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美术教育评价的观念与方法

美术教育评价的观念与方法
美术教育评价的观念与方法

美术教育评价的观念与方法

近年来,国际美术教育界有关进行美术教育评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节。美国学者查理士·董(Charles M.Dorn,2004)指出:美术教育界对于该评价什么、如何评价,意见仍然太过分歧。如果没有适当的测验及务实的学区评价计划,美国多数中小学的美术课程很可能永远没有评价。而目前的大环境,普遍认为无法评价的东西也就不可能教,因此,未来美术甚至可能会被排除在课程之外。[1]迈克·帕森斯(Michael Parsons,2004)认为:美术学科之所以可以抗拒评价到现在,是因为它在学校课程中不受重视。如果再没有回应(评价的压力),只会让美术学科继续处于边缘地位。[2]

在我国,2001年以来随着美术新课程的推行,美术教育评价是学校美术课程中不可或缺的部分,这一观点已得到共识。但是,在美术教育评价观、评价标准及评价方法等方面尚存在一些值得探讨的问题。

一、美术教育评价的新观念

(一)对美术教育评价标准与内容的质疑

开展美术教育评价的关键在于制定切实有效的评价标准并予以实施。1995年与1997年,美国先后实施了“全国教育进步评量”(NAEP)美术测试。测试结果公布后,各界对此提出许多质疑。例如,在中小学的美术课程中,90%是创作活动,而这项测试却侧重于检验学生的美术认知水平,轻视美术表现能力的发展。更为激烈的指责是,测试结果表明,50%以上的学生答不出试题,显然试题的设计不合理,无法测出学生在多数美术课程中学到的东西。[3]

在英国、澳大利亚等实行美术会考的国家及地区,学校美术课程标准中美术评价标准十分详尽。其中,美术创作评价标准分为很多等级,并附有各等级的学生作品,以作参照。但这一评价方式也遭来不少责难。全国评价标准,反映的是标准制定者认为美术教师“应该”教的内容,但却忽视了实际教学中学生表达能力有高有低,各校的美术教学品质也不相同的具体情况。

在我国香港地区,2004年围绕着高中美术会考的内容应仍然以美术创作为主,还是需增加美术鉴赏的内容,美术教育界展开了激烈的论争。

2002年,我们在上海开展了一项有关儿童绘画能力发展的调查。在调查中,我们发现一些初中生和高中生借用文学表现方式来逃避绘画表现,说明随着年龄的增长,学生的自我意识成熟,生怕画不好,遭到嘲笑,因此对绘画表现有了心理压力。这是由于以往中小学绘画教学的评价标准是依据儿童绘画向写实方向发展的“直线型”学说来设定的,因此,教师在教学中仅仅肯定了写实能力得以提高的学生,而轻易否定向其他表现方向发展的学生,致使这些学生逐渐丧失了美术表现的信心,其美术创作能力发展也就停顿,甚至倒退。这充分说明评价标准的正确与否对儿童与青少年美术创作能力的发展具有重大影响。

与此同时,我们还进行了一项有关儿童审美心理发展的调查研究。综合各年龄阶段学生的审美心理特征,我们发现:随着年龄的增长,学生欣赏美术作品的角度越来越广,从色彩、组织形式、表现技法等方面去分析理解作品,并努力感受、体验画家的情感与思想。他们从一味追求写实作品,开始转向接受不同类型的绘画作品,理解作品的角度不断拓宽,初步形成多元化的美术鉴赏观。另一方面,学生从感性判断趋向理性分析。判断标准逐渐多样化,写实主义与美的题材不再是作品评价的唯一标准,除了单纯从掌握知识多少的角度来判断作品的价值外,开始从作品是否具有深刻的内涵等角度来衡量其价值,反映出多

元化的价值观。儿童审美心理发展的调查结果也促使我们反思采用统一试卷检验美术鉴赏学习成绩的弊端,进一步思考如何对儿童与青少年的美术鉴赏学习进行有效评价。

(二)美术教育评价新观点的提出

根据现代教育评价理论,首先,学生的美术学习历程与美术课程内容是同等重要的,其次,并不是所有的学习都可以用标准化的方式来进行客观评价的,特别是本身存在多元价值取向的美术学科。

近年来,在承认“儿童绘画与审美心理呈多元路径发展”观点的前提下,各国美术教育者围绕着应该评价什么,如何进行评价等问题展开了深入的研究。学者们的主要观点可以归纳为以下几点:

●美术教育评价内容包括表达(美术创作)和认知(美术鉴赏)两方面,不能顾此失彼。

●美术创作与评价是相辅相成的,评价是美术创作中非常重要的一环。学生在创作作品过程中所进行的自我修正其实就是一种评价。

●作品品质的高下,关键在于思考品质的高下。应从表达、知识和技巧、概念之形成三方面制定美术创作评价标准。透过评价,让人们看到美术除了情感和技巧,同时也涉及思考活动,通过有效的评价让有关各方(行政人员、政治人物、家长)清楚地看到,美术创作也涉及一种重要的思考能力。(Michael Parsons,2004)[4]

●由经过美术教育评价培训后的教师根据学校美术教育与学生美术学习的实际情况设计评价标准并实施评价,而不是进行常模测验。

二、多样化的美术教育评价方法

目前,各国美术教育者们正致力于开发能够直接运用于中小学课堂教学实践的评价标准及方法。在美国,一些学者(Enid Zimmerman,2004)提出师生应该定期坐下来“透过对话共同进行评价”。在这样的评价活动中,教师针对学生的作品,发表自己有关美术赏析、创作与生活的丰富经验与知识。学生透过师生对话,表达对美术活动的看法,说明自己创作的美术作品所要传达的意义。而后,师生双方可以在真实的课堂情境中,提出各项观念展开深入讨论,学生也可以就本身感兴趣的问题,积极寻求解决之道。

而国内外美术教育界普遍认为最有效的评价方式是档案袋评价。运用档案袋评价可以清晰地反映出每位学生的美术创作特色以及对特定美术作品的兴趣,这对于具有鲜明个性特征的美术学习无疑是最有效的评价方式之一。上海市童的梦实验学校、闸北区第三中心小学、嘉定区安亭中学等学校开展了建立美术学习档案袋的评价活动。自从开展基本美术学习档案袋的评价活动以来,美术教师们发现许多学生开始重视美术学习,并产生了学习的积极性和自信心,教学效率明显得以提高。

档案袋评价的方法不仅可以运用于美术创作活动,也可以运用于美术鉴赏活动中。从学生自选的鉴赏内容以及采取书写、绘画、录音、录像等形式进行的美术批评中,可以清楚地反映出各自的美术鉴赏能力。上海市宜川中学教师孙家祥从共鸣、体验、探索等角度设计了美术鉴赏教学档案袋,并予以实施,取得较好的评价效果。这一美术鉴赏教学档案袋包括:学生学习的自我评价(参与鉴赏活动的程度、对教学内容的共鸣、欣赏作品时的体验、对欣赏主题的探究);教师教学的自我评价(对教学的总体评价、对教学内容的共鸣、欣赏作品时的体验、对欣赏主题的探究);本单元主题教学内容评价表和主题发言评价表等。

