架子鼓谱-爱拼才会赢

架子鼓典范基本功教学教程

1 基本功练习 前言： 而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。 学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。 一.练习要点： 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会 N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表

基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。 记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。 二.省力要诀： 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。 当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。

架子鼓谱教学的六个方面

架子鼓谱教学的六个方面 今天为大家带来架子鼓谱教学的六个方面，希望能够帮到大家。 架子鼓谱教学方面一、视谱爵士鼓鼓谱相对于任何有固定音高的记谱都要简单得多，它只是通过不同的符号标记出对应的鼓、镲乐器组件，并采用不同线间位置记录多个鼓、镲的鼓谱记录方式。 因此，无论国内外哪一种鼓谱记录方式只要能够完整、科学的记录套鼓各乐器组件位置、时值以及音乐表情、演奏技法等鼓谱语言都是可行的、正确的。 只是目前存在很难统一的问题，也说明爵士鼓鼓谱的记录方式还欠完善，还有待于综合比较、借鉴、取长补短才能形成更加规范的记谱体系。 而在爵士鼓教学中，往往涉及到使用不同国家、作者的教材体系，几乎没有相对统一的鼓谱记录方式，一方面也增强了鼓手的视谱适应能力，另一方面也造成了不少的障碍。 因而在这样的客观状况下，对爵士鼓教学中的视谱问题更要加以重视。 1.不管哪一种版本教材的鼓谱记录方式，其大致的规律是相同的：节奏骨架为大鼓、小鼓、踩镲三个最重要的声部位置，一般予以首先确认;桶鼓一般使用3-5个为主，大多记成自上而下与桶鼓从左至右相对应，至于具体记哪一线或间并不重要，关键在于能明显的区分桶鼓个数与对应位置;吊镲记谱注意分辨节奏镲Ride与重音镲Crash的区别。

并且很多鼓谱一般都有具体的标记说明，主要在于灵活的快速应变。 2.与所有音乐教学中涉及的视谱教学一样，对鼓谱视谱主要要求准而快，要训练成一目十行的视谱能力。 训练方法一般用横向视谱与纵向视谱相结合的方式，做到眼到心到，能马上通过视觉迅速的转化成内心听觉，准确的想象出具体的声音效果。 与其说视谱的用眼更不如说其实质是用心，内心听觉存在于大脑的记忆与想象中，比视觉记忆效果更明显。 因此，要避免视谱时用眼睛看一个音符再机械地演奏一个音符的纯视觉视谱方法，要充分结合视觉记忆与内心听觉的相互转化才是视谱训练的有效方法。 3.鼓谱的视谱往往也不是单独的一项活动，大多情况是伴随着演奏者的四肢协调配合与分家同时进行的。 通过鼓手眼睛的瞬间记忆，用四肢演奏体现出声音效果，把无声响的乐谱符号转化为内心听觉与实际声响，并用大脑的统一指令、支配去完成视谱的基本过程。 因此视谱能力是视奏能力的有力保障与基础。 当然，由于技术技巧问题造成视奏水平的影响也是最为重要的因素之一。 但必须把鼓谱的视谱作为鼓手最为重要的基础技能来训练，才能

架子鼓哑鼓练习方法

架子鼓哑鼓练习方法 那么架子鼓哑鼓练习方法有哪些?下面整理了架子鼓哑鼓练习方法，供你阅读参考。 架子鼓哑鼓练习方法：基础练习架子鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。 试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多学鼓的孩子说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。 能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能做到完全平均。 当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。 在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。 运动的平均意味着时值的准确。 在击打练习的基础之上，展开一些四肢的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行练习。 当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历

一个练习过程和标准建立的过程。 这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的协调关系就可以了。 那么四肢的协调究竟是什么呢?举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均)，我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成，而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。 通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法的协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。 那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。 我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。 而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。 这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。 所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把

