中国画-工笔调色入门
草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一
汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色. 老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.
檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色.
米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.
三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.
老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.
胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理.
豆绿: 三绿+藤黄+少许酞青蓝墨红色: 曙红+稍许墨
赭绿色: 赭石+草绿古铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
汁绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘灰绿色:三绿+少许墨
芽绿色: 汁绿+藤黄米黄色: 藤黄+朱膘+少许墨
桔黄色: 藤黄+朱膘墨青色: 花青+墨
藏青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨
紫色: 曙红+少许酞青蓝墨绿色: 草绿+少许墨
老绿色: 草绿+少许胭脂翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
褐色: 赭石+墨檀香色: 藤黄+朱膘+少许三绿
蓝灰色: 花青+白粉+少许三青豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青
土红色: 朱膘+少许胭脂青绿色: 草绿+少许酞青蓝
四绿色: 三绿+白粉胭脂水: 胭脂+大量水
青灰色: 花青+少许墨+白色蓝色: 酞青蓝+三青
朱红色: 朱膘+曙红紫青色: 胭脂+少许酞青蓝
粉黄色: 藤黄+白色绿色：草绿+翡翠绿
赭红色：朱磦+墨+少许曙红土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿
青蓝色：石青+酞青蓝淡橘红色：朱磦+少许曙红
赭黄色：藤黄+少许赭石暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝
花青+藤黄=墨绿，酞青+藤黄=浅绿。主要是画叶子，山水也可用，用于花鸟。
赭石+大红+太白，调出人的肤色，用于画人物。
曙红+太白-------菊花可用。
大红+大白-------荷花可用
赭石+三青-------用于山水
墨又分五色，焦、浓、重、淡、清。
国画用色，是大红、曙红、藤黄、花青、三青、三绿、酞青、赭石、太白。这些为常用工笔上。
国画用色,赭石、酞青、花青、三青、藤黄、三绿、胭脂、朱砂、朱磦、这些为常用写意山水上
1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。
2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。
金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。
金箔有四个品种：
紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像。
库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。
大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。
田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。
银色相比之下不是太常用，故不细说。
国画用色(参考)
上色的薄厚问题：
传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。
在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等……
厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青
色时最好加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。
传统国画颜色介绍：
石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。
书法石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。
需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。
水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。
水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。
1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。（这可是秘密噢）
2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容；同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。
3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。
天雅矿物色、新岩、水干的使用方法
矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。
一般初学者极易忽略这个问题，认为水是廉价之物，无须计较珍惜，用水极其不讲究，一笔不适就洗刷一通，使水盂中的清水脏浑不堪，这对于保证画面笔精墨好是极为不利的。有时画面中需要极透明的淡墨层次，因水太脏而不可得。同时，用笔、用墨好坏主要在于控制水分，用笔时笔里水分不能过多，否则笔在宣纸上停留不得（行笔一慢水墨就泛出，笔必快跑），就会失去意对笔的控制。笔到意不到，形成笔下无物无意的败笔。真正的好
