图》（绢本设色，46×180CM，辽宁省博物馆藏），周昉（唐）

繁荣的唐代艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周昉就是当时以人物画驰名的丹青名家。周昉曾学张萱，但青出于蓝而胜于蓝，独创了“周家样”，这种“周家样”突出地表现在他的著名的“水月观音”佛教造像中，除此之外，周昉的艺术成就还体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。

其名作《簪花仕女图》就表现出这样的“冠绝”之处。这件作品取材于宫廷妇女的生活，真实的画下了宫廷贵妇们百无聊赖的富贵生活，把贵妇们曲眉明眸、体态丰腴、浓丽华贵的形象描绘得真实传神。她们簪化、赏花、戏犬、漫步，舒适悠闲的生活掩饰不住寥落的心情。正如宋人苏轼《周昉画美人歌》所写：“深宫美人百不知，饮酒食肉事游戏”。构图处理独具匠心。画中“绮罗人物”共6人，景物单纯，以人物为主，湖石、玉兰、小犬和鹤加以衬托，以采花、扑碟、赏鹤、戏犬四段组成连续性的情节，这就增加了生活的容量和画面的寓意。从人物比例看，四个主要人物占据主位，两个侍女较小，使主次分明，即体现出尊卑和透视关系，又照顾到构图变化。此外，作品还在构图上首尾呼应，两端人物面部向内，中间则向外，对称和谐，再通过景物的穿插形成画面的节奏感，使整个画面在单纯中而有变化。

6、《印象·日出》（油画，50.5×60CM，1872，巴黎，马尔莫丹艺术陈列馆藏），莫奈（法国）

莫奈（Claude Monet，1840－1926）生于巴黎，但他父亲与人在海边小城阿弗尔开设了一家杂货店，所以莫奈的青年时代是在那里渡过的。莫奈自小就厌恶学校，于是他常以各种人物的漫画像来打发时光，到他十五岁时，这些随意的漫画像已誉满小城了，这引起了当地一个叫布丹的画家的注意，虽然少年莫奈傲气十足，但布丹还是主动告诫他要学习“用油画和素描来画风景”去表现自然的本来面目，布丹是一个受巴比松画家影响的优秀的风景画家，布丹的告诫和他用笔潇洒的作品给莫奈以深刻影响。当他1859年来到巴黎时，才真正认识到自己的无知，但布丹“研究自然”的告诫又使他拒绝了进学院学习，而是流连于青年画家、博物馆和自然之间，偶尔去某个私人学校画些人体。1862年在父亲的压迫下才进了格莱尔的画室，在此结识了巴齐依、雷诺阿和西斯莱，他们在莫奈的影响下也开始走出画室。

莫奈他们依据的中心思想仍是库尔贝的现实主义。在室外明媚的光线下黑色消失了，而只剩下各种各样的色彩。但是莫奈很快发现其实这些色彩也不是恒定不变的，它仍在光和空气密度的作用下而发生各种变化，甚至形体也是如此。莫奈在他著名的《印象·日出》一画中开始表现出了这种研究的结果一切形体与色彩都被笼罩于早晨朦胧的大气之中而失去了它们明确的特性。但是这还不能使莫奈满意，他要画出光的具体的变化，而且要使色彩变得明亮起来，于是他开始研究水、研究水的反光，他把这些反光画的坚实而凝重，于是我们第一次看到，反光在绘画作品中开始发挥作用，因为在莫奈的作品中，反光已不再是象以往那样用以表现形体而是成了与受光同样重要的整体构成的一部分。这一点十分重要，因为对反光的强调打乱了传统绘画的秩序感，相互平等的色彩并列要求观者用自己的眼睛在一定的距离上主动去调合画面，对形体进行新的组合，这使观众成了绘画创作中的一个积极因素。因此，对画面形的破坏使得艺术本身的问题变得纯粹而突出起来，而观众的参与又为画面增加了新的维度。正是有了莫奈（或印象派）的探索才使西方绘画走向了二十世纪的野兽派和立体派，它成为我们理解野兽派和立体派的桥梁。但我们同时又必须认识到，莫奈和印象派的

这种发展仍是基于库尔贝的现实主义的真实观，只不过印象主义的真实观已发生了变化，在某种程度上它更接近于自然的真实。

7、《虾》（中国画，1946），齐白石

齐白石（1863—1957）初名纯芝，小名阿芝，字渭清，后易名璜，字濒生，号白石，别号木人、借山吟馆主者、借山翁、寄萍老人、杏子坞老民、三百石印富翁等，湖南湘潭人。齐白石出身贫苦农家，早年从事木工，工余自修绘画、篆刻和诗文。27岁时正式拜师学艺，40岁以后广游陕、京、津、鄂、沪等地，积累了大量的创作素材和深厚的艺术创作经验。60岁以后开始定居北京，并通过与当时北京名家陈师曾、王梦白、陈半丁、姚茫父、凌文渊、林风眠、胡佩衡等人的交往，艺术日趋成熟。尤其是接受了陈师曾的建议开始“衰年变法”之后，其画风由青藤、八大的冷峻超逸，脱胎为凸显现实情趣的新型大写意花鸟画，以其清新的画风受到专家和普通群众的欢迎，开创了一代新风，在中国现代美术史上具有重要的地位。

