摄影用柔光罩制作步骤

DIY柔光罩制作步骤

我们在拍照时，如果被摄物的光线不足，利用闪光灯来补光，这是大家都知道的道理。但是你有没有发现利用闪光灯拍出来的相片，人物的颜色都趋近死白，而且有时候还出现扰人的阴影，一点都不好看。因此如果我们能够利用现场光来拍摄照片的话，就尽量不要利用闪光灯来拍。但是如果一定要用闪光灯的时候，那该怎么拍，才能拍出美美的照片呢？

撇开构图或创意不谈，一张能还原现场景象在照片上的照片就是好照片，包括人物的肤色，衣服的色彩，现场的光线气氛，都能够忠实的纪录下来。然而要做到这样并不容易，更何况用闪光灯这个外来光源。

其实用闪光灯拍照，只要有一些概念与技巧，再配合一些好用的工具，是可以拍出高品质的照片，而且有时更可以突出被摄物的优点。

在室内拍照利用闪光灯直接向被摄物打光，是最糟糕的拍照方式。拍出来的照片，被摄物几乎都一片死白，毫无生气可言，应该极力避免。相反的，我们应该利用跳灯的方式，利用室内的墙壁（白色的墙最好）来当反光板，将闪光灯射出的光线经由墙壁的散射之后才到达被摄物。以这种方式拍摄出来的被摄物，光线非常自然柔和，而且阴影也相对模糊，有时甚至看不到阴影。

跳灯闪光又以灯头往后面反射（后面当然要有一面墙在那里）为最佳的方式，垂直往上跳灯效果反而不是那么好，原因是光线往后面的墙打光，经由墙壁反射到达被摄物的距离较长，光线散射的程度更大，因此光线会更接近自然光源，色彩更柔和。

如下图例，闪光灯直接对被摄物打光，光线很硬，被摄物的色彩会呈现惨白不自然，阴影很明显的显现出来

可是在没有墙壁或天花板的时候，例如在户外或是大礼堂里面，利用跳灯的方式来打光是不可行的，这时候就必须利用直接打光的方式来补光，可是前面又讲过直接打光，被摄物的色彩会不自然，那要怎么办才好？这时候就是柔光罩可以发挥的地方了，将柔光罩装在闪光灯灯头的地方，再进行拍摄动作，即可将闪光灯发出来的硬光打散成比较柔和的光线，并且使被摄物的阴影以比较柔和的方式呈现。柔光罩有许多种形式，下图所示只是其中一种类型。

不过市售的柔光罩都不便宜，一般的人是不会考虑去买这样的东西。因此今天我来示范如何自己DIY 做一个简易的柔光罩，材料便宜，步骤简单，而且效果不比市售的柔光罩差，何乐而不为？

步骤一：准备材料

首先我们先准备材料，这些材料都很简单，在大一点文具店都可以买得到：

材料清单：

-------------------------------------------------- -------------

1. 白色的厚纸板一张（530mm x 390mm x 1mm)

2. 黑色色纸一张（530mm x 390mm)

3. 魔鬼贴一条

4. 透明油纸两张（A4 size）

5. 长尺

7. 美工刀

8. 胶水

9. 透明胶布

-------------------------------------------------- ----

步骤二：裁切

白色的厚纸板是整个柔光罩的主体，因此在材质方面硬度必须要够，才能支撑整个结构体。再来我们要在这个厚纸板上画出整个柔光罩的结构体，其尺寸规格如下图。

接下来黑色纸也以同样的尺寸剪裁，完成后如下图。

然后裁剪三张透明油纸，尺寸为240mm x 160mm，完成后如下图，裁切的部分到这里结束。

步骤三：组合

接下来我们把刚刚裁切好的厚纸板及黑色纸用胶水贴在一起。然后用透明胶带将透明油纸贴在框框上，完成后如下图。

柔光罩外侧

柔光罩外侧

步骤四：贴上魔术贴

最后将魔术贴各剪成四公分与六公分的长度，然后依下图所示将之贴在柔光罩的四个边。

在闪光灯头上同样贴上魔术贴（另一面）。注意在SB-800 的灯头上有一个卡掣，在贴魔术贴的时候，要预留缺口，不要把它贴上去。

步骤五：大功告成

将做好的柔光罩贴到闪光灯上，即大功告成。很专业吧，跟市售的柔光罩比起来一点都不逊色。

附注：加上柔光罩之后，闪光灯的强度会减弱大约2~3 格，其减弱的程度与放入的透明油纸张数有关，油纸放的越多的话，其闪光强度越弱。因此加上柔光罩之后，记得要将闪光灯的输出强度增强2~3 格。