线条，能“力透纸背”，是由于水少、笔慢、压力大三个要点控制住笔，线由“力”给“挤”出来的，这种用笔才能“积点成线”，“无起止之迹”，才能“重墨不浊”，“淡墨不浮”，即使墨淡的像清水一样，完全透明，也有骨力，根结实，像水晶一样。所以黄宾虹先生画画根本不用笔洗，只用小杯子盛一点水，他画完一张画，笔在衣服上擦擦，都是干干净净的，一点墨和水都没有了。黄宾虹说：“水是用的，不是洗的
工笔画配色表
1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理doulv=豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝）
mohong=墨红色（曙红＋稍许墨） zhelv=赭绿色（赭石＋草绿）
gutong=古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）
zhilv=汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦） huilv=灰绿色（三绿＋少许墨）
yallv=芽绿色（汁绿＋藤黄） mihuang=米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）
juhuang=桔黄色（藤黄＋朱磦） moqing=墨青色（花青＋墨）
zangqing=藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青） jianghong=绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）zise=紫色（曙红＋少许酞青蓝） molv=墨绿色（草绿＋少许墨）
laolv=老绿色（草绿＋少许胭脂） cuilv=翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）
hese=褐色（赭石＋墨） tanxiang=檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿）
lanhui=蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青） dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青）tuhong=土红色（朱磦＋少许胭脂） qinglv=青绿色（草绿＋少许酞青蓝）
silv=四绿色（三绿＋白色） yanzhishui=胭脂水（胭脂＋大量水）
qinghui=青灰色（花青＋少许墨＋白色） lanse=蓝色（酞青蓝＋三青）
zhuhong=朱红色（朱磦＋曙红） ziqing=紫青色（胭脂＋少许酞青蓝）
fenhuang=粉黄色（藤黄＋白色） honghe=红褐色（墨＋胭脂＋少许朱磦）
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 三、关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。 3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注
浅析中国工笔画之技法
浅析中国工笔画之技法 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。 中国画的种类很多，从画的内容可分为：人物画、山水画、花鸟画等；从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧等；从画的技巧上可分为工笔、写意等。其中，工笔画法是国画艺术中一种重要的表现手法。 何为工笔画？简单的说，工笔就是细致写实。亦称“细笔”。与”写意”对称。属于工整细致一类密体的画法。工笔画既然属于国画范畴，那么线条的重要性是勿庸置疑的用细致的笔法制作，一丝不苟，这是工笔画的特色。 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型上更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。在工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。 任何绘画，除内容外，首先要解决的是造型，第一，先要抓住形。线描是构成工笔画最基本的手段，形因线而立，神因形而传。从结构出发，观察、认识对象，用富于变化的线塑造形体，表现对象，在线的基础上赋予色彩的这一画法，已成为工笔画技法的主要特点。我们学习工笔画，就应首先认识到线的作用与功能。线的变化使不同的物体，其本身的质地特点，给人不同的感觉和印象。线不仅有造型、体积、结构、质感等功能，还进一步用来表达物质的性格和精神特征。在形成线描的多种变化中，执笔与用笔是其中的一个重要因素，工笔画的执笔方法和写毛笔字的方法相同；用笔主要分为：中锋、偏锋、逆锋。在用笔时以指、腕、臂、肩为力，但腕力是基础。第二，一幅好的工笔画不仅要画得“像”，而且还要有它内在的精神面貌和性格特征，使画面作到传神的最佳效果。我们可以通过向传统画论，优秀作品和生活实践来学习其中的神韵。第三，墨是工笔画中最重要的元素，古人有“墨分五彩”之说。“五彩”指的是焦、浓、重、淡、清不同程度的变化。色彩在运用时的手法通常是色彩的调和、对比、统一、色相的改变，主次与取舍，清淡与浓艳，厚重与单调。第四，中国画有自己独特的构图手法：以大观小、以少见多、计白当黑、疏密变化、大胆破格等。 工笔画的一般步骤包括观察、作稿、勾线、渲染、着色、收拾、装裱。 观察：对对象有一个深入的观察过程。
工笔画基本教程--入门知识
工笔画基础教程—入门知识 本文仅供工笔画初学者了解工笔画的基本知识及介绍工笔画的入门技法。 1、什么是工笔画 “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔
（1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 5、工笔画怎样用笔
国画常用颜料配色表