齐白石兼擅诗、画、印各艺，在绘画上则以花鸟虫鱼闻名。其花鸟画继承徐渭、八大、石涛、金农、吴昌硕诸家笔墨精神，又融入民间艺术清新质朴的审美趣味。他以一个农民的本色和淳朴的情怀，运用老辣生涩的笔墨，突破了传统文人画和民间画工的局限，将二者有机地结合到一起，使作品呈现出明快、清新和诙谐的趣味和生命力。尤其是他的虾，更以笔墨洗练、形象生动见长，受到广大人民的喜爱。

8、《走下楼梯的裸女》（油画，147.3×88.9CM，1912，美国费城艺术博物馆，路易斯和沃尔特·阿伦斯堡藏），杜尚（法国）

杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）生于法国布兰维尔附近地方，是西方现代艺术中最有争议和最有影响的一个人物。他在校时天资聪颖，对各种知识表现了对绘画的爱好。1904年去巴黎朱理安美术学院学画。初期主要仿效新印象主义、野兽派和塞尚画风。1911年起，染指立体主义和未来主义的实验，创作了一幅属于他早期的代表作《走下楼梯的裸女》，表现了他对如何在静止的画面上展示连续运动过程的兴趣。杜尚把这幅画送交第28届独立画展时，被评委拒绝，说它是对未来主义和立体主义绘画的讽刺，而且超出了人们所能忍受的限度。1913年，杜尚的《走下楼梯的裸女》第一次在纽约的军械库展览中向观众露面，受到了极大的攻击，被认为是“木瓦工厂里的一场爆炸”，它得到了“一种引起公愤的成功”。这样的攻击引起了人们更多的关注。据估计，有记载的参观者就有二十五万人之多，人们大都是冲着这幅画去的。

9、《红、黑、黄、蓝构成》（油画，1922），蒙德里安（荷兰）

1920年，风格派最有影响的画家和理论家蒙德里安（Piet Mondrian，1872－1944）发表了自己的著作《新造型主义》，介绍了自己的观点和理论。他认为现代人与自然的距离已相去甚远，他的生活变的越来越抽象。当人类把对外部世界的注意力转向内心时，只有一种深刻的内省才符合时代的精神。这样“作为人的心理的一种纯粹的再现，艺术将以一种经过审美意识纯化的，也即是说，一种抽象的形式表现出来。”在蒙德里安看来，抽象的、无个性和情感的艺术，才是最纯粹的艺术。他把这种艺术称之为“新造型主义”（Neoplasticism）。

蒙德里安在1942年曾这样叙述：“立体主义不承认自己所发现的合乎逻辑的结论：他们并不把抽象发展成自己的最终目标，去表现纯粹的真实性。我觉得，惟有纯造型性（造型主义，Plasticism）才能完成这一点。”这里面强调的“造型性”和“真实性”，概括了他毕生的追求。对他来说，“造型的表现”大体上是指形式和色彩的作用。“真实性”或者叫“新真实性”是指造型表现或者绘画形式和色彩的真实性，反对以模仿自然浪漫主义或表现联想为基础的那种幻觉的真实性。蒙德里安总是通过“对立的等式”去寻求统一性，以表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。他的最终目的，并不是通过消除可以辩认的主题，去创造抽象的结构。

1917年，“新造型主义”的另一个理论家杜斯堡（Theo van Doesburg，1881－1931）就已创办了《风格》期刊，它鼓吹“传统绝对地贬值，……揭露抒情和感情的整个骗局”，强调艺术需要“抽象和简化”，即必须以数学般的结构反对印象主义和所有的“巴洛克”艺术形式。杜斯堡比蒙德里安更早地认识到了直线的至高无上的价值和地位，他甚至想给杂志取名《直线》。但是在1918年蒙德里安加入之后，他们的目标才更明确起来。这年11月，他们和另一些艺术家一起发布了第一个“宣言”，要求生活、艺术和文化在理性的基础上实现世界的统一。他们企图以最简洁的直线、矩形或方块、色彩上的红、黄、蓝，以及中性的黑白灰来表现“纯洁性、必然性和规律性”。“新造型主义”的这种观念来自两个方面，一是数学家绍恩马克斯博士的新柏拉图哲学，即他的《世界的新形象》（1915）和《造型数学原理》（1916）；一是柏拉吉和赖特的“包容”建筑观念。绍恩马克斯在《世界的新形象》一书中指出，“正交”是宇宙中最优越的形式：“形成我们地球的两个根本的完全相反的东西是：力的水平线，那是地球环绕太阳运行的原因，和垂直并源于太阳中心的光线的奥妙的空间运动。”他接着论述了色彩问题：“三原色是最基本的，黄、蓝、红，它们是唯一存在的颜色，……黄色是光线的运动，……蓝色是天空的颜色，它是线，水平线，红色是黄色和蓝色的伙伴，……黄色放射，蓝色‘后退’，而红色悬浮。”

这些观念奠定了“新造型主义”理论和艺术的基础。我们在他们的作品，尤其是蒙德里安的作品中，可以看到他们几乎一丝不苟地执行了这样的理论。对直线表现的简洁性，以及垂直－水平关系的神秘性的研究，成为蒙德里安的毕生追求，并以之作为他艺术的终极目的。《红、黑、黄、蓝构成》就是反映他的追求的成熟期的代表作之一。蒙德里安的这种追求如此之坚定，以至当杜斯堡放弃了他一直追求的矩形－直线表现要素，而将之置于一个四十五度角以造成一种更有动感的表现形式时，蒙德里安与他决裂了。

