秘老紫砂的价值与鉴定方法

秘 老紫砂的价值与鉴定方法

紫砂中国公众号:zishachina。。壶即是我，我即是壶。壶映我影，我恋壶真。我处处显露属于壶的本色之美。壶却时时显现属于人的涵养之身。茶文化孕育壶文化，它将融合所有爱茶人玩壶人。

紫砂收藏大家刘创新先生刘创新个人简历刘创新，号慎斋，石耕庐，文荟堂，和正斋。祖籍福建同安，1973年生于马来西亚雪兰莪州巴生县，现旅居上海。自幼酷爱书法篆刻尤好收藏书画文玩，设立文荟堂，致力于书画文物鉴赏研究，经营书画收藏咨询及投资规划。书法拜师黄石庵先生、陈健诚先生，篆刻师承张耕源、韩天衡二位先生，作品四次获西泠印社优秀奖。中国美术学院书法硕士，中国艺术研究院访问学者、博士研究生。曾任马来西亚全国独立中学高中统一考试书法卷评改员，及马来亚大学华文学会书法篆刻班导师。现为西泠印社社员、马来西亚书艺协会理事、浙江省篆刻创作委员会名誉委员、中国《篆刻》杂志总编辑、台湾中华文物学会会员、中华画院副秘书长。著有：《刘创新篆刻作品集》、《南国翰墨缘》、《文荟菁英-和正斋宜兴紫砂藏珍》紫砂收藏曾经在杭州中国茶叶博物馆展出，并经馆方出版专辑《以适幽趣-明清茶具收藏展》。1老紫砂的价值

先与各位分享一段文字：宜興罐……器方脫手，而一罐一注

價五六金……直躋身之商彝、周鼎之列，而毫無慚色，則是其品地也。——明·張岱《陶庵夢憶》陶庵梦忆(卷二)砂罐锡注宜兴罐，以龚春为上，时大彬次之，陈用卿又次之。锡注，以王元吉为上，归懋德次之。夫砂罐，砂也；锡注，锡也。器方脱手，而一罐一注价五六金，则是砂与锡与价，其轻重正相等焉，岂非怪事！一砂罐、一锡注，直跻之商彝、周鼎之列而毫无惭色，则是其品地也。这段文字很有意思。是明代的文人张岱在《陶庵梦忆》里提到的。张岱见识宽广，是个有品位的玩家。由他说宜兴罐，就不是泛泛之谈了。这里的宜兴罐就是紫砂壶。瓶和罐是古代对紫砂壶的别称。从这段文字，我们可以看到紫砂壶的价值，在明末清初草创初期已经得到很多文人认可，不是一般的日用茶具。不是我们今天说经过市场包装炒作才兴起来的。而是从创造开始就一直有很高的身价的。我们很多人在生活上都会接触到紫砂壶。因为中国人喜欢喝茶，喝茶离不开茶具。最好的茶具就是紫砂壶。那么我们今天谈的紫砂壶，为什么有这么高的一个价值，让我们作为课题来讨论呢？它其实不是一个日用茶具这么简单。我们先来简单的认识一下紫砂壶都有哪些品类。紫砂壶的分类大致有：日用茶具/民间紫砂；名家紫砂；宫廷紫砂；文人紫砂；功夫茶具和外销紫砂。我们先要对它的一个简单的发展史有所了解，才能够认识到它的价值，再进一步了解到鉴定的方法。下面我就其中一些做一些介绍

名家紫砂我们知道紫砂从它草创初期就出现了很多很了不

起的大家。我们大家都应该知道有时大彬，徐友泉，李仲芳，陈鸣远，邵大亨，杨彭年等，名家众多。我之前在群里和大家聊天的时候也说到，紫砂壶是陶瓷工艺品类里面，落名加款最多的一个品种。甚至来说，是除了竹雕有《竹人录》以外的品种。所以紫砂的名家款这个方面是很有价值的。我们如果爱好紫砂的人，想要学习鉴定，那我们首先也要认识紫砂的整个发展历史里面，有过什么造型，有过哪些名家。因为每一个造型都有一些严格的标准，每个名家也有自己的风格特征。这些都需要记熟了，对于鉴定才有一定的帮助。明代最大的名家就是时大彬。这两件是很有名的时大彬的代表作。第一件在无锡文管会收藏，属于国家一级文物，曾经在南京博物院展出。这件东西据说是在华师伊的墓里出土的，是确切的墓葬发掘，所以非常可靠。而这件东西也作为一个时大彬的标准器，今天对时大彬有兴趣朋友，可以关注一下。第二件是在美国大都会博物馆收藏的，也是一件名品。曾经在1936年的伦敦展出。当时展出方大维德基金会主编了一本书，是把这把壶收录在了里面。这两把壶大家可以注意到它的那个壶流。壶流比较短，比较挺拔，很精神。其实历代名家做壶的风格，比较能表现个人风格的就是壶钮、壶流和壶把。尤其我们得注意到最有特色的都是在壶流。清代的第一名家是陈鸣远。刚刚发了两张图都是我自己收藏的5件陈

鸣远。根据我的统计表，目前私人收藏的陈鸣远有38件。在38件里面，最多的个人拥有的件数，最多的是5件。台湾翦凇阁黄玄龙先生，他本来有6件，但是6件里面1件是残器，最近出手了1件，那么现在他手上应该是四件半吧。另外一个台北大藏家手上有4件。这都是属于个人拥有陈鸣远算是多的。我的5件陈鸣远，是一把壶四个文房器。从图片上可以看到，陈鸣远是划时代的一个大名家。他的最大的成就，是目前我们所见到的陈鸣远作品，不管光货或者筋纹器、花货，涵盖茶壶、文房，是全面全能的顶级高手。玄龙兄对他的评价说，陈鸣远已经超越了紫砂壶名家的范畴，他是历史上了不起的一个雕塑家。上面四张照片，第一件是陈圣思做的松鼠葡萄杯。请注意，不是“项圣思”，圣思姓陈。第二件的鸳鸯水盂是雍正乾隆时期大名家叫陈汉文的作品。历史上有人说他可能是陈鸣远的弟弟，待考。第三件是嘉庆、道光年间的大名家邵大亨。第四件是杨彭年和瞿子冶合作的子冶石瓢。这些都是紫砂名品。从图片中我们可以看到紫砂的成就不仅仅在茶壶，有很多文房器，包括故宫收藏的一些御用的东西，也有大量的就是茶壶之外的文房器，或者说赏瓶。可以说明紫砂在陶瓷上的高度不仅仅是茶壶。宫廷紫砂除了名家紫砂之外呢，我们要重点介绍一下，紫砂有一个品类叫宫廷紫砂。2007年北京故宫博物院展出'故宫博物院收藏宜兴紫砂'的一个专题展。根据故宫博物院的专家在序言里面

所写，清宫旧藏了一批紫砂器。这些紫砂器，在故宫里的记录就是这些都是当年宫廷定制的东西，也有一些是地方官员呈送上来进贡宫廷的。序言里面谈到了宜兴紫砂进贡宫廷御用，它的地位高于其它地方窑口。我给大家发一些宫廷紫砂类的图。大家如果对宫廷紫砂感兴趣的话，可以去买一本《故宫博物院藏宜兴紫砂》。从中可以看到很多宫廷类的紫砂器。文人紫砂还有一点，紫砂有它精彩的地方，就是因为文人参与了紫砂的制作。在文献记载有提到，因为时大彬游娄东，结识了陈继儒这些文人，改制小壶。可以知道，其实过去的名家，他们制作的茶壶是为了满足文人士大夫的品味，所以说他们做壶的高度和精度，是符合文人审美要求的。晚明的文人特别强调对器物的讲究，也造就了紫砂的名家，制作了很多精彩的作品。文人参与紫砂的创作，不一定是从嘉庆、道光时候的陈曼生开始。很多书里都看到说是陈曼生首创文人壶。这个说法是不对的，因为文人壶的概念并不是说壶身上有刻字就叫文人壶。做壶的名家他所做的茶具是为了能让文人使用，带有文人的审美品位的产品，我们就可以作为文人壶。比较具体的其实从陈鸣远时候就开始了。陈鸣远因为当时在曹廉让的府上做壶，经过曹廉让的文人圈推广陈鸣远的作品。所以陈鸣远有很多作品上面的刻字是曹廉让的书法，还有汪文柏、马思赞等等一些文人有定制陈鸣远的作品，文献中还提到吴之振也曾在鸣远壶上题字。所以陈鸣远和文

