古代诗歌

首先介绍诗歌，古代诗歌有两大种类 ： 古体诗和近体诗。
那么先说格律诗词，格律诗又分为绝句，律诗。
格律诗中，绝句和律诗。不算长排的，总共四体十六式。
也就是我们常说的平仄，初学者最头疼的问题。
四体十六式的平仄格律都不同，而这些东西，我并不建议大家背下来。一个是没那个时间，一个其实也没必要，偷个懒的说，我们都是现代人，电子产品很发达，我个人认为，在需要的时候能找的出来就行了。
不然你格律诗记个十六个体式，词牌还那么多的，这就容易混乱，况且我们也不是天天都写这个。
绝句，律诗各有五言，七言之分，律诗除了五言，七言之外，还有排律，长律。格律诗主要是讲究的就是格律 押韵 只押平声韵，韵脚是一部韵，不许换韵。
这个也是格律诗最重要的东西。
何为格律？也就是这个规矩，规矩不多，就是有些麻烦。
每首诗字数，句数，平仄固定。
而我们初学者一般老师叫我们来练习七绝。
无规矩不成方圆，很多人认为古风好些，大错特错！
格律诗做了大概介绍，现在说古风。古体诗歌是一直流传比较广的，但唐以后渐渐被近体诗歌取代，好的古风越来越少。
我个人认为近体诗出现有两个原因，第一：古体诗歌要求太高，不好写；第二：盛唐音韵集结，好乐之士把词融进音律中可以唱出来，渐渐成为一种风尚。
古体诗没有严格的格律规范，但却是真正难写的东西。
我一直说写诗词不过炼情、炼字。而古风则是在追求这个，但也不好追求。
自古格律诗流传下来的不少，好的一般的都有，但是古风不是，流传下来的古风很少，但个个都是精品。
比如张若虚的《春江花月夜》：春江潮水连海平，海上明月共潮生。这个因为它的要求太高了，追求极致完美，除了作者本人，一般也只有他的知音能懂得诗中的意境了吧。
格律诗，首先是格律，不管一首诗，你用词怎么样，立意怎么样，只要格律对了，尚可。
但是古风就不行了，古风看的是功底。诗也好，词也好，无规矩不成方圆。
我一直要求一点，就是如果你写诗词，题目写了【七绝】那么希望你按照格律来，题目写了【蝶恋花】也希望你按照格律走。
这是规矩，是原则，用中庸来说就是“道”，不能违背的准则。
不要用了人家的题目，按照自己的想法乱写，美其名曰，格律诗太死板了，自己写的才是好的。
那不是格律诗死板，是你自己没本事，写不出来，不要找借口，别说大家，就我这样的半吊子都能看的出来。
就好比进了一个人的房间，却宣兵夺主把主人赶出来了，那就是无礼了，绝对不能那样。
要么就别加【七

绝】【蝶恋花】这样的词，就当写个杂诗也好，但是既然加了，就必须按照规矩来！
《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，比如曹操的《观沧海》。
都是四言。而《古诗十九首》是五言古诗的典型。
而七言，其实在唐以前的古风里很少见。到了唐代七言古风大量出现。
曹丕的《燕歌行》‘秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜’这首，这是我国古代第一首七言古体诗。
杂言诗也是古体诗所独有的，也就是诗句长短不一。有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂。
但是一般还是一七言为主，偶尔其他句子相杂，举个例子。
《红楼梦》里的《葬花吟》。
首句‘花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？’但是中间有一句是‘天尽头，何处又香丘’。
这就杂了一句。
顺便给大家说一下，以后背诗词的时候要挑着背，背经典的，或者起始的，这个挺有用的。
比如王维的，都是一幅幅的山水画，情到深处，字用之精妙，也是难以语言的。。
提问:四体十六式，分为四个体，四个格式分别是什么？
答:古诗分为四种基本“体”，即：五绝、五律、七绝、七律四体。每一体又分为四式，即：平起首句不压韵、平起首句押韵、仄起首句不压韵、仄起首句押韵四种形式。
记住平仄小方法:〖一般只有基本四个句式，仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平，从平平平仄仄变来，成了平平仄平仄，前句和后句平仄相反，前面是平，后面就是仄。我说的方法是粘对，所谓粘，就是第一联的末句，和第二联的首句的第二个字平仄相同。如此以来，如果绝句第一句是仄仄平平仄，那么后面三句就可以推导而出，用对的方法，第二句就是平平仄仄平，用粘的方法，第三句就是仄仄平平平，第四句用对的方法就可以变为，平平仄仄仄，这样一种格式就可以记住了，虽然有一三五不论的说法，但是很容易导致孤平，所谓孤平，说法不一，大概来说，就是除去最后一个字，全诗中只有一个平声就是孤平，在七言中，我建议孤平的判断是除首字和末字外，只有一个平声就是孤平，通俗来说，就是两仄夹一平，仄仄平仄平，就是孤平，孤平，你们有个概念就可以了，这是诗词的难点〗