10、《牛顿色盘》（油画，100×73.7CM，1912，美国费城艺术博物馆，路易斯和沃尔特·阿伦斯堡藏），库普卡（捷克）

以毕加索为首的立体主义，当时被公认为是“正统的”（或称“原发的”，“经典的”），但根据诗人和立体主义理论家阿波利奈尔的说法，实际上它已被分化成四股力量，其中“奥尔甫斯主义”既是其中之一。奥尔甫斯（Orpheus）这个词，法语的意思是“同时的”，奥尔甫斯主义即指描绘事物在同一时间内的不同方面，也即光与色的同时性，故又称“奥尔甫斯立体主义”（Orpheus-Cubism），这一基本原则构成了奥尔甫斯主义内在的生命力。艺术评论家阿波利奈尔选择了“奥尔甫斯主义”（Orphism）一词来形容他认为属于这一倾向的那些艺术家的作品，这些人包括：马塞尔·杜桑（Marcel Duchamp，1887－1968）、弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia，1879－1953）、费尔南德·莱热（Fernand Léger，1881－1955）、罗伯特·德劳内（Robert Delaunay，1885－1941）以及库普卡（Frantisek Kupka，1871－1957）等，意在表明，一种完全弃绝具象表现而代之以纯色彩或色彩造型来传达情感的新艺术即将出现。

阿波利奈尔曾这样评价奥尔甫斯主义：“这种艺术在描绘新的结构时，不是根据来自视觉领域的因素，而是根据完全由艺术家本人所创造的因素，并且使这种因素具有充分的真实性。奥尔甫斯艺术家的作品必须给人一种纯粹的审美乐趣，给人一种清晰明确的结构，同时又给人一种崇高的意义，亦即主题。这就是纯艺术”。事实上，阿波利奈尔在使用“纯艺术”一词时，并非指我们仅从字面上来理解的那种纯抽象的艺术，他仅仅是以此来界定那些并非完全以再现性的手法来描绘物象的表现形式，一种艺术家主观创造的“清晰明确的结构”。在1912年以前的这些画家的作品中，几乎还没有具备后来人们狭义地理解的完全典型的奥尔甫斯性质的作品。它们只是在广义的“抽象的”意义上与这一运动保持着联系。

库普卡生于捷克的奥波奇诺，年轻时曾在一个马具店做学徒，而老板则是当地一个著名的唯灵论者，这也影响到了库普卡，使他对神鬼之事和通神学发生了兴趣，这一直影响他一

生，并充分反映在他作品中。库普卡后来去布拉格学习绘画，1892年又来到维也纳，在这期间他逐步形成了自己的想法，认为“艺术家必须找到一种方式，使他可以把一切运动的物理特性和他的内心生活状态表现出来，并籍此抓住一切抽象的东西。”实际上，库普卡早在1909年就开始了抽象艺术的探索。这一年他在《第一步》一画中最早制作了一个彩色球体的抽象图案，暗示行星围绕着太阳旋转。他的这一主题在随后的《不定形》中继续发展，在1912年的《牛顿色盘》中达到完善，使之呈现出一个转动色环的、振动的抽象世界。他在这里创造的正反映了当时前卫理论家的共识，即艺术与现实和文学叙事无关，而是应像音乐一样以自己的方式表现。