机顶闪光灯柔光罩DIY

很多人不喜欢使用相机的内置闪光灯，因为光线会很生硬，显得不自然。要解决这个问题，自己动手制作一个简单的柔光罩就OK啦。

这里以索尼NEX-5C为例，它标配的外接闪光灯的闪光指数较小，发出的光线不能均匀铺开，想取得更好的效果还是要“动点手脚”。因此我们就以它为例来演示如何自制闪光灯柔光罩。当然这招可以推而广之用在你手中的相机上。

需要材料

1、小剪刀一把、胶带、5cm×3cm厚度0.5cm的小块海绵垫一块、锡箔纸 4cm×10cm一张

2、软海绵垫(厚度2-3mm)约A4纸张大小，裁剪成15cm×10cm及8cm×10cm各一块

制作方法

1、左图：将小海绵垫与锡箔纸粘妥

2、中图：将两片海棉垫交叠粘妥，底部接合处用刀片切开到能够塞入闪光灯。锡箔纸与小块海绵垫要夹在中间，海绵垫靠外侧。

3、右图：在闪灯灯头接触的地方加贴锡箔纸或是亮铁片。小海绵垫贴在闪灯下方可以撑大开口，上片会更挺，接近90度角。反射的角度取决于下片的海绵垫，它有加大角度及固定柔光罩的效果。

4、完成效果如下图

实际操作时，闪光灯的光量会从下片的锡箔纸反射到上片海绵垫再扩散出去。上片的长度越长，折射的距离越远。

闪光灯的光线太生硬了？使用闪光附件可以带来更加自然、柔和的打光效果。我们用纸盒来制作一个低成本柔光罩吧。

闪光灯——尤其是外接闪光灯的光线，总是会产生非常硬以及高对比的光线。你可以通过把光线照射到墙上或是屋顶上来让光线变得柔和一些，但这个受到场地限制，并且也不怎么方便。市面上的柔光箱或是柔光罩都不算便宜，为了省下这笔开支，你可以就地取材，在家里找到适合制作柔光箱的材料。你需要的材料是一个大小合适的纸箱子，一些锡纸，牛皮纸和胶带。

先大概整理一下自己的想法，然后仔细的把它们在纸盒上做出标记，重要的一点是要确保你所制作的柔光箱适用于你的闪光灯，并且在拍摄过程中便于操作和拆卸。我们的设想其实很容易实现，你可能需要浪费几张纸才能做出满意的成品。

柔光箱越大，也会使光线变得越柔和，但同时也会减弱光线。当然，你也一定不希望你的柔光箱过大，这样你就无法用于相机上内置的闪光灯了，所以在选择纸箱子的大小时，也一定要把这个因素考虑进去。

点击查看原图

测量和标记

测量闪光灯的灯头尺寸，确定闪光灯接口在纸盒子上的位置，点上四个点。然后留出灯头的体积，以这四个点为起点、折痕处为终点，画四条直线；在另一边的折痕处、距离2-3cm的位置上。

点击查看原图

裁剪纸板

接着画对角线，把直线与对角线连接起来，仔细剪去纸板多余的部分。剪去另一侧的多余纸板，确保要预留出放置让光线扩散的材料。给纸板做好标记，这样才能保证你能把这些纸板装在闪光灯的灯头上。

点击查看原图

增加反光

在完成制作柔光箱之前，需要把与柔光箱同样大小的锡纸贴在柔光箱的内部。然后使用胶棒把锡纸仔细地贴在柔光箱的内侧。这样就能够确保当光线通过柔光箱时，不会损失大量的光线。你可以用皱着的锡纸，效果更好。

点击查看原图

拼装

现在，你就可以用专用的固定照明灯的胶带把柔光箱拼接起来了，一定要记住在里面和外面都要固定好，确保它足够牢固。然后再剪下与柔光灯开口相同大小的防油纸，并把这张纸贴在柔光灯的前面。