架子鼓的记谱说明

架子鼓的记谱法 目前,市场上出售的许多架子鼓教材中的记谱法,基本上是沿用国外的只用三个桶鼓的记谱法。其实,现在使用的最多是五个桶鼓的架子鼓(即俗称“七鼓”的架子鼓)。显然,这样的记谱法不适用了,因为“多出来”的两个桶鼓怎样奏,记在何处?而且,上面那种记谱法是把低音桶鼓记在五线谱的第二间里,却把小鼓谱记在五线谱的第三线上,从音的高低来看也许是“合理”的,但从实用、直观的角度来看,就很容易将二者混淆或弄错,视奏时非常容易倒置(即把小鼓误当桶鼓)。所以有它不够科学和准确的一面。 根据多年的教学实践,为便于使用五个桶鼓(七鼓)的架子鼓的视奏,我将原有的记谱法作了改进,就成了下面这样的记谱法: 1.大鼓和踩镲:由于它们都是用两只脚来演奏的,而且它们的音相对较低,所以就分别记 在五线谱的第一线和五线谱的第一线之下,符干全都朝下,如: 脚踩大鼓(右脚) 脚踩踩镲(左脚大鼓、踩镲同时演奏凡是用双手演奏的鼓、镲等打击乐器,符干全都朝上,以便于和脚踏演奏的大鼓、踩镲区分开来。 2.踩镲用右手的小鼓棒敲击时,称为“立镲”记在五线谱的上加一间上,如 立镲闭镲立镲开镲 4.吊镲也记在五线谱的上加一间之上,标记为如下图特等 5.五个桶鼓,由小至大,自左至右,分别记在五线谱的第五线、第四间、第四线、第三间和第三线上。如:

6.最主要的是小鼓(即小军鼓)把它记在五线谱的第二线上,由于小鼓不同的演奏方法而有许多种记法,请看下面的谱例: 小鼓是演奏好架子鼓的基础,除了一般正常的按乐谱拍节演奏外,还有许多特殊的演奏法,在此作一简要的介绍:（下图为下面文章中的A、B、C、D处的图示） (1)滚奏:是演奏小鼓最常用也是最基本的一种演奏法。架子鼓中小鼓使用的滚奏与军乐队里小鼓演奏方法是一样的。即“双跳”(有的教材上称之主‘复击'),练习方法是每一次击打小鼓时,利用鼓皮的反弹、快速地压下鼓棒击打出第二个音。也就是A.或B片,用一只手快 速打出的两个音的强弱必须一致,这样左、右手互相连续地来演奏,就奏出了C的快速滚奏,一般要求是每拍(以四分音符为一拍)不少于八个音符(即三十二分音符)。要从慢速的练习开始,力度、速度都要均匀,不可忽快忽慢,忽强忽弱。 (2)制音击边:摇滚乐曲中常用,通常用左手演奏。奏法是把左手小鼓槌的尾端压在小鼓皮的中部,而用这根小鼓棒的前端(即小鼓棒尖的那一端)平击小鼓的鼓边(注意不是小鼓棒尖,是小鼓棒的“腰部”),这样就可发出“多”的声音来;还有一种奏法是:左手把小鼓棒尖端的“头”压放在离鼓框约十公分处的小鼓皮上,用左手的手掌压住鼓棒不让它抬起头,这时提起小鼓棒的根部击打在小鼓的鼓边,也可奏出和上面那种打法相似的音色来,但更清亮、轻巧(为了减少视奏的麻烦,这两种制音击边都是由一种标记来记谱。演奏者可在演奏中自由选择打法) (3)击边音:两只手都可以演奏。它的奏法是在正常敲击小鼓的同时,用一支(打小鼓的)鼓棒敲击鼓边,可奏出强烈的“哚”的声音。 (4)双手击边音:将一只手上的鼓棒平放在小鼓上,鼓棒的尖端搁置在小鼓皮的靠近中间的地方,用另一只手上的小鼓棒的三分之一处击打放在小鼓皮上的这根鼓棒(也是三分之一)记谱为“D ”)发出类似“哚”的击边音,但较之稍轻些。 (5)双手鼓棒互击。主要用在乐曲的开头。现将本书的记谱法排列于下:

关于架子鼓的基本功.docx

关于架子鼓的基本功 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本 功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面小编就带来了架子鼓的基本功掌握方法，一起来看 看吧。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了 初步目标是一分钟208 次 rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已 经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性 那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳 rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll 的四连音一定要稳，每个音的间 隔一定要一样 ;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40 拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速 达到 10 分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50 、60 ，慢慢加。练到 280 ，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll 。同样，除了每个 4 连音的第一个音是 重音，其他 3 个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始， 10分钟不错，再加速。 4、重音移位， RLRL RLRL RLRL RLRL 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大， 当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚 掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat)