（二）名词解释

1、明暗——明暗是自然界中的物理现象，即物体因受光而产生明暗上的变化。“明

暗”在中国传统中往往以“阴阳”来描述，尽管“阴阳”原本是一个哲学概念，

但也可以用在美术中来指事物一明一暗或一黑一白两个对立统一的方面。而在

西方，在古希腊的时候艺术家就已经有了关于明暗的意识，但直到十四世纪文

艺复兴时期西方艺术家才开始对明暗进行了全面的研究，并把它作为美术中重

要的美术语汇加以运用，尤其在文艺复兴盛期意大利画家达·芬奇系统地提出

了“明暗造型法”之后，它就逐步成为西方艺术中塑造形体及其立体感和空间

感的重要语言方式了。

但需要注意的是，中西方对于“明暗”的认识是不同的，因而其表现也就不同。西方艺术是以绝对的观念来看待明暗，因此事物必须“绝对地”处于光

线的照射之下，其立体感、空间感和色彩的变化由此而产生。而中国艺术以“阴

阳”的观念来看待事物，因此其明与暗也是相对的，它较之西方艺术中的明暗

关系就更加自由。这样，明暗作为一种语言方式就形成了中西两种不同的语言

面貌。

2、空间——空间也是事物客观存在的一种自然状态，一切事物不论大小都具有一

个生存的独立空间，它在物理上具有三维性（即长、宽、高，或者说上下、左

右、纵深）特征，但在美术作品（尤其是绘画）中却因为艺术家的主观表现而

具有多维性。一般来说，绘画的空间是二维的，雕塑和建筑的空间则是三维的，

所以它们呈现空间的方式就不同。尤其是绘画要在二维的平面上表现出三维的

感觉，以给人造成真实的幻觉（所以写实绘画又称“幻觉艺术”）。但这样，绘

画也可以利用这种特点来建立多维的空间。而且不同类型的艺术创造空间的方

式也不同。但不管怎样，它们都是使用同样的手段——明暗、透视、色彩等。

3、透视——透视是表现空间的一个重要手段，其目的是要在一个相对独立的环境

中把对象“合理”地表现出来。但在不同的文化下对透视的认识也是不同的。

西方自文艺复兴开始就以科学的态度来认识和研究透视，形成了自己的透视

观。它表现透视的方法一是几何透视，即利用形体的几何形变化来形成透视空

间；二是视觉透视，即利用事物的浓淡和色彩冷暖变化来产生空间透视的感觉；

三是焦点透视，即利用事物向一个中心聚焦的办法产生透视空间。而中国的办

法就不同。中国艺术采用移动的视点，因而形成了所谓的“散点透视”，即不

同事物同时出现在同一画面之中，通过其相互关系形成透视空间。

4、构图——构图就是按照艺术家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有机的

联系，以表达艺术家的某种意图。但是这种“安排”不是任意的，而是有规则

的。在西方，自文艺复兴时期开始就有许多艺术家和学者对美术中的构图进行

系统研究，形成了一门构图学，专门研究构图对于形象呈现的作用。在中国，

二十世纪以来也逐步建立起对构图的研究工作，尤其是对中国传统美术中的构

图的研究，形成了一批突出的成果。

5、肌理——是造型艺术特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表现出不同

的感觉。例如油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。另

外在许多当代艺术作品中已有对现实中的各种材料的大量使用，就形成了各种

肌理效果。它之成为美术的语言之一，就在于不同工具和材料所表现出来的美

感特征已成为艺术家进行各种情感和观念表达的重要组成部分之一。

6、具象——从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。

在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用

图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的

图形来代替或比喻这些客观事物。显然，这种图形不是空想出来的，它必须是

来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物，

为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出

一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术

家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最

本源的意思。至于以后，就有了各种各样的具象艺术。

7、意象——从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主

观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本

上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。从这方面说，意象艺术家

就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持

相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生

他自己的“意象”。但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，

这一点和抽象艺术就不同。

8、抽象——所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理

解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象

艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。所以

有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对

的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”

（non-objective art）。不过出于习惯，人们仍将不表现任何客观形象的艺术统称

为抽象艺术。

三、教学建议

本课因知识容量大、理论性强，教学难度比较大，特对教学提出以下建议：

1、认真钻研教材，透彻领会教材。教材是基础，是学生必须掌握的基本知识，教

师应根据教材把握它的基本精神，才能更有效地传授各知识点。

2、理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和

结构中去才能有利于教学的深入。

3、多借助本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不

致陷入概念之中。

四、参考书目

1、《艺术问题》，（美）苏珊·朗格著，中国社会科学出版社，1983年。

2、《艺术的真谛》，（英）赫伯特·里德著，辽宁人民出版社，1987年。

3、《美术概论》，王宏建、袁宝林主编，北京，高等教育出版社，1994年。

4、《中国大百科全书·美术卷》，中国大百科全书出版社，1990年。

5、《艺术风格学》，（瑞士）沃尔夫林著，辽宁人民出版社，1987年。

《美术作品的艺术语言》

说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课 《美术作品的艺术语言》 学校：铜仁二中说课教师：胡红英 主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 1、教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 （理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。） 3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段：课件展示、讲授、讨论、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 （1）教师活动：创设情景，导入探究课题 设置情景： 由艺术家罗曼·罗兰的名句“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”巧妙的引出美术作品的艺术语言。然后， 提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？ B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

（2）学生活动： A、感受名句信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。 B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。 2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。 学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究 （一）什么是美术作品的艺术语言？ （1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。 教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：自由发表意见； （2）美术语言的内容： 基本语言元素（点、线、面、色） 教师活动：A、展示吴冠中绘画作品。 B、提出问题：同学们看见了什么？ 学生活动：A、欣赏绘画作品，给同学们时间思考讨论探究老师提出的问题。 B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。 根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。 美术的语言表达手段： 教师活动：A：展示：董希文绘画作品《开国大典》。分析，欣赏作品，原照对比。 展示：达维特《荷拉斯兄弟宣誓》，分析，欣赏作品。 B：展示梁楷《泼墨仙人图》、《太白行吟》。分析，欣赏作品。 学生活动：A、欣赏绘画作品，给同学们时间思考讨论探究老师提出的问题。 B、踊跃回答问题，总结出作品中 西方绘画美术语言手段：明暗、空间、透视、构成、肌理等。 中国画美术语言手段：笔墨、章法、皴法、布白等。 （二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的 （1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实 教师活动：

《美术作品的艺术语言》说课稿

《美术作品的艺术语言》说课稿 一、教材分析 1、教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解这是美术鉴赏的基础在此基础上进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵 2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类 3、难点：美术语言既是具体的、可分类的又是包含在整体美术作品之中的学生理解会有很大的难度因此必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解 二、教学手段：课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 (1)教师活动：展示相关图片并引出美术作品的艺术语言 然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表达的? (2)学生活动：A、感受图片信息领会本课的意图轻松的接受课题 B、思考老师设置的问题进入求知准备状态 2、投放目标：教师活动：立足学生实际投放学习目标 学生活动：了解学习目标以良好的状态投入新课的学习