人之间的合作很早就开始了。而不是曼生的嘉庆、道光年间才开始的。功夫茶具接下来我们还介绍一个品类，它就是功夫茶具。什么叫功夫茶具呢？广东闽南喝茶的习俗，就是我们常说的功夫茶。广东闽南这些地方的人，过去喝茶习惯都是用小壶冲泡的，而且以朱泥壶为主。台湾也是属于闽南文化的地区，所以台湾在紫砂壶收藏热潮的时候，特别偏爱小朱泥。清三代的一些功夫茶具很精彩，我发上来给大家看一下。这几把功夫茶具呢非常精彩，大家可以看到它的比例，流、钮、把的协调性，壶身的饱满度，整把壶所散发出来的气韵都是非常高格调的，非常高雅。我觉得功夫茶具的一些精品，其实也很有文人品位，应该也是南方的一些文人定制所使用的茶具。外销紫砂接下来还有一类叫外销紫砂，我这里主要指清三代宜兴出口欧洲的一些茶具。除了茶具以外，还有一些茶叶罐，一些赏瓶等等一些品种。而这些外销紫砂并不是我们一般认为的贸易瓷的概念。它应该是是属于高端的，就是我们说私人订制，是由欧洲的一些皇室贵族，向远东的大清国定制的。我曾经写过这方面的文章说，外销紫砂最初流到欧洲，它并不是一开始就是有大量的订单的，而是一些外国的使节到了大清的时候，当时发现了这个新创造出的陶瓷品种，惊为天人。当时很多流到欧洲的紫砂器，最初的一些并不是外销风格。我们可以在欧洲的博物馆见到一些不是欧洲贴花风格的紫砂器。我认为有一部分可能是清政府

赏赐给外国使节的，因为这些使节把这些东西带到欧洲的宫廷，引起欧洲的宫廷皇室贵族的重视，才有后来的采购订单的。从传世的外销紫砂器，据我所知，我所见过应该是国内的这方面爱好者、收藏家里面的数量最大的。因为我常年在欧洲活动，也看过流传在台湾收藏圈的一些藏品，加上我本身比较偏爱这方面，我自己的收藏也应该是国内个人里面算是最多的。我自己收藏了七八十件吧？基本属于外销紫砂的精品。这些外销器里面，我们可以见到就是说它们大部分的材质都是采用朱泥，因为当时朱泥这个材料比较珍贵，而且烧窑难度比较大。相比同时代康雍乾的一些内销器皿，外销茶具仅次于宫廷水平。它的制作水平很高，比如它的赏瓶，做的非常端正，加上贴花工艺难度很大，其中很多大尺寸的朱泥非常难烧，甚至今天的烧窑水平都不容易仿制。我在欧洲，大英博物馆，V&A维多利亚艾伯特博物，还有荷兰的一些博物馆和古堡，都见过这些外销器。反而是国内的博物馆比较难见到。可见当时这些外销器是针对欧洲生产的，而且生产以后全部出口，次品或者烧坏的应该都是直接毁掉。目前宜兴的一些窑址，很少发现有外销器，这是一个谜，甚至有一些宜兴的行家认为有很多外销器可能不在宜兴烧，因为当时宜兴烧窑技术不容易达到这个高度。2老紫砂的鉴定方法

我们现在谈谈第二个课题，就是鉴定。其实谈紫砂的鉴定很

难，我以前在中国艺术研究院做博士研究的时候，有一次我向我的导师请教一个课题，就是我做研究课题的时候，我觉得非常困惑，因为在鉴定上我特别不自信，还有很多东西没办法说的太武断，因为很多课题以及很多案例还无法理解透彻，就是过去所讲的一些或者过去所发现的一些东西，今天可以被推翻，那么对自己所研究的结果也觉得不是这么确定了我导师郎紹君先生说其实从学术的角度来说无所谓的。他说，每个时代每个阶段，每个人都会做出自己的研究，也许是在前面的人的基础跨进了一小步，但这一小步很珍贵，就是要把这一小步研究做出来，哪怕不成熟，那就留待将来也就是由后来的人去修正，心里不要有太多的负担，太多想法。我听他这么说了以后，当时的困惑就解决了。那么，我现在也是给大家做出一个现阶段的认知报告，也许以后会有更新的理解来修正我。我这里发一个比较有趣的一篇关于我对紫砂鉴定的认识。我找一篇文字找出来：

1982年9月顾景舟先生在故宫博物院陶瓷所鉴定紫砂器记录： 1.鉴别紫砂器第一要了解艺人的手法，一个人有一个手法。经常真品与假品对照。第二看泥色。第三看图案，仿古的东西一般一件东西一个图章款。（注：现在仿古水平上去了，现在刻假章方便，假壶也有多颗印章了） 2.明代紫砂壶上无图章款，都是刻自己的名字。 3.清代早期壶流里的眼都是一个大眼。几个细密的眼在时代上就晚了。就与民

间使用茶叶泡茶有关系。（不一定，目前所见清初至乾隆时期的一些大壶，也有发现有多孔的。例如直排的三孔以及铜钱式孔） 4.乾隆紫砂壶器表纹饰微微凸起，是将调好的泥浆用笔慢慢堆画出来的。泥浆必需研得与墨一样细腻，然后用毛笔画，不足的地方再加加工。（说的是紫砂泥绘工艺，所谓不足的地方再加工指的是有些细节有刀刻的修饰） 5.陈鸣远生于康熙死于乾隆，在技术上是个了不起的人。（生于康熙，死于康熙）

6.紫砂包金漆的东西是在乾隆以后出现的。

7.加彩凸雕瓜果紫砂壶为乾隆时期的风格。（指的是加彩百果壶，紫砂加彩工艺应该乾隆早期盛行，但是白果壶加彩或者更晚，嘉道时期左右）

8.紫砂胎描金漆竹节式壶，为太平天国时期的。（根据新近紫砂证明，此作应该不晚于乾隆）

9.紫砂器制作的原料是埋在岩层下面的泥土，有泥中之泥的说法。紫砂比例的多少决定胎色。（目前，有台湾人专门专研烧窑技术，得到的结论是，窑烧可以决定紫砂的呈色）10.20—30年代时顾先生等人在上海做过一批仿紫砂，都不落款。（他们只负责做壶坯，仿款另有他人，另外，顾景舟后来也承认了他有仿制陈鸣远壶，我见过实物三件）11.南京、扬州、上海各有一件大彬壶真品，是出土的，它们的风格和泥色都相同，可看出明代紫砂壶的气魄大，胎泥粗。12.清道光“行有恒堂”款紫砂梅花诗句壶，为假品。此壶底款

“蒋贞祥造”，蒋贞祥是晚清光绪人，与道光“行有恒堂”款年代不符。（不一定，也许是道光时期另外一位名家“任”“贞祥”）

13.看了许多陈曼生刻诗的壶，底款多数篆“阿曼陀室”，没有写过“陈曼生制”，这点应注意。14.古代人作壶的款时，字头对头流，字尾对着柄。（个别特例见过，乾隆黑漆描金壶就是特例之一）15.“宣统元年正月元日”款的紫砂壶，壶柄尾部分别有“大生”“裕林”“迪恩”“东溪”“寿珍”等名款。这些人都是光绪时人。大生和迪恩是兄弟关系，姓范，一家人都作壶。16.嘉庆四年款红砂小壶为真品。（潮汕壶）17.“松鹤轩”款紫砂壶，为民国时期作品。“松鹤轩”是上海一个铺子的名称。此壶刻字人叫“若水”，号叫姚寿铨。18.“黄玉麟”款紫砂树根式壶是真品，为晚清同治光绪时的。（说的是“供春树瘿壶”）19.“阳羡邵友兰制”款带屉诗句紫砂壶，是真品，清道光年的。邵友兰是顾景舟先生祖母的前辈人。20.“邵元祥”款紫砂大扁壶。邵元祥是明末清初人。此壶是造型硕大，胎泥粗，具有明代风格。但壶身文字为后刻。“适园主人”是谁不清楚。（邵元祥应该是康熙雍正时期人）21.“杨彭年”款描金山水紫砂壶。杨彭年是嘉庆、道光时人。此壶为真品，泥色较标准，胎泥及做的工艺，都具有杨彭年制壶的风格。22.“志远”款阴阳文紫砂扁方壶。清道光真品。壶底有“茶熟