国画常用顏料配色表 原文地址：国画常用顏料配色表作者：中华诗书画博客 草绿: 70%花青30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一 汁绿: 80%藤黄15%花青5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要适当的浅墨 老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶. 老赭:朱膘墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分. 檀香色: 约70%藤黄20%朱膘10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色. 米黄: 约70%藤黄30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐. 三绿: 石绿白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理. 胭脂水:胭脂色大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理. 豆绿[牡丹]: 藤黄少许酞青蓝（三绿） 葡萄紫：花青曙红或花青胭脂 墨红色: 曙红稍许墨 赭绿色: 赭石草绿 古铜色: 朱膘墨少许藤黄少许曙红 汁绿色: 草绿藤黄少许朱膘 灰绿色:三绿少许墨 芽绿色: 汁绿藤黄 米黄色: 藤黄朱膘少许墨 桔黄色: 藤黄朱膘。畫黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。 墨青色: 花青墨 藏青蓝: 酞青蓝墨少许石青 绛红色: 胭脂朱膘少许墨 紫色: 曙红少许酞青蓝。畫葡萄、紫薇花、紫藤用色。 墨绿色: 草绿少许墨 老绿色: 草绿少许胭脂 翠绿色: 酞青蓝藤黄少许翡翠绿 褐色: 赭石墨 檀香色: 藤黄朱膘少许三绿 蓝灰色: 花青白粉少许三青 豆沙色: 胭脂朱膘少许花青 土红色: 朱膘少许胭脂 青绿色: 草绿少许酞青蓝 四绿色: 三绿白粉 胭脂水: 胭脂大量水 青灰色: 花青少许墨白色 蓝色: 酞青蓝三青 朱红色: 朱膘曙红 紫青色: 胭脂少许酞青蓝 粉黄色: 藤黄白色 绿色：草绿翡翠绿
中国画工笔画技法之十八描简介
中国画工笔画技法之十八描简介 工笔画亦称细笔画。属中国画技法类别的一种，与写意画对称。下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍，希望对你有所帮助。 中国画工笔画技法之十八描一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。 二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。 三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。 四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。 五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。 六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。 七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。
八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。 九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣(即曹不兴)出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。 十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。 十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。 十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。 十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。 十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。 十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。 十六、竹叶描：视芦叶为短，半叶为长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如李唐的《采薇图》。 十七、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。黄慎常用此法。 十八、枣核描：近似橄榄描法。 工笔画技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。
工笔画基础知识入门
工笔画基础知识入门 一、什么是工笔画 工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。 1、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： （1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。 二、笔墨纸颜料 1、笔 1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔（染色、清水各2只，） 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
颜料调色表
颜料调色表熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红 粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红 朱红色=柠檬黄+玫瑰红 暗红色=玫瑰红+纯黑色 紫红色=纯紫色+玫瑰红 褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色 粉蓝色=纯白色+天蓝色 蓝绿色=草绿色+天蓝色 灰蓝色=天蓝色+纯黑色 浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色 粉绿色=纯白色+草绿色 黄绿色=柠檬黄+草绿色 墨绿色=草绿色+纯黑色 粉紫色=纯白色+纯紫色 啡色=玫瑰红+纯黑色 粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色 藤黄色=柠檬黄+玫瑰红 桔黄色=柠檬黄+玫瑰红 土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红 手绘装颜料调色表