摄影DIY：用纸巾和铝箔制作柔光箱

2011-11-16 14:07 来源：新摄影

柔光箱

Flickr用户Twin-Reverb使用纸板、纸巾和一些铝箔制作了这个实用的热靴灯柔光箱。下图简单地展示了制作过程：

图一：准备材料

图二：把锡纸包好

图三：包上

图四：拿锡纸包好下面这张照片就是用这个简易的柔光箱拍摄的：

图五：照片

自制柔光箱】用最省的钱，追求最好的用光效果

DIY这个柔光箱呢，首先要保证你脑子有点抽，且囊中羞涩。毕竟对玩摄影的人来说，花个二百五买个一对柔光箱就是和玩儿似的。要不是小哥我真的穷得和屌丝中的战斗机一样，才不会废这心思。

废话不多说，上步骤：

1 买材料。去文具用品市场买。我是在城西花鸟市场二楼买的。

材料包括：硫酸纸7元硬卡纸7元（一面黑一面白）铝箔15元（超市有卖，就烤箱用的那种）双面胶单面胶 40CM长尺8元（长一点更好，用起来舒服，你懂的）

2 设计图纸

目的是为了在尽可能一张硬卡纸上能裁出四面，能刚好组合起来。柔光箱的尺寸是70cm*50cm

各位可以自己计算下。

3 修改草图

草图中设计的柔光箱尺寸方案要比划下，看看能否在一张纸上裁出来，要资源利用最大化。若不行的话，就修改之！

4裁剪

5 揉铝箔

为了能使光线在柔光箱内部更好地反射和集中，我们要在内部贴上揉捏过的铝箔。揉捏的过程还是很讲究技巧的，一点点揉，揉一点，展开一点。铝箔是很脆弱的。。千万不要试图揉成一团然后再展开！不信你可以试试。。。

6黏合

7 把四个面用透明胶黏合起来然后蒙上硫酸纸硫酸纸一层不够要对折哦亲~ （过程图木有拍，黏合的过程太激烈了，手脚并用T. T）

摄影后期制作流程攻略

摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。 首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。 其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。 因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。

怎么分析摄影作品分析

首先我们要弄懂摄影是什么？ 从第一点我们看到，光线和光影对摄影是多么的重要 我们可以叫做光的绘画，也可以叫做光是摄影的雕刻刀 从第二条我们可以看出。摄影和照相是不一样的。 从技术的角度上讲。我们需要的是摄影语言的使用。相机器材的熟练。等等。这些都是技术上的。 而摄影是艺术这个就是我们内心里美的问题了。也就是说。我们的心里面。有没有对美的感悟和追求。当然了，人生下来，都不懂艺术。都是后天学习积淀的结果。让我们有美的意识和审美习惯。 这个既然是后天的学习结果。那么我们多看点艺术类的书籍，肯定对摄影是有帮 助的。

下面我们讲点作品的分析例子。 一般电影学院的专业训练。都是从这样的图片开始的。

我们从这样的具体分析中。可以看到。分析都是从摄影语言开始的。比如框架式构图。比如决定瞬间的抓拍，比如色彩的运用，这些都是摄影语言的范围。那么我接下来看看图片是怎么解破的 从 这片里，我们就学会了，什么叫主体，什么叫陪体，以及背景这个在任何的图片形式里。都要有的，风光也好 ，小

品也好，商业摄影，新闻摄影里都需要 我们不管用什么办法。思想上都得围绕着主体进行表达和突出 这就是我经常给大家讲的，动脑子拍片 以前有人说：我在洗大家的脑子。其实这个说法不准确 我主要是教大家怎么去动脑子 我们再来看看构图在突出主题中的作用 显然后面一片要好看些,因为这是人们科学的从人类视点的习惯点总结出来的

这个就是我经常给大家讲的九宫格里，星位的重要性在黄金分割线里，也可以用这样的交叉点大家记住，九宫格交叉点看四个点。黄金分割线的交叉点也是四个点,这里的图中的比例已经标得很清楚了 这 个就是我们经常说的引导线了,以前我们有朋友就经常犯这样的错，有线了，没

摄影基础知识试题库与答案

摄影基础知识题库 一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。

18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

怎样分析摄影作品

怎样分析摄影作品 摄影作品的分析要点： ●作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题； ●作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题； ●摄影的光线、影调特点在哪里？ ●美术作品的夸张、变异在哪里？ ●说出自己直接感觉到的气氛、情绪，怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服； ●仁者见仁，智者见智。 第一、可以从内容上分析，作品拍的是什么。 第二、可以从当时的社会背景，联系拍摄意图，或者创作意图来分析。 第三、可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。 第四、可以从拍摄用光来分析。 第五、还可以从色彩来分析，怎么搭配怎么处理等。 摄影作品还可以从虚实处理来分析等。 总的说起来也有一些规律可循。可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系…… 一张摄影作品，构图是最基本的要素。 摄影作品主要拍摄的是什么，摄影作品主要表现什么，就是摄影的主体。 有时摄影的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光线、繁简等对比的手法。 在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。 比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。 在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。