香温”款。

23.“国良”紫砂提梁式过。晚清时作品。国良原名为俞国良，1938年殁。死时60多岁。24.“邵亮生”款紫砂小扁壶，邵亮生是晚清人。（从壶式及印款风格及泥料特征看，我认为是康雍时期人）25.“笨岩”款紫砂扁壶，是清同治作品。（目前紫砂界已经公认“笨岩”所制都是御制紫砂壶）26.“味泉”款黑砂竹节式壶，清嘉庆作品。27.“赦记”款紫砂雷纹螭纽壶，作者是邵权衡，清同治时人。他曾孙现在还在宜兴紫砂厂里工作。28.“冰心道人”款紫砂刻诗壶。“冰心道人”可能是程寿珍，为清同治时生民国二十几年殁。29.“康熙年造”款黑砂铜提梁壶，清光绪作品。这类壶宜兴烧好后，到烟台去烧黑。30.“康熙辛卯年制”款紫砂扁壶，壶盖里有“宜兴紫砂包用”章，“包用”章的出现到清晚期了。31.“宣统元年”款米色砂小壶，壶柄有“宝鳞”二字，是宣统时工匠姓宗。32.王南林是清乾隆时艺人，给宫廷里做过御器。33.“项圣思”款紫砂佛手式杯，“圣思”款紫砂梅花式杯，均为假品。圣思何时人不详。南京博物院有件圣思款桃杯，很精致。（最新资料证明，圣思姓“陈”）34.“史宝丰造”紫砂堆花小方花盆。是嘉庆、道光时作品。

35.紫砂挂釉器皿从乾隆时开始的。共烧二次，先烧胎，要1000多度。器里挂白釉的东西，挂釉后再烧700多度。

36.清乾隆紫砂画彩山水大笔筒，为典型乾隆作品。底部为避免磨伤，刷一层黑漆。乾隆紫砂笔筒有的器表开小纹片，其原因是原来的胎色不理想，在紫砂胎干后又刷上一层稀的细泥的缘故。（不全然如此，我认为大部分泥绘笔筒粉段泥是为了方便泥绘以及黄颜色属于御用专有色）37.紫砂粉彩花鸟四方笔筒，为清乾隆时作品。与烧瓷胎粉彩的方法一样烧制。38.“种花读书”款黑砂匜。宜兴的黑沙泥到嘉庆、道光时已没有了，此器应是乾隆时的。39.“惠逸公”款紫砂莲瓣碗。惠逸公是乾隆、嘉庆时人。（惠逸公目前学界认为可以上推至康雍时期）这段文字在微信朋友圈里也是广为流传的。1982年顾景舟先生受邀到北京故宫做紫砂的研究。当时在他的研究意见被馆方做了一个笔记。这个笔记，经过三十几年，我们有很多新的发现，可以针对这些笔记我们做一点点修正。括弧的部分就是我的修正意见。也许将来还有别人可以纠正我的看法。

谈到紫砂壶的鉴定，我始终强调通过几个方面：泥、工、型、韵、款。“泥”自然指的紫砂泥。从使用泥料的特征去断代，这是紫砂行内大家都公认的一种方法。但是由于今天配治紫砂泥的技术非常高超，所以我们修正了这个说法。我的说法是：泥料可以断代，但是不能分新老。也就是说，如果你看到这个泥料特征是乾隆的，它也许是乾隆的，也许是新的，那肯定不会是民国仿的。民国仿的时候它的一些泥料有民国

时期的特征，当然个别有些民国的仿品仿明末清初的泥料有点像，但是大致上过去的紫砂泥料的使用，每一朝每一代都有自己的时代特征。所以你如果熟悉不同时代的紫砂泥料的表象的特征，也可以作为断代的一个方法。

“工指的是工艺。就是成型的工艺，也是说制作的难度。通过成型的工艺，我们知道就是过去有一些壶都是全手工的。筋纹壶会采用一些模具，但是模具跟今天的石膏模是不一样的，但是有一些人会把过去木模的模具壶和今天的石膏模联想起来，就好比说现在有某位大师被邀请到某个博物馆去看紫砂壶的时候，就把一些明末清初的一些精品，当时使用木模制作成型的一些精品，断为民国仿。他认为说那个时候应该没有石膏模，用这种模具做的就是新的。那他这个说法是错的。他把木模和石膏模混为一谈了。

“型”指的紫砂壶的造型。紫砂壶的造型在过去，有很多名家创造出了很多经典，就是我们说原创精神。那时候有一些名家有一些自己的代表壶型，甚至我们看很简单的图片都知道是谁做的。说明有些壶是某个人的代表作，可以从图片就可以判断出来。所以说今天有很多当代的茶壶，其实抄袭了很多传统的造型，而只是我们不知道，以为是今天原创的紫砂壶，有很多经典造型其实在古代就创造出来了。“韵”，就是我们讲的气韵，气韵的雅俗。气韵的这个东西就好比在书画鉴定上，过去说徐邦达老先生鉴定古代书画的

时候，号称“徐半尺”，他只需要打开那张画半尺，就能鉴别那张画的新老或者真伪。这个情况其实不是很神奇的，因为如果我们熟悉一个画家的风格，或者熟悉他的气韵，不需要打开全轴，开一小片段我们就能够分辨，就像我们说看紫砂壶，如果我看过大量老壶，我看那个很模糊的照片或者隔着很远的距离，我也能分别它的新老。而这种在过去传统的鉴定方法叫做目鉴，也可以叫做望气。但是会比较玄，这个是没办法的，中国人的鉴定很多都是靠这个方法的。

第五点就是“款”。紫砂壶因为有很多名家款，有很多印款、刻款。所以这个方面也是鉴定的要点。恰恰是因为今天有很多仿制，就是因为作伪的工匠都是文化水平比较低的人，在工艺上能够达到古人的高度，但是在刻印刻款这方面还是他们的一个硬伤。不容易仿好。它跟书画上的印款不一样，书画上的印款是平面的印款，紫砂壶上的印款是三维的印款，所以说紫砂壶的印款相当难仿。在说到紫砂壶的鉴别呢，我们还可以说两个方面：一个方面就是手感。手感就说这个必须上手。我们不能只是看图片就说真伪。有很多时候，图片看起来很像的东西，当你上手时你还是能有感觉的。这个上手体现在哪里呢，就是你触摸那个壶的表面。有很多老壶，看图片或者近距离看的时候，他表面的颗粒是感觉很粗糙的，但是你手触摸的时候，他是不喇手的。新仿的紫砂泥料因为没有经过陈化（风化），没有经过一两百年的摩擦，就

是我们手的抚摸等等，所以它的表面还是很粗糙的。这个是一个重点。

这个手感还有一点就是说当你上手的时候你可以知道，其实过去很多紫砂壶他是很多细节修饰不是这么讲究的。今天很多仿品，因为作伪的人都是要很用心很努力的去追求到逼真的程度，他有很多细节都修饰得非常的细，这个是一个破绽。就好比我们说一个玉牌，过去老的玉牌，做的工再怎么精道，他还是很率意随性的，就是那种我们说的浅白一点叫手工味，现在有很多子冈牌做的太好了，好的就超过古代了，就是我们看起来就没有了那种旧气，这个就是说上手是很重要的。

另一方面鉴定紫砂壶的时候还有一个要点就是闻气味。你在闻那个紫砂壶的气味，有很多经过自然使用的茶壶呢，它的味道是很自然的，或者说只有脏的味道就是旧的味道，而没有臭的味道。因为紫砂壶过去是用来泡茶，当然在文革的时候个别有些紫砂壶用来装酱油啊装烧菜的菜油等等，但是就算是装这些东西，他也不会有臭味。而臭味呢，往往都是因为做旧才产生的。谈紫砂壶的鉴定，我们首先要看大量的真迹，大量的经典的名品，除此之外呢，我们也要了解一些仿品的情况。仿品和真迹，都要看很大的量你才会有了解。这个不容易从三言两语说得清楚，但是我可以告诉大家，我总结一下，目前我所知道的，紫砂有哪一些仿品，或者说紫砂

有哪些作伪的情况。寄托款我们知道紫砂既然是宜兴的产品，那么在宜兴自古以来就有仿品了，前几天我在群里面聊天讲到，紫砂壶的名家因为在古代成名以后，他为了提高他的营业额，扩大他的生意，他成名以后也会成立一个个人作坊。这个是在民间工艺品里面普遍存在这个现象。就好比我们说，今天看到的张小泉剪刀，说是乾隆时候的一个名叫张小泉做剪刀的那么一个品牌，但是流传到今天的张小泉剪刀跟张小泉是没有半毛钱关系了。那么古代的一些名家成名以后他成立的作坊，他生前或许和他还有一点关系，或者说是他监制啊或者说他带着徒弟，或者说它主导下的一些高手所制作，这些都是叫作坊。作坊呢，可以同代可以略晚。一个民间工艺他可以父传子子传孙可以延续一两百年。所以说我们今天就会经常在传世的紫砂壶里面，见到过一些名家作品，他的年代跨度很长，比如说邵友兰，他是嘉庆道光后的名匠，可是我们看到很多友兰秘制款的壶，甚至有些工艺比较粗糙的，一直到晚清民国的时候都有这种产品。后来的作品和邵友兰没有半分关系，这就是我们说的寄托款。