最近,美术教育界进一步提倡数位美术学习档案袋评价方式。这一评价方式的最大优势在于高效率。它可以清晰地显示学生的美术成长历程,并进行合理、系统的组织管理。数位美术学习档案袋还是储存立体和数位作品的最佳方法,例如,雕塑作品(拍成照片输入)、动画作品、多媒体作品等,从而解决了文本美术学习档案袋无法收入立体作品和动画作品的难题。宁波大学教师狄智奋与宁庄桥实验学校的美术教师共同进行美术教学评价的研究,指导小学生建立数位美术学习档案袋。利用磁盘的大容量空间突破空间的局限,充分展现每位学生的美术学习过程与成果。这一研究已经取得了可喜的成绩。

三、美术教育评价的展望

真实的评价,最终目标在于促进学生能够透过教学活动,学会教学内容且达到成就标准。鉴于美术

教育的特殊性,采用科学主义的评价方法难于实施评价。因此,美术教育评价可以从以下两方面开展:

一方面,应进一步借鉴艾斯纳(Elliot Eisner,1993)所提出“教育批评和教育鉴赏”等注重学生在美术学习环境中的表现行为及美术学习结果的表现性评价模式,开发出与各类美术活动相对应的评价工具,并运用于课堂教学实践,以提高美术教育评价的信度和效度,促进美术课程的发展。

另一方面,为使未来的美术教师能协助学生全面发展美术能力和共通能力,美术师资培育机构应增

设美术教育评价的职前培训课程,对在职教师也应提供配合美术课程发展的评价课程的进修机会,使教师了解真实评价的方法,并根据自己所在学校及所教班级发展适用的美术教育评价计划。

总之,在学校美术课程中,教学与评价是相辅相成、不可分割的。评价是美术课程的重要组成部分。但任何一个评价工具都不是放之四海而皆准的,最重要的是开发出适应本地区、本学校(甚至是某个班级、某一位学生)的美术教育评价方法,以推动美术课程与教学改革顺利进行。今后,笔者与项目组成员将进一步深入开展美术教育评价研究,开发有效的评价工具,使学生通过美术教育评价,提高美术学习的品质,让各级人士通过美术教育评价全面了解美术教育的成果,从而确保美术课程在学校教育系统中的应有地位。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。我认为“老师肯定——学生满足,树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。” 以往我们对学生的评价方式太过单调刻板,从而带来的后果是孩子们对评价提不起兴趣、麻木。现在我通常用几种方法:

1、尽量展示学生的作品,使师生在评价作业时有对比,有参考。

2、用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价。

3、请全班同学一起来评论。

4、老师评论。

我在评价学生作业时,一般采用鼓励性的语言,尽量挖掘他们在作品中表现出来的闪光点,和他们一起分享成功的喜悦。即使作业表现不太理想,也注意保护孩子们的自尊心,多激励能力较弱的学生,增强他们的信心。不光评价作业的效果,更注重评价学生在参与美术活动中的表现。在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。在点评时语言幽默、精彩、风趣,让学生把点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

长期以来,学生美术学科的学业成绩,往往是一张画、一张卷所定,片面、模糊。又因教师授课班级多,经常使学生学业成绩“张冠李戴”,极大地挫伤学生的学习积极性,产生误导,怎么谈得上尊重、了解、爱护学生呢?随着素质教育的不断深入,评价方法的改革势在必行。对学生的学业成绩如何评价得合理公正是每位教师面临的新课题。几年来,我切合学生实际,根据学生的年龄特点和发展特点,大胆实践,对学生美术学科的学业评价进行积极的探索和尝试,凸现定性评价与定量评价相结合,过程性评价与综合性评价相结合,激发了学生的学习兴趣,进一步培养了学

生的动手能力和想象创造能力,让每位学生在课堂上都能体会到成功的快乐,同时促进教师教学水平、教学效果的提高。

具体的效果与分析如下:

一、评价方案的创新,有效地促进每一位学生生动、活泼、主动地发展,得到了学生的支持和认可。

评价方案的实施本身就是规范教师的教和学生的学的过程。由于评价方案的规范性和有效性,制约了教师不能凭感觉,想当然地评价一位学生。教师平时要做好记录,根据学生的学习兴趣、学习习惯、学习能力及想象创作、同学合作互助能力等方面进行综合评定,并参考学生个人的“收获园”,以描述性评价和激励性评价为主,对学生进行客观、公正的评价综合评定。要中肯评价学生的每一个进步,平时的工夫就要做够、做到家。由此看出,随着评价方案的不断完善和深化,教学效果好是显而易见的。

二、极大的调动了学生的学习兴趣和创作热情,学生的美术学科综合素养得到有效培养。

学生是独特的个体,是发展的主体。在美术学科学业评价中,我十分重视对每个学生的全面素质和良好个性的培养,不用学习成绩作为唯一标准来衡量学生,通过课堂评价、作业评价、成长记录评价、期末评价来关注学生的发展和进步,检验学生的目标达成情况,并给予全面和较为公正的评价。学生学习情感和行为也逐渐发生了可喜的变化:

变化一:学习的愿望变强了,更积极主动的投入到学习与活动中来。

评价具有导向、激励与矫正功能,在日常的课堂评价中,我注重与每一个学生建立平等、和谐、融洽、相互尊重的关系,关心每一个学生,尊重每一个学生的人格,努力发现和开发每一个学生的潜在优秀品质。对学困生能根据他们性格、能力的差异,采取创设情境引导、手把手示范、添画、修改画面的方法,鼓励他们画出自己的想法,只要自己在原有的基础上画好了一点就是有进步,大大的增强了学生对学习的信心,当教师全身心地爱护、关心、帮助学生,做学生的贴心人时,赢得了学生的信赖,学生上课兴趣十分浓厚。

变化二:创作灵感和能力得到了提升,才能得到了展示。

有效的评价方法和丰富多彩的实践活动,让学生们得到了具有挑战性和实战性的训练。他们的思维变得活跃了、视野变得开阔了,动手能力有了很大的提高,创作了大量生动有趣,充满奇特想象的科幻画作品和立体手工作品。评价的目的是全面了解学生的学习状况,激励学生的学习热情,促进学生的全面发展。在和学生的亲密交往中我发现了更多的典型案例,促使我更多的进行反思和改进教学方法。

“命好题”专题培训学习心得体会

命好题是检测教师教学能力的一项重要的工作。课上的好的老师不见得能命好题。因为命题能力必须是在学习、探索和实践中才能具有并不断提高的。命好题对于每个人来说都是一次比较大的能力提升过程。

一、关注学生的发展性评价

现代教育评价旨在建立一个评价目标多元、评价方法多样的评价体系。现代理念下的学生学习评价,不仅仅知识和技能,而且也关注过程和方法尤其是解决问题的能力、合作交流技能等方面以及学科学习的情感和态度。为了较好地实施过程性评价和实现学生的综合素质评价:1、注重对学生学科学习过程的评价。2、恰当评价学生对基础知识和基本技能的理解和掌握。3、重视对学生发现问题和解决问题能力的评价。