玫红色+黄色=大红(朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+黑色少量=啡色 天蓝色+黄色=草绿、嫩绿 天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫 草绿色+少量黑色=墨绿 天蓝色+黑色=浅灰蓝 天蓝色+草绿色=蓝绿 白色+红色+黑色少量=禇石红 天蓝色+黑色（少量）=墨蓝 白色+黄色+黑色=熟褐 玫红色+黑色（少量）=暗红 红色+黄+白=人物的皮肤颜色 玫红色+白色=粉玫红 蓝色+白色=粉蓝 黄色+白色=米黄 说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可 基本调色技术以下各点供参考： 1、真正的调色不在调色板上，而应在画布上。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。请大家看我的画笔：调一笔灰色，左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们，而边画边把三色揉在一起，就产生了偏紫绿色之灰色，细看这
一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调。当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。 2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。 3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，依次类推。切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。 4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑，是油画的常用色，它们也不易变色。 5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。 6、土黄、土红是亮部的基本常用色。 7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。 8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用，如书暗部——橄榄绿加熟褐，偏冷可加群青；树亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加橘黄。 9、头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。 10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 11、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色，有时需要朱红。 12、室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。 13、要学会运用象牙黑。同白色一样重要。黑色不要用黑色画，一定要调色彩。 14、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。
工笔画教案上
工笔画教案（上） 第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和 工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。 教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。 3、麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
国画配色表格模板 国画颜料的调色法
国画配色表国画颜料的调色法 国画配色表 1.草绿:70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一 2.汁绿:80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色. 3.老绿:,薄薄 4. 刷背景, 5.米黄: 6.三绿: 7.老赭: 8. 法同理 豆绿:三绿+藤黄+少许酞青蓝 墨红色:曙红+稍许墨 赭绿色:赭石+草绿 古铜色:朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红 汁绿色:草绿+藤黄+少许朱膘
灰绿色:三绿+少许墨 芽绿色:汁绿+藤黄 米黄色:藤黄+朱膘+少许墨桔黄色:藤黄+朱膘 墨青色:花青+墨 藏青蓝:酞青蓝+墨+少许石青 绛红色: 紫色: 墨绿色: 老绿色: 翠绿色: 褐色: 檀香色: 蓝灰色: 豆沙色: 土红色: 青绿色: 四绿色: 胭脂水:胭脂+大量水 青灰色:花青+少许墨+白色蓝色:酞青蓝+三青 朱红色:朱膘+曙红 紫青色:胭脂+少许酞青蓝
粉黄色:藤黄+白色 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 加入秦巴春筱补充的几条： 绿色：草绿+翡翠绿 赭红色：朱磦+墨+少许曙红 土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿 1 赵少昂 1 效果才会显得均匀或有渐层变化。 三．纸中调色法 1．就是罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。如在上好色後，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色，以透明的植物性颜料较佳。
四?中国传统色彩样本与描述 国画用色 银朱：呈暗粉色。 胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。 朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。 醒目，多为危险警示色彩） 赭石色：暗棕色矿物，用做颜料 雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。
工笔动物画基础知识-丝毛