架子鼓入门基本节奏

很多人刚入门架子鼓，特别是自学的时候会发现自己练习鼓的时候节奏不稳或者感觉不对，架子鼓的最基本的节奏型基础对一位好的鼓手来说非常重要，一位好的鼓手或者已经很好的鼓手都需要日积月累的练习，建议每天练习2到4小时。那么，架子鼓入门的基本节奏是怎样的呢？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。首先姿势座正以

后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的！每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手协调性就会好了！ 各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下1R 2不打3R 4L，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳！ 双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难！ 复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR！切记要把这四个练好，对你将来一定会有帮助！但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习爵士鼓这种部件的掌握！

架子鼓握棒的正确方法

架子鼓握棒的正确方法 架子鼓的持棒方法学习，架子鼓演奏中影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在架子鼓的鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。 3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。 不论何种方式控制架子鼓的鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与架子鼓的鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。 架子鼓基本功的练习方法(很重要哦) 架子鼓的基本功练习主要有以下几个方面: 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。

架子鼓入门综合教程

架子鼓入门教程 介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器，英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 架子鼓的组成 子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。 低音大鼓： 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲： 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。 小鼓： 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲： 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲： 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓. 2. H = HI-HAT [CYMBALS] HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲. 3. 3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓. 基础音(音标+音效): 1: b 2: t 3: psh 4: [ b t t t ] 5: [ b t t t / b t t t] 6: [ b / t ] 7: [ b t / b t ] 8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ] 9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d 12: k

架子鼓教学设计

乐吾实验学校小学部社团活动 架子鼓 校本课程 活动教案 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波篇二:架子鼓特长班教学教案 架子鼓特长班教学教案 对于儿童的作用 现在我们园里开始在4,6岁的时候学习架子鼓,因为架子鼓它不仅有强烈的节奏,而且能简单快速的掌握基本演奏技能,更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练,而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了,它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法,所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器,因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。 教学目标

1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦,激发幼儿热爱生活的美好情感。 2、正确掌握2/4拍节奏,奏提高幼儿的音乐理解力、感受力,培养节奏感。 3、引导幼儿初步尝试学习以及认识打击乐器。 教学重点是:熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是:节奏乐顾名思义就是节奏练习,它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍,知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是x x x,变化节奏是x x x x和x o,最后结束句的加强是x x 。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的,因此把这一点作为了本次教学活动的重点。 教学难点是:幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难 点制定的依据是:由于幼儿的年龄较小,常常以自我为中心,那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感,也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识,去服从集体的需要对幼儿来说比较难,需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。 2011年3月份架子鼓教学教案 3月份架子鼓每周两节共有八个课时。以下是我对这八个课时的安排和重难点分析。 第一节;让每个幼儿开始学习认识架子鼓的构成和各个鼓的名称,然后让幼儿认识架子鼓鼓谱一些符号。然后让幼儿知道鼓槌的拿法和坐姿。