二、学业评价的测试题设计与编排的基本思路和技巧

在小学学业评价的测试题的设计与编排中,必须符合测试的目标和要求,满足导向性、科学性、全面性和适应性原则。要做到:1、命题的内容不能超出课程标准的要求;2、测试题涉及的知识结构合理;3、测试题的难易比例搭配恰当;4、测试题的文字、语言表达、图形、序号、标点符号等要准确无误;5、题型的设计要符合测试的目标和要求。众所周知,小学学科课程教学主张知识技能、过程和方法、情感态度价值观等三维目标并举,因此,学科题型的设计、选择和编排,必须处理好“双基”与各种能力之间的关系。同时为了区分考生学科能力和一般能力的强弱、

大小,还应在能力考查的综合程度和深浅层次上做出划分,统筹兼顾,设计好整卷的布局。无论是整卷还是单题,都应以能力为主线进行题型设计。

三、善于捕捉“后进生”的闪光点,将爱心洒向每一位学生,引导学生向“下次我一定能行”方向发展。

命题的过程是一个艰辛的过程,一份好的试题绝不是在短时间内生拼硬造出来的,同时,命题的过程又是一个很好的学习和思考的过程,会促使你更加认真地去了解学情和钻研教材。命题过程也是一个研究过程,你所命的题就是你的研究成果。通常情况下,老师们被动应对考试的多,主动驾驭考试来改进教学的少。目前我们校推行的命题、审题方式目的是让更多的老师参与到其中,促使我们每个老师都去认真学习新课标对学生的要求,去关注考试说明,去研究优秀试题,从而提高我们对教学内容的把握能力,提高我们的整体教学水平。

当然,考试不是最终的目的,我们还要注重对考试结果的分析,通过学生的考试成绩来反思自己的教学,认真思考教学中出现的问题,理清教学思路,调整平时的教学重点与教学方法,努力提高课堂教育的有效性,不断提高教学质量。

1、结合美术教学案例,分析如何通过作业设计提高学生对美术知识的理解程度?

设计课堂练习与布置作业能力是一个教师在教学实施过程中必须

的能力。对于自己担任的美术学科的美术欣赏课与其他美术技能课程设计

课堂练习与布置作业上,实际上我多数是在上下课衔接的时候布置承上启下的问题和专业探究题目作为学分考核的依据为保证的条件但绝对不是唯一的标准了,学生的实际的是高中应试教育压力与自我个性发展阶段的不一致,艺术课中的美术学科更是他们期待的、喜欢的排解压力和找寻自我兴趣与个性创造、自身展示的平台。(这是多年美术教学的对此阶段青少年的直接体会)所以我在对待设计课堂练习与布置作业的时候往往是尽量在有限的课堂上去解决,尽量和避免布置费事费时的作业,课堂上的师生间的探究答疑、学生间的探讨和自我练习成为没有负担的美术课的主旋律。随时举手提出疑问是我鼓励的对象,有好的想法和主张是我欣赏的优秀学生,下课单独和我交流的孩子是我每节课离开教室前最最期待的人……

我在教具准备方面:除了结合运用本课的教科书,我还准备了各处搜集积攒的教学幻灯片、照片及相关画册,我平时搜集积攒的大量的图片、杂志和海报封面、历届学生手工制作的各种相关的立体的或平面的素材作业等等(破烂儿成宝贝)金子总要发光的,此时这些平时看来没有用处的东西是同学们相互传递和发现的宝藏,他们不仅见识了历史还有就是美术老师的态度,同学们问我最多的是老师你在哪里找到啊?我那时往往只是一个简单幽默的表情,也许是个夸张卡通动作了,舒缓一下自己的满足和幸福的滋味,下面是学生常常发出笑声——他们终于见识了欣赏了,它们也做到了最大的贡献……

我要通过教学让学生领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就。通过对不同类型的中外建筑作品的介绍、分析和探讨,归纳了宫殿、庙堂、陵墓、民居等主要建筑类型的产生背景、艺术风格特征及其形成原因,希望借此给学生一个对中外建筑艺术的概括认识,并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识,从而培养起善于欣赏建筑艺术的审美修养。因此对于课本中所介绍的建筑作品的相关知识的掌握和理解是本课教学的显性的东西,也是应该让每一位学生都能够达到的基本要求。培养学生对艺术风格形成原因的分析能力。课本中在对大量建筑实例进行介绍的同时无不对其产生的社会历史、文化背景和科学技术发展状况等要素进行分析,从而找到某一建筑风格形成的内在原因。这是比单纯理解和掌握某一类型的建筑艺术风格更高一个层次的要求,即透过现象寻找本质。纷繁复杂的艺术现象背后总有其产生和发展的内在原因,并且会形成某种规律。对这种内在原因和规律的探讨是我们研究艺术发展史的重要内容,对学生而言则是一种对分析问题、探究问题的能力的培养和对思维的训练。这种训练对今后的学习和研究不无裨益,是本课教学的高层次追求。也是这节课的练习的关键,相关的问题和让学生表诉寻觅的答案也是这里。

作品分析

例:建于15世纪上半叶的北京天坛,它位于北京城区的东南部,是明、清两代皇帝祭天、祈谷的圣地。祈年殿坐落在皇家园林当中,四周古松环抱,是保存完好的坛庙建筑群。其无论在整体布局还是单一建筑上,

都反映出天地之间的关系,而这一关系在中国古代宇宙观中占据着核心位置。同时,这些建筑还体现出帝王将相在这一关系中所起的独特作用。它是世界上最大的祭天建筑群,也是中国现存规模最大的一处坛庙建筑。其设计之精、建筑之巧、风格之奇。在世界古建筑中实属罕见。

提问:请同学们注意观察清代的官员和帝王的服饰和冠帽的形制和建筑的联系?对比找出他们的共同特点?

分层次的递进式启发:首先是不展示考古学发现的模型让能力强的同学展示自己的能力;其次当答案中缺少正确思路的时候展示黑板上手绘模型的平面感受效果,普通同学基本可以理解。最后对于还是没有明白和理解的同学用立体模型具体操作实际表演、演示,让其直观感受和实验效果,获得实验体会。

在教学中启发学生对课堂思考题和作业的思考是让学生主动自愿对待本学科的关注的关键,在集体讨论的过程中提出同学们和这个年龄最关注的和关注度很高的问题,去深入感觉人类生活中建筑创造中所体现的智慧与人类创造美的精神。使学生明确艺术鉴赏的学习目的以及重要意义,从而树立科学发展观,懂得鉴赏艺术和欣赏人类璀璨文明的意义并陶醉其中。

2、对比传统美术作业的设计和新课程背景下的美术作业设计之间的差异,分析新课程背景下的作业设计的特点。

我们知道美术课程从知识与技能、情感态度与审美价值等方面都有它自身的特点。它是情感与技法的融合,多样性、丰富性、表达形式的差异性,情感的独特性,都需要通过作业实践来检验教学的效果。而且,作业实践过程对培养学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯也是最最有效的。为此,在美术教学中,作业的设计尤其重要。