工笔动物画基础知识 乾隆时期，意大利人郎世宁以西画的光感透视融入了中国画之中，形成了一种中西合璧的画风。从此，动物画发生了巨大的变化。近现代的刘奎龄继承了传统技法，同时又吸收了西方绘画的一些有益因素，开创了一代画风。他对动物画的作用是承前启后的。以后又有许多的画家像徐悲鸿，高其峰，赵少昂，刘继卣，冯大中，王申勇，刘继彪对动物画的发展也产生了一定的影响。 随着社会的发展，更加上对生态环境的日益关注，人们对我们在一个星球上的各种朋友包括动物，植物也日益关注。动物画也走进了越来越多的人们的视线和家庭。这也导致了大批动物画家群的涌现。动物画创作日渐活跃。许多画家也做了一些有益的探索。 有扎根传统的，有中西合璧的。探索之路孕育着新的高潮。 一表现技法 1、渲染 渲染是为了使动物画增加体积感和厚重感。分分染，平染，罩染，烘染。 分染也称润然，晕染，是有浓淡变化的渲染法。一般方法是一手握两支笔，一支色笔一支水笔。先是色笔上色趁未干之时用清水笔轻快的晕开，有什道歉，不留笔痕。分染时要注意两支笔的含水量。色笔饱和，水笔含水略少，水多了容易冲击上色部分，能滋润的染开颜色即可。分染在动物画中是非常重要的表现技法，可以用来增加动物体毛的层次和厚重感。 平染是以墨或色在画面上一遍或几遍的均匀的平涂。此法看似简单实则不然。常常有涂不匀的现象出现，要求要多练，达到运笔熟练才行。大面积的平涂可用底纹笔来回刷即可。 罩染一般是在分染或丝毛后罩色。罩染一般使用比较透明的颜色。目的是增强形象的色相增加质感。动物画的罩染是在丝毛分染完成后以平染的方式罩上一层所绘动物的固有色。趁湿要用清水笔晕染开边缘。中国画颜料分透明与不透明两大类，各种颜色分层罩染可产生多种不同的色相。 烘染目的是有变化的衬托物象以及增加画面气氛，产生明度，冷暖的对比效果来突出主体。其技法与分染大致相同。 2、丝毛
常用颜色调色法+颜色调配表
常用颜色调色法 1 粉红―――红（原色）％白（原色）％ 2 粉红―――红（原色）4％白（原色）96％ 3 粉红―――大红（原色）5％白（原色）95％ 4 紫红色――红（原色）％黑（原色）％蓝（原色）％ 5 紫红色――紫红（原色）85％大红（原色）15％ 6 粉红色――红（原色）87％黑（原色）％蓝（原色）％ 7 樱桃红色―大红（原色）75％紫红（原色）25％ 8 橙色――柠檬黄52％大红（原色）48％ 9 玫瑰红――大红（原色）30％白（原色）46％紫红（原色）24％ 10 枣红――红（原色）％黑（原色）％蓝（原色）％ 11 枣红――红（原色）％黑（原色）％黄（原色）％ 12 铁红――红（原色）％黑（原色）％黄（原色）％ 13 桔红――红（原色）8％黄（原色）92％ 14肉红色――白（原色）％黄（原色）4％红（原色）％ 15肉色――白（原色）80％桔黄（原色）17％蓝（原色）3.％ 16 棕色――中黄（原色）25％紫红（原色）％铁红（原色）50％黑（原色）％ 17 紫棕色――中黄（原色）％紫红（原色）3％铁红（原色）80％黑（原色）％ 18 深棕色――中黄（原色）20％紫红（原色）10％铁红（原色）60％黑（原色）10％ 19 深棕色――红（原色）％黑（原色）％ 20 淡棕色――红（原色）％黑（原色）％黄（原色）％ 21 淡棕色――红（原色）20％黑（原色）％黄（原色）％ 22 淡棕色――铁黄（原色）50％铁红（原色）25％中黄（原色）25％ 23 淡赭色――红（原色）％白（原色）％黄（原色）％黑（原色）％
24 栗色――红（原色）72％蓝（原色）14％黄（原色11％黑（原色）3％ 25 栗壳色――红（原色）％蓝（原色）14％黄（原色）％黑（原色）3％ 26 赭石色――红（原色）％白（原色）％黄（原色）％黑（原色）％ 27 咖啡色――红（原色）62％黑（原色）8％黄（原色）30％ 28 淡紫色――红（原色）％白（原色）％蓝（原色）％ 29 淡紫色――红（原色）％蓝（原色）％白（原色）％ 30 深紫色――红（原色）％蓝（原色）％ 31 蛋青色――白（原色）％蓝（原色）％黄（原色）％黑（原色）％ 32 乳白色――白（原色）％黄（原色）％ 33 奶油色――白（原色）97％黄（原色）3％ 34 奶油色――红（原色）％黄（原色）％白（原色）％ 35 奶油色――红（原色）1％白（原色）95％黄（原色）4％ 36 奶油色――白（原色）85％柠檬黄（原色）5％铁黄（原色）10％ 37 象牙色――白（原色）75％铁黄（原色）25％ 38 浅驼色――红（原色）％白（原色）70％黄（原色）％黑（原色）％ 39 米色――白（原色）86％黑（原色）4％中黄（原色）5％大红（原色）5％ 40 桔黄色――红（原色）80％黑（原色）2％黄（原色）18％ 41 乳黄色――白（原色）96％黄（原色）4％红少许 42 乳黄色――白（原色）％蓝（原色）％ 43 军黄色――黄（原色）73％蓝（原色）4％红（原色）20％黑（原色）3％ 44 军黄色――中黄（原色）75％黑（原色）15％铁红（原色）10％ 45 淡黄色――柠檬黄（原色）90％中黄（原色）10％ 46 中黄色――中黄色（原色）100％
人教版六年级美术：工笔画的历史-素材.doc
工笔画的历史 工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。 唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”工笔画在唐代已盛行起来。绘画技法日臻成熟，绘画的材料也有很大改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 工笔画是中国绘画历史长河中出现较早的表现方法。远在魏晋时期就有了很高的艺术成就。工笔画的精髓在于充分展现了独具魅力的东方神韵。 20世纪80年代，在中西方文化交流的大背景下，工笔画作为中国视觉艺术中出现最早、流传最久远的艺术门类，在风格样式、技术手法、表现形式的拓展与创新中，出现了新的面貌。艺术家在当代社会的语境下，对传统中国文化进行了重新认识与挖掘。 在这一发展过程中，中国工笔画沿着融合文学、书法、哲学、诗兴语言的轨迹深入发展。吸收了东西方新视觉艺术语言的元素，扩展了材料、技法的新领域。将传统工笔画的勾勒、
国画颜料的调色法
国画颜料的调色法 一．筆中調色法 1．一筆中蘸二三種顏色，當筆落在紙上，就能產生一氣呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而產生彩度低的混濁色彩；如畫嫩葉時常同時蘸二種對比色來畫出嬌嫩的感覺。 二．碟中調色法 1．著色前將含顏料的筆在調色碟上調色，把顏料混勻再畫，如此畫出的效果才會顯得均勻或有漸層變化。 三．紙中調色法 1．就是罩色法。即在原來的顏色上、再罩一層顏色。如在上好色後，發現色彩太浮、太艷、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩產生厚重的感覺。但用來罩染的顏色，以透明的植物性顏料較佳。 四?中国传统色彩样本与描述 國畫用色 ████银朱：呈暗粉色。 ████胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。 ████朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。 ████朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。 ████赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。 ████石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。████石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。 ████白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。 ██花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即产的花青。（微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ████藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。（亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） ████赭石色：暗棕色矿物，用做颜料 ████雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。 ████雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、。
工笔画教程：工笔画中国画色彩
工笔画教程：工笔画中国画色彩 分植物色、矿物色、动物色三种。(现有的所谓“化学色“，我不懂，无从谈到)。 植物色：藤黄、花青、胭脂、黑墨等 矿物色：朱砂、朱、赭石、铅粉、锌太白、石黄、头二、三、四青、头二、三、四绿、杯金、杯银等。 动物色：蛤粉、调色用的黄明胶。据说西洋红是动物色，究竟什 么原料我不了解。 色彩的性质 红、朱红、金黄、黄等颜色，热烈明快，称为热色；紫、兰、绿、黑、白等色，皆为暗调子，称为冷色。善于用色的，冷色也能够使其 明快，热色也会使其灰暗。问题在于互相配合适宜。比如画大红花朵，用色达到饱和水准，那么花朵周围的绿色的叶子，就不能再使其达于 饱和，宜浅为佳，如花朵红色的面积大，则花叶绿色的面积要小。总之，两色相邻，不可面积对等，也不可浓度对等，如或对等，则全画 面是冷是热、糊里糊涂，缺乏重点，令人产生闷气。就如一个人吧， 上身穿大红袄，下身穿条大绿裤子，深度相等，面积相等，就不协调。本来在一幅画里，各方面都要求对比的，但以大红比大绿，就显得火 气和土气了。再如画白色的花朵，周围叶色，就要尽量重，用绿色的 叶子，不够对比，用青的叶子，也不够对比，就用上黑色，虽然与真 的叶子不一样了，但看起来花朵突出了，就使人有明快的感觉，这就 是说色彩的性质本身的冷热是绝对的，但善于调配者，其变化无穷， 则又是相对的。所以，冷与热、热与冷，性质也会变化的。 色彩一般知识 1、一般色彩，粉剂的现浸现用，管装的现拧现用，特别是掺了的 色彩或本身胶性大的色彩，浸久了容易变质，或变成细黑小颗粒状，
或变成粘糊状，就不好用了，勉强用了也很难看了。所以，调色盘子应该经常洗净，色彩是现制现用，用多少，拧多少。 2、西洋红(西红)，粉剂的(真西红过去是小瓶装的)现浸现用，浸时有不溶解现象，必须略加点碱粉，切不可多，多了红色容易变紫，装裱时又容易跑色。为了防止衬时跑色，画好后，应该使矾水在西红花朵上罩染一遍。现在国画色，都以曙红代替西红，原料是否一样，我不了解，不过看起来，名称都叫曙红，出自不同厂的，颜色就不一样，这倒无妨，作画的根据需要，还应与别的色彩相调，问题在于持久性如何，尚待研究。现在的管子曙红，用多少，拧多少。如果剩下的下次加水再用，既调不开又不鲜明。 3、朱砂。用这两种颜色，画好后等干了，必需罩染很浅很浅的曙红水，或罩染很浅很浅的藤黄水，不然表面上好象有层白霉，使本身色彩，再压多层，也是不行，用在生宣纸上，这种现象很严重，而在熟纸绢上，就好一些，不过也得罩染为好。
工笔画入门知识总结
工笔画入门知识总结 工笔也称“细笔”。与”写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。下面 ___为大家了工笔画入门知识总结，一起来学习吧！ 工笔画在长期的发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 白描 以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。 染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。 点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。 撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
水粉如何调色水粉颜料调色表图
水粉如何调色水粉颜料调色表图发布时间：2014-06-16发布者：xuelema人气数：124373 水粉如何调色水粉颜料调色表图 下面是厦门美术培训小编整理的水粉如何调色水粉颜料调色表图的 内容，分享给大家！ 水粉如何调色一、室内自然光色彩变化的一般规律 色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为 受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。 水粉如何调色二、用好色彩优化调配法 （一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏 （二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。 （三）、灰色的调配法 1、直接用现成的灰色加倾向色 2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色 3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色