《数码摄影及后期处理》课程教学大纲.doc

问渠那得清如许，为有源头活水来。 《数码摄影与后期处理》课程教学大纲课程课程 数码摄影与后期处理IED0066-0441 名称：代码： 课程课程 学时：学分： 适用 所有专业 专业： 开设 信息工程系 单位： 先修 摄影基础 课程： 后续 课程： 日期： 2012年 5 编写：李辉审核：批准： 月

问渠那得清如许，为有源头活水来。 一、课程性质与目的 课程性质：专业基础课程 课程目的：本课程是计算机专业基础课程，开设本课程是为了让学生了解基础的摄影知识， 使学生能在学习完本专业课程后基本掌握数码摄影的拍摄方法和后期处理照片的能力，为学生日后就业创造机会。 二、课程的主要知识点与基本要求 课程主要学习拍摄开始，介绍了数码相机、各种配件、扫描仪等可以产生原始。图像的设备，以及熟练使用这些设备的技巧如何将照片传送到电脑中，要求学生制作属于自己的网络相册等。 三、教学内容与学时分配 教学 N学 备时 o. 内教学重点与难点 分 注 容配重点：关于数码相机，普及型数码相机，轻便型相机，复合型 数码相机，数码单反相机，特种相机，相机工作原理，镜头，传感器，感光度， 像素数量，数字处理，文件格式，存储， EXIF电拍源，屏幕，对焦，对 焦模式，手动对焦，最小拍摄距离，曝光测量， 1 曝光设置，曝光补偿，色温，手动设定白平衡，白平衡进阶设置， 摄 闪光灯，闪光模式，驱动模式，内置效果。 难点：各种硬件的掌握熟练程度直接影响摄影效果和摄影方 法。

创 重点：快门速度，相机抖动，如何保持平稳，定格，虚化的动感，延长曝光时间，相机支撑，景深，景深最大化，景深最小化，模糊度，景深的难点，光圈和分辨率，焦距，透视，背景处理，使 2意操 作 难点：模糊度和景深的难点掌握情况。 重点：了解构图，格式，色彩，形状与轮廓，纹理，图案，斜线构图，增加深度，避免对称，变换相机角度，改变相机高度，预留 处理空间，光照，变化的自然光，柔光与强光，正面光，侧光，了 背光，改变光线，使用闪光灯，工作室灯光，风格和主题，传达信 3解照息，抽 象化，单色，人像摄影，动物摄影，建筑摄影，体育摄影， 片旅游摄影，风光摄影。 难点：柔光与强光的理解和人像摄影，动物摄影，建筑摄影，体育摄影，旅游摄影，风光摄影的掌握。 重点：平板扫描仪，胶片扫描仪，分辨率，图像文件，扫描优化，灰尘和污垢，增加动态范围， PART2图像处理。 4 扫 难点：分辨率，图像文件，扫描优化很容易出现错误导致不能正常调描 整。 重点：数码暗房，显示器的选择，屏幕校正，人机互动，编辑硬 软件的选择， RAW文件处理，常用工具，图片的元素。 5件与 软件难点： RAW文件处理的掌握。 重点：基本操作技巧，裁剪，色阶，巧用色阶，色彩平衡，色 图彩饱和度，仿制技术，滤镜，锐化，保存图像。 6 像处 难点：色彩平衡，色彩饱和度很难让学生找到平衡点。 理的

经典广告之摄影作品赏析

经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)

广告摄影作品鉴赏(三)

广告摄影作品鉴赏(四)

不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。

广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影

摄影入门所有基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f 5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片

(完整版)初学者摄影基础知识

摄影基础知识 焦距（焦距越大，视觉越小） 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小： 与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。 与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大； 光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小 红眼： 指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡： 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 摄影常见名词 明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.