3、新知探究 (一)什么是美术作品的艺术语言? (1)美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言其特征就是具体性和形象性 教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：标记知识点 (2)美术语言的内容：基本语言元素(点、线、面、色) 语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画：笔墨、章法、皴法 教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品 B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动：A、欣赏绘画作品并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题B、踊跃回答问题总结出三件作品都运用了点、线、面、色 根据同学们的回答师生共同总结出美术语言的内容 (3)美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品B、提出问

高中美术教案《美术家是如何进行表达的美术作品的艺术语言》

高中美术教案 《美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言》 一、教材分析 本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 在教材设计中，本课内容结构分为三个部分： 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 由于本课知识容量大、理论性强，学生接受有一定难度，所以本

课分为两课时进行。 总之，做为美术鉴赏的基础，本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用。 二、学情分析 本课知识容量大，理论性强，教学难度较大。由于我们的学生非专业班的学 生，绝大部分没有系统的学习过美术专业知识，几乎没有艺术实践过，所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度，而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点，又使课堂和谐、轻松、愉快，成为我的教学设计难点，所以我摒弃了大量的理论性语言描述，而是用优秀的美术作品说服、感染学生，从而达到本人的教学目标。 三、教学三维目标 知识与能力：通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语 言及其构成要素和表达的手段、方式。 过程与方法：通过教师在教学中的引导，引起学生关注、探讨、理解美术作 品的艺术语言。 情感、态度、价值观：在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺 术作品，并关注中国传统艺术，理解世界多元艺术，激发学生的

美术作品的艺术语言

美术作品的艺术语言一。教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步 认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式， 美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意 韵。 二教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 （理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。） 三教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度， 因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 四、教学方法：课件展示、讲授、练习、 五、教学过程： 1教师活动：创设情景，导入探究课题 设臵情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 ”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言 符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。 然后，提出问题： A、什么是美术作品的艺术语言？ B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？ 2学生活动： A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。 B、思考老师设臵的问题，进入求知准备状态。 2、新知探究 （一）什么是美术作品的艺术语言？ （1）美术作品的艺术语言的概念：美术所使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：一同朗读 （2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段： 教师活动： A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。 B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动： A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。 B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。 根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。 （3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术 （4 ） 教师活动： A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。 B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。 学生活动： A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的 具体准确，只是大笔概括。《 1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。 （二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的 （1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实 教师活动： A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。 B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。学生活动： A、结合图示分析工笔画的绘画技法。 B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方

美术作品的艺术语言美术欣赏：《红色中的和谐》

美术欣赏：《红色中的和谐》 活动目标： 1、欣赏名画，感受作品中冷暖对比色的运用和直线、曲线的动静对比。 2、欣赏画家的画，了解画家的画风特点。 3、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。 活动准备： 1、欣赏用的名画。 2、幼儿作画工具若干。 活动过程： 一、导入活动，出示马蒂斯的《红色中的和谐》，师生共同欣赏。 师：有一个国家叫法国，那儿有一个大画家名字叫马蒂斯，今天，我们一起来看看他的一幅画。 二、通过赏析，引发感受和体验。 1.这张纸上画了些什么？（有人站在桌边，桌上有花瓶，桌旁有椅子，很好看的墙纸……） 2.这张画画的是什么地方？（家，从打开的窗户还可以看到外面的风景……）3、这张 画画了室内和室外两个地方，室内有那些东西？室外有哪些东西？（室内：人、桌、桌上有花瓶和水果，桌旁有椅子，很好看的墙纸。室外：粉红色的房子、树和草地、天空、花朵。） 三、分析与解释 1、这张画中什么颜色最多？（红色）哪些地方是红色的？（桌布、墙布） [在画下方贴红色颜料纸，红色颜料画的桌布、墙布等] 2、画上用了很多红色，给你什么感觉？（很暖和、烫、热闹、喜洋洋的……）引导幼 儿用动作和表情表示自己的体会 3、如果画中全用红色是否好看？（不好看）那么画面除了用红色还用了什么颜色？（蓝色）[在画下方红色颜料纸旁贴上蓝色]因为红色和蓝色给人不同的感觉，我们称它们为对比色，画中哪些地方用了对比色？（窗外——冷色，室内——暖色；人的衣服——冷色，人的身后——暖色；墙布的花纹——冷色，墙布的底色——暖色）[用简笔画的形式列出各种对比色，分别放在蓝色纸和红色纸的下方] 4、画面中哪些地方用直线？哪些地方用曲线？（桌、椅、窗框用直线，花纹、窗外的树、人、花瓶用曲线）看曲线和直线你的感觉有什么不同？（直线——硬邦邦的，像树干一样，不动的……曲线——像蛇在扭，有翻跟头的感觉，像在动……引导幼儿用动作表示自己的体会） 四、启发与讨论

美术作品的艺术语言教案

《美术作品的艺术语言》教案 课题 美术作品的艺术语言 重点 美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。 难点 不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用 教法：讲授课 教学内容 【组织教学】 按美术常规教学进行，稳定情绪。 【引入新课】 我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。 在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。 【讲授新课】 （板书）美术作品的艺术语言 一、什么是美术作品中的艺术语言 美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。 那么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。 二、基本的美术语言符号： 1、形体： 几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现

美术教案：美术作品的艺术语言

美术教案：美术作品的艺术语言 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 课题：美术作品的艺术语言 授课教师：孙莹 年级：高二学年 时间：九月 课型：欣赏课 教学目标 知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。 能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。 德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。 本课知识概况： 每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自