想学爵士鼓(架子鼓)必看

想学爵士鼓（架子鼓）必看！ 请进来后先给自己的发展定位：后续会针对不同情况做分类推荐。 1、你只是心血来潮想学一下 如果是成人，可以找那种有单课时收费的机构感受一下。但如果是小朋友要学的话，建议家长还是不要给孩子这种学什么都可以半途而废的观念，一定要坚持下去，不然以后孩子养成这种习惯就不好了。 2、你想先了解一下，试试自己能否打鼓再决定后续的发展 如果想先了解一下的话，除了找单课时收费的机构，还有个更好的方法，现在大多数机构都有体验课，可以去上一次体验课，看自己到底适不适合，也可以顺便试试好的鼓跟练习鼓的区别。 3、你想成为职业鼓手 要成为职业鼓手就必须要有好的练习设备。不要想着先买个差不多的练练，到后期在换。这是个严重的错误观念！因为差的鼓，音色会影响你对音质好坏的判断；或者脚踩不够灵敏，影响你的速度；要让自己赢在起跑线上，当然鼓也不是越贵越好的，但是一定要选择专业的品牌。我是比较倾向于选择珍珠鼓，品牌硬而且国际大咖都在用珍珠鼓的，想让自己赢在起跑线上这是个好的选择。 以下针对专业鼓手方向制定一套方案，大家可以参考。 一、选择一套适合自己的鼓 要点一：选择合适的鼓皮 虽然以后鼓皮可以换，但是为了避免麻烦，最好在购买时就选择好，低质量的鼓皮调音十分困难，音质也不好，应选择声音延续性好、空旷、均衡的鼓皮，选择时还要查看鼓皮上的涂层，选择鼓皮最简单的方法就是分别敲击所选鼓皮，选择喜欢的一张。另外鼓皮种类非常繁多，有单层鼓皮，薄鼓皮、圆心鼓皮、双层鼓皮等，鼓皮层数越多，震动越容易减弱，低频也会越足，可根据自己需要选择。 要点二：听鼓的音质 在选购时可以试着演奏以下，听听音质怎么样，好的音质比较饱满、低沉有力、高亢嘹亮、富有力量感。一般大的店家都有专门的校音室。 要点三：查看架子鼓的材质 材质不同价格也不同，主要看鼓腔所使用的木材，鼓皮的材质、镲的材质以及架子等。 要点四：选择合适自己的鼓槌 鼓槌有轻重之分，重鼓槌可以制造较重的声音，而且重镲也需配重鼓槌才能发出好的音质，薄的镲片则不宜使用重鼓槌。除了重量之外，鼓槌还有大小之分，根据自己手型大小选择合适自己的型号。另外还要查看鼓槌的涂层，不要选择太滑的，而且还要查看鼓槌是否直。 这些自己了解一下就可以了，具体的还是找个专业的琴行去看看，他们会根据你的需求推荐的，如果真的是自己一点都不会的话就干脆直接报个培训班，让老师帮忙选一款适合你的鼓。其他地区我不是很了解，不过无锡的话龙韵琴行还是蛮不错的，他们在无锡地区来说做爵士鼓（打击乐）类应该是最专业规模最大的了，我是在那学的，去了之后才知道也不仅在无锡，它在江浙一代也都是有一定影响力的。因为它是国际珍珠鼓俱乐部无锡分部，提到珍珠鼓俱乐部可能新手不是很懂，但是业内人士都知道这是当地最专业的打击乐机构，因为珍珠鼓俱乐部对加盟商的要求非常高，必须是在当地上一定规模，而且打击乐玩的最专业的机构才能加盟进去，有些地区没有找到专业的机构宁愿空缺加盟，比如苏州到现在还是空缺的。

架子鼓级乐理知识

架子鼓级乐理知识文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

1-3级爵士鼓乐理习题集（试稿） 一、回答下面问题 1、说出下面11组音符的名称： 四分音符，四分休止符，八分音符，八分休止符，十六分音符， 十六分休止符，三连音，半拍前十六，半拍后十六，前八后十六，前十六后八。 2、说出右侧6个音符的时值： 一拍，休止一拍，半拍，休止半拍，四分之一拍，休止四分之一拍。 3、画出下面9组音符的时值线 二、说出下列图的各名称（即五线谱的各线、各间） 三、将爵士鼓各乐器名称用英文缩写形式标注在相应位置。 四、名词解释 1、音乐三要素 2、什么叫小节线 3、终止线 4、反复记号 5、乐句 6、乐段 7、音程 8、音域 9、节拍 10、拍点 11、填充 1、音乐三要素: 旋律、节奏与和声是构成音乐的三要素。 2、什么叫小节线：以4/4拍为例，我们把四个四分音符用前后两条细实竖线来固定，这两条细实线叫做小节线。 3、终止线：是一细一粗的双小节线，用在乐曲结束处。终止线也叫结束线。

4、反复记号：是用以表示乐曲中的某一部分、某一段落或全部重复演奏（演唱）一次或多次的记号。 5、乐句：是音乐当中的句子。 6、乐段：是音乐当中的段落。 7、音程：两音之间音高上的距离叫做音程。 8、音域：最低音到最高音的发声范围。 9、节拍：将长度相等的音，按照强拍和弱拍有规律的组合在一起循环反复，叫做节拍。 10、拍点：当一种声音以一定的规律重复出现且将它当做基本单位时，就形成了拍子，每个声音叫做拍点。 11、填充：我们把节奏型进行中在乐句、乐段结尾处的变化部分叫做填充。 五、请解释下面拍号的含义： 是以4分音符为一拍,每小节4拍 是以8分音符为一拍,每小节6拍