数码摄影入门基础知识

数码摄影入门基础知识 1、在相机的参数表中，有类似F2.8-4/? 甚至F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示什么意思？ 答：相机镜头的光圈F值，并不仅仅是一个孔径的问题，实际表示的是通光量，还和镜头的焦距等因素有关，是个相对值。对于一般的变焦镜头，即使光圈的物理孔径不变，焦距变长时通光量会变小，光圈F值也变小。F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示：最大光圈在广角端，焦距最短时为F2.8，在长焦端，焦距最长时为F5；最小光圈在广角端，焦距最短时为F7.6，在长焦端，焦距最长时为F11。 当然，高级的专业镜头有的是恒定光圈，即F值不随焦距变化，其实那是在变焦时，光圈的物理口径相应在变。恒定光圈的镜头要比同质量的一般镜头贵很多。 2、为什么数码相机的最小光圈都不够小，比如C-700是F8、N995是F10，而传统相机中动辄F11、F16甚至F22为什么？ 答：我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”，是相对光圈，并非光圈的物理孔径，与光圈的物理孔径及镜头到感光器件（胶片或CCD或CMOS）的距离有关。 当光圈物理孔径不变时，镜头中心与感光器件距离愈远，F数愈小，反之，镜头中心与感光器件距离愈近，通过光孔到达感光器件的光密度愈高，F数就愈大。 多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小，F8时光圈

的物理孔径已经很小了，继续缩小就会发生衍射之类的光学现象，影响成像。所以一般非专业数码相机的最小光圈都在F8至F11，而专业型数码相机感光器件面积大，镜头距感光器件距离远，光圈值可以很小。 3、什么是包围式曝光？如何使用？ 答：包围式曝光（Bracketing）是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善，由于光线条件、被摄主体千变万化，仍可能会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题，在许多高档传统相机中就已经引入了包围式曝光功能，就是当你按下快门时，相机不是拍摄一张，而是以不同的曝光组合连续拍摄多张，从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。 在数码相机中，不但引入了针对曝光量的包围式曝光，有的相机甚至可以针对白平衡、对焦等进行包围式拍摄。 4、自动曝光模式下怎样调整曝光量？ 答：虽然相机自动测光的技术日益完善，中央重点测光、分区测光等智能化程度越来越高，但是机器毕竟是机器，仍然有测不准的时候，如果被摄物亮度分布不均匀，如在明亮的背景前面拍人物的逆光照，很容易受背景亮度的影响而使人物曝光不足，这时可使用AE锁或曝光补偿来解决这类问题，有曝光补偿装置的相机可以进行+2、+1、

(完整word版)电影拍摄基础知识

————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

数码摄影后期处理

数码后期制作 时间：年月日(周四)晚 地点：中科院地理所段层报告厅 主讲人：冯喆，影像输出专家，现任爱普生(中国)有限公司影像工程师、培训讲师、爱普生影像学院讲师。 【主持人】各位会员朋友们，现在我们的讲座准时开始，今天我们非常容幸的邀请到了爱普生中国影像工程师冯喆老师，为我们带来数码照片的后期制作的讲座，上一期我们讲了 数码相机的使用技巧，我看了今天有不少熟悉的面孔，想必是上一期听了讲座，然后想了解 更多后期制作的知识。我从大家当中了解一些信息，就是大家的器材现在已经是不愁了，但 是愁的是如何把自己的照片能够在锦上添花，今天我们就特别的邀请到了冯喆老师，前来为 我们大家答疑解惑，有请冯喆老师。 【冯喆】各位国家地理的会员朋友大家好，非常高兴能够在今天晚上跟大家见面，跟大家探讨一下，咱们互相聊一下关于数码影像后期制作的技巧。首先在做讲座之前我先跟大家 做一个自我介绍，我来自爱普生中国有限公司，可能有朋友知道，爱普生这个公司是专门做 影像技术跟设备的，我个人从事影像工作已经有大概十五、六年时间了，我今天跟大家想分 享一下，在我日常工作中，我经常会接触到关于数码影像制作的技巧和技术。现在数码非常 的火，其中就包括数码相机。我也知道，大家都是咱们国家地理的会员，可能经常参加一些 户外旅行的活动，那么咱们可能带着咱们自己非常不错的数码影像的设备，比如说照相机， 然后一些数码伴侣，包括一些移动的数码存储设备，咱们到外边拍片。拍完片回来以后，我 们可能要后期制作，那么怎么把相片做的更漂亮，咱们今天就谈谈这方面的问题，我把今天 要讲的内容打开。 首先我想跟大家咱们来聊一下，就是现在关于这种数码影像是有两种观点，其中一种观 点大家可以看，我是一个数码摄影师，或者我就是一个摄影师，我只把自己的照片拍好就了，我根本不用考虑后期怎么做，可能我有很多朋友电脑用的很厉害，我就拍完交给他，让他做 就了，这是现在的一种观点。那么还有另外一种观点，这种观点就是说，我不但要拍照片， 我还要专注于后期制作，我来控制整个从拍摄一直到输出，整个的环节，这也是一种观点。