首先作业设计要符合学生的个性差异。根据班级学生的差异,设计适合不同基础学生需要的多层次作业,供学生自主选择,使优等生吃得好,中等生吃得饱,后进生吃得消。可以以“作业超市”的形式建立作业库,让学生像逛超市一样,自主选择作业的难度、内容和形式。让学生根据自己的情况选择,使不同层次、不同水平的学生都体会到成功的乐趣.作业设计要符合人文化要求。新课程标准指出,美术课程不仅要有专业技能的表现,且要有丰富的人文内涵,对学生的精神领域的影响是深广的,美术课程也应重视学生的品德修养和审美情趣,因此,我们在作业设计时应考虑作业的人文性,力求学生在完成作业时,既能增长技能,又能陶冶情操。

新课程标准下的美术课程设计凸显了美术教学的多样化。教师可根据教材,设置一些跨学科的作业,使我们的美术课堂展现无穷的吸引力。要想体现一个学生在一节课中到底学到了些什么呢?我认为,美术课堂上能最快速反映学生学习所得,体现教学有效性和学生知识技能掌握程度的就是学生的课堂作业。学生课堂作业的效果和质量是反映课堂教学有

效性的最快而明显的途径。反思传统美术教学下学生的作业,对比新课程下的美术作业评价标准,我发现以前学生作业明显存在以下几个问题:

1、学生作业公式化,缺乏创新精神。学生完成作业时完全根据教师的作业要求去套,或者直接临摹书中范作。教师常常根据时间收放学生思维,整一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面,最后往往使学生作业缺乏创新,内容单一。

2、学生因为能力差异完成作业需要的时间不同。基础好的学生,根据教师提出的作业要求能很快完成作业,基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时,甚至更多的时间,这样就造成基础好的学生有十多分钟时间无事可做,他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养,反而制约了其他能力的发展。基础差的学生往往也受基础好的学生地影响不能用心去完成作业,而去赶时间应付老师作业。

要改变现在学生完成作业的应付式的态度,我们除了可以设计多样化的教学环节吸引学生的注意力外,还必须从作业设置上入手,从提高学生学习主动性,体现学生自主学习,从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业,让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业,从而提高课堂教学的实效性。在教学中做到作业设计自主化,作业设计趣味化,作业形式多样化,让学生各方面能力得到综合发展。

总之,绘画构成的形式是多样的,方法是多变的。学生也有自己的兴趣爱好和能力,以及他们各自特有的语言和个人创作方式,当然我觉

得这种学生创作的“自由度”仍是需要我们教师把握好的。如何把三维目标较好的体现在作业设计中,需要我不断尝试、体验,改进,并且经常保一种持积极主动的创新工作学习的状态。

美术教学理论与方法

《美术教学理论与方法》重点详解 1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。 2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术;②艺术。用形象来反映现实,但比现实更有典型性的社会意识形态。 3.艺术的定义:①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。②艺术是一种特殊的意识形态,是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。③艺术包括:文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。④艺术是一个开放的概念。随着艺术的发展,其内涵与外延将不断发生演变。 4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。 5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。 6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》,第一次提出了“美育”的概念,并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。 7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。 8.课程包括四个要素:目标、内容、方法和评价。教学是课程实施的主要途径。 9.美术课程是为了达到教育目标,选择与组织教育内容,按照一定的顺序编排的计划。 10. (选择题)美术教育课程包括四个要素,第一,设定具体的美术目标;第二,为达成美术教学目标,选择与组织美术教学的内容;第三,根据内容,编制美术教学计划并实施;第四,对美术教学活动做出评价。 11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点,教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。 12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。 13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法:预备、提示、比较、总结、应用。 14.(选择题)进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调:①学生的需要和兴趣;②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识;③选择恰当的机会表达思想;④参加集体活动。 15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动,布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。 16.后现代主义课程的标准,即丰富性、回归性、关联性、严密性取代了课程论奠基者泰勒的目标、经验、方法、评价的课程标准。 17.社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求,学习活动就群体需求与兴趣展开。 18.萨利是最早提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。 19.1905年,莱文斯坦发表了题为《学龄前的儿童图画》的著作。 20.1905年德国教育家凯兴斯泰纳发表了《绘画才能的发展》一书,他是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。 21.学校美术教育教学思想开始变化推动人物主要是齐泽克、里德、罗恩菲德。这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作是美术教育的工具论。

儿童美术教育理念

儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身,是开发孩子智力,促进思维能力发展的一种有效方式。 儿童美术教育的目的: 1.学习美术基本技能 2.发展孩子的独特性,培养孩子的社会意识和相互性。 3.通过对感官和手的训练,发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。 儿童美术教学理念:想象力的培养 一、设置教学情景激发想象 二、运用现代教学手段启发想象 三、开发潜在意识创造想象 四、积累生活素材促发灵感想象 思考1:在画画的过程中,想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的!自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹,甚至好动!一刻都不闲着,老师围着孩子团团转!其实儿童的好动性是他的特色,大人或老师不要横加干涉或禁止,家长千万别“指挥”或“命令”孩子,要让他自己指挥自己,自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性,儿童就能自然的活动他的筋骨,健康的身体随之而至。

尊重儿童的自由想象(独立性),并非让他为所欲为,且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事;而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结,要求强调儿童主动探索,并着力于设计启发性的教学情境和教具,让儿童借由具体操作来用画笔作画,在作画的过程中,老师让其自由发挥,当孩子发挥不下去的时候,老师可以通过“多项选择题”的方法,针对每个孩子的不同个性进行引导。 思考2:孩子是孩子的老师:我们的老师们不要“主动”(刻意)的想去“教”孩子,应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为,留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具,甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄,就是对儿童最大的尊重。毕加索说:我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画,最后成为大师,他老的时候一定在思考,思考自己最后将去哪里去?最后结果是回到孩子那里去!经过世事和经历,最后又回到了孩子那里去!这也许就是那个古老命题:“我们从哪里来,到哪里去?”。我们从孩子来,最后回到孩子那里去!那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”!“真”就是真正的老师,就是儿童本身。 思考3:尊重个性:自由第一,秩序只是其次。传统教育强

美术课中如何进行有效的评价

谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的? ------评价是前进的脚步 美术:孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价,能够使学生了解自己一节课下来的学习状况,找出自己学习中的不足,激发学习美术的兴趣.从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当,评价过程是否经常及时,评价语言是否专业精当,评价结果是否多维互动.是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝,表扬赞美要发自内心,要有真情实感评价必须动情,完成一项美术作业要是赞美他说:“你的想象力真丰富,真是爱动脑,善于观察,爱思考的孩子。”古语说:“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时,往往少不了批评这种方式,并且也是常用的教育方法,而批评学生要充满爱心,正所谓“亲其师而信其道”,美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定,课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标,每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才,教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不

是对学生的画作出简单的评判和鉴定,这不是美术老师的职责,而应对学生的劳动成果给予充分的肯定,要让学生有自信,充分利用好学生对美术的兴趣,挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中,评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同,教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生.以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己,全面提高自己的评价方式.这种方法一节课中不宜多用,但是有存在必要,_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学,这种评价有助于兄弟班级间进行竞争,全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组,就鼓励他们的竞争意识,让他们进行比赛,同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律,都及时地给他们组加一分,这就明确了评价标准,最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样,每节课孩子们都觉得新鲜感十足.他们就会很专注于课堂.就连最容易乱的手工课,他们也有条不紊,最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时,经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子,应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们,他们一次精彩的回答.一次绘画作业的进步,都应该及时地、肯定地给予他们正确