架子鼓基础知识-A

架子鼓基础知识 @双手的技巧基本五类手法 基本手法约可归以下五类： 1．单击类（Stroke） 2．轮鼓类(Roll) 3．重复类(Diddle) 4．装饰音类(Flam) 5．弹跳装饰类（Drag） 在基本功中的重中之中又当属The 40 Essential Rudiment.这是国际打击协会总结出来的40条最基础的基本功，一般用在军鼓上练习手功。练得熟练之后大家可将它们重音移位，手脚互换等等，作展开练习，反正大家都知道，打击乐这种东西深究下去是没个尽头的，一番排列组合就足以把你弄得晕乎乎的。下面就给大家一一道来。 一、单击类 1．、单击轮鼓（The Single Stroke Roll） 上面这条是单击轮鼓的基本谱例。以下这条是这种手法的应用谱例 插入一下,在这个网站里，它把速度分成铜，银，金，白金和钻石五级，具体级别从低到高分别是：44～56、58～70、72～84、86～98和100～112（对照一下大家都在哪个等级上。其实这种分法好像不太合理啊，不知道像Mike这样的非人类都算是什么级别） 练习建议 单击轮鼓是一种反弹（REBOUND，也有叫回槌的）的基本功。要想正确地打出它，你必须学会放松，（这太重要了，我当初就是没有放松给练伤的，贻害无穷，吾即前车之鉴啊。）宁可在开始时速度慢点，也要保证放松第一。当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。每当你打鼓时，要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。如果还不明白，你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳（看过食神的可以想想那个撒尿牛丸）。要想让这球一直这么弹下去，你得轻轻的拍它。 如果你现在手头上又鼓棒，你可以轻轻握住鼓棒，让棒头“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它（譬如，突然抓牢鼓棒或把鼓棒压到鼓面上），那它也会反弹。要准确的完成这条基本功，你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。任何超出这个限度的力道都是浪费，超出的做功只会妨碍鼓棒反弹动作的自然性。一定要足够放松，你的手、手腕、还有前臂的额外紧张都会打击速度的提高产生影响。所以那些全身绷得像石头那样誓要上200、300的人，一年半载下来不知道会怎么样：） 要想提高你的反弹技巧，可以试试下面的这个练习，老外称它作"8 on a Hand."，就是左右手各打八下，我们给它起个雅号叫”单手醉八仙”如何。通过这条练习你可以两只手的反弹技巧都得到练习。当你慢速演奏时，手腕要放松，要甩开来，鼓棒也要满满地甩高，细细品味这时手腕肌肉的协调性。但是随着打击速度的提高，鼓棒地高度必须要逐渐随之降低。在手指和手掌中间一定要留有一定空隙，不能拿着鼓棒手掌捏得紧紧的，这样能更好地帮助你控制鼓棒的反弹。一定要注意随时保持放松！！！ R R R R R R R R L L L L L L L L 基础进阶：速度的提高

(新)架子鼓基本乐理

?架子鼓基本乐理 （一）基础音符的类型 大家都知道音符分好多种（四分，八分，十六分等等……）那么为什么他们叫这个名字呢？如果你知道他们的命名规则，你也就明白他们的关系了！ 首先他们的老大就是全音符，代表四拍，在线谱里是由一个空心的符头组成，简谱一般记录为x--- 那么下面我们开始分割，把全音符分成两份，那么就是每份两拍，也就得出二分音符！这里要注意两个词！两份，二分音符！ 继续再把全音符分成四份，那么就是每份一拍，也就得出四分音符！这里要注意两个词！四份，四分音符！ 继续再把全音符分成八份，那么就是每份半拍，也就得出八分音符！这里要注意两个词！八份，八分音符！ 以此类推………………十六分，三十二分，六十四分………… 这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！！ 所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！ 那么有基础划分，自然有其他的划分，我们管它叫做特殊划分，他们包括三连音，五连音，七连音………………等等 （至于他们的练习方法以及用什么样的感觉去练，有机会再和大家一起讨论） （二）五种典型节奏型的产生和练习

所谓五种典型节奏型是指：前八分后十六，前十六后八分，附点，后附点，切分。 这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型，全是由一拍十六分音符变化而产生得来的！一》前八分后十六，前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上（如图） 一》前八分后十六，前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上（如图） 二》前十六后八分，前半拍是两个十六分音符，后半拍是一个八分音符，打击点在四个十六分打击点的1和2,3上（如图） 三》附点——其实真正的解释是：音符后面所加的小圆点，叫做附点！时值是延长前边音符时值的一半！ 我们所说的附点是指完整一拍的附点节奏型，由一个八分音符和附点（一般一起叫做附点八分音符）还有一个十六分组成！打击点在四个十六分音符的1，4点上！（如图）