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

基础摄影入门技巧大全

基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时，一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态，同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中，你会首先发现你的主体，此时要做的第一件事并不是按下快门按钮，而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一：1、把他作为你作品中的一部分，给你作品增加看点;2、摒弃掉他，将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话，你不想让别人的声音来使得自己分心，对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的，非常有趣，在进行一些谈话后(说了太多，他喝醉了，整个巴士的人都在看)我告诉他，我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他，起初我并没有注意到左边的家伙，但是他改变了坐姿，后背靠在了椅背上，进一步增加我了的主体，所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩，这很好，但是如果这接触到了摄影，那么就必然会使用到光，所以，你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上，当时是阴天，虽然我并不是在银行拍的这张照片，但是我知道会发生什么。光线柔和，漂亮的云层反射，只是抬起头，拍下这张照片。

用心拍摄 你知道你的器材，你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距，什么时候该调节ISO，你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片，你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的内容，用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气，甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张，但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是，本来还挺希望把相机放入包里，但最终因为带着太多东西，而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的，非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不会等你的，因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一，我有一台便携的卡片机，并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣，并开始寻找新的摄影乐趣，用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下，有一辆很漂亮的面包车开在路上，舒缓的声音代表了车的性能很好，AC，GPS和窗户，小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好，突然车子转弯的时候，恼人的事故发生了，车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然，没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着：你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语，也是人们脑中的安全标志语。

中国数码摄影与后期处理教程认识我的相机

中国数码摄影与后期处理教程—认识我的相机 2010-08-31 20:17:09 作者： 本文由原创，任何网站、出版品均可转载，但必须注明出处和作者！ 有了自己的数码相机，我们需要对它进行初步的了解。 我们先看看相机的组成。从外观上讲，相机由机身、镜头、闪光灯组成。其中机身部分是相机的主体，我们的参数设置、操控部分大部分在机身上。而镜头则用于对景物进行光线的收集并传递给机身。闪光灯用于对场景进行照亮，使相机在较暗的环境也可以正常使用。大部分相机内置了闪光灯，但在低端和高端相机中，都有不配内置闪光灯的机型。这是因为低端相机从成本出发，省略了闪光灯，而高端机型则必须另配专用的外接闪光灯。 机身顶部往往集成了闪光灯热靴（安装外置闪光灯的带有触点的基座）、模式转盘、快门等。有些小型相机将开关设置在机顶。快门按钮的位置一般放置在右手食指处，模式转盘的位置则不确定，根据相机的设计安排具体位置。但是它们都会遵循方便易用的原则进行布局设计。

适马DP1s机顶布局 单反相机的快门释放按钮往往安排在右手食指所处的位置，在其附近往往会有电源开关等最常用的按键和旋钮。对焦辅助灯往往也安排在这个位置，它的作用是在对焦时照亮主体，让相机能正确而迅速地对焦，从而得到清晰的图像。 图示为尼康D700相机的右侧布局：

当然，并不是所有相机都如此布局，比如佳能系列相机的电源开关位置常被放置在机背部，按键位置和操作习惯的不同，使得不同品牌相机的用户在更换相机时要习惯一段时间。 单反相机往往将内置闪光灯收拢于机顶正中位置，如图所示为内置闪光灯弹开时的状态： 中高端单反相机一般会有肩屏，使用简单的图标和数字显示主要拍摄参数。这样预览更加方便，从开机到拍摄更加迅速，比使用大屏要省电得多。 较为专业的相机有着更多的功能与参数设置，所以它的操作按钮与拨盘形式会更加复杂化。教程将摄影原理与常用参数进行讲解，不可能包含所有相机的操作方法，自己的相机具体操作方式，还需要看一下说明书。 相机的正面布局主要安排镜头，在专业相机中往往将一些辅助按钮和拨轮安排在前面，比如景深预览等。