小学美术课教学方法

小学综合课美术教学方法 以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择: (一)讲授法 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。 (二)演示法 演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范,有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法,应该做到: ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要,要图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。 (三)练习法 练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以,采用这种方法,要求特别讲究:

美术教案检查评语

美术教案检查评语 教案检查是为了什么?是为了教学?还是为了管理?美术教案检查评语写?以下是小编搜集整理的美术教案检查评语欢迎阅读供大家参考和借鉴 1)撰写教案普遍比较认真 2)教案规范详细教学目的明确既有知识目标又有情感目标还有德育目标 3)重难点突出教法选择灵活恰当教学过程设计较详并有体现“以学生为主体”教学理念的师生互动过程设计 4)板书设计有创意知识联络图文结合 5)作图非常规范非常漂亮还有课后小结 6)注意用不同的色彩强调语句中的重点一目了然 7)教案非常详细结合时政有大量的文字叙述 8)教案格式规范一笔一划书写很认真很漂亮 9)该节课教学目标目标清楚明白具体易激发兴趣引导自主探究合作交流练习设计体现知识的综合运用形式多样分量与难度适中学法指导得当是一节很不错的课 10)该节课教学重难点把握准确教学内容主次分明抓住关键;结构合理衔接自然紧凑情感态度与价值观三个维度符合学段教学要求教材特点与学生实际是一节成熟的课

11)本节课非常成功设计突出了以学生为本的理念全面培养学 生素养自主合作探究学习的理念教师配以亲切活泼的教态能较为恰 当地运用丰富的表扬手段让学生在学习中感受到成功的快乐 12)该节课教学重难点把握准确教学内容主次分明抓住关键;结构合理衔接自然紧凑组织严密采用有效的教学手段引导自主探究合 作交流成功地教学生“会学” 13)该节课堂结构层次清楚运用恰当的教学方法和手段启迪学 生思维解决重点突出难点精心设计练习并在整个教学过程中注重学 生能力的培养是一节优秀的课 14)该节课很有创意对教材把握透彻挖掘深入处理新颖针对学 生基础和学生发展性目标设计各种教学活动引导学生自主学习有条 理地将旧知识综合进行运用 15)本节课教学目标包括思想教育要求和知识要求两部分在课 堂教学中注重后进生的补辅尖子生的拔尖工作做到对学生动之以情 爱之以诚使网页比赛取得完美的成果 16)该节课教学设计非常巧妙结合教材特点,学生教师实际,一 法为主,多法配合,优化组合练习提供了学生喜闻乐见的资料课堂练 习紧扣重点,并注意在“趣”字上下功夫 17)该节课教学环节清晰完整具体,能活化教学内容使之生活化,课堂教学的开放性师生关系的民主性教学模式的多样性,培养学生良好的学习品质,体显出该教师教学能力非常强

最新美术教学理念

《我的新朋友》教学案例 一、教学对象:一年级新生 二、教学目标: 1.通过画新朋友,培养同学间的情感,建立同学间的友谊。(人文目标) 2.培养大胆作画,随兴赋色的作画习惯。(技法目标) 三、授课时间:45分钟 四、主要材料 教师:收集范例若干、多媒体、小型录像机 学生:彩色作业纸、各种绘画工具、自带照片一张。 五、背景说明:(本课在教材中的地位,与学生身心发展的关系、分析教法) 本课原为一年级上册第十课,现将其调至第一课上,旨在通过美术教学把社会人际交往,友情观念,朋友意识灌输给学生,让刚刚认识的同学建立朋友关系,为今后六年的共同学习生活打好感情基础。这样的安排较符合实际。 作为进入小学的第一节美术课,它的地位尤为重要,教师的教学态度和教学理念在本课起决定作用,如果第一节课是在宽松融洽的气氛中进行,那么容易激发学生对这门学科的喜爱。为此本课采取多种教学方法,激发学生的创作欲望,降低技能难度,不讲人物比例,画面构图等,只要能大胆作画就是好的。 对于刚入小学的学生来说,新学校,新书本,新同学,新老师都是他的新朋友。但根据课本中提示:确定本课的作业为画新同学。 在技法指导上,本课借一系列的范例让学生欣赏,力求让其学会观察,并能抓住人物特征。范作形象稚拙,构图简洁,色彩明快,学生会产生“和我画的一样”的亲切感,消除高不可攀的神秘感,产生学习的自信心。 考虑到中国特有的独生子女的境遇因素,可借由本课的学习,树立班级是个大家庭,里面有我的许多新朋友的观念。所以把本课定位为以情感为主的课。 六、教学片段 1.激情引趣 师:小朋友们,今天的美术课,老师先唱首歌给你们听,好不好? 生:好!

美术课常用的教学方法

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 美术课常用的教学方法 美术课常用的教学方法今天小编为大家收集资料整理回来了关于,希望能够为大家带来帮助,希望大家会喜欢。 同时也希望给你们带来一些参考的作用,如果喜欢就请继续关注我们的后续更新吧!美术课教学方法很多,但根据《美术课程标准》的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会,最常用而且行之有效的方法,大致有如下几种。 (一)讲授法。 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。 它包括讲述法吱、讲解法、讲读法等。 鸯一般理论性的讲述、美苞术常识、欣赏教学以及涯技法课训练前的讲解,鱼都采用讲授法。 用这种沫方法教学的长处是知识洲的系统性、逻辑性强、庚效率高,照顾面宽。 但神其缺点是容易使学生处雄于被动状态,缺乏感性歪知识,如无法解决怎样昏画等问题。 鉴于这种情蕴况,使用这种方法教学拓时,应该注意下述情况膳: (1)对所表述淫的内容要有科学性、思店想性和系统性,以给学隐生一个合符逻辑的完整抿的概念。 1 / 3

如中国人把描釉绘大自然为主的作品称婶之为山水画而不叫要风景画,学生肯定毋会问一个为什么?询这个问题可以从两个方流面去讲: 一是从中国人饵的情感习惯去讲,在通微常情况下,山水、斜山河、江山、劲河山是祖国的崭同意词或同义语,因此恃山水画也可以说是爱国标主义精神在中国艺术中洛的反映;二是山水画的享画家经过拟人化加工处泄理了的作品,它是画家捧艺术修养的表现。 而风拢景画属西画的称谓,它驯是写实性作品,是自然抗的客观表现。 经过分析疽和比较,就可以得出结猪论: 中国山水画不沤能叫作风景画。 雀(2)语言的形式要也符合语法,要清晰、准炙确、精炼,要通俗易懂奉,要形象生动,要富有养感染力。 (3)要罩善于组织学生听讲,所仅述问题能引进学生的思雪维共鸣,要善于洞察学箩生的反映,及时调整讲廊授的内容,变换讲授的衫方式。 (4)可以眼借助板书、板画或示范遇图等直观教具,以加深冻学生的印象,达到帮助凝理解的目的。 (二)演俄示法。 演示法是为逝了配合讲课和练习,通嚏过操作性的示范表演,漾使学生增加感性知识,三加深印象,明了作画(俩或其