架子鼓的小知识

架子鼓的小知识 了解一下，架子鼓的小知识。 架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)高音镲所组成。 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，不可抬的过高或动作缓慢。 小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 吊镲 手镲 用左手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的记谱 豉谱 子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。 五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。

五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：第一间，第三线，第四间，第三间，第一间。 三镲：吊镲，节奏镲(叮叮镲)，踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

架子鼓自学入门经验

架子鼓自学入门经验 1）练习基本功 开始学鼓，基本功是非常重要的，如何拿鼓棒，正确的手法、击打要领甚至是坐姿，这些要是练歪了，以后再往上提升就会发觉非常困难，事倍功半。很多鼓手打到后来发觉无论怎么练也提升不上去了，就是基本功不扎实的原因。建议你找个好老师，可以让你正确入门，别不舍得那一点钱。你一定会问，老师从哪儿找呢现在比我刚学那会儿条件要好了，至少在我住的城市这几年开了不少专门的乐器培训学校，再不行就去乐器行找，他们也有这样的教学。当然有一点，老师也有水平高低之分，在报名之前，最好能参加几次试听，感受一下，看看这老师水平怎么样，教学方式你能不能接受，千万不要因为不慎找了个差老师，浇灭了自己学鼓的热情，那就得不偿失了。 2)买什么价位的练习鼓 一般开始练习的时候都不是直接上鼓，而是先培养节奏感。我那时候看什么打什么，桌子凳子枕头被子都被我打了个遍，后来敲哑鼓，目的还是培养节奏感。如果你觉得节奏感已经很不错了，想上套鼓练练感觉，那么鼓分两种：真鼓和电鼓。如果你以后想往职业鼓手的道路发展，那我建议你上真鼓，最好不要配的太差。但学真鼓对场地要求很高，真鼓一套摆开后占地不小，而且关键是吵!不找个好地方你就天天等着邻居来你家敲门吧。你是

学生，应该住寝室的吧，这两点就比较麻烦。如果你学鼓是出于兴趣，纯粹培养爱好，那我建议你可以先上套入门级的电鼓，体积比真鼓小不少，最关键的是，比起真鼓来，电鼓算得上不吵的了。品牌的话，罗兰雅马哈很好，但好的东西也有缺点，就是贵，最便宜的也要四五千，学生党估计比较难负担得起。买二手的你也不一定清楚怎么选，所以我建议你可以上一套国产的，入门练手用的，练个2年基本功应该够用。价位嘛2000左右足够了，你可以看看美得理的魔鲨，虽然音色不能和罗兰比，但对你应该够用了。还有啊，除了鼓再多说两句：鼓棒的钱千万别省，廉价的鼓棒不仅质量差，而且重量不一，手感粗糙，甚至都不直，用这样的鼓棒没法儿练。还有一定要跟着节拍器练，它能帮你在练习时稳定节奏，不会时而快时而慢，要知道，作为鼓手，最重要的就是一个稳字。 3)教材和先进的学习方法。 教材在精不在多，所以就推荐两本吧。一本是国内的，《从零起步学架子鼓》，作者孟宪德。这本书对架子鼓的入门知识，基本练习、节奏练习都有，章节内容衔接的也不错，适合初学;另一本是国外的，《轻松自学架子鼓》，作者忘了，反正是美国人写的，这本书编的挺有意思，挺轻松幽默的，反正不枯燥。你可以先去书店看看，哪本更适合自己，关键是买来后要把基础练透，反复练，再枯燥也要练，不要急功近利贪多嚼不烂。至于先进的学习方法，这个比较难讲，各人接受方式和练习方式都有区

鼓谱

004-[鼓手教学]鼓的基本功 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。 4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL ^ ^ ^ ^ 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大， 当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。 018-[鼓手教学]简单的基本功热身练习 基本功热身~r是右~~l是左~大写是重音。下面是六连音的热身：RllrrL RllrrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl在来的就是五连音的Rllrr Lrrll Rlrrl Rllrl 四连音的:RLLR LRRL RLRLLLLR然后反过来练~也很有意思！

架子鼓教学讲义全

架子鼓演奏系统训练 前言 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。 在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。 在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。 架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音

色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。 架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。 各位、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。（1）架子鼓演奏的基本要求与感觉。特别是感觉部分特别重要，希望大家在练习的过程中认真体会。因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。 （2）每一节课都由讲解、示两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。 （3）结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。

架子鼓入门教程

东平县东原实验学校架子鼓校本教程 架子鼓介绍 架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 架子鼓可是起源于中国呀~ 架子鼓的组成