这些寄托款如果同代的可能比较难鉴别，因为它的泥料它的一些造型会跟同时代的名家风格很像，但是作坊的，毕竟它如果不是本人的原作，它还是有水平的差距。所以我们鉴别一件东西，看他的艺术水平很关键，因为紫砂壶是手工艺，要达到这么高的手工艺水平，他自然就成名了。所以说比如

说，我们做一个比喻，就说邵大亨那个时代，如果一个工匠能做到像邵大亨这么好，他就是邵大亨了，他自然就成名了，所以说即使仿邵大亨，也不应该会有邵大亨这样水平的人。所以说，水平达到了也基本上是被认为是真迹。当然我说的是同时代，同时代的就是我们鉴别一把壶，如果我们从方方面面可以说断定它到那个时代了，它有那个款，款的水平也不差，那么那个款如果是个名家款，基本上可以被视为是那个名家的真迹。民国仿紫砂的鉴别上有一个重大的课题，叫民国仿。民国仿是怎么个说法呢？民国30年代的时候，顾景舟，裴石民等名家被上海的一些古董商请到上海做仿古的一批紫砂壶。他们所仿的这些都是明末清初的大名家的茶壶，那批东西目前有一定的量。大量是收藏在博物馆，比如茶具博物馆，重庆三峡博物馆，上海博物馆，这些博物馆都收藏了他们的仿品。其实今天已经可以通过各种方法破解民国仿的公案。民国仿给大家带来这么大的困惑有一点是因为顾景舟一直以来强调，紫砂壶的工艺是与时俱进的，也就是说今天是紫砂壶的最高水平。他的意思也就是说他们那个时代，就是民国七大艺人那个时代，是紫砂壶的工艺最高峰，过去明末清初都达不到这么高的水平，也就是说，我们看到一些明末清初工艺非常高超的，很多人都误解以为就是民国仿。从我个人的认知来说，因为我看过重庆三峡博物馆，收藏了李初梨捐赠的一批明末清初的名家壶，这批紫砂壶呢，

源自民国时期一个大收藏家叫龚心钊，龚心钊的收藏也被一些人诟病，认为里面有大量的民国仿，确实也有，但是龚心钊里面也有大量的真迹，这个真迹和民国仿是非常混乱的，台北的黄建亮先生他做过这方面的专题研究，这个方面我只能够给大家简单的介绍，有机会这个可以作为一个专门的课题再深入的谈民国仿。

宜兴仿谈紫砂的仿品我们自然不能离开宜兴仿。因为宜兴是生产紫砂壶的发源地，它自古就仿，现在也有仿，现在仿紫砂壶呢，宜兴有宜兴的仿品的特点。紫砂我们说要鉴别他的真伪，其中有一个重要的因素，是看看这个壶本身有没有做旧，你要了解做旧有哪些手法。根据我自己个人的考察经验，我去过宜兴，拜访过有很多作伪的作坊，就是指做假紫砂壶的这些作坊。看过他们怎么做旧，其实说出来就是，紫砂壶的作伪那也分三六九等，还有一个有趣的现象，因为都是私人作坊，每一个人都有一定的拿手绝活，但是每一个人都有缺陷。比如说这家他做造型做的特别好，比如这家刻款刻得特别好，那家做旧做的特别好，就是每一个人都有自己的强项，但又有自己的缺点。

我们曾经开玩笑说如果把宜兴每一个作伪的高手联合起来

去做一批假壶，那可能会比较“杀人”（意思是可以骗过很多内行人），但是偏偏这些作伪的人都是把自己的绝活秘不示人，甚至他们都沾沾自喜不愿意让别人知道，以致更加有

趣的事发生了，是宜兴人做的这些紫砂壶仿品，连宜兴人都被打眼了。这个是比较搞笑的。因为这些仿伪的人有时候非常神秘，而他们做好之后送到外面去卖。那么宜兴的人又从外面买回来，比如送到欧洲啊送到日本，然后拍卖会上，结果宜兴的买家藏家行家，从外面又买回来了。谈到紫砂壶做旧的手法呢，我相信很多人可能都听过。有一种用皮鞋油做旧的茶壶。就是说有一些茶壶做好以后，为了要让它有一种陈旧感，就是有种老旧感，就在壶上面涂了皮鞋油，然后就是把它弄得脏兮兮的，看上去很旧的感觉。这个手段现在已经很少人用。今天皮鞋油壶很少见。我曾经在马来西亚某个国宝帮家里看过一柜子的皮鞋油的壶，我觉得比较搞笑，各种造型的壶一种颜色一种包浆，一种做旧手法，那么这个人也傻得透顶了。

今天宜兴的作伪，他们的做旧方法有哪些呢？我给大家介绍一下。有一种是用烤茶渍的方法。把一些茶水涂在茶壶的表面，这种方法就是他们用烤箱，把做好的仿品放进烤箱里面加温，加温以后把壶取出来，用个刷子把茶渍涂上去，使然后再反复这个动作，那个壶上面就会烤上一层茶渍。这个烤茶渍的手法有些是用烤箱，也有人用挂炉烤鸭的方法烤的，就是做了个挂炉，像挂烤鸭一样挂了很多壶，然后一勺勺的茶水泼上去，那个壶上面就会染上一层茶渍。这两种方法都是叫烤色。烤完色以后，有些为了要加强陈旧的感觉，就是

老旧的感觉，会把茶壶泡在淤池，或者用一个水缸，用污水浸泡，污水浸泡也是一种做旧的方法。曾经有一个宜兴的行家，大家给他取个外号高包浆，就是因为他做包浆水平很高，他的家有很多水缸泡了很多假壶。据说他半夜起来或者早上起来撒尿的时候，就直接尿进那个缸里...作伪的方法层出不穷，很多手段很有趣。有些壶做完以后，它还放在屋顶上去暴晒。暴晒的效果就是像那个屋瓦一样，刚烧出来的屋瓦有火气，紫砂壶刚烧出来也是有火气，为了让他退火气，就放在屋顶暴晒。

当然还有一种方法就是用化工材料浸泡，这个有毒的，这个比较害人。前面刚才说的各种作伪，有很多都很脏，超乎正常的脏。有很多紫砂壶都是正常使用，其实不应该太脏，甚至有很多老壶是为了要再度使用，都会把它洗得很干净，然后这样才可以冲泡。如果你买了一把老壶，清洗的过程，他发觉他的那个壶上的污渍特别难清洗，那么你就可以怀疑这把壶不对，因为真的老壶其实是很容易清洗的。

福建仿谈到这里我还要介绍一个福建仿。什么叫福建仿呢？我在以前去过的福建漳浦漳州一带，因为漳浦漳州附近地区，他们的民俗上都习惯把紫砂壶作为陪葬品。所以漳浦一些大户人家的墓葬都有紫砂壶的出土。过去台湾人紫砂壶热潮的时候，从漳浦买了很多出土壶，卖到台湾去，然后后来出土的这些老壶越来越少了，数量少了以后，台湾的那些

紫砂壶起源文化发展历程

紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情，历史上比较有代表性的人物如：供春，陈曼生等。 紫砂泥原料，主要分为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。 宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。 砂壶之美可归纳为：造型美、材质美、实用美、工艺美、品位美之五类。紫砂是陶的一个特殊种类，盛产于宜兴丁蜀镇一带。在丁蜀镇蜀山西南片300米左右范围内，考古人员重点发掘了一个废弃物堆积层和一座清朝中期停烧的古窑址，从中采集到了大量从明末清初到民国等不同时期的紫砂残片。这次发掘新发现了许多紫砂款识，款识类型多样，有堂斋款、人名款、店号款、诗联款、年号款、花款、器名款、伪托款等。早期地层中的款识以刻款为主，晚期地层中的款识多为印章款。 由于缺乏充足证据，紫砂的起源一直颇受争议。根据文献记载以及传世实物，考古界一般认为紫砂始于明代。1976年，宜兴红旗陶瓷厂在丁蜀镇羊角山施工时，发现了一座古窑址，根据窑址堆积层中发现的北宋时期的乱砖以及众多早期紫砂残片，考古人员推断紫砂应始于北宋。但这一论断在学术界颇有争议。杭涛认为，仅凭北宋时期的乱砖就推断紫砂始于北宋不太科学，而且在宋元时期的墓葬中没有发现过与羊角山窑址发现的紫砂器相近的陶器。 “从这次考古发掘来看，可以初步断定紫砂被有目的地使用应始于明中晚期。”杭涛表示，明早期墓葬中从没出现过紫砂器，最早一件是南京市博物馆在明代太监吴经墓中出土的一把嘉靖年间的提梁壶。这次考古发掘在废弃堆积层的最下层发现了部分紫砂陶片，其中壶嘴的形制和“铆接”制法、高领带鋬罐的口沿形制等与江苏金坛明代并内出土的明晚期的紫砂壶、罐造型上基本一致，由此可以推断这些应是明代紫砂。这也为今后进一步考古发掘提供了方向，为解决紫砂起源问题提供了实证。由于紫砂原料的可塑性好，紫砂陶的成型工艺有着与其他陶瓷工业与众不同的生产方式和技艺。这是几百年来历代艺人们的技术实践，形成了一套特有的合理的手工制作技法。如制作圆器，用泥条、泥片、镶接后，再打身筒成形；方形器，用泥片镶身筒成形，最后细部加工完成。一般从处理泥料到坯件成形的全过程，均由同一人制作完成。因此，一件作品的工艺质量、艺术价值的高低，都取决于设计制作者的技术水平、艺术素养，操作技术的熟练及丰富的实践经验是分不开的。