美术教育理论

一、填空题 1.基础教育课程改革是一项系统工程。应始终贯彻“先立后破先试验后推广”的方针。 2.《基础教育课程改革纲要》中指出,基础教育课程改革要改变课程评价过分强调甄别与选拔的 功能,发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 3.评价不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能,了解学生发展中的需 求,帮助学生认识自我,建立自信。发挥评价的教育功能,促进学生在原有水平上的发展。 4.新课程是从学生学习活动方式考虑,划分出造型.表现,设计.应用,欣赏.评述和综合.探索四 个学习领域。 5.与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础,注重评价 与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价。 6.美术教学过程中的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜环 境。 7.综合性学习是世界教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征,也是本次基础教育课 程改革需要突破的一个难点。 8.美术学习活动大致可非为创作和欣赏两类。 9.美术课程应适应素质教育要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美 能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。 二、选择题 1.新课改整体设计九年一贯的义务教育课程,在小学阶段(A) A.以综合课程为主 B.以分科课程为主 C.分科课程与综合课程想结合 D.分科课程为主,综合课程补充 2.新课程强调将学生学习知识的过程转化为形成正确价值观的过程,其价值观是指(B) A.充分认识知识对社会的价值 B.学科、知识、个人、社会价值有机的结合 C.让学生尊重知识尊重教师 D.将知识转化为巨大的经济利益 3.贯彻新课程“以人为本”的教育理念首先因该做到(B) A.充分地传授知识 B.尊重学生人格,关注个体差异 C.培养学生正确的学习态度 D.让学生自主的选择课程 4.心课程的核心理念是(A) A.为了每一个学生的发展 B.更好的提高学生成绩 C.满足社会、家长提高升学率的需求 D.提高每一位教师的教学水平 5.下列哪项不是基础教课程改革的具体目标内容(D) A.改变课程过于注重知识传授的倾向 B.改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状 C.改变课程机构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状 D.大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用,促进信息技术与学科课程的整合。 6.“关注个体差异”就是根据学生实际存在的爱好、兴趣和差异,(C) A.完全由学生自己决定如何学习 B.根据学生给你成绩的优、中、差分班教学 C.使每个学生的特长都得到发挥 D.大力培养单科独进的尖子生 7.下列哪一项不属于《美术新课程标准》基本理念的是(D) A.激发学生学习美术的兴趣 B.使学生形成基本的美术素养 C.在广泛的文化情境中认识美术 D.引导学生参与文化的传承和交流 E.培养创新精神和解决问题的能力 F.为促进学生发展而进行评价 8.下列哪项不属于第一学段“造型.表现”学习领域的评价建议(C) A.能否动脑筋用可塑性材料,制作简单的物体或动物形象。B.是否认识常用颜色。 C.能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。D.是否对美术课感兴趣。 9.“能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。”是“欣赏.评价”学习领域的那个学段阶段目标。(C) A.第一学段B.第二学段C.第三学段D.第四学段 三、判断题

小学美术论文《追求更为有效的美术课堂教学评价》

人教版小学美术论文 追求更为有效的美术课堂教学评价 这篇论文是原创 [摘要]: 美术教学评价是具有丰富内涵的。有效的美术课堂教学评价要对学生的学习积极性有引导作用,使学生能正确地认识到自己的不足与可发展的方向,对自己的学习行为进行分析与肯定。如何设计更多更合理的美术教学评价方式,使课堂教学评价具有促进学生发展功能,是我们需要研究、探讨的问题。本文拟从追求更为有效的美术课堂教学评价,从评价内容和操作方法方面谈一下我的做法与体会。 [关键词]: 有效课堂教学评价 近几年来,国际美术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节,《美术课程标准》的评价建议中也提出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体,每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重学生个性,注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系,关注不同层次、不同类型的学生的心理需求,从多个角度,以发展的眼光来评价学生,充分肯定他们所取得的点滴进步,激发他们的自信心,使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过:“每一个儿童来到学校的时候,除了怀有获得知识的愿望外,还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感,让学生感知教师的期望和评价,从而去充满热情地学习呢? 我在执教《我们的双手会表演》一课时,先带领大家玩了手形游戏,用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时,一位男孩子举手说道:“手指不仅可以玩游戏,还可以传递信息,如一至十的数字、OK等手势,中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着,他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机,表扬了这位学生,并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师,兴奋的坐下,眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主

儿童美术教育的几个观点

儿童美术教育的一些观点 马蒂斯的启示:绘画不需要规则 有个女子去参观马蒂斯的画室,仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后,对他说:“这个女人的手臂太长了”马蒂斯立刻回答:“夫人,您弄错了,这不是女人,这 是一幅画”我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉的运用规则,却错失眼前 的杰作?不知道没有规则其实更好。孩子画画没有目的,他们凭性情,靠灵感,为宣泄为好玩为好奇而画画,所以孩子的画才纯真可爱,烂漫自然,以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习感慨:“天真烂漫是吾师”,(苏东坡·“诗不求工 字不齐,天真烂漫时吾师。”)毕加索也说:“我一生都在向孩子那样学习画画”。 癞蛤蟆的启示:绘画没有标准 一只蜈蚣在广场上跳舞,优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩,非常嫉妒蜈蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演,当蜈蚣休息的时候,癞蛤蟆上前故意说自己的计算本领很高但有一点不明白“你怎么知道先动哪一条 腿呢?哪一条腿是第2个第7个动作呢?你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么?是站着不动还是弯起来?”蜈蚣迷惑了一阵,然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。这个寓言给与我们一个很好的启示:艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动,理性往往是它的敌人。可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆” 的角色。家长的要求老师的标准对孩子来说无疑是一场灾难,技法扰乱了孩子依靠直觉进行绘画的实践,标准干扰了孩子绘画创作的自由。 沙子泥巴的启示:绘画很简单 一堆沙子平淡无奇能够让孩子聚精会神玩上半天而不知疲倦,一块泥巴毫不起眼却让孩子留恋往返。这是因为沙子和泥土看起来太简单了,让孩子的心情很放松,沙子和泥土太好玩了,让孩子体验到自由创造的极大:可以堆成山,堆成房子,堆成沙发…….捏成小人,捏成青蛙,捏成蝴蝶,捏成汽车…….捏成任意的形状。没有人去约束,去要求,去干扰,更没有心理负担,有的只是绝对放松的心情,在自然宽松的氛围中,在完全轻松的状态下兴致所至的捏造千奇百怪的形状,创造在孩子的手指间缠绕,灵感在心中自然绽放,时间在不知不觉中悄然溜走,孩子的生命充满了欢乐。

浅谈中西方美术教育理念与差异

浅谈中西方美术教育理念与差异 摘要:在现代教育改革的大潮中,美术教育是一大热点。无论是中国美术教育理念,还是西方美术教育理念,都是一种艺术教育,都有着其悠久的历史。中西美术教育理念有着很大的差异,这种差异主要体现在文化差异上,中西教育的主导思想、教育观念、审美角度等不同,都会带来理解上的差异。由于民族特色,地域环境和历史人文背景的不同,所以中西美术的教育理念也不同,正确认识中西方美术教育理念的差异,有利于提高人们文化修养和审美水平,从而理性看待中西美术教育理念的差异,纠正对传统美术的轻视或者对西方美术教育的排斥等观念,引领美术朝着兼容并包的正确方向发展。 关键词:中西方;美术教育;教育理念;差异