摄影入门得所有基础知识

摄影入门得所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈: 光圈得大小就是相机镜头中控制光线得参数。说得直白一些,光圈得大小将决定光线穿过镜头得强弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上得光线也就越强,反之则越弱。那么它得大小也将直接影响到我们拍摄出得数码照片得成像质量。比如在快门时间相同得情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大得话,则会出现曝光过度得情况。无论对于传统相机还就是数码相机,光圈都使用字母“f”来表示,而光圈中心孔径得大小则用相应得数值来表示,即“f＋数值”。在使用中,值得大家注意得就是,光圈得数值越小,代表光圈得孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。所以,通常在拍摄时所说得“加大光圈”就是指把光圈得数值调小,将光孔加大得意思。比如从f5. 6调大一级到f4、或更大一级得f2.8等。 光圈从关闭到打开得差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生得影响。从图左上至右下分别就是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下得光圈大小。由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机CCD感光器上得光线也就越强得道理。 快门: 快门得速度也就是拍摄照片时控制曝光时间长短得参数。为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成就是让相机保持当前设定光圈大小得控制时间。对于快门速度得表示方法,也就是使用相应得数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定得光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒得时间。因此,大家也从中不难瞧出,使用不同得快门参数来保持单位光圈孔径得时间长短,也同样可以控制拍摄时得进光量,即曝光度。而上面提到得1/30秒便就是1/ 60秒得两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径得光量也就是成两倍得关系,那么反过来1/30秒则就是1/15秒得二分之一时间,通过单位光圈孔径得光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度得调节来实现不同得效果,比如瞧起来流动得“车河”或凝固得水滴等,它们便分别就是使用慢速快门与高(快)速快门来实现得。当然,在使用时还要注意快门与光圈得合理配合,这点我们以后将要向大家重点介绍得。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间得关系来更好地达到照片最佳得曝光效果、首先,这要取决于我们得创作思路。比如我们打算抓拍动作较快得瞬间,那么第一个要保证得因素便就是快门,比如1/125秒得快门速度便基本可以抓拍到行人得步行动作,而不会使人物变虚。在确定了快门得速度后,再根据当前得光线与想要达到得景深效果来选择光圈得大小。事实上,通过不同快门与光圈得组合,其所达到得曝光量就是相同得,只就是它们所适合得拍摄环境及拍摄出得效果不同而以。比如在充足得阳光下使用1/125秒快门与f11得光圈,其获得曝光量与快门与光圈分别为1/250秒、f8就是相同得。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”得概念,在拍摄中合理地利用景深得效果可以为我们拍摄得照片起到不可轻视得作用,因为它可以更加突出您所要拍摄得对象。景深就是指在一次镜头聚焦调节中,所成影像最远部分与最近部分之

数码摄影后期处理教案.pdf

艺术设计学院教案用纸 课程章节名称第十一章数码摄影后期处理 教学目的、要求●熟悉Photoshop的基本概念，包括矢量图和像素图，图像分辨率，颜色深度，颜色模型和模式，通道， 图层等。 ●熟悉调整照片大小和倾斜度的几种方法。 ●掌握图像的变形与修正。 ●了解如何调整照片的曝光，如何进行图像色彩校正。 重点难点1.熟悉Photoshop的矢量图和像素图，图像分辨率，颜色深度，颜色模型和模式，通道，图层等基本概念。 2. 熟悉调整照片大小和倾斜度的几种方法，初步学会使用PS处理照片。 教学环节时间分 配 2课时 教学手段、教学方 法和实施步骤 多媒体 授课内容: 一、Photoshop的基本概念 1. 矢量图：它是由一些由数学公式描述的曲线组成，其基本组成单元是锚点和路径。无论放大或缩小多少都具有平滑的边缘，适用于制作 企业标志，且这些标志无论用于商业信纸还是招贴广告，只需用一个电 子文件就能满足要求，可随时缩放而效果同样清晰。 2. 像素图（也叫点阵图、光栅图、位图）：顾名思义就是由点（一个点就是一个像素）构成的，如同用马赛克去拼贴图案一样，每个马赛 克就是一个点，若干个点以矩阵排列成图案。 3. 图像分辨率：图像分辨率的单位是ppi，即每英寸所包含的像素