教你如何辨别紫砂泥料

三招教你如何辨别紫砂泥料优劣 紫砂壶的原矿泥料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于紫砂壶岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。 真紫砂与化工泥的区别一：辨质感 原矿紫砂，精光内敛，温润似玉、色相沉稳、老气十足。好的泥料使用起来，不出十天半个月便能看出效果。而低档的化工泥壶，无论怎么养都没多大变化，照样是干巴巴的。固然也能做出所谓的绿豆沙效果(也并不是所有的泥料都有绿豆砂的效果)，但因为表面的玻璃相(加入刨花水的原故亦称石英水)太重，茶水吃不进，把玩的油脂也渗不进去，故这样的壶是养不出来的。现在有紫砂研究所已留意这个题目，已出产出表面不带玻璃相的化工泥，这类泥被用来做高档的仿名家壶，非常能欺骗人，没有将原矿泥与化工泥对比熟悉的，极轻易上当。 真紫砂与化工泥的区别二：辨泥色 原矿泥料的颜色大多不会太艳，一是由于早期的紫砂良多是浅表层的，本身就有了一定的原始风化。二是由于紫砂矿从地下被挖掘上来以后，要放置露天场地日晒雨淋一年半载，天然疏松变成小颗料后，再碾磨成粉，最后再经由锤打陈腐才能使用。经风化陈腐的原矿泥中的金属物质会发生氧化作用，泥色就会发暗、发沉、发旧，不会有新鲜亮丽的感觉。有些泥料会陈腐存放几十年，甚至百年以上才使用，故现在还会有少量清代、民国留存下来的老泥，但已弥足贵重稀少了。而化工泥是由高岭土加石英砂、刨花水和致色金属氧化物调制的，现调现用，加上金属氧化物往往超标添加。所以，泥色鲜、泥色艳，做出来的壶鲜亮无比就不希奇了。用这种超标色素的壶泡茶喝，对身体的影响就可想而知了。原矿泥料的紫砂壶，壶体发色都比较沉、比较暗，尤其是使用过的壶尤为显著，有一种老气横秋，饱经岁月的感觉，这就是我们讲的光彩。而化工壶是绝对不会达到这种效果的。

紫砂壶的三十大误区

紫砂壶的三十大误区(完整版）--上海紫砂壶羲雨斋奇远著作者：奇远紫砂博客 （作者说明：昨天我写了这个题材文章的上篇《十二大误区》，今天我完成了下篇《十八大误区》，现在我把上下两篇整合为一篇正式版本完整文章） 对于紫砂壶的喜好是很多饮茶者的共爱，喜欢紫砂壶的人很多，可真懂紫砂壶者却不多，如我等三脚猫技术者也敢写这个方面的知识来做传教解惑者，真可谓“蜀中无大将，廖化做先锋”，我愿做此廖化而引来常山赵子龙，写下拙文望得到真正的行家里手指点和斧正： 在紫砂壶知识方面有许多知识在壶友中口口相传，也很多在网络上流传，但这其中是龙虾混杂、真伪难辨，甚至有些伪科学被广泛的传播。在我看来紫砂壶存在以下这些方面的误区，当然还不只这30个误区： 1—紫砂壶误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一 正确观点：紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为：“紫砂陶”。 2—紫砂壶误区二：宜兴到处产紫砂壶。 正确观点：宜兴只有丁蜀镇（丁山和蜀山）从宋末到今都产紫砂壶。 3—紫砂壶误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥 正确观点：紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。 4—紫砂壶误区四：过去的老壶就比现在的新壶好 正确观点：紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 5—紫砂壶误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高。 正确观点：职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。 6—紫砂壶误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。 正确观点：紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调。 7—紫砂壶误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。 正确观点：紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。 8—紫砂壶误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。 正确观点：天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究：“要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗？9—紫砂壶误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。 正确观点：紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多，何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢？ 10—紫砂壶误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美价廉之壶。正确观点：哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看你是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地，一句话：“找对地方，认对人！”。你作为一个散客和游客来到宜兴，作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方，他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则，你有时候去

关于紫砂壶底款大全的资料

关于紫砂壶底款大全的资料 北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以

定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。明代中期。据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着“缸坛釉泪“，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。明正德～嘉靖年间（1506～1566）。据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制'树瘿砂壶'为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。金沙寺僧(约1506—1566)供春(约1506—1566)明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大

如何识别真假紫砂壶

如何识别真假紫砂壶 2010-08-21 19:13:48| 分类：| 标签：|字号大中小订阅 一是看。首先看表面。由于是陶土而且不上釉，新的紫砂壶表面不可能是光亮的，而是有粗糙感。而假泥壶为了卖相好，一般会打蜡抛光。其次，紫砂泥中含有石英、云母等微量元素，在高温烧制中会形成结晶体，因此在光亮下，整个壶身能看到很多细微的银白色亮点。第三，真正的紫砂壶壶内外颜色几乎是一致的，不会相差太大。 二是用开水试。将刚烧开的水倒进壶内并沿着壶身浇下，盖上壶盖。你会看到水不是顺着往下流，而是被慢慢吸干；壶盖上则先是慢慢湿润，而后又慢慢吸 干。这是紫砂壶拥有双层气孔，透气性好的表现。 三是将泡好的茶留在茶壶内，两三天内茶不会变馊。 另外，用壶盖敲壶身听声音的鉴别方法其实是不科学的。因为造型、泥料的不同，声音也会不一样。而且假泥中加入玻璃水等也可以敲出真泥类似的声音。 敲击听声音的更大功效在于辨别壶身有没有隐藏的裂痕。 茶壶有很多种，陶的、瓷的、金的、铁的、铜的、锡的……这里我们只把焦距对在「宜兴紫砂壶」上头。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，岂只是紫砂新生的难题，对悠游紫砂陶多年的老手，同样也是一个严肃的课题。紫砂壶既是着重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和鉴赏性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶 时，不妨就这三个重点加以考量。 1.实用性 茶壶的天职就是要能拿来泡茶，这当然是毋庸置疑的，换言之，选择茶壶时便不应违背「实用」的基本原则。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。一把实用的贴心好壶至少应具备 下列几点: 1).容量大小需合己用。茶壶容量大小差距甚多，大者容水数升，小者仅纳一杯之量。同样的，有的人交游广泛，天天高朋满座，一周泡掉三斤茶，此时如果选用朱泥小壶来泡，那光是来回地倾茶注水便够他手忙脚乱，满头大汗了。反之，若三两好友促膝品茗，偏偏选用容水近升的大汉方壶，那岂不强迫人人非要牛饮一番不可，果真如此，那保证不出三个月，你的朋友会三个变两个，两个变孤支， 到头来只有「举杯邀明月，对影成三人」的份了！ 2).口盖设计合理，茶叶进出方便。国人爱喝的鸟龙茶系，在冲泡前呈干燥紧缩状态，借着茶则置入壶中并不太难，但经热水冲泡数巡之后，叶片逐一伸展膨胀

壶友对紫砂壶的三十个误区

壶友对紫砂壶的三十个误区 ——转自紫砂江湖 在紫砂壶知识方面有许多知识在壶友中口口相传，也很多在网络上流传，但这其中是龙虾混杂、真伪难辨，甚至有些伪科学被广泛的传播。下面是小编总结了紫砂知识方面的三十个误区，咱们一起交流学习一下吧。 紫砂壶误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一。 正确观点：紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为："紫砂陶"。 紫砂壶误区二：宜兴到处产紫砂壶。 正确观点：宜兴只有丁蜀镇(丁山和蜀山)从宋末到今都产紫砂壶。 紫砂壶误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥。 正确观点：紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。 紫砂壶误区四：过去的老壶就比现在的新壶好。 正确观点：紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 紫砂壶误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高。 正确观点：职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。 紫砂壶误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。 正确观点：紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调。 紫砂壶误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。 正确观点：紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁---多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。 紫砂壶误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。 正确观点：天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究："要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。"泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的"风景"那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的"风景"都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗？ 紫砂壶误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。 正确观点：紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的