目录 摘要............................................. 错误!未定义书签。 关键词............................................. 错误!未定义书签。 前言............................................... 错误!未定义书签。 一、美术理念的概念................................. 错误!未定义书签。 二、中西方美术理念的对比 (6) (一)中西方美术教育理念的表现 (7) (二)中西方美术教育理念的表现 (8) 三、中西方美术教育的差异之处 (9) (一)主导思想不同 (10) (二)教育观念不同 (11) 3.2.1中国的美术教育理念 (12) 3.2.2西方的美术教育理念 (12) 四、我获得的美术教育理念 (12) 五、总结 (13) 参考文献: (14) 致谢 (15) 21世纪现代教育改革的大潮中,艺术及审美教育成为成为整个社会文化建设不可缺少的组成部分。在当代如此纷繁灿烂的绘画艺术领域里,绘画艺术教育又是一大热点。中西绘画有着很大的差异,这种教育主要体现在文化和教育上。 一、美术理念的概念 美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术,也叫造型艺术,视觉艺术。“美术”这一名词第一次出现是在欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18

(完整版)美术教育学-美术教育学的性质和方法

美术教育学的性质和方法 (一)美术教育学的性质和研究任务 抽象↑ 教育学一般原理 学科教育学 ∣ 美术教育学 美术教学论 具体↓ 美术教学法(美术教材教法) 上面这个示意图展示了美术教育学在整个教育学科中的位置,以及从美术教学法到教育学的不同层次关系。就一门学科而言,必须有特殊的研究对象才有存在的价值。譬如,美术教学法研究美术教学的具体方法,美术教学论则主要研究与美术教学相关的教学过程、教学组织、教学原则、教学方法和教学评价等问题。那么,美术教育学的研究对象又是什么呢? 美术教育学的基本研究对象是美术学科教育在培养全面发展的人的过程中的基本规律,这种基本规律由美术教育的诸种因素在一定环境中的互动性揭示出来。因此,美术教育学研究的主要内容应包括美术教育的发展过程和规律、美术教育的价值和目的、美术教育的学习问题、美术教育的内容和课程问题、美术教育的教学原则与方法问题、美术教育的教师问题以及美术教育的环境与管理问题等。相对于一般教育学,它更为具体,更注重和强调学科性;比起美术教学法和美术教学论,它研究的问题叉更具普遍性、范围更广、理论层次更高。可以说。美术教育学不爱要研究美术教学的现象及其规律,而且要研究美术学科形成完善人格,促进人的全面发展的基本规律;既研究具体的应用问题,也研究一般的理论问题。因此可以认为,美术教育学是一门综合性的应用理论学科。美术教育学的性质具体体现在以下3个方面: 理论性 1.所谓理论性应体现为对现实事物的概括性的知识体系,必须具有抽象与概括的品性。其具体方式为:将事物的本质属性抽取出来,与非本质属性相分离.茹咎这茄抽象出来的事物的共同本质属性联结起来,形成相关的理论体系。美术教育学就是这样一棼理论体系,不仅仅像美术教学法那样是人们对美术教育活动的经验总结,而是上升到理论认识的一种结果。 2.应用性 美术教育学绝非一种纯粹的理论体系.它比一般教育学原理更为具体,不仅要描述美术教育

我的美术教育理念

我的美术教育理念 【摘要】 在当代艺术形式多元化发展的当代艺 术语境中,青少年美术教育中审美意识和造 型能力的培养,不应该再有唯一的造型训练 样式,艺术教育也不应该再规定和束缚他们, 而应该倡导艺术的自由发展,倡导学生运用 个性智慧去无限制地发展自己。这样才能使 不同类型、不同发展水平的孩子,都沿着自 身的特点得到发展。不同的地区不同的民族 会有不同的艺术文化传统,为了使学生能更 好的沿着自身特点的发展,教师应该培养学 生从小了解和热爱本民族艺术文化传统是 美术教育的重要内容。为了让教师能更清楚 的了解学生的个性发展,教师和学生之间一 定要建立良好师生情感管理,才能方便的将 其开发和引导。 关键词:个性发展师生情感亲其 师,而信其道。临其生,而育其才。盲目 的学习和教学动机形式美与抽象美 一、注重学生个性发展才能扬人之长,促能人之优,遂人之愿。 现代的教育理念要求学生全面发展,在此之中往往有很多的教育者忽视了学生的个性发展,要把他们训练成全能型的人才。这是不可能的,我们人的精力是有限的,他们是违背了事物的发展规律。我们的教育不是要培养各行各业都精通的人,而是要根据个体的独特的先天禀赋,扬长避短,培养有个性的人。艺术是人类精神、思想和情感的产物,不同的生活经验决定了艺术的表现,不同的美感经验孕育着不同的艺术形式。因此,在进行美术教育之始,就应该最大限度地激发他们的创作激情,激活他们自身朴素的自我意识,让他们沿着个人的知觉和情感发展去进行艺术创造。在青少年的艺术发展中始终把培养个性发展放在重要地位,才能体现创造的真谛。 绘画是一种创造性活动、绘画技术和个性表现密切交织在一起的,技能应该在艺术实践活动中发展出来的,而不是教授出来的。因此,美术教育中的各种技巧,必须培养个人的自由表现为前提,使个人的心灵、感情成长都得到顺利发展。 教师在美术教学的过程中,必须深入到学生的家庭背景里以及深入到学生群体里面,教师应该降低身份与学生心灵相交,这样才能更深程度的了解学生的性格特点、心理素质以及学生的长处与短处,在第一时间才能培养和促进学生的个性发展。 青少年自我意识的发展是个性发展的重要前提之一,也是进行自我教育的基础。美术教育必须先引起学生对知识、技能和行为规范的领会、掌握,才能让学生的元认知得到更全面的训练,这样才能使学生的认知能力和认知效率得到有效的发挥,只有学生明确和认识自我意识才能更好的促进学生个性的发展,这样才使学生明显提高学习成绩和问题解决的成功率。 科学知识和人文知识是一切事物发展的基础,我们在教会学生美术知识和技能的过程中要尊重青少年个性发展,要对他们喜欢的画风、画派和与众不同的绘画思维以及想法给予肯定,对于理论性的错误教师要明确指导。教师要提升自身修养和认知能力,对学生的审美进行逻辑思维的扩散,给他们指明前进的方向,才能让学生建立属于自己的审美思维体系,也

美术评课评语

美术评课评语 篇一:美术课评课稿范文 美术课《苍松翠柏》评课稿 李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课,从整体上来看,教学思路清晰,目标明确,教学中突出了学生的主体地位,注重培养学生的各种能力,课堂开放,富有活力,在教学内容,教学思路,组织形式上都体现了新的教学理念,是一堂让学生感兴趣,跃跃欲试的一堂课。 一、严谨的教学态度。 李老师的教学态度非常严谨,课前准备充分,课堂思路清晰,技能技法术语专业,没有教学遗漏现象;另外教学目标明确,重难点把握得当,课堂结构合理,循序渐进,层层深入,没有知识性错误,说明李老师在课前认真透彻地研究过教材,提前反复研究哪些方法学生更容易接受,哪些范画更适用于教学,并绘制出许多范画供学生分析,