己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。 教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。 教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。 教学方法：提问法、讨论法、比较法 教学工具：多媒体 教学过程： 复 习旧课 教师活动 学生活动 教学目标 （播放多媒体） 提问： 1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？ 2、品评《蒙娜丽莎》。

绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。 加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。 展示： 〈蒙娜丽莎〉。 雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。 达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。 让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。 讲授新课 总结 后记 导入新课： 欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后，思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容？ 静夜思

第二课 美术作品的艺术语言 说课稿

第二课美术作品的艺术语言说课稿 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以闸述。 一、教材分析 1、教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段：课件展示、讲授、练习 三、教学过程 1、探究导入课题 （1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。 然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言? B、在美术作品中美术家是如何进行表达的? （2）学生活动：A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题 B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态 2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标 学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究（一）什么是美术作品的艺术语言? （1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。 教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：标记知识点 （2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色） 语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画：笔墨、章法、皴法 教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。 B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B.踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。 根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容 （3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异 学生活动：A.欣赏作品，并思考老师提出的问题。 踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

美术作品的艺术语言

美术作品的艺术语言 值得拥有的资料 是来自平时学习积累总结的 有问题的地方肯定有的 还请大家批评指正！ 美术家是如何进行表达的 --美术作品的艺术语言 郑州市第四十七中学曹青 一、教材分析 本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课 主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达 目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解 这是开始进入美术鉴赏的基础 在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式 美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵 在教材设计中 本课内容结构分为三个部分：

第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例 说明美术家在美术语言的运用上是有差异的 第二部分"什么是美术作品的艺术语言" 首先从三件具体的美术作品--工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析 然后进入概念和知识的解释 说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态 第三部分"美术家是如何运用艺术语言的" 着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析 以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识 由于本课知识容量大、理论性强 学生接受有一定难度 所以本课分为两课时进行 总之 做为美术鉴赏的基础 本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用

二、学情分析 本课知识容量大 理论性强 教学难度较大 由于我们的学生非专业班的学 生 绝大部分没有系统的学习过美术专业知识 几乎没有艺术实践过 所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点 又使课堂和谐、轻松、愉快 成为我的教学设计难点 所以我摒弃了大量的理论性语言描述 而是用优秀的美术作品说服、感染学生 从而达到本人的教学目标 三、教学三维目标 知识与能力：通过对本课的学习 使学生初步了解什么是美术作品的艺术语 言及其构成要素和表达的手段、方式 过程与方法：通过教师在教学中的引导

美术作品的艺术语言

美术家是如何进行表达的 ——美术作品的艺术语言 一教学目标 1.知识与能力：通过对美术作品的分析，让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，从而奠定一定美术鉴赏的基础。 2.过程与方法：结合多媒体教学，使学生欣赏美术作品的同时，进一步认识不同类型的美术作品在使用美术语言上的不同方式。 3.情感态度价值观：开阔美术鉴赏视野，增强学生对美术作品形式特征和审美意韵的认识，提高学生鉴赏美术作品的能力。 二教学重点： 本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括美术语言的概念、内容及其形态分类。 三教学难点： 本课教学难点主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。 四学生情况分析： 本班学生学习能力较强，综合素质较高，对美术鉴赏课程兴趣较大，但美术理论知识和美术鉴赏能力还是相对薄弱，对美术专业知识的了解有待进一步的提高。 五教学方法：讲授法多媒体教学 六课时：1课时 七新课讲授 （一）组织教学（略） （二）新课导入 1．（1）师：吴道子和李思训同为盛唐时期著名画家，两人同为唐玄宗画嘉陵江山水画，但吴道子只用了一天的时间就把嘉陵江300里风光表现得淋漓尽致，而李思训却画了几个月。（2）组织学生思考 师：“为什么不同的艺术家面对相同对象时，所画时间相差甚远？” 学生作答,教师结合课堂示范补充：“不同的艺术家他们有各自的作画技法，也就是说他们运用了不同的艺术语言。” 课件板书：艺术语言的定义，以及教师的个人见解。 （3）导入数幅宋人小品中国工笔画和吴昌硕的写意画。从绘画方法上说明中国工笔画和写意画的差别，进一步说明中国绘画的两种不同艺术语言。 2．（1）师：“那什么是美术作品的艺术语言呢？带着这个问题，我们一起去欣赏下面几张绘画作品。” （2） 《韩熙载夜宴图》全图。 （3）师：“全图共画5个部分，分别是听乐、观 舞、休息、清吹、宴散。请问课本的局部图是表

高中美术鉴赏《美术作品的艺术语言》优秀说课稿模板

高中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 说课稿 / 高中说课稿 / 高中说课稿范文 编订：XX文讯教育机构

高中美术鉴赏《美术作品的艺术语言》优秀说课稿模板 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本说课稿资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 一、教材分析 1、教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段：课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 (1)教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。

然后提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言?b、在美术作品中美术家是如何进行表达的? (2)学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。 b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。 2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。 学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究 (一)什么是美术作品的艺术语言? (1)美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。 教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：标记知识点 (2)美术语言的内容：基本语言元素(点、线、面、色) 语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画：笔墨、章法、皴法 教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》

高中美术鉴赏(人美版)-1美术作品的艺术语言(试讲稿)