紫砂的鉴赏与收藏

一、紫砂的起源、壶名及壶型 中国的文化都有一种有趣的故事,各行各业都有一个祖宗,都有先师。如佛教的师祖为释迦牟尼，释迦牟尼称为“佛祖”,是觉悟的智者，又称“如来佛”,如来,是如实地来临,意是像真理一般来到这个世界;又如中国教育的祖师爷是孔夫子,被世人封为“大成至圣先师”的位置。再又如鲁班是木匠的师祖;扁鹊、华佗是医药业的师祖等等。宜兴陶的师祖为“陶朱公”范蠡,又称“造缸大师”;紫砂壶的鼻祖为供春。 总之,凡师祖后人都不能忘却,是他们首创家业,开辟道路,历尽千辛万苦,积累经验,一代一代、一辈一辈把事业传承下去,使之发展壮大,兴旺发达。那么,作为我们后人应时刻牢牢记住前人,没有他们的开辟创造,没有他们的先智造化,没有世代的传承,可以说,任何行业,任何事物的发现和发展还封尘在万丈泥土之下。因此,祖先不能遗忘,而且要发扬光大,代代相传。 （一）“陶朱公”范蠡 春秋战国时,越国大臣范蠡,辅助越王勾践灭吴王夫差后,决定功名隐退,便偕美女西施来到宜兴丁蜀山。范蠡来后带领当地百姓开凿运河（被后人称为蠡河）,隐居在一山坡上（被称为蠡墅）,开挖陶土,叫化百姓造缸、造坛、造瓮,利用当地资源,制成实用陶器,使宜兴一方人家富裕了起来,从此,宜兴的陶业生产日日得到兴旺发展。人们为纪念范蠡,一直将范蠡供奉为陶的师祖,立庙塑像,称为“陶朱公”、“造缸大师”。当然范蠡还一个美称叫“中华商圣”。范蠡除了带领宜兴百姓开创了制陶技术,以陶致富之外,还在理财经营上著书立说,崇尚儒商,同时被世人尊为商家鼻祖。 （二）紫砂壶鼻祖供春

供春,是迄今为止,从有关文字记载中人们知道最早的紫砂始祖。供春是明代正德年间进士、宜兴城里人吴颐山的书童。吴颐山,名仕,字克学。为准备科举考试,携书童供春到金沙寺借住读书。金沙寺老和尚在寺中经常以陶土抟坯做些物器为乐,但供春聪明好学,常偷窥老和尚抟泥,并用心领会,也偷偷学做。供春根据寺院庭中一棵老银杏树瘿瘤,效仿做成一把壶。此壶树皮斑驳逼真,瘿瘤栩栩如生,口盖周正,款式敦丽,烧成后色栗润韵,端庄凝重,气韵盎然。而且据资料考证,供春还“斫木为模,削竹为刀”,创造了制壶的雏形工具,改进了制壶技艺。供春从老和尚的“捏筑为胎,规为圆之,刳使中空”的原始方法,一下子创造了雏形工具,这是一个发明创造,功应推供春为紫砂壶鼻祖。 （三）大文豪苏东坡 苏东坡（1037—1101年）字子瞻,号东坡居士,四川眉州人。苏东坡是宋代大文豪,供春是明正德年间人,宋到明年代相甚久远,紫砂壶鼻祖反而是为明供春,而不是宋人,这需要了解紫砂史才能明白个中道理。紫砂陶始于北宋,盛于明清,从丁山蠡墅羊角山古窑址早期紫砂陶器残片的发现,充分证实了紫砂陶始于北宋的佐证。关于紫砂陶的古代文献资料都有显示,最早北宋进士梅尧臣就对紫砂陶作过“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”的描写;欧阳修曾赞“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇潇有余清”;苏东坡题“松风竹炉,提壶相呼”。北宋许多大诗人都对紫砂陶作过“紫泥”、“紫瓯”、“砂罂”、“提壶”等描述,故说明宋代宜兴就已有紫砂陶的制作了。而且,苏东坡先生在丁山的蜀山建书院讲学,买田地欲终老。曾亲自设计一种提梁式茶壶,邀请文人雅士烹茶品味,怡然赋诗,并留下许多绝妙佳句: “松风竹炉,提壶相呼”;“雪芽为我求阳羡,乳水君应饷惠山”,“李生好客手自煎,贵从活火发新泉”等等。苏东坡邀朋茗茶,就独钟这款提梁壶,故后人就把他设计的提梁壶称作“东坡壶”。因此历史上留有苏东坡等名人雅士的词句和“东坡壶”物证,再依

紫砂壶产地及价格

紫砂壶产地： 宜兴紫砂工艺厂陈列室（中高档紫砂壶，价格不菲） 丁山龙溪陶瓷市场（门店式散户经营，低档商品壶为主，极少数中档壶，LJ壶集散地之一）·丁山华丰陶瓷市场（低档、中档商品壶，门店式散户经营） ·丁山尹家村陶瓷市场（低档商品壶为主，紫砂杂件批发中心，家庭式集群经营） 丁山汤渡陶瓷市场（门店式散户经营，非壶类日用陶瓷比例较大） [品茗品人生·中国宜兴陶瓷商城（低档商品壶为主，假冒名人名作比较多） ·中国陶都陶瓷城（小型博物馆式集群经营） ·阳羡茗陶苑（一楼卖品部，价格不菲，中高档） ·葛盛陶庄（陶都路，商品壶居多，价格相对较高） 茶,文化,白茶,绿茶,红茶,乌龙茶,铁观音,单枞,普洱,紫砂壶,茶文,传统,摄影,音乐·江瀚艺术社（陶都路，展示和出售名人名作） ·方圆之韵（宜兴紫砂工艺厂内，品种丰富，批零兼营，有潜力的新秀不在少数，价格比专业市场稍贵） ·丁山解放西路紫砂一条街（门店式经营，商品品质良莠不齐） ·长乐陶庄卖品部（长乐陶庄内，明码标价不议价，兼游览长乐陶庄） 涌金街（宜兴善卷风景区内，低档商品壶，LJ壶集散地之一） ·淘宝实体店（高度分散，相对集中在宜兴城区和丁山，经常以知名紫砂艺人为幌子漫天要价） ·范家壶庄（品种丰富，中档为主，兼备高档，议价） 宜兴华氏紫砂坊（丁山南环路，私立陶庄，专营各式窑变效果紫砂壶和供春系列壶，议价） ·宜兴陶瓷博物馆周围作坊群（定做，出售中高档壶，品相好，价格不菲） ·富贵金砂陶庄（濒临太湖西岸，丁山八房村，礼品壶与各式茶叶罐） 江南市场（门店式经营，近两年逐步萎缩） 双桥村紫砂集市（村部周围集群而筑，有烧茶壶的窑炉可以参观，商品壶集散地 淘壶建议： 1、一定去丁蜀镇，而不是在宜兴市； 2、建议先参观中国宜兴陶瓷博物馆，建立一个参考标准； 3、浏览中国陶都陶瓷城，了解大概的行情； 4、有选择的看看丁蜀镇街道两旁的大小紫砂工作； 5、去双桥村、尹家村、西望村村，品种齐全，价格便宜；