子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。 低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。 小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。 手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

新手如何扒鼓谱

细说扒鼓谱的技巧与方法 文/张爨轠 “扒谱”、“扒带”等词语是一种惯用性俗称，对于学习音乐的人群都不会陌生，就是把音乐从声音转化成乐谱的记录过程。对于鼓手来讲，扒鼓谱的能力是非常重要的，它可以说是检测鼓手耳音条件的一项硬性指标，同时也是鼓手训练过程中会经常面对的重要环节。在很多情况下，鼓手都需要自己动手去扒鼓谱用于实际演奏当中，有时更会是一种必须完成的规定性任务，因此掌握扒鼓谱的方法是鼓手很重要的一项实用性技能。 一、扒鼓谱前的准备 尽管现代科技已比较发达，可以采用一些扒谱的专门软件达到扒谱的目的，但纯粹从音乐技能训练角度来看，扒谱对耳朵与听写记谱能力的要求与训练价值都是很高的，还是需要按照传统扒谱的方法去操作为最有意义。因此扒谱前的准备还是必须采用铅笔、五线谱本、橡皮擦、播放音乐的音响设备等基本物件。只是对于播放音乐的音响设备硬件有一些要求，必须要能清晰的听出音乐各声部的高频（旋律、音调）、中频（和声、伴奏织体）、低频（低音）以及声部之间的平衡（音场、声部比例）、层次（清晰度）、丰满度（混响、声音质感）、立体效果（相位、空间感）等基本声音状况，并具有在播放过程中可以任意自由的回放、暂停、快进、反复等操作功能，才能保障记谱过程中的准确性与便利的操作控制。另外，如果记谱的环境不够安静，就可以选择使用佩戴耳机的方式去操作，以避免外界声音的干扰。对于有条件的鼓手还可以选择使用能够将不同声部音轨单独静音的那种专业效果播放器设备，这样更有利于记谱操作。 二、扒鼓谱的操作步骤 通常情况下，可以按照下面的程序去操作比较有效。 1.先扒框架，以句段为单元 鼓手如果一开始扒谱就一个一个小节的去记录那是最笨的方法，那样特别耗时费劲，半天记不出个全貌，像是走入了一个慢长的时间深渊，尤其是对讲究效率的情况下几乎难以搞定。先扒框架，以句段为单元是这个步骤环节的首要捷径。鼓手可以在音乐播放状态下（不停）一次性的记录出每个句段的分界位置，如加花位置、高潮位置，并迅速标记出全曲小节与段落结构的划分如前奏、A段、B段、C段、D段、E段、尾奏或主歌、副歌等基本框架，尤其是在重复某个固定节奏型的时候要快速的并以简单的记谱方式抓住变化位置的具体小节数，这样一来就在最短的时间内（当然根据鼓手各自不同的耳音条件与曲子的难易程度有所不同）一遍或两遍就可以给出一张鼓谱的框架图。这个步骤中最麻烦的问题是手写速度往往跟不上音乐播放进行的速度，有时既便鼓手已经听清楚了鼓谱，但由于手写速度没办法跟进，所以也只能写个大概的框架来。此时也可以这样去操作，让音乐停下来写完后再继续，但又不能过多的反复停下来，因为这样太影响记谱的效率。同时，为了避免手写速度跟不上音乐播放的速度，可以采取事先划好小节数留出空白位置去等待填充，也可以把平常常规的五线谱鼓谱书写方式简化成最简单的一线鼓谱的临时性记录方式（当然这也要视鼓手个人的习惯而定）。 2.接着扒重要加花位置或难点片断 这个步骤操作起来往往花费的时间最多，因为每首曲子最难的地方记录起来也最麻烦，有时会出现一些听起来模糊不清的演奏处理技巧，记录时要考虑节奏、手法、敲击组件的分配，甚至会在某一个困难片断或加花小节耗上几十遍也扒不下来原版演奏的东西，大大降低了扒谱的效率。采用的办法可以把所有类似出现的这些困难小节理出来，看一共有多少处需要单独去记录，如果确定这样的小节太多，那么也要分个主次去衡量，把音乐整体中最为关键、最为突出的几处先记下来，然后再去解决剩下的问题。对于这个环节的扒谱往往难住了很多鼓手，尤其是对于实践经验还不够丰富的鼓手来讲，有时候扒不下来原版主要是因为自己所