数（1英寸=25.4mm）。如果图像分辨率是300ppi，就表示在每英寸长度内包含300个像素。图像分辨率越高，意味着每英寸所包含的像素越多，图像细节越丰富，颜色过渡越平滑。图像分辨率和图像大小之间关系密 切。图像分辨率越高，所包含的像素越多，图像的信息量也就越大，因 而文件也就越大，反之文件就越小。 4. 颜色深度（Color Depth）：用来度量图像中有多少颜色信息可用 于显示或打印像素，其单位是“位（Bit）”，所以颜色深度有时也称为位 深度。常用的颜色深度是1位、8位、24位和32位。1位有两个可能的数值：0或1。较大的颜色深度（每像素信息的位数更多）意味着数字图 像具有较多的可用颜色和较精确的颜色表示。 5. 颜色模型和模式：颜色模式决定用于显示和打印的图像颜色模型，也就是说，颜色模型是用于表现颜色的一种数学算法。Photoshop的颜色模式以用于描述和重现色彩的颜色模型为基础，常见的颜色模型包 括HSB（H为色相，S为饱和度，B为亮度）、RGB（R为红色，G为绿色，B为蓝色）、CMYK（C为青色，M为洋红色，Y为黄色，K为黑色）和CIEL*a*b*。常见的颜色模式包括位图（Bitmap）模式、灰度（Grayscale）模式、双色调（Doutone）模式、RGB模式、CMYK模式、Lab模式、索引颜色（Index Color）模式、多通道（Multichannel）模式、8位/通道模式和16位/通道模式。 6. 通道：在Photoshop中，通道是指色彩的范围，一般情况下，一 种基本色为一个通道。如RGB颜色中R为红色，所以R通道的范围为红色，G为绿色，B为蓝色。 7. 图层：在Photoshop中，一般都用到多个图层制作，每一层好象 是一张透明纸，叠放在一起就是一个完整的图像。单独对每一图层进行 修改处理时，对其他的图层不会造成任何影响。 二、利用Photoshop调整数码照片实例 1. 调整照片大小和倾斜度的几种方法 （1）画布的调整：在Photoshop中，画布指的是进行图像设计和处

数码摄影对于摄影的影响及与传统摄影的比较

数码摄影对于摄影的影响及与传统摄影的比较 商学院金融3班15110330 张姝 摄影的意义对于每个人来说都不尽相同。在摄影还是少数人掌握的工具的时代，摄影师用它来记录那些被认为是最值得记录的画面、事件，对抗时间的流逝。随着技术的飞速进步，数码摄影逐渐成为了每个人都可以简单掌握的工具，摄影的可能性渐渐的被扩大到无限，每个人都可以随心所欲的记录任何自己有兴趣有可能记录的东西。 如果说传统摄影是工业时代的产物，那么数字摄影就是信息时代的产物。与传统的胶片相机相比有许多优势，如图像可以编辑、立拍立得、方便传输及检索。采用数码相机，按下快门就可以很直观的看到效果，不像传统的胶片相机，要等到底片洗出来以后，才能看见成像。而且数码照片本身就是一个独立的数据文件，编辑、检索非常方便。 也正是因此，我认为，速度与效率是数字技术带给摄影的最显著的影响。这一点在新闻摄影方面得到了充分的体现，因为速度和效率恰恰是要求快速及时报道的新闻摄影最最倚重的，数字摄影技术和数字化网络通信的结合，给新闻摄影开辟出了一条信息传输的高速路。 用数码相机拍摄新闻照片，省去了冲洗和打印照片的等待时间，还可以借助通信网即时传送，边拍摄边发稿，大大节省了后期工作，是传统摄影技术所无法比拟的。数字摄影在新闻摄影方面成功解决了跨越了时滞和地域问题。 在艺术领域，数字技术对于艺术摄影风格的演变，起到了非常重要的作用。数码相机代替传统的胶片照相设备能够解决很多传统摄影技术中存在的问题。数码技术能够清晰地辨认摄影摄像中的不同，记录要比胶片摄像要安全可靠，而且还能够将数码相机中的照片做成文件的形式刻入备份，不会轻易得丢失，现代的通讯技术和网络技术，数码图像的传送要方便的多，数码摄影的过程也可靠，迅速，而且简单、直观和高效，摄影师会有很多的精力来进行创作。 数字技术轻松处理掉许多传统技术无法企及的难题，使摄影风格的演变产生出人意料的效果。将传统摄影数字摄影丰富了传统摄影的表现形式，摄影者通过后期处理，还可以对最终作品进行更多控制，曝光、色调、反差……前期数字拍摄、后期软件制作使得摄影者的想象力和创造力得到最大限度的提升。而且在图