王青平谈紫砂鉴别的方法

紫砂鉴别的方法 职业鉴定师王青平 紫砂鉴别的方法: 一、看颜色:纯正紫砂的颜色，不论紫色、黄色、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味，其光质为黯然之光，象上了油一样，越擦越润，不能上腊，不能抛光，可参考老玉石的材质效果，材质越稀有、越有价值，因为资源有限。 二、听声音:紫砂壶是陶之上品，所以壶的声音是陶的声音。泡茶以后，声音沙、哑、沉，不能象金属声或者瓷器那么脆声，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。 三、手感:紫砂壶的手感应具光滑圆润、舒坦，虽有颗粒但很圆润，紫砂颗粒一般以32目-60目为适宜，通过传统手工加工，石磨碾粹的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。 四、养壶效果:好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。 紫砂壶第一讲究紫砂材质，讲究砂质的效果，紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉沫，加水练成熟泥，制作茗壶，这种原始的泥料加工方法，能很好地保持砂壶的透气性，使其日用功能良好，优良的材质颗粒效果使壶的音质为深、沉、沙、哑。砂料最佳的颗粒为32目-60目。原始的加工方法，可使砂壶产生圆滑、舒适的感觉。紫砂壶的表面不论偏紫、偏红、粉红、豆紫等，养壶不久都应有象上油的感觉，不能枯、乏，显得没有活力象老人的皮肤。 紫泥应紫里泛青、泛红，红泥应红而不艳，本山绿泥应黄里发青。过去茗壶的颜色与龙窑的气氛有关。龙窑烧制的茗壶的颜色与龙窑的气氛有关。龙窑烧制的茗壶，一般断面发黑。 纯正的紫砂材质，是紫砂壶造型设计的前提，充分利用材质的特点、颜色，表达紫砂的材质美、造型艺术美、日用功能美。现代人生活水平的提高，讲究健康长寿，无毒、无害的纯正紫砂茶具更会被人们所青睐。 紫砂壶的造型无论是传统还是现代，非常讲究其点、线、面的美感。讲究壶体整体的设计完美、新颖，要求制作人员以人为本，加以人性设计。壶体讲究气度，讲究合理的壶咀、壶把、壶钮的功能搭配协调。，对于爱壶者而言，首先分清壶的制作，是全手工或是手工壶，观观察壶体的造型是否优美，有无作品个性。壶体结构搭配是否协调，这是关键，如果是光货表面是否平滑，咀把过渡是否自然，做工是否精细、干净、利落。 其次观察出水是否流畅、干净，把子是否省力，盖子是否紧密。 光货造型在传统观念上，同一把造型外轮廓曲线有差之毫厘，失之千里之说。光货造型或丰满、或清秀、或粗犷、或刚毅，给人感觉"圆、稳、匀、正"。 现代陶艺手法制作的茗壶，讲究形体的艺术趣味，在不规则中求稳重，变化之中求规律，充分显示作品的灵气，讲究作品的艺术效果，追求返朴归真的意境。从原有的壶艺法则中变成无法，充分享受美的感觉。 花货是自然界中的自然形态、现实生活中的各种素材加以提炼装饰，古代花货中尤以供春壶、鱼化龙最为出神入化，现代作品如始祖等、花货讲究精神，讲究提炼，讲究变化，作者必须有丰富的艺术想象力，并且能够舒适的把玩，一把好的花货作品必须形好、工好、艺术构思好、日用功能好，烧制效果好。

一把好的紫砂壶,价值千金 北京东正2017春拍集古拾今专场

一把好的紫砂壶，价值千金北京东正2017春拍集古拾今 专场 北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。 紫砂茶具坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂，经过澄、洗，使之出现不同的色彩；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。紫砂壶耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说。 明清两代，宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展起来。名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为艺术作品。近世以来，尤以顾景舟、徐汉棠、徐秀棠、何道洪、蒋蓉、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、许四海等人最为著名。他们用双手创制出了人类艺术瑰宝，为中国紫砂陶瓷史的发展，写下了光辉灿烂的一页。北京东正2017春拍集古拾今专场中将推出五十余件近当代紫砂壶作品，甄选近当代工艺美术大师不同时期的创作——有些是作者的代表作品，有些更是孤品。在当代紫砂市场日渐兴盛的今天，无疑是收藏爱好者投资收藏

的首选。本次还特别推出私人藏家专题拍品20余件，全部是藏家近10年来收藏紫砂之精品佳作，尤其值得特别关注。当代周桂珍珍竹提梁壶款识：盖：周、桂珍；把：桂珍；底：周桂珍造；壶内壁：北京桂珍作壶庚辰夏月 当代徐秀棠、陈凤妹合作凤簠壶款识：盖：凤；底：秀棠壶艺；莫叫春秋美日去至好风雨故人来戊寅夏秀棠作又题当代吕俊杰秋色款识：盖：吕，俊杰；把：吕，俊杰；底：俊杰陶制当代季益顺楚汉风韵款识：盖：益顺；把：季；底：季益顺季益顺先生的这件“楚汉风韵壶”作品立意深刻，工艺精湛，气息浓厚。观此壶，雄踞壶盖上的两条螭龙夺人眼目，令人久视不倦。螭龙是龙九子中的二子，寓意至尊气派，因此螭龙常伏于印章提钮。此壶中作者把两条螭龙设计成太极状，一起一伏，双目凝视，相互呼应，彰显汉代玉器螭龙之气象。壶身为圆形，肩上饰以一凸线，壶面犹如汉之玉璧，显现简约庄严之意蕴。壶把作四方，把与身结合处即为装饰纹相生处，壶流作六方，线条并非均等，而是以如意云纹装饰线视觉收拢于壶嘴。壶把设计成壶流飞把，其与壶流前后遥相呼应，气韵生动。此壶纽圆雕螭龙瑞兽之寓意吉祥美好，壶体圆润如玉璧，金丝镶嵌彩绘云纹如意吉祥，使得整个壶意彰显出一种太平盛世所具有的恢弘大气，其中透露出精致纤巧。参阅：《紫砂壶全书》105页“楚汉风韵壶”，

紫砂壶款识赏析鉴定

紫砂壶款识赏析鉴定 宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当难度。早期的紫砂壶多无款，明后期才出现款识。紫砂壶居民赛产品，落款随意性极大，具体到每个人早年与晚年的款识又有很大变化，极少有陶工一生只用一、二枚印章。如是刻款，那变化就更大了。请张三刻，也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会出现不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现；只有用力较大，才可将印章的全部刀痕打印出来。所以，即便是同一个印章，打印力度不同的印痕字根相同，字尖往往会不尽相

同。有关记载早期紫砂壶款识的文献资料及实物材料非常之少，且真伪不辨，很少有标准器款识来证明、比较其他款识，这样就给紫砂壶鉴别带来了很大的困难。尽管如此，鉴别紫砂壶真伪，款识仍是不可缺少的一环。 紫砂壶在明中期，由日用粗陶向工艺陶转变之后慢慢开始流行起来。恰恰在这时候，艺术商品化的发展趋势又空前活跃，艺术品的市场需求量越大，作伪之风就越甚。在绘画方面作伪，以明代为甚。特别是明代中后期，作伪地区分布之广，作伪者之众，作伪方法和手段之多变，以及流传展品数量之多，均远远超过以往任何时代。在离宜兴不远的人文基苯的几个江南重镇，尤以苏州地区为甚。据沈德符《野获编》云：“骨董自来多赝，而

吴中尤甚，文士皆以糊口。近日前辈，修法莫如张伯起，然亦不克向此中生活。至王百谷全以此作计然策 矣。”文中所言张伯起即张凤翼，王百谷即王雅登。这两位都是苏州地区著名文人和书画收藏家，他们尚从古董作伪中渔利，其他市俗者就可想而知了。 此外，松江、鄞县、无锡、湖州、杭州等许多地区都有制作伪字画之风。上述这些地方的文人墨客又正是与宜兴紫砂壶制作者有着密切的关系，玩赏、吹捧紫砂壶的人当然也就出在这些地方。在这种气氛交往中，不可能没有“私下交易”。就在几年前，紫砂壶行情特好的时候，上述地区尚有画家模仿绘画大师笔意在紫砂壶上写字绘画，然后经名人刻制，从中渔利。这种作品流向社会，制壶者、绘画者、刻者，三人只要有一人属原作

紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别

紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别 一、紫砂壶的特点紫砂壶既是注重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。 （一）紫砂壶的实用性紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 （二）紫砂壶的工艺性紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 “泥”紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。 但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过—2—手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。“形”即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”气氛的为优选。“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。 紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。“功”是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相—3—信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现“中看不中用”的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。 （三）紫砂壶的艺术性紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。 一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情，所以一件较完美的

教你怎样从各方面鉴别紫砂壶

教你怎样从各方面鉴别紫砂壶 目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。 劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥。紫砂泥是宜兴得天独厚的原料，它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微镜观察发现，紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。据测定紫砂茶壶的吸水率在1.6%-7.05%之间。因此，制成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。 如何辨别紫砂泥是否纯正？ 过去有一种鉴别紫砂方法，说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。 那么该如何鉴别紫砂的真伪呢？一是看颜色，纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润；二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯；三是闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。 紫砂壶的手工制作与模具制作 很多壶友认为紫砂壶手工与否其实不必非常在乎，全手工不见得就好到哪里，半手工的就不见得差到哪里，主要是泥料得纯、得正，不要掺有对身体有影响的添料在里面就行。因为价格上的高低悬殊，使得手工制作与否还是倍受关注的。就壶而言，手工与否是有本质区别的。一位壶友总结得非常有道理，他指出，手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整的工序，而且每个工序都相当费功夫。而模具制作工夫不在拍打上，基本成形后，为使泥与具吻合，工夫用在内壁上；手工制壶，坯体外表形成泥层，内层相对疏松，中间砂粒聚集形成泥砂坚骨，使紫砂特有的透气性能得到很好的保留。经过烧制后，质地收缩不一，泥砂层次不齐，外表粗粒凸现，使壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具制作的，泥质在均衡性、同一性都受到了很大的破坏，内、外壁缺乏立体性结构分层，烧成后表面失去质感效果，壶壁吸透率跌降至60％以上，紫砂特有的性能所剩无几。最突出的表现为：使用久了，往往出现灰暗死板等现象。在鉴别上，模具壶的鉴别有一个窍门，一般纯粹模具做的活，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细细的痕迹，仔细观察是可以发现的。