1美术作品的艺术语言 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功 导入——世界上有很多种的语言。有我们比较熟知的英语，还有法语、德语、意大利语、日语等。我们中国不仅汉语，还有些地方语言，比如：粤语、闽南语、客家话等等。所以语言是我们在交流中不可或缺的一部分。所以美术作品也有自己的特有的语言，那就是美术的艺术语言。美术的艺术语言又是什么呢？就让我们一同进入今天的美术新课——美术作品的艺术语言。 2.请同学们翻开课本第七页——《美术作品的艺术语言》。并且思考一个问题——什么是美术作品的艺术语言呢？ （学生回答之后） 嗯这位同学回答的不错。美术作品的艺术语言就是——美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。 3.同学们都学习过化学，知道世间万物都是由基本元素构成的。那当然我们的美术语言也是由元素构成的，不过我们这边说的不是化学元素，美术基本语言元素是：点、线、面、色这四个基本元素。 4.那接下来就请同学们欣赏书本的《1954》、《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》这三幅表现形式不同的绘画作品。并分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言元素，请这位同学回答下这三幅作品分别运用了那些艺术的语言元素。 （同学们回答都运用了点、线、面、色）是的同学们回答的非常准确。所以美术作品的语言元素都是由点、线、面、色这四点构成。 5.其实这三幅作品也可以从另一个角度去欣赏，比如从作品写实的程度的角度去欣赏。然后对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。 （学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《1954》让人看不出什么具体的现实形象。《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。）这三幅作品就带表了不同的美术类型，《1954》所代表的美术类型是——抽象艺术，《韩熙载夜宴图》所代表的美术类型是——具象艺术，而《泼墨仙人图》则是代表了意象艺术的美术类型。 在请同学们欣赏下书本第七、第八页上半部分的小图看看它们分别是那种的美术类型。（加深学生对美术类型的理解） 嗯从同学们的这些分析，看来同学们对于美术类型都有了一定的理解了！ 二、我们已经对美术作品的艺术语言有了一定的了解了，那下面就让我们来看看——美术家

高中美术鉴赏《美术作品的艺术语言》教案设计方案

III Hill Hill III II Hill Hill Illi I III Hill lllll Illi Illi III I III III Hill lllll II III Sllll Illi I III Hill Hill Hill III II Hill Hill II III Hill II III Illi III I Illi IIIID Hill Hill III II Dlllll Hill Illi I III I III I Hill III I Illi Illi Hill II III Hill Hill II III Hill Illi I III I I I III lllll lllll III II lllll Illi Illi I III lllll lllll Illi Illi III I III III lllll lllll II III lllll Illi I III lllll lllll lllll III II lllll lllll II III lllll lllll Illi III I Illi lllll lllll lllll lllll Dlllll lllll Illi I III lllll lllll III I Illi Illi III I 课题美术作品的艺术语言 教学目的： 1、使学生理解美术语言的含义。 2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。 重点美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。 难点不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用 教法讲授课教学内容 【组织教学】按美术常规教学进行，稳定情绪。 【引入新课】 我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。 在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。 【讲授新课】 （板书）美术作品的艺术语言 一、什么是美术作品中的艺术语言 美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。 哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。 二、基本的美术语言符号： 1、形体： 几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇 存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如P39《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。P47《朝元图》等。P137《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。 2、明暗： 明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达?芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作P116《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传 达蒙娜丽莎神秘的微笑的。 3、色彩： 色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。 固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是

第2课《美术作品的艺术语言》说课稿(人美版)

第2课《美术作品的艺术语言》说课稿（人美版）第2课美术作品的艺术语言 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 1、教学目标: 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 (理由:一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。) 3、难点:美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段:课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 (1)教师活动:创设情景，导入探究课题 设置情景:由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

然后，提出问题:A、什么是美术作品的艺术语言,B、在美术作品中美术家是如何进行表达的, (2)学生活动:A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。 B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。 2、投放目标:教师活动:立足学生实际，投放学习目标。 学生活动:了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究 (一)什么是美术作品的艺术语言, (1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。教师活动:大屏幕展示美术语言的概念 学生活动:一同朗读 (2)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色) 语言表现手段: 教师活动:A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动:A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。 (3)美术语言的形态分类:具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动:A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

高中美术鉴赏 第二课 美术作品的艺术语言

[教学参考]第二课美术作品的艺术语言 更新时间：2009-10-29 来源：本社教参作者：高天民 一、教材分析 (一)教学目标 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 (二)内容结构 本课主要分为三个部分。 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画(1954))开始直接的语言辨析，然后进人概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 (三)教学的重点与难点 本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。 二、教学内容资料 (一)作品分析 1954(油画，1954年) 克里福德·斯蒂尔(美国) 斯蒂尔(Clyfford Still，1904--1980)生于美国北达科他州的格兰丁市，1935—1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。l946--1950年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。从 l963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独