下足了功夫。 二、教学方式具有开放性。 兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性,充分发挥美术教学特有的魅力,使教学内容与学生的情意和认知特征相适应,呈现活泼多样的形式和教学方式,改变美术课过去过于注重知识传授的倾向,激发学生的学习兴趣,形成对美术课良好的态度,调动其学习积极性。 1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识,李老师根据教学需要,绘制更能体现山石技法的范画,让学生理解的更为透彻,提高视觉感觉能力,激发参与活动的兴趣。 2、教师在黑板上示范时,邀请学生根据自己对技法的理解,也上前去展现一番,激发了学生的活动兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围,同时在演示过程中,有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理,为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间,充分调动了学生的学习积极性。

三、学习方式具有自主性。 1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会,以增强学生兴趣,更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事,理解国画山石是“天地之骨,流云之根”,从精神领域让学生自主联想,知道中国画的神韵,意境。 2、让学习具有挑战性,使学生学习后能获得满足感;扩大了学习的自主性,使学生能独立自主地处理问题,增强了学生的自尊满足;引导学生结合地理知识解释山,石的形成过程,让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。 3、学习尽量照顾了学生的志趣,使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手,使学生的自主表现欲望得到满足。 4、及时展示已经完成的学生作品,促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品,大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样,能表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。而肯定的评价,能使学生形成积极向上的态度,以促进其学

少儿美术理念

儿童美术教育,并不以培养少数画家为目的,它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育,是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的,而是手段和方法。因为,美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现,舒展自己内在的意欲和情感,从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。 儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来,可以说儿童画是儿童的全部自我表现,在绘画中,儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此,如果你想了解孩子,教育孩子,你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”,但智力发育早的儿童2 岁就能用象征符号画人;再如,一个6岁儿童,如果他画的画同3岁儿童的图画一样,那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的,因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平,还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征,分为7个观察要点: ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。 我们可以根儿童作画的过程和内容,观察分析得知儿童成长的情况,也可以从同龄儿童比较中,了解儿童成长的特点的快慢。因此,儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中,必须尊重儿童绘画能力的自然过渡,不能过于急躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏,也是一种创作活动,他们画画只图自己高兴,并不考虑是否需要画出一张“作品”,他们用画来宣泄自己的情感,随意画出困扰了他们的事件和问题,也表达他们快乐的心绪和事物,绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡,促进他们身心的和谐发展。因此,可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口,从他们的画中可以了解他们的认知能力,他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好,从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人,事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受,对于他们的创造表现,家长应给予理解和尊重,不应站在成人的角度,用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例,不像实物,这只能说明我们一些家长对孩子不了解,还看不懂他们的画。 ●好多学画儿童的家长,都被一个“病毒”感染着,那就是“画得要像”。 ●孩子的画是:画出所有的内容,不是画像所有的内容。 ●孩子的画,展现在读者面前的只是一个表面,好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画,其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理,艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”,最喜欢“花花点子”,孩子画画也是如此 ●儿童画是个性的展现,创造的体现,是不同凡响,是独一无二。儿童画的画有了这几条,即便是画面“乱七八糟”,“一塌糊涂”,也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小,无论老师怎么启发就是画不大。研究表明,胆小的孩子一般意志也薄弱,缺乏主动,爱依赖别人,更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围(幼儿园或亲戚阿姨)有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的,父亲多给孩子玩,多带孩子在“男人圈”里玩,就能解决“依恋”问题。 ●画画不求结果,只求过程;画法不作“统一”,只求“个性”,这就是儿童画。 ●好的辅导方法,不是把孩子培养成画啥像啥的高手,而是学到正确的思维方式,提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画,画得自由,就是教师的成功。

小学美术教学研究方案

小学美术教学研究方案 在学校教育中,美术教育能陶冶人的情操,净化人的灵魂,美术课与其它学科互相渗透,尤其对德育工作的开展有很大的促进作用。近些年来,在全面实施素质教育的过程中,农村学校的美术教育有了一定的发展。但我们也无法回避这样一个现实:在农村,美术教育仍旧是学校教育的一个“盲区”,美术教育的发展仍面临着严峻的挑战。由于经济、观念、师资等诸方面的因素,在城镇美术教育取得长足进步的同时,农村美术教育教学却存在着长期落后、举步不前的状况。 一、农村小学美术教育背景研究 1、美术教育被忽视。新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。但不少学校尤其是农村小学仍然把美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的美术课时量,但在执行中,有的被敷衍了事,成了图画课,有的被语、数等主课占用,更有的干脆让学生自习。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制,在教学观念上仍旧是:美术教学就是传统知识与技能,教室是唯一的教学场所,教材是唯一的教学内容;教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。 2、专业师资严重匮乏。在农村小学教师中,美术课教师从正规师范院校毕业,受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少,大部分教师对美术专业知识知之甚少。美术教师都是语文、数学的兼职教师,很多美术专业知识不懂,不能贴近教材,领会教材的新理念、新概念、新内容,使美术教学不出成绩,效果不尽人意。学校要重视

美术教师的选用和培训,加强美术教育的师资力量。学习较实用的专业知识来充实美术教学力量。“艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输”,只有教师的专业水平提高了,才能激发学生的兴趣,提高学生的艺术水平。 3、美术教学设备严重短缺。农村小学艺术教学设备的配置,虽然在“普九”的工作中得到了改善.但音乐器材只有一台脚踏琴,而美术器材少之更少。美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一,也是顺利实施艺术教育的物质基础。应抓住巩固“普九”成果的契机,利用有限的教育资金,购置各类美术教学器材,使学校的美术器材配备上规模、上档次。 4、学生家长认识不够。在农村,学生家长的思想封闭,观念陈旧,文化素质低,知识面窄。由于长期受应试教育的影响,他们只关心孩子语数等“主课”的学业,认为自己的子女既不是歌唱家的“料”,也不是画家的“料”。美术,孩子学与不学,教师教与不教,没有多大关系,以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动,家长也不支持,有的甚至还阻碍。 二、农村小学美术教育应该达到的目标和方法内容 1、开齐、开足、开好美术课 各校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”,也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”,不能只偏重于知识和技能的目标,而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验,更

美术(心得)之美术课程基本理念和设计思路

美术论文之美术课程基本理念和设计思路 课程基本理念 (一)面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。 (二)激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 (三)关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 (四)注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。

课程设计思路 (一)以美术学习活动方式划分学习领域,加强综合性和探究性 美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习,将创作活动再具体分为“造型?表现”和“设计?应用”两个学习领域。“造型?表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。“设计?应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活动的功能和目的。“欣赏?评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。 综合性学习是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了“综合?探索”这一新的学习领域。“综合?探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。 上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。 (二)根据学生的身心发展水平,分学段设计内容标准和学习活动 根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段(即第一学段:1~2年级,第二学段:3~4年级,第三学段:5~6年级,第四学段:7~9年级),并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接的课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。 (三)在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间 美术课程努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此,美术课程提出一些具体的学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可

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