明清紫砂壶分析

明清紫砂壶:明万历至清顺治五年宜兴人 日期:2014-03-15 浏览:3404次 明清紫砂壶:明万历至清顺治五年宜兴人第十章紫砂壶壶艺人传略明清紫砂壶壶艺人传略金沙寺僧约明成化、弘治、正德年间（1465－1521年）宜兴湖父金沙寺僧人。“僧闲静有致，与陶缸瓮者处”，用缸泥澄练，捏成砂壶，“附陶穴烧成，你知道明万历。人遂传用”。僧人没有留下姓名，《阳羡茗壶系》“开创”篇把他列为紫砂壶壶的开创人。自从供春学了他的造壶技艺后，始为撒布。供春亦名龚春、龚供春，明正德至嘉靖年间（1506－1566年）宜兴人。本是四川参政吴颐山的家僮。颐山曾读书金沙寺中，供春给使之暇，窃仿老僧心匠，亦用细土抟坯，指掠内外，指螺纹隐隐可见；胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。蒋蓉紫砂壶壶拍卖价格。制品古朴风雅，传器树瘿壶，极造型之美，被称为茗具中逸品。爱闲老人明嘉靖至万历年间人，姓名不详。作品有宜均窑笔洗，紫赤色胎，内有淡色开片釉，署“爱闲老人手制”款，作品撒布英国及西欧各国。（《宜兴文史原料》）欧子明明嘉靖至万历年间宜兴人，是宜兴烧制欧窑较为告捷的名艺人。制品小巧精巧，浑朴而妍态。作品有花盆、水盂、盘、碗、洗和佛像等。“尤以洗类为多”由于他对彩釉孝敬甚大，故中国出名“欧窑”由此而得名。董翰号后溪，明万历年间宜兴人，是最先缔造菱花式的制壶艺人，清顺治。已殚笨拙。（《阳羡茗壶系》）赵梁明万历年间宜兴人，也有传为赵良的，他的作品中多提梁式。（《秋园亲佩》）元畅明万历年间宜兴人，也有传为元锡或袁畅的。无传器款章，未足敦是。（《茶馀客话》）时朋明万历年间宜兴人，朋一作鹏，时大彬之父。与董翰、赵梁、元畅四人，被誉为“紫砂壶四名家”。《阳羡茗壶系》对他们的评价是：“皆供春之潜力也，董文巧而三家多古拙。”李茂林字养心，号称李老四，明万历至清顺治五年间（1573－1648年）江西婺源人。李仲芳父，善制小圆壶，上有朱书号记，明万历至清顺治五年宜兴人。世称“名玩”。那时名家壶坯都附人缸窑烧造，“难免沾缸罐釉泪”李茂林滥觞“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”（即用匣钵封锁起来），从而创新窑具、繁荣了紫砂壶陶业。（《桃溪客话》《秋园杂佩》）时大彬时朋之子，别号少山，明万历至清顺治五年宜兴人。他初仿供春，喜作大壶，后善制小壶，耳目一新，壶艺传至大彬始蔚然大观，推其正宗。居“壶家妙手称三大”之首位。吴梅鼎品评，称其典重，所传弟子甚众，我不知道孟臣紫砂壶壶图片鉴赏。皆着名于世。李仲芳茂林之子，大彬门徒，“为高足第一”，明万历至崇祯年间（1573－1644年）江西婺源人。制品渐趋文巧，技艺精深，兼长家传与师承。古人所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人称道：“李大瓶，时台甫。”（《阳羡茗壶系》）徐友泉名士衡，明万历四年至崇祯十六年间（1576－1643年）江西婺源人。全手工紫砂壶壶辨别图片。原非陶人，其父好大彬壶，延之家塾。友泉作品，别具一格，善仿古铜器形及蕉叶、莲房、菱花、鹅蛋、分档等形形色色的紫砂壶壶。泥色多变，技艺上流，所谓“综古今而合度，极变化以从心。”（《阳羡茗壶系》《阳羡茗壶赋》《宜兴县志》）欧正春明万历至崇祯年间江西婺源人，时大彬弟子。其作品“多规花卉果物，式度精妍。”（《阳羡茗壶系》）沈君用名士良，别称多梳，明万历至崇祯间人，祖籍江西婺源。《阳羡茗壶系》称其制作为“神品”，壶式承欧正春一派，至尚像诸物，以奇妙著称。沈君盛明万历至崇祯年间人。善仿徐友泉，而参以沈君用法，为时大彬再传弟子，种类相当厚实，巧与君用相媲美。相比看明万历至清顺治五年宜兴人。

[紫砂壶,看法,价值]对紫砂壶使用价值的几点看法

对紫砂壶使用价值的几点看法 摘要：紫砂壶功能美，也是其使用的价值，是紫砂壶作为有用物而存在的根本的属性。这种直观形态所体现的美，就是源于器物的实用功能。紫砂壶尽管在存在造型和装饰等视觉审美上的不成熟，在制作工艺上显得粗糙，但所体现出来的功能美，却令人们在心理上感到快乐和满足。显然，这种审美感受是建立在器物所带来的实用功能的基础上的，这一点在现代紫砂壶中体现的比较明显。 关键词：紫砂壶；使用价值 1 引言 紫砂壶对于众多百姓来说并不陌生，尤其是习惯用紫砂壶品茗的茶友，更是再熟悉不过了。然而，如何评价紫砂壶的好与坏、高与低，却很少有人能说清楚，有些紫砂玩家对此也是一知半解。当评价某紫砂大师的作品能买到几十万元一把的时候，也仅仅认为是大师级的作品，制作上乘，故价格不菲；而对于紫砂壶价格的跨度之距相差那么大，则也是含含糊糊。要回答这个问题，我们首先要从紫砂壶的功能美。 2 紫砂壶的使用价值 紫砂壶功能美，也是其使用的价值，是紫砂壶作为有用物而存在的根本的属性。这种直观形态所体现的美，就是源于器物的实用功能。紫砂壶尽管在存在造型和装饰等视觉审美上的不成熟，在制作工艺上显得粗糙，但所体现出来的功能美，却令人们在心理上感到快乐和满足。显然，这种审美感受是建立在器物所带来的实用功能的基础上的，这一点在现代紫砂壶中体现的比较明显。 当然，通常所说的功能是由结构决定的。什么样的结构，便产生什么样的功能。值得注意的是，技术往往和功能相通。技术美并不是今天才出现的，而是随着科学技术的发展逐步体现出来的。所以，在很大程度上说，制作的技术是实现功能美的手段和保障。如同盖房子一样，有的工匠只能盖平房，而盖不了楼房；同样一式的紫砂壶，有的只能制作普通货，而有的则能制成艺术品，这就是技术的区别。技术是紫砂壶的表现反映出来的美的形态，它的价值取向直接与紫砂壶的功能目的相联系。也就是说，紫砂壶的形式往往是功能目的表现。因此，人们可以说，技术的核心反映在功能上，对它的鉴赏总是与特定的功能相联系。换言之，就是由于技术的合理性和先进性，才使物品的功能作用得以充分发挥。在很大程度上说，技术存在着美，技术之美同样给人们以美的享受。紫砂艺人在制作一把紫砂壶时，往往把个人的激情、情感渗透在作品之中，构成作品的核心，而技术美中所蕴含的情愿，则是凝练在产品上的相对抽象的社会情愿。 在紫砂壶的创作中，艺人们又常常处于情感的癫狂状态，许多作品是在激情中一气呵成，灵感出现还可能“浮想联翩，夜不能寐”。实践证明，人类的高级情感水平，与创造能力是相互关联的，提高制作者的人文修养的技术水平，促进内在情感的孕育、培养和表现，激发对生活的热爱、对创作的执着，技术美的创造就会进入更高境界。 3 结语

紫砂壶收藏三十大误区

紫砂壶收藏三十大误区 误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一。紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为："紫砂陶"。 误区二：宜兴到处产紫砂壶。 宜兴只有丁蜀镇(丁山和蜀山)从宋末到今都产紫砂壶。 误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥。 紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。误区四：过去的老壶就比现在的新壶好。 紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称的人要好和水平高。 职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。 误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。 紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏

了，而且不卫生和没有格调。 误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。 紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁——多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。 误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。 天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究，要么用 200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。 误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。 紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。 误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美价廉之壶。 哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地。 误区十一：紫砂壶必须里外每次擦洗干干净净。 紫砂壶外部使需要擦洗干干净净，但紫砂壶内部是不需要擦