4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色 水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配 1、亮面色彩 基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可2、暗面色彩 基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体） 基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）3、灰面色彩：以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。 4、高光色彩： 高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色； 而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖 一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合 5、反光、投影色彩： 反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产
绘画基础知识
【命题探究Ⅱ】绘画基础知识专题制作人：张海杰 【学习目标】： 掌握绘画相关基础知识，并学会其应用。 【学习重点、难点】： 掌握绘画分类，区分具象、意象、抽象绘画。 【点击高考】： 2007年真题 4．绘画艺术包括多个画种，下列说法正确的是（） 《巴塔谢娃》《自画像》《到前线去》《墨葡萄图轴》A．《巴塔谢娃》是素描，《自画像》是油画 B．《自画像》是版画，《墨蕾萄图轴》是中国画 C．《到前线去》是素描，《墨葡萄图轴》是版画 D．《巴塔谢娃》是版画，《墨葡萄图轴》是中国画 39、文艺复兴时期的科学家、艺术家、思想家对自然现象进 行了深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐 渐成熟。从右面两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》 作为油画艺术的经典，具有鲜明的写实的特点。相比较，中 国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则笔墨简炼、形象传神， 具有的特点。《蒙娜丽莎》《李白行吟图》2008年真题 37、暑假到了，光明中学组织地理夏令营活动，来到了我省某山区。在野外，老师要求同学们除了文字记录外，还要把看到的典型地貌和地质构造描绘出来。应采用的绘画技法是( ) A．速写 B．工笔 C．写意 D．油画 2009年真题 6、硕果累累的丰收景象是许多艺术作品的表现对象，国画大师 齐白石也常将瓜果、蔬菜、昆虫等作为其作品的素材。据右图， 下列说法正确的是（） A.此画属于年画 B.此画属于花鸟画 C.蝈蝈采用写意画法 D.画面没画背景，构图不完整 2010年真题 6、陕北曾是老一辈革命家战斗生活的地方，石鲁的作品《转战陕北》（右图）生动地再现了毛泽东在陕北的历史画面。关于该作品描述正确的是（） ①这是一副工笔画，风格纤细清丽 ②该画是以山水画形式表现重大主题的作品 ③借鉴了传统水墨画的表现手法，画面意境空灵清寂 ④画面构图大气，气势磅礴，前景、背景与人物表现相得益彰 A.①③ B.①④ C.②③ D.②④
常用颜色调色法+颜色调配表-颜料调色表大全
常用颜色调色法 1 粉红―――红（原色）2.5％白（原色）97.5％ 2 粉红―――红（原色）4％白（原色）96％ 3 粉红―――大红（原色）5％白（原色）95％ 4 紫红色――红（原色）94.5％黑（原色）1.8％蓝（原色）3.7％ 5 紫红色――紫红（原色）85％大红（原色）15％ 6 粉红色――红（原色）87％黑（原色）14.5％蓝（原色）14.5％ 7 樱桃红色―大红（原色）75％紫红（原色）25％ 8 橙色――柠檬黄52％大红（原色）48％ 9 玫瑰红――大红（原色）30％白（原色）46％紫红（原色）24％ 10 枣红――红（原色）94.5％黑（原色）1.8％蓝（原色）3.7％ 11 枣红――红（原色）70.75％黑（原色）4.68％黄（原色）24.57％ 12 铁红――红（原色）72.4％黑（原色）11.2％黄（原色）16.4％ 13 桔红――红（原色）8％黄（原色）92％ 14肉红色――白（原色）92.5％黄（原色）4％红（原色）3.5％ 15肉色――白（原色）80％桔黄（原色）17％蓝（原色）3.％ 16 棕色――中黄（原色）25％紫红（原色）12.5％铁红（原色）50％黑（原色）12.5％ 17 紫棕色――中黄（原色）13.5％紫红（原色）3％铁红（原色）80％黑（原色）3.5％ 18 深棕色――中黄（原色）20％紫红（原色）10％铁红（原色）60％黑（原色）10％ 19 深棕色――红（原色）65.5％黑（原色）34.5％ 20 淡棕色――红（原色）18.5％黑（原色）10.2％黄（原色）71.3％ 21 淡棕色――红（原色）20％黑（原色）10.2％黄（原色）69.8％ 22 淡棕色――铁黄（原色）50％铁红（原色）25％中黄（原色）25％ 23 淡赭色――红（原色）4.2％白（原色）80.8％黄（原色）14.7％黑
国画的调色表
常用颜料：柠檬黄（冷调黄） 淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄） 桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红） 深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用） 玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝） 钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色） 淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系） 粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点） 三原色：红黄青 间色：橙（红加黄）绿（黄加青）紫（青加红） 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄） 黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（红多蓝少） 紫色（等量混合） 蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫 少红+少黄+多白=肉色 熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色 灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色 黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红