人美版高中美术鉴赏课《美术作品的艺术语言》教学设计

《美术作品的艺术语言》教学设计 【教学目标】 1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言以及构成美术语言的要素。 2、方法与过程：本课作为美术作品鉴赏中必须要了解的重要部分，教学中要利用对京剧的唱念做打艺术构成，让学生更加深入理解对美术作品鉴赏中，对形象艺术语言的运用分析美术作品的重要作用。教学中以美术作品中的美术语言与英语语法之间关系为引导，引起关注---深入讨论---感悟作用---理解概念。 3、情感态度价值观：启发学生对美术作品中艺术语言的作用的了解，在集体讨论的过程中，去了解艺术家在作品中如何运用自己的情感感悟生活和创造形象，通过对美术作品中艺术语言创造方式了解美术作品和分析美术作品以及感悟美术作品。 【教学重点难点】 教学重点：在于认识美术的语言，包括概念、内容及其形态分类 教学难点：美术语言是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品中，势必会增加学生理解的难度，所以结合具体作品调动学生以往的美术知识进行认识和讲解。 【教学过程】 一导入新课 上课之前播放京剧《贵妃醉酒》视频 教师问：同学们看过这个视频包含哪些内容？学生回答：有水

墨山水画，还有京剧。 教师问，京剧的表达手段有哪些？学生回答：唱念做打。 教师总结：每一种艺术形式都有其独特的表达手段，京剧里的表达手段是唱念做打，音乐里又有旋律，音符等构成，它们都有各自的艺术表达手段，那么美术里的表达手段是什么？ 那么我们这节课就来学习美术家是如何进行表达的？美术作品的艺术语言是什么？ 二讲授新课 1，播放幻灯片本课知识点 1 ）什么是美术作品的艺术语言？ 2 ）根据艺术语言的不同,我们把美术分为哪几类？ 3 ）美术家是如何运用艺术语言的？（重点难点） 带着问题看课本 2，问题一什么是美术作品的艺术语言？ 学生分小组回答艺术语言的概念，包括美术基本语言元素，语言手段两方面。 老师鼓励掌声 出示幻灯片吴冠中作品，毛岱宗作品 学生回答有点、线、面、色等 教师总结：美术的基本语言点、线、面、色。 出示幻灯片《贺拉斯兄弟的宣誓》《搜尽奇峰打草稿》让学生讨论中西方绘画的语言手段有什么不同？

美术作品的艺术语言.doc

您的位置：悠扬教案网> 高中各科教案> 高中美术教案> 高二美术教案> 正文 高二美术教案 美术作品的艺术语言 发表时间:2004-12-16 课题：美术作品的艺术语言授课教师：孙莹年级：高二学年时间：九月课型：欣赏课知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的教 学 基本特征。 能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。 目 德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么 需要塑造某个形象。 标 本课知识概况： 每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺 术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。

教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。 教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。 教学方法：提问法、讨论法、比较法 教学工具：多媒体课件 教学过程： 教师活动学生活动教学目标（播放多媒体课件）绘画是美加深学复 习提问： 1、以下美术作品是属于哪个门 术中出现最 早的艺术形 生对美术的 认识和理解， 旧 类以及各门类的艺术特点？式，是在二维使学生知道 2、品评《蒙娜丽莎》。 空间中进行如何欣赏一课 创作的，最主件美术作品。 要的特点是 平面性。 教师活动学生活动教学目标 雕塑是雕、刻、 展示：雕塑作品〈大卫〉。 塑三种制作方法的 总称，一般分圆雕、 浮雕两大类。〈大 卫〉是圆雕，是米 开朗基罗的代表 展示： 作。 〈蒙娜丽莎〉。 达芬奇的《蒙让学生独 娜丽莎》是一幅油立分析作品， 画，画面描绘的是使学生掌握 一位端庄典雅的女欣赏美术作 性，人物刻画细致，品的方法。 动态表情自然，这

《美术作品的艺术语言》教学设计

《美术家如何进行表达的—— 美术作品的艺术语言》教学设计 [教材版本] 人民美术出版社普通高中课程标准试验教科书[教学对象]高中一年级 [学习领域]欣赏·评述 [课时安排]1课时 [执教教师] 林宋玉清新县第一中学美术科组 [教材内容] 本课的内容主要是了解美术语言的概念、内容及运用。通过对具象艺术、意象艺术，抽象艺术的分析，让学生对三种基本语言形态有初步了解。 [教学目的] 二：教学目的： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言以及构成美术语言的要素。

2、方法与过程：本课作为美术作品鉴赏中必须要了解的重要部分，教学中要利用对语文字词句构成的关系对比让学生更加深入理解对美术作品鉴赏中，对形象艺术语言的运用分析美术作品的重要作用。教学中以美术作品中的美术语言与语文语法之间关系为引导，引起关注---深入讨论---感悟作用---理解概念。 3、情感态度价值观：启发学生对美术作品中艺术语言的作用的了解，在集体讨论的过程中，去了解艺术家在作品中如何运用自己的情感感悟生活和创造形象，通过对美术作品中艺术语言创造方式了解美术作品和分析美术作品以及感悟美术作品。 [教学重、难点] 教学重点：在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 教学难点：如何运用逻辑语言来讲授美术的艺术语言。 [教学设计] 1、教具准备：图片准备、查找相关资料，课件制作。 2、教学方法：分组讨论、提问，谈话方式。 [教学过程] （一）组织教学：检查准备情况，师生问好。 导入新课（2分钟） 我国是一个多民族的国家，如果要相处好的话，语言交流是一个重要的方式，但很多民族都有自己的语言。如果没有 推广普通话的话，如何沟通？请同学们把这句话“我们到那 里去玩”用几种语言表达出来。 （二）讲授新课（32分钟） 语言不同，沟通就困难，那么美术作品也有自己的语言，如果同学们 不懂的话，也就